10李煜词特点及艺术成就

李煜词的艺术成就
李煜（1081-1135），唐朝文学家、诗人、古典音乐家，为宋元明后诗人的主要创始人之一，被誉为“文章门下四有妙手”。

自宋黄元、马致远开始，至南宋后期，李煜被许多诗人视为“宋王”。

他被誉为“千古之春、诗家独步的奇士”，是唐宋时期诗坛的佼佼者，对当时的文学界产生了深远的影响。

李煜的文学成就主要集中在诗歌创作上，其一生创作了众多优秀诗作，“赋”、“悼亡”、“柳毅”等诗歌成就卓著。

他为宋元明后诗人而创造的新颖艺术技巧，启发了三朝诗人的创作，给唐宋时期的文学界带来了深远的影响。

李煜的诗歌富有创造性、情趣高雅，既有传统，又有新意；同时也有别出心裁、自在流溢的理论内容，形成了具有自身风格特点的文艺体系，特别是在“赋”诗中，形式四边拓展，概念无限写，创作出一批集大成、形式新颖、诚意深远的赋诗，使其成为后世诗歌创作的模范。

除了诗歌创作以外，李煜在中国传统文献文学领域也取得了卓越的成就。

他把古史和现代话题放在一起，用充满创造力的言辞来重新演绎中国文学史上的传统叙事，用一种叙述性的方式来充实古典文学，是一位成功的书写者。

三朝后期的诗歌发展，李煜的著作和智慧也被人们所赞赏，被誉为“文博谈，穷才似神”。

他完善了古典文学体系，产生了“古与今结合”的文学新思潮，促进了唐宋时期文学界的进步发展，尤以提高文学水准而为人所熟知，并且被公认为“诗家宋庆之前最显赫者”之一。

总之，李煜是唐宋文学界中最具影响力的人物之一。

他在古代文学历史上发挥了重要作用，对诗歌、文学等文艺产生了巨大、深远的影响，功不可没。

他的著作将frame《宋诗续集》，使其成为宋代文艺的经典，带来的艺术成就至今仍举世瞩目。

【诗歌鉴赏】李煜的诗词全集李煜多才多艺，工书善画，能诗擅词，通音晓律，尤以词的成就为最大。

李煜的词，存世共有三十余首，在内容上，可以亡国降宋为界分为前后两期：前期词主要反映宫廷生活和男女情爱，风格绮丽柔靡，虽不脱花间派习气，但在人物、场景的描写上较花间词人有较大的艺术概括力量，在部分词里也流露出了沉重的哀愁；后期词反映亡国之痛，哀婉凄凉，意境深远，极富艺术感染力。

李煜在诗词史上的地位，更多地决定于其词的艺术成就，李煜对词的发展主要有四方面贡献：①扩大了词的表现领域。

在李煜之前，词以艳情为主，即使寄寓抱负也大都用比兴手法，隐而不露，而李煜词中多数作品则直抒胸臆，倾吐身世家国之感，情真语挚，使词摆脱了长期在花间尊前曼声吟唱中所形成的传统风格，成为诗人们可以多方面言怀述志的新诗体，艺术手法上对后来豪放派词有影响。

②词境优美，感情纯真，因纯情而缺少理性节制。

南唐亡国后，李煜被俘入宋，“日夕以泪洗面”，李煜直悟人生苦难无常之悲哀，真正用血泪写出了亡国破家的凄凉和悔恨；并把自身所经历的惨痛遭遇泛化，获得一种广泛的形态与意义，通向对于宇宙人生悲剧性的体验与审视，所以其言情的深广超过其他南唐词人。

③语言自然、精炼而又富有表现力，具有较高的概括性。

李煜善于用白描的手法抒写他的生活感受，用贴切的比喻将抽象的感情形象化，往往通过具体可感的个性形象来反映现实生活中具有一般意义的某种境界，不镂金错彩，而文采动人；不隐约其词，却又情味隽永；形成既清新流丽又婉曲深致的艺术特色。

