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《乡愁》全文与赏析（优秀10篇）总结篇一板书：读（诗歌）──赏（意境）──悟（情感）赏析：篇二乡愁，是中国诗歌一个历史常新的普遍的主题，余光中多年来写了许多以乡愁为主题的诗篇，《乡愁》就是其中情深意长、音调动人的一曲。
正像中国大地上许多江河都是黄河与长江的支流一样，余光中虽然身居海岛，但是，作为一个挚爱祖国及其文化传统的中国诗人，他的乡愁诗从内在感情上继承了我国古典诗歌中的民族感情传统，具有深厚的历史感与民族感，同时，台湾和大陆人为的长期隔绝、飘流到孤岛上去的千千万万人的思乡情怀，客观上具有以往任何时代的乡愁所不可比拟的特定的广阔内容。
余光中作为一个离开大陆三十多年的当代诗人，他的作品也必然会烙上深刻的时代印记。
《乡愁》一诗，侧重写个人在大陆的经历，那年少时的一枚邮票，那青年时的一张船票，甚至那未来的一方坟墓，都寄寓了诗人的也是万千海外游子的绵长乡关之思，而这一切在诗的`结尾升华到了一个新的高度：“而现在/乡愁是一湾浅浅的海峡/我在这头/大陆在那头。
”有如百川奔向东海，有如千峰朝向泰山，诗人个人的悲欢与巨大的祖国之爱、民族之恋交融在一起，而诗人个人经历的倾诉，也因为结尾的感情的燃烧而更为撩人愁思了，正如诗人自己所说：“纵的历史感，横的地域感。
纵横相交而成十字路口的现实感。
”（《白玉苦瓜》序）这样，诗人的《乡愁》是我国民族传统的乡愁诗在新的时代和特殊的地理条件下的变奏，具有以往的乡愁诗所不可比拟的广度和深度。
在意象的撷取和提炼上，这首诗具有单纯而丰富之美。
乡愁，本来是大家所普遍体验却难以捕捉的情绪，如果找不到与之对应的独特的美的意象来表现，那将不是流于一般化的平庸，就是堕入抽象化的空泛。
《乡愁》从广远的时空中提炼了四个意象：邮票、船票、坟墓、海峡。
它们是单纯的，所谓单纯，绝不是简单，而是明朗、集中、强烈，没有旁逸斜出意多文乱的芜蔓之感；它们又是丰富的，所谓丰富，也绝不是堆砌，而是含蓄。
有张力，能诱发读者多方面的联想。
中国诗歌的美
中国诗歌有着悠久的历史，源远流长，表达了丰富的情感、深邃的思想和独特的审美体验。
其美主要体现在以下几个方面：
1.意境深远：中国古典诗歌注重意境的表达，通过简练的语言、丰富的意象，创造出深邃而富有层次感的艺术空间。
诗人常常通过自然景色、人物描写，或者抽象的意象，表达情感和思想，给人以思考和想象的空间。
2.音韵之美：中国古典诗歌注重音韵的运用，追求平仄押韵的和谐。
这种音韵之美通过韵律和韵脚的运用，使诗歌在口头传承中更易记诵，也为诗歌赋予了一种独特的韵律美。
3.情感真挚：中国诗歌表达情感真挚而深沉。
古代诗人通过对爱情、人生、时事等方面的思考，将个人的感悟与普世的情感相结合，使诗歌具有深刻的共鸣力。
例如，唐代诗人杜牧的《秋夕》、苏轼的《江城子》等作品都表达了对生活、时光流转的真挚感慨。
4.典故和文化内涵：中国诗歌常常借用典故，援引历史文化的内涵，使作品充满文学和历史的深度。
这样的表达方式不仅传承了中华文化的精髓，也赋予了诗歌更为丰富的内涵。
5.形式的多样性：中国诗歌在形式上具有多样性，包括律诗、绝句、词等，每种形式都有其独特的韵律和结构。
这样的多样性为诗人提供了更为灵活的表达手段，使诗歌在形式上更具创新性。