④在风格上有独创性。

花间词和南唐词，一般以委婉密丽见长，而李煜则出之以疏宕，如《玉楼春》的“豪宕”、《乌夜啼》的“濡染大笔”、《浪淘沙》的“雄奇幽怨，乃兼二雄”、的“自然奔放”，兼有刚柔之美，在晚唐五代词中别树一帜。

李煜的诗词全集《采桑子?辘轳金井梧桐晚》《采桑子?亭前春逐红英尽》《长相思?一重山》《长相思?云一?》《捣练子令?深院静》《捣练子令?云鬟乱》《蝶恋花?遥夜亭皋闲信步》《更漏子?金雀钗》《更漏子?柳丝长》《浣溪沙》《浪淘沙?帘外雨潺潺》《浪淘沙?往事只堪哀》《临江仙?秦楼不见吹箫女》《临江仙?庭空客散人归后》《临江仙?樱桃落尽春归去》《南歌子?云鬓裁新绿》《破阵子?四十年来家国》《菩萨蛮?花明月暗笼轻雾》《菩萨蛮?蓬莱院闭天台女》《菩萨蛮?铜簧韵脆锵寒竹》《清平乐?别来春半》《阮郎归?东风吹水日衔山》《望江南?多少恨》《望江南?多少泪》《乌夜啼?昨夜风兼雨》《相见欢?林花谢了春红》《相见欢?无言独上西楼》《谢新恩?冉冉秋光留不住》《谢新恩?樱花落尽春将困》《渔父?一棹春风一叶舟》《虞美人?风回小院庭芜绿》《玉楼春》《子夜歌?人生愁恨何能免》《一斛珠?晚妆初过》《渔父?浪花有意千重雪》《子夜歌?人生愁恨何能免》《忆江南》《蝶恋花》《后庭花破子?玉树后庭前》《开元乐》《柳枝》《青玉案?梵宫百尺同云护》《三台令》《望江梅?闲梦远》《望江梅?闲梦远》《喜迁莺?晓月堕》《谢新恩?樱花落尽阶前月》《捣练子?云鬓乱》《谢新恩?樱桃落尽春将困》《九月十日偶书》《秋莺》《病起题山舍壁》《送邓王二十弟从益牧宣城》《渡中江望石城泣下》《挽辞》《悼诗》《感怀》《梅花》《书灵筵手巾》《书琵琶背》《病中感怀》《病中书事》《题金楼子后》《句》《亡后见形诗》《望远行?碧砌花光照眼明》《木兰花》感谢您的阅读，祝您生活愉快。

浅谈李煜词的艺术特色李煜是中国文学史上杰出的作家之一，他“雅善属文，工书画，知音律”，是一位全面发展的文学艺术家。

他著有文集30卷，杂说百篇，遗诗18首，词30余首，对后世影响最大的是他的词.李煜的词同他的人生道路、政治命运一样，明显地分为前后两期。

前期是以王子和国主的身份、地位进行创作的时期。

他前期词的创作，内容题材上也主要是描写和表现他在宫中的富贵享乐，宫廷爱情生活。

如《玉楼春》“晚妆处了明肌雪”，《菩萨蛮》“花明月暗笼轻雾”等，是他前期词的代表作。

后期则是李煜在国破家亡之后由座上皇沦为阶下囚的创作时期。

这个时期尽管只有短暂的两三年时间，然而李煜却经历了巨大的生活变难，饱尝了丧家丧国，被俘囚的奇耻大辱和深切悲痛，对社会、人生和情感的体验和认识也得到了巨大扩展和丰富。

因此李煜这个时期词的创作在内容题材上便相应地发生了变化，即由前期的表现宫廷享乐生活转向抒写王国的哀思惨痛。

如《破阵子》“四十年来家国”，《乌夜啼》“无颜独上西楼”，《望江南》“多少泪”，《虞美人》“春花秋月何时了”，《浪淘沙》“帘外雨潺潺”等，都是他后期用血泪凝成的佳作绝唱。