总的来说，中国诗歌以其深沉的意境、优美的音韵、真挚的情感、文化的渗透等方面的特点，展现了独特而丰富的美感。
从古典到现代，中国诗歌一直是文学艺术的瑰宝，对中华文化的传承和表达做出了重要的贡献。
（完整版）20首古典诗词名篇鉴赏古典诗词20首名篇鉴赏1、点绛唇林逋金谷年年，乱生春色谁为主？余花落处，满地和烟雨。
又是离歌，一阕长亭暮。
王孙去，萋萋无数，南北东西路。
【注释】：①金谷：即金谷园，指西晋富豪石崇洛阳建造的一座奢华的别墅。
②王孙：贵人之子孙。
也是草名。
③萋萋：草盛貌。
【赏析】：林逋的《点绛唇》是一首咏草的杰作。
以拟人手法，写得情思绵绵，凄楚哀婉。
语言美，意境更美。
为历代读者称诵。
此为咏物词中的佳作。
全词以清新空灵的笔触，物中见情，寄寓深意，借吟咏春草抒写离愁别绪。
整首词熔咏物与抒情于一炉，凄迷柔美的物象中寄寓惆怅伤春之情，渲染出绵绵不尽的离愁。
“余花”两句，写无主荒园细雨中春色凋零，绚烂的花朵已纷纷坠落，连枝头稀疏的余花，也随蒙蒙细雨而去。
“满地和烟雨”，境界阔大而情调哀伤，虽从雨中落花着笔，却包含着草盛人稀之意。
眼看“匆匆春又归去”，词人流露出无可奈何的惆怅情怀。
过片直写离情。
长亭，亦称十里长亭。
古代为亲人送行，常长亭设宴饯别，吟咏留赠。
此时别意绵绵，难舍难分，直到太阳西下。
“又是离歌，一阕长亭暮”，词人正是抓住了黯然销魂的时刻，摄下了这幅长亭送别的画面。
最后“王孙”三句，活用《楚辞意，是全词之主旨。
“王孙”本是古代对贵族公子的尊称，后来诗词中，往往代指出门远游之人。
凝望着亲人渐行渐远，慢慢消失了，唯见茂盛的春草通往四方之路，茫茫无涯。
正如李煜》清平乐《词所说：“离恨恰如春草，更行更远还生。
”【话外音】：金谷园曾经是锦绣繁华的丽园，如今已是杂树横空、蔓草遍地了。
写春色用“乱生”二字，可见荒芜之状，其意味，与杜牧《金谷园》诗中的“流水无情草自春”相近。
“谁为主”之问，除点明园的荒凉无主外，还蕴含着作者对人世沧桑、繁华富贵如过眼烟云之慨叹。
【集评】：石崇《金谷诗序》里说，征西将军祭酒王诩回长安时，他曾金谷涧为其饯行。
所以后来南朝江淹的《别赋》中就有“送客金谷”之说，成了典故。
“金谷年年，乱生春色谁为主？”人既去，园无主，草木无情，依旧年复一年逢春而生。
中国古典诗歌的意境
中国古典诗歌的意境是指诗人的主观情思与客观景物相交融而创造出来的浑然一体的艺术境界。
它反映出了古代文人在诗歌创作中的审美形态和艺术规范，是衡量中国古代文学特别是古典诗歌的一个重要标准。
意境美是中国古典诗词创作者追求的最高艺术标准，经作者们的精雕细琢，呈现出风格迥异的形态。
中国古代诗词文学中，意境是诗人的主观情思与客观景物相交融而创造出来的浑然一体的艺术境界。
它可以通过生动的形象、深刻的情感、丰富的想象和独特的风格来表达，让读者感受到一种超越言语的审美体验。
中国古典诗歌的意境之美，不仅体现在诗歌创作的技巧和语言上，更在于其深刻的思想和哲学内涵。
受到传统儒道释思想的影响，古代文人在诗歌创作中注重表现人与自然、人与社会、人与自我之间的关系，通过诗歌所表现出来的意境来传达对生命的感悟和思考。
在具体表现上，中国古典诗歌的意境之美常常通过描写自然景物、抒发情感、表现物与情的融合等方式来呈现。
诗人通过对自然景物的描绘，将情感融入其中，使读者在感受自然之美的同时，也能体会到诗人内心的情感与思想。