更难能可贵的是，李煜在后期词的创作中，还能在咀嚼和书写个人不幸痛苦的基础上升华到对宇宙人生的哲理体悟。

王国维《人间词话》中说“词至李后主而眼界始大，感慨至深，遂变伶公之词为七大夫之词”，“后主之词，正所谓以血书者也”。

当然，这里的感慨至深，“血书”是指李煜词的思想内容而言的。

但是，大凡杰出的艺术作品，其内容和形式是统一的，特别是象诗词这样的文学体裁。

如果没有一定的艺术形式，单就思想内容而言是不会产生如此巨大而久远的影响和魅力的。

可以这样说，李煜在我国词史上的成就，更多地决定于他的艺术成就，所以，我们有必要对李煜词的艺术成就及特色进行探讨。

大致来说，李煜的词有以下几个特色：一、感情真挚，直抒胸臆李煜词的突出特点是情真，其词都是由自己亲身感受出发，大胆抒写，无拘无束。

李煜的词(共10篇)李煜的词（一）: 李煜词的欣赏...简单概括地说,李煜的词分为前后两期,以宋太祖开宝八年他降宋时为分界线.后主前期的词大多都是对人生恣意欢乐的描写.后期的李煜经历了国破家亡的人生变故,在词中表现自己对往事的回忆和不堪其愁的哀叹.吴梅《词学通论》云：“读李后主词,分两类,正当江南荣盛之际,虽寄情声色,而笔意自盛馨逸,此为一类.至入宋后诸作,又别为一类,其悲欢之情固不同,而自写襟抱,不事寄托则一也.”从总体上来说,李煜的词,继承了晚唐以来温庭筠、韦庄等花间此人的传统,又受了李璟、冯延巳等人的影响,将词的创作向前推进了一大步.李煜的词（二）: 李煜词的特点是什么【李煜的词】他的词独树一帜,甚为后人称道.其词不用典,不雕饰,直抒胸臆,善用白描和比喻,语言朴素自然,个性鲜明,艺术技巧极高,具有很强的欣赏价值和艺术感染力. 李煜的词,可以分为前后两期,以宋太祖开宝八年(9 7 5)他降宋时作为界线.前期的词已表现出李煜非凡的才华和出色的技巧,但题材较窄,主要反映宫廷生活与男女情爱,如《玉楼春》“晚妆初了明肌雪”,《喜迁莺》“晓月坠”、“宿云微”,《一斛珠》“晚妆初过”,《菩萨蛮》“花明月暗飞轻雾”等;也有写离别相思的作品如《清平乐》“别来春半”等,写景抒情,融成一片,比较健康可读.到了后期,李煜由小皇帝变为囚徒.屈辱的生活,亡国的深痛,往事的追忆,“此中日夕,只以眼泪洗面”(宋代王绖《默记》),使他的词的成就大大超过了前期.《破阵子》“四十年来家国”反映了他身世与词风的转折.《虞美人》“春花秋月何时了”,《浪淘沙》“帘外雨潺潺”,《乌夜啼》“林花谢了春红”、“无言独上西楼”等是他后期的代表作,主要抒写自己凭栏远望、梦里重归的情景,表达了对“故国”的怀念,意境悲惨凄凉.王国维《人间词话》评价李煜：词至李后主,而眼界始大,感慨遂深,遂变伶工之词而为士大夫之词.周介存置诸温韦之下,可谓颠倒黑白矣;词人者,不失其赤子之心者也.故生于深宫之中,长于妇人之手,是后主为人君所短处,亦即为词人所长处;主观之诗人,不必多阅世,阅世愈浅,则性情愈真,李后主是也;尼采谓一切文字,余爱以血书者,后主之词,真所谓以血书者也.李煜的词（三）: 南唐后主李煜的词最好是全部虞美人（春花秋月何时了）乌夜啼（昨夜风兼雨）一斛珠（晓妆初过）子夜歌（人生愁恨何能免）更漏子（金雀钗）临江仙（樱桃落尽春归去）望江南（多少恨）清平乐（别来春半）采桑子（亭前春逐红英尽）喜迁莺（晓月坠）蝶恋花（遥夜亭皋闲信步）乌夜啼（林花谢了春红）长相思（云一緺）捣练子令（深院静）浣溪沙（红日已高三丈透）菩萨蛮（花明月暗笼轻雾）望江南（闲梦远）李煜的词（四）: 关于李煜的词,较短长度的【更漏子】金雀钗,红粉面,花里暂时相见.知我意,感君怜,此情须问天. 香作穗,蜡成泪,还似两人心意.珊枕腻,锦衾寒,觉来更漏残. 【更漏子】柳丝长,春雨细,花外漏声迢递.惊塞雁,起城乌,画屏金鹧鸪. ...【李煜的词】李煜的词（五）: 为什么李煜的词写的那么好后主前期词作风格绮丽柔靡,还不脱“花间”习气.国亡后在“日夕只以眼泪洗面”的软禁生涯中,以一首首泣尽以血的绝唱,使亡国之君成为千古词坛的“南面王”（清沈雄《古今词话》语）,正是“国家不幸诗家幸,话到沧桑语始工”.这些后期词作,凄凉悲壮,意境深远,已为苏辛所谓的“豪放”派打下了伏笔,为词史上承前启后的大宗师,如王国维《人间词话》所言：“词至李后主而眼界始大,感慨遂深.”至于其语句的清丽,音韵的和谐,更是空前绝后的了.后主本有集,已失传.现存词四十六首,其中几首前期作品或为他人所作,可以确定者仅三十八首.李煜的词（六）: 李煜的词(林花谢了春花,太匆匆)描写什么景象的林花谢了春红,太匆匆,无奈朝来寒雨晚来风.胭脂泪,留人醉,几时重自是人生长恨水长东.此词将人生失意的无限怅恨寄寓在对暮春残景的描绘中.李煜的词（七）: 李煜《乌夜啼》整首词的意思《乌夜啼》林花谢了春红,太匆匆,无奈朝来寒雨晚来风.胭脂泪,相留醉,几时重,自是人生长恨水长东. 这首小词即景抒情.词人感伤暮春时节的春花凋谢,觉得春花遭受风雨摧残,好不凄凉,借此来抒发国破家亡的痛与悲,感叹人生无常、愁恨悠悠.自古以来,文人笔下的爱恨情愁总是无穷无尽,但唯有李煜笔下的愁恨更让人为之感动,为之动容.几近口语的寥寥数字,直率而真挚地写出了他作为亡国之君独有的愁怅,随意中尽显词人才情.较之风花雪月,男女之情的愁苦更深、更痛.“林花”与“春红”本是美好时节春天姹紫嫣红色彩的表征,如此美好,却“谢了”,并且谢得“太匆匆”!“谢了”,觉痛,“太匆匆”就更痛,蕴含着词人对人生苦短、来日无多的无限感叹.对林花匆匆凋谢的“无奈”,归结于“朝来寒雨晚来风”.看似大自然对林花的风雨摧残、是自然规律,实则暗喻其国破家亡缘于外力无情的打击.“无奈”写出了复国无望前途渺茫的心境.下片“胭脂泪”是用拟人的手法,将寒雨打落春花喻女子流泪的胭脂面,这不尤让人想到人面桃花的诗句.花本无泪,乃人有泪,当年的宫娥嫔妃,她们的命运也许正恰如这寒雨打落的春花吧.此泪也应是李煜心灵的血泪,仅仅三字凄惋痛惜之情便跃然纸上.真是让后人赞叹啊!“相留醉”写出人花相依如痴如醉,落花伴失意人.怎奈风雨无情,美景难再.而“几时重”分明是词人盼望美景重现,盼望他昔日惬意的生活能重来.