同时，在表现物与情的融合上，古代诗人常常运用独特的艺术手法，如比喻、象征、暗示等，将情感与景物相互融合，使诗歌表现出一种独特的意境之美。
总之，中国古典诗歌的意境之美是中国古代文学的重要组成部分，它不仅具有独特的艺术魅力，还能让读者在阅读过程中获得极浓极烈的审美享受。
常见意象：1、 望月思亲——引发离愁别绪，思乡之愁。
“举头望明月，低头思故乡。
”（李白《静夜思》）—望月思乡异常感伤。
“小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中。
”（李煜《虞美人》）—望月思故国，表现了亡国之君特有的伤痛。
2、黄昏、夕照（斜阳、夕阳、落日）——多传达凄凉失落、苍茫沉郁之情。
感伤的心情意绪、人生迟暮的生命悲叹、伤古吊昔的悲凉意蕴。
唐代李商隐《乐游原》：“夕阳无限好，只是近黄昏。
”王维《使至塞上》：“大漠孤烟直， 长河落日圆。
”宋代王安石《桂枝香·金陵怀古》：“征帆去棹残阳里，背西风、酒旗斜矗。
”3、流水、落花——古人云：“落花有意，流水无情”把水与时间的流失结合起来，由花落而感叹人生的无常，这是中 国古代诗歌的一个典型主题。
“流水落花春去也，天上人间。
”（李煜《浪淘沙》）“无可奈何花落去，似曾相识 燕归来”（晏殊《浣溪沙》）“落花流水”的意象，往往代表生命的短暂，惜春、伤时的惆怅和对死亡的焦虑忧伤。
此 外，唐代李白《宣州谢朓楼饯别校书叔云》：“抽刀断水水更流，举杯消愁愁更愁。
人生在世不称意，明朝散发弄 扁舟。
”李煜《虞美人》：“问君能有几多愁？恰似一江春水向东流。
”则用流水这一意象来比喻愁怨的浓厚和不绝。
4、 长亭——陆上送别之所。
李白《菩萨蛮》：“何处是归程？长亭更短亭。
”柳永《雨霖铃》：“寒蝉凄切，对长亭晚。
” 李叔同《送别》：“长亭外，古道边，芳草碧连天。
”很显然，在中国古典诗歌里长亭已成为陆上的送别之所。
5、 羌笛----象征凄切悲凉之意境。
羌笛是出自古代西部的一种乐器，它所发出的是一种凄切之音。
唐代边塞诗中经 常提到，如王之涣《凉州曲》：“羌笛何须怨杨柳，春风不度玉门关。
”范仲淹《渔家傲》：“浊酒一杯家万里，燕然 未勒归无计，羌管悠悠霜满地。
”羌笛发出的凄切之音，常让征夫怆然泪下。
胡笳的作用与此相同，就不再列举了。
6、 以冰雪的晶莹比喻心志的忠贞、品格的高尚。
王昌龄《芙蓉楼送辛渐》：“洛阳亲友如相问，一片冰心在玉壶。
朦胧美，是中国古典诗词中一种具有特殊表现力的美感效应。
其主要特征是：某种深邃的丰富的内容通过某种朦胧的美的形式含蓄的表现出来，成为一种暗示，一种象征，使欣赏者凭借联想和想象获得强烈的审美愉悦。
中国古典诗歌更注重含蓄朦胧。
白居易《琵琶行》中“千呼万唤始出来，犹抱琵琶半遮面”“别有忧愁暗恨生，此处无声胜有声”充分体现了诗歌中含蓄的艺术境界。
“珊瑚枕上千行泪，不是思君是恨君”和“月来深殿早，春来后宫迟”两句，同是写宫女怨情，但前句直露，直截了当的说出宫女的情绪“恨”，而后两句却用两个时间词“早”、“迟”的极大差距，把宫人由盼望到失望的心理过程表现出来了，怨在其中，含而不露。
诗文含蓄，能产生朦胧的意境。
《诗经·秦风·蒹葭》是中国朦胧诗的最早代表。
“蒹葭苍苍，白露为霜。
所谓伊人，在水一方。
溯游从之，道阻且长，溯洄从之，宛在水中央。
”作品看来只是描写了诗人对意中人的憧憬、追求和失望、惆怅的心情，但并非直叙，采用工笔式的细描，而是用曲笔，作写意式的远距离的勾勒。
距离产生美感，如韩愈“天街小雨润如酥，草色遥看近却无”的诗句，杜牧《江南春》“千里莺啼绿映红，水村山郭酒旗风。
南朝四百八十寺，多少楼台烟雨中”的描绘，都是远距离产生美感的极好例证。
但这种美感也势必因距离远而变得模糊、朦胧，不清晰甚至不确定，是一种朦胧美。
正因为空间距离或心理距离的关系，《蒹葭》全诗写得扑朔迷离、烟水苍茫，在模糊的意象中，展示出一种神秘莫测的朦胧美。
抒情主人公的身份是模糊的，是男是女都无从知晓，其文化背景、个性情趣更是一派茫然。
“伊人”面目是模糊的，且不说肖像如何，连个大致的轮廓都看不到，其高洁、可敬、可爱、令人心驰神往的美，是从追求者那炽热、执着的感情指向中，或通过清露秋水的烘托折射出来的。
“伊人”所在空间位置也十分模糊，“在水一方”，只是国画式的“大泼墨”写意，烟波迷茫，人在何处？“宛在”，更是游移之词，难于确定。
王维《鹿柴》赏析:空山深林在傍晚时分的幽静景色王维的《鹿柴》是一首脍炙人口的五言绝句，收录于《辋川集》中，以其独特的艺术魅力和深邃的意境，成为了中国古典诗歌中的瑰宝。
以下是对这首诗的详细赏析:一、作品原文空山不见人，但闻人语响。
返景入深林，复照青苔上。
二、译文及注释1、译文幽静的山谷里看不见人，只听到人说话的声音。
落日余光映入了深林，又照在幽暗处的青苔上。
2、注释鹿柴(zhài)：王维在辋川别业的胜景之一(在今陕西省蓝田县西南)。
柴：通“寨”、“砦”，用树木围成的栅栏。
但：只。
返景(jǐng)：日光。
一说“返景中景，同‘影’。
意思是太阳将落时通过云彩反射的阳光”。
复：又。
三、创作背景唐玄宗天宝年间，王维在终南山下购置辋川别业。
鹿柴是王维在辋川别业的胜景之一。
辋川有胜景二十处，王维和他的好友裴迪逐处作诗，编为《辋川集》，共二十首，《鹿柴》是其中的第五首。
四、作品赏析1、整体赏析这首诗描绘的是鹿柴附近的空山深林在傍晚时分的幽静景色。
诗的绝妙处在于以动衬静，以局部衬全局，清新自然，毫不做作。
落笔先写空山寂绝人迹，接着以但闻一转，引出人语响来。
空谷传音，愈见其空;人语过后，愈添空寂。
最后又写几点夕阳余晖的映照，愈加触发人幽暗的感觉。
大凡写山水，总离不开具体景物，或摹状嶙峋怪石，或描绘参天古木，或渲染飞瀑悬泉，其着眼点在于景物之奇。
而此诗则从一个奇特的现象着笔：“空山不见人，但闻人语响。
”层岩迭嶂，看去空无一人。
可是有时会突然听得朗朗笑语，但由于回声的多重反射，一时间很难判断人声究竟从何而起。
人们大约都有类似的经验，本来很平常。
但是将这种视觉与听觉互补的观察事物的方法以诗的形式加以表现，就不能不说是一个创造。
从诗的表现说，它别出新意，不蹈故常;从作品的接受者说，是那样新奇有趣，俨如身临其境，由此引起积极的情感活动。
前两句诗用直白的语言，略作点染，境界即出。
诗开头的“空山”二字，是相对于无人而言，同时表明诗人的视野比较开阔，可以一视无碍;如果置身于隐天蔽日的原始森林中，就得不到“空山”的意象。
中国古典诗歌的美
中国古典诗歌是中国文化的瑰宝，它的美主要体现在以下几个方面：
1. 意象之美：古典诗歌常常运用自然景物、人物、动物等意象来表达情感和思想。