可一切都不可能,“无限江山,别时容易见时难”啊!以恨喻人生、以水喻恨情,人生恨也悠悠,水也无情,滚滚东流.词人仿佛是开闸泻情,出也奔涌,驻也汹涌.自古以水喻愁恨的诗句多多,如欧阳修的“离愁渐远渐无穷,迢迢不断如春水”、李白的“一水牵愁万里长”等等,而李煜这痛彻肺腑发出的人生感叹奔放中所富含的人生哲理,由于他个人不寻常的生活经历和他的幽恨才情成就了他的词风转变,为后世留下了不朽的审美意境.李煜的词（八）: 谁能解释一下李煜的词的特点能帮我搜集到李煜些的所有词吗不要错别字1、“无言独上西楼”：“无言”,无尽思绪,无可倾诉；“独上西楼”：登高问月,无人倾诉、心境落寞的行为观照；“月如钩”：寂寞清愁的意象,月圆必缺,载荷着人生的无常之悲.2、“寂寞梧桐深院锁清秋”：种着梧桐树的寂静庭院为秋色笼罩（梧桐,古有“梧桐树,三更雨”、“疏雨滴梧桐”等句）,“寂寞梧桐”,似有人树泯合之感；“深院”,庭院深深,音讯隔绝杳无；“清秋”：背景,为通篇充溢的“离愁”愁起之由.全句摹画了一幅意境朦胧、浸染着哀愁的图画.3、“剪不断,理还乱,是离愁”：表现了心宇深处深深的寂寞、万般的无奈和无法排遣的离愁.4、“别是一般滋味在心头”：“别是一般滋味”指离愁,即“离愁在心头”之意.如果说前文还用“剪”和“理”的动作对离愁加以形象摹刻,本句则将离愁写得无可形状、无以陈述,为更深一层的写法.三、《相见欢》的喻况李煜的词（九）: 李煜的词“问君能有几多愁恰似一江春水向东流.”用“一江春水”比喻愁之多,愁之绵绵无尽,生动形象“问君能有几多愁恰似一江春水向东流.”用“一江春水”比喻愁之多……这里的句号用法是错的,错是因为这个句号应改在右引号的外面，而且改为逗号，这是为什么？说简单点,前面没有冒号的话,引号最后就不能用句号.句式为我说：“我爱你.”要理论依据的话去问高中语文老师.这种题不要去记死规定,要自己总结. 李煜的词（十）: 赏析李煜的一首词、急.回答就采纳.南唐亡国之君李煜,写了不少亡国之音的词作,《相见欢.林花谢了春红》是其中之一.这首词,借惜别春花抒写对美人的离恨.词的上片从自然景象写起：“林花谢了春红”,用花的凋落写春的离去.春景为什么离去呢早晨雨打,晚上风吹,林花一天到晚受摧残,怎能不过早地凋谢、离去呢“太匆匆”与“无奈”,写作者的感受：春光流逝得太快了,出乎意料,但自己毫无办法挽留.这春光的流逝,暗暗影射着江山的丢失,君王变为阶下囚的历史巨变.李煜对已经丢失了的过去念念不忘,时常回忆.词的下片,就是写这种回忆：“胭脂泪”,指美人之泪,它折射出当年自己与美人惜别时难舍难分的景象.“留人醉”写作者的痴迷：丧失“江山”不知悔,告别美人却痛心；想起那时的情景,至今让人神迷心醉.“几时重”这样的景象还能重演吗这样的日子还会回来吗答案自然是否定的.“过去的”一去不复返了,所以,“问君能有几多愁,恰似一江春水向东流”；所以,“自是人生长恨水长东”,即人生之恨犹如“滚滚长江东逝水”,浩荡而长流.有人评价说,“此词最凄婉,所谓亡国之音哀以思”.李煜的词全集李后主李煜的词。