这些意象经过诗人的精心选择和描绘，具有浓郁的情感色彩和象征意义，给读者带来丰富的想象空间。
2. 意境之美：古典诗歌强调意境的创造，通过简练的文字和独特的表现手法，营造出一种深远、含蓄的艺术境界。
这种意境之美让读者在阅读过程中能够感受到诗人的情感和思想，产生共鸣。
3. 韵律之美：古典诗歌具有严格的韵律要求，包括平仄、押韵、对仗等。
这些韵律规则使得诗歌在诵读时具有优美的节奏感和音乐性，增添了诗歌的艺术魅力。
4. 情感之美：诗歌是抒发情感的重要途径，中国古典诗歌往往表达了诗人对人生、自然、爱情、友情等方面的深刻感悟。
这些情感真挚而深沉，能够触动读者的心灵。
5. 文化内涵之美：中国古典诗歌承载着丰富的文化内涵，反映了当时的社会风貌、价值观念和哲学思想。
阅读古典诗歌不仅可以欣
赏其艺术价值，还能了解中国传统文化的精髓。
中国古诗词名篇诗歌赏析我们的祖先——原始人类对许很多多的自然现象，如风、电、雷、雨等无法理解，于是统统把这一切归于神明。
出于敬畏，原始人类唱歌跳舞地对神明唱出颂歌。
这便是诗的起源。
今日我就与大家共享中国古诗词名篇诗歌，仅供大家参考!中国古诗词名篇诗歌11诫子书诸葛亮〔两汉〕夫君子之行，静以修身，俭以养德。
非淡泊无以明志，非安静无以致远。
夫学须静也，才须学也，非学无以广才，非志无以成学。
淫慢则不能励精，险躁则不能治性。
年与时驰，意与日去，遂成枯落，多不接世，悲守穷庐，将复何及! (淡泊一作：澹泊;淫慢一作：慆慢)这是诸葛亮写给他儿子诸葛瞻的一封家书。
从文中可以看作出诸葛亮是一位品行高洁、才学渊博的父亲，对儿子的殷殷教导与无限期望尽在此书中。
全文通过才智理性、简练谨严的文字，将普天下为人父者的爱子之情表达得特别深切，成为后世历代学子修身立志的名篇。
2七步诗曹植〔两汉〕煮豆燃豆萁，豆在釜中泣。
本是同根生，相煎何太急?(版本一)煮豆持作羹，漉菽以为汁。
(菽一作：豉)萁在釜下燃，豆在釜中泣。
本自同根生，相煎何太急?(版本二)这首诗用同根而生的萁和豆来比方同父共母的兄弟，用萁煎其豆来比方同胞骨肉的哥哥曹丕残害弟弟，表达了对曹丕的剧烈不满，生动形象、深化浅出地反映了封建统治集团内部的残酷斗争和诗人自身境况困难，沉郁愤激的思想感情。
3迢迢牵牛星佚名〔两汉〕迢迢牵牛星，皎皎河汉女。
纤纤擢素手，札札弄机杼。
终日不成章，泣涕零如雨。
河汉清且浅，相去复几许。
盈盈一水间，脉脉不得语。
这首诗借神话传奇中牛郎、织女被银河相隔而不得相见的故事，抒发了因爱情患病挫折而苦痛悲伤的心情。
中国古诗词名篇诗歌21龟虽寿曹操〔两汉〕神龟虽寿，犹有竟时。
腾蛇乘雾，终为土灰。
老骥伏枥，志在千里。
烈士暮年，壮心不已。
盈缩之期，不但在天;养怡之福，可得永年。
幸甚至哉，歌以咏志。
《龟虽寿》所表达的思想感情与《观沧海》是全都的。
但《观沧海》是写景诗，以景抒情。
中国古典诗歌100首评析《九月九日忆山东兄弟》王维独在异乡为异客，每逢佳节倍思亲。
遥知兄弟登高处，遍插茱萸少一人。
【评析】：诗写游子思乡怀亲。
诗人一开头便紧急切题，写异乡异土生活的孤独凄然，因而时时怀乡思人，遇到佳节良辰，思念倍加。
接着诗一跃而写远在家乡的兄弟，按照重阳的风俗而登高时，也在怀念自己。
诗意反复跳跃，含蓄深沉，既朴素自然，又曲折有致。
“每逢佳节倍思亲”千百年来，成为游子思念的名言，打动多少游子离人之心。
《芙蓉楼送辛渐》王昌龄寒雨连江夜入吴，平明送客楚山孤。
洛阳亲友如相问，一片冰心在玉壶。
【评析】：这是一首送别诗。
诗的构思新颖，淡写朋友的离情别绪，重写自己的高风亮节。
首两句苍茫的江雨和孤峙的楚山，烘托送别时的孤寂之情；后两句自比冰壶，表达自己开郎胸怀和坚强性格。
全诗即景生情，寓情于景，含蓄蕴藉，韵味无穷。
《闺怨》王昌龄闺中少妇不知愁，春日凝妆上翠楼。
忽见陌头杨柳色，悔教夫婿觅封侯。
【评析】：这是闺怨诗、描写了上流贵妇赏春时心理的变化。
诗的首句，与题意相反，写她“不知愁”：天真浪漫，富有幻想；二句写她登楼赏春：带有幼稚无知，成熟稍晚的憨态；三句急转，写忽见柳色而勾起情思：柳树又绿，夫君未归，时光流逝，春情易失；四句写她的省悟：悔恨当初怂恿“夫婿觅封侯”的过错。
诗无刻意写怨愁，但怨之深，愁之重，已裸露无余。
《春宫曲》王昌龄昨夜风开露井桃，未央前殿月轮高。
平阳歌舞新承宠，帘外春寒赐锦袍。
【评析】：诗写春宫之怨，却无怨语怨字。
作者着力于背面敷粉，以侧面打光的手法，使其明暗清晰。
诗明写新人受宠的情状，暗抒旧人失宠之怨恨。
虚此实彼，言近意远：似乎无怨，怨至深；似乎无恨，恨至长。
实弦外有音的手法。
《凉州词》王翰葡萄美酒夜光杯，欲饮琵琶马上催。
醉卧沙场君莫笑，古来征战几人回。
【评析】：诗是咏边寒情景之名曲。
全诗写艰苦荒凉的边塞的一次盛宴，描摹了征人们开怀痛饮、尽情酣醉的场面。
首句用语绚丽优美，音调清越悦耳，显出盛宴的豪华气派；一句用“欲饮”两字，进一层极写热烈场面，酒宴外加音乐，着意渲染气氛。
中国古典诗词的意境之美诗的意境美千姿百态，有的雄伟壮阔，绚丽纤细；有的悲凉凄婉；有的豪放旷达；有的含蓄典雅，景象万千。
一首诗就是一幅画或多幅画，除了物还有蕴含其中的情感。
唐代诗人王昌龄最早使用“意境”概念，在他的《诗格》中提出了“三境说”：“诗有三境：一曰物境。
欲为山水诗，则张泉石云峰之境，极丽绝秀者，神之于心，处身于境，视境于心，莹然掌中，然后用思，了然境象，故得形似。
二曰情境。
娱乐愁怨，皆张于意而处于身，然后驰思，深得其情。
三曰意境。
亦张之于意而思之于心，则得其真矣。
”这里的“三境”，实际上就是意境的三种类型。
只是把偏重于描写景物的称为物境，偏重于抒写情怀的称为情境，偏重于说理言志的称为意境。
陶渊明、王维、孟浩然等为代表创作的田园诗，多采用自然朴实的语言，描写日常生活即景，表达一种淡泊功利，悠游不迫，满足自在的生活状态，营造一种和睦喜爱的处世情怀，传达一种宁静致远的和谐美。
如陶渊明的“采菊东篱下，悠然见南山。
”“暖暖远人村，依依墟里烟。
狗吠深巷中，鸡鸣桑树颠。
”孟浩然的“开轩面场圃，把酒话桑麻。
绿树村边合，青山郭外斜。
”王维的“空山新雨后，天气晚来秋。
明月松间照，清泉石上流。
”寥寥四句，就把秋天雨后的深山及山中的松树、泉水、石溪在月光下的景致刻画得栩栩如生、活灵活现，活脱脱的一幅山水画，你不得不佩服诗人的山水情怀和文字工夫。
李白、孟浩然、韦应物等人为代表创作的山水诗，用自然清新、明艳清丽的语言描物写景，抒情表意，创作出形神兼备、情景交融、诗中有画、言有尽而意无穷的澄明性灵境界。
如李白的“孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流。
”“江城如画里，山晚望晴空。
两水夹明镜，双桥落彩虹。
人烟寒橘柚，秋色老梧桐。
”“天门中断楚江开，碧水东流至此回。
两岸青山相对出，孤帆一片日边来。
”孟浩然“野旷天低树，江清月近人。
”杜甫“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天。
窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船。
”韩愈“天街小雨润如酥，草色遥看近却无。
中国古典诗词的意境与意象诗韵犹画韵，无韵之画自古不得品位，同样的，无韵之诗则更是为世人所不屑。
此中之“韵”就是诗与画的灵魂，无之则诗画无以留存。
而“韵”在中国古典诗词中即是诗词的意境。
意境的始基在先秦道家的“体道”的境界。
“道”，不知其名，也不可名，甚至也不能用语言给予确切的表达和解释，但它又是一种确确实实的存在。
它先天地生，是宇宙万物的起源。
它恍恍惚惚，渺渺茫茫，可以意会而不可以言传。
正是道家这种可以意会不可以言传的思维特点，启发了后世的文学家、艺术家，去追求一种深远杳冥的、飘渺恍惚的、不可以用语言穷尽而又能表现一种高远意旨的艺术境界。
诗人、艺术家借助比喻、象征、暗示等种种艺术手法，在作品中留下许多的空白和断裂，通过调动读者的想象力，启发读者用自己的生活感受去体味、想象、填补这些空白，去获取作品的“言外之意”和审美享受。
这正是文学作品中意境的魅力。
可见最早的意境基本上是一种人生哲学。
到了魏晋六朝时期,刘勰把哲学的命题转为文学理论命题，“言外之意”、“象外之境”。
一、关于意境究竟何为意境？意境一词，最先由唐代名僧皎然在《诗式》中提出，与他同时代的王昌龄、刘禹锡又有所阐发王昌龄在《诗格》的著作中提出“三境”说。
他认为:诗有三境,即“物境”、”情境”和“意境”。
，在经过历代诗人、理论家的探讨和发挥，终于形成中国古代文艺美学特有的概念，并主导着古典诗词的创作。
自提出“意境”这个概念，已经有了无数种界定。
在不少关于意境的研究中,主要有以下几种观点。
一是哲学意蕴说。
中国先秦的“道”论，有深刻的学术影响。
“道”家的“道”与后来佛教、禅宗结合影响尤其大。
文学领域提出“原道”主张，也根深蒂固。
这样后人就又引“道”论来解释“意境”，力图说明意境中所谓“象外”、“意外”，其实就是一种行而上的意味。
宋代严羽在《沧浪诗话》以禅论诗，就提出诗之意境“如空中之音，相中之色，水中之月，镜中之象，言有尽而意无穷。
”而叶朗教授更是明确提出：“‘意境’的‘意’不是一般的‘意’，而是‘道’的体现。
中国古典诗词鉴赏与赏析中国古典诗词是中华文化的瑰宝，承载着千年的历史和智慧。
它们以优美的词藻、深刻的思想和独特的形式，让人们陶醉其中。
本文将带您一起走进中国古典诗词的世界，分享鉴赏和赏析的技巧，让您更好地欣赏和理解这些经典之作。
1. 赏析杜甫《登高》杜甫是唐朝时期著名的诗人，他以其豪放的情感和激昂的词句而闻名。
《登高》是他的代表作之一，通过描绘登高时的壮丽景色，表达了对人生短暂和个人命运的思考。
诗中的第一句“风急天高猿啸哀”，以形象的描写打开了全诗的序幕。
诗人通过运用“风急天高”这样富有气势的词语，使人们感受到登高时的崇山峻岭和广阔天空。
而“猿啸哀”则表达了诗人对时光流逝和生命短暂的感慨。
接下来，诗人通过描绘山色、云霞等景物，将读者带入了一个美妙的登高场景。
他写道：“日暮乡关何处是，烟波江上使人愁。
”这两句直接点明了登高者的心情，以及对离乡别井之人的思念之情。
通过细腻的描写，杜甫使读者能够身临其境地感受到这种情感。
杜甫以其深刻的思考和真挚的情感，使《登高》成为一首受人喜爱的诗歌。
通过赏析杜甫的作品，我们可以更好地理解他的人生态度和诗歌风格，同时也能够领略到古代文人的独特情怀。
2. 鉴赏李白《静夜思》李白是古代诗坛的巨匠，他的诗作充满豪情与浪漫。
而《静夜思》这首简短而又优美的诗歌，成为了他最为人们喜爱和传诵的作品之一。
《静夜思》以一种简约而质朴的语言，表达了诗人在寂静的夜晚思念故乡的心情。
通过字里行间的细腻描写，读者仿佛能够感受到夜晚的宁静和思念的凝重。
诗中的第一句“床前明月光”，通过描绘明亮的月光投射在床前，给人带来一种宁静和温暖的感觉。
而接下来的句子“疑是地上霜，举头望明月”，则展现了诗人在月光的映照下，思念故乡和远方亲人的心情。
通过将自然景物与人情交融，李白巧妙地传达了对家乡的无限思念。
通过鉴赏李白的《静夜思》，我们不仅能够欣赏到其简洁而优美的词藻，还能够领略到他对人生和世界的独特理解。
这也使得李白成为了古代文学史上最具影响力的诗人之一。
天净沙秋思意境赏析天净沙秋思意境赏析《天净沙·秋思》是元曲作家马致远创作得一首小令。
此曲以多种景物并置，组合成一幅秋郊夕照图，让天涯游子骑一匹瘦马出现在一派凄凉得背景上，从中透出令人哀愁得情调，抒发一个飘零天涯得游子在秋天思念故乡、倦于漂泊得凄苦愁楚之情。
下面是天净沙秋思意境赏析，请查看！天净沙·秋思枯藤老树昏鸦，小桥流水人家。
古道西风瘦马，夕阳西下，断肠人在天涯。
【译文】天色黄昏，一群乌鸦落在枯藤缠绕得老树上，发出凄厉得哀鸣。
小桥下流水哗哗作响，小桥边庄户人家炊烟袅袅。
古道上一匹瘦马，顶着西风艰难地前行。
夕阳渐渐地失去光泽，从西边落下。
凄寒得夜色里，只有断肠人漂泊在遥远得地方。
天净沙秋思意境赏析这首小令很短，一共只有五句二十八个字，全曲无一“秋”字，但却描绘出一幅凄凉动人得秋郊夕照图，并且准确地传达出旅人凄苦得心境。
这首被赞为秋思之祖得成功曲作，从多方面体现中国古典诗歌得艺术特征。
一、以景托情，寓情于景，在景情得交融中构成一种凄凉悲苦得意境。
中国古典诗歌十分讲究意境得创造。
意境是中国古典诗歌美学中得一个重要范畴，它得本质特征在于情景交融、心物合一。
情与景能否妙合，成为能否构成意境得关键。
清王夫之《姜斋诗话》曰：“情景名为二，而实不可离。
神于诗者，妙合无垠。
”王国维《人间词话删稿》云：“一切景语皆情语也。
”马致远这首小令，前四句皆写景色，这些景语都是情语，“枯”“老”“昏”“瘦”等字眼使浓郁得秋色之中蕴含着无限凄凉悲苦得情调。
而最后一句“断肠人在天涯”作为曲眼更具有画龙点睛之妙，使前四句所描之景成为人活动得环境，作为天涯断肠人内心悲凉情感得触发物。
曲上得景物既是马致远旅途中之所见，乃眼中物。
但同时又是其情感载体，乃心中物。
全曲景中有情，情中有景，情景妙合，构成一种动人得艺术境界。
二、使用众多密集得意象来表达作者得羁旅之苦和悲秋之恨，使作品充满浓郁得诗情。
意象是指出现在诗歌之中得用以传达作者情感，寄寓作者思想得艺术形象。