李煜诗词风格与诗词成就李煜诗词风格与诗词成就李煜，著名的有五代十国时南唐国君李煜，汉族，在位时间(961-975)，字重光，初名从嘉，号钟隐、莲峰居士。

以下是小编整理的李煜诗词风格与诗词成就，希望对大家有所帮助。

一、南唐国君李煜人物生平李煜，婉约派四大旗帜之一，四旗中号“愁宗”。

精书法，善绘画，通音律，诗和文均有一定造诣，尤以词的成就最高。

内容主要可分作两类：第一类为降宋之前所写的，主要为反映宫廷生活和男女情爱，题材较窄;第二类为降宋后，李煜因亡国的深痛，对往事的追忆，富以自身感情而作，此时期的作品成就远远超过前期，可谓“神品”。

千古杰作《虞美人》《浪淘沙》《乌夜啼》《相见欢》等词。

皆成于此时。

此时期的词作大都哀婉凄绝，主要抒写了自己凭栏远望、梦里重归的情景，表达了对“故国”、对“往事”的无限留恋。

李煜在中国词史上占有重要的地位，被称为“千古词帝”。

对后世影响亦甚大。

他继承了晚唐以来花间派词人的传统，但又通过具体可感的个性形象，反映现实生活中具有一般意义的某种意境，将词的创作向前推进了一大步，扩大了词的表现领域。

李煜文、词及书、画创作均丰。

其词主要收集在《南唐二主词》(中有其父李璟之作)中。

李煜，原名李从嘉，字重光。

后以“日以煜之昼，月以煜之夜”之意改名李煜。

史载其“为人仁孝，善属文，工书画，而丰额骈齿，一目重瞳子”，是南唐元宗(南唐中主)李璟的第六子。

由于李璟的第二子到第五子均早死，故李煜长兄李弘冀为皇太子时，其为事实上的第二子。

李弘冀“为人猜忌严刻”，时为安定公的李煜害怕李弘冀猜忌他，不敢参与政事，每天只是读书为乐。

959年李弘冀在毒死李璟未遂后不久也死了。

李璟打算立李煜为太子，钟谟说：“从嘉德轻志懦，又酷信释氏，非人主才。

从善果敢凝重，宜为嗣。

”李璟怒，找了个借口把钟谟贬为国子司业，流放到饶州。

封李煜为吴王、尚书令、知政事，令其住在东宫。

宋建隆二年961年，李璟迁都南昌并立李煜为太子监国，令其留在金陵。

千古词帝——李煜内容摘要：南唐后主李煜是公认的晚唐五代词坛上成就最高的词人，虽然仅存词三十余首，但他的词语言明快，形象生动，性格鲜明，用情真挚，在中国古代诗词史上占有重要地位。

在思想内容方面‚为宋人一代开山‛，为苏轼、辛弃疾的豪放词风奠定了基础；在艺术手法上也有自己独特的特点。

又由于他曾身为国君的特殊身份，因此李煜也被称为‚千古词帝‛。

关键词：李煜艺术特色风格地位李煜是南唐历史上最后一位皇帝，虽然在政治方面，他称不上是一个好的君主，但在文学艺术方面李煜还是很有天赋，他精书法，懂绘画，通音律，诗和文均有一定造诣，以词的成就最高。

从思想内容上看，由于生活条件的限制，他的词难免仅限于狭隘的生活圈子，但不论写宫廷欢乐还是男女情爱，也无论写思乡之苦或亡国之痛，皆表达自己的真实情感，正因为他皇帝的身份这一点更显得难能可贵。

胡应麟《诗薮〃杂编》称其‚乐府为宋人一代开山‛这一评价也说明李煜的词在我国词史上的地位是很高的。

一、李煜生平正所谓‚知人论世‛，要想探讨李煜的词首先要对他的生活经历有所了解。

李煜(937－978)，字重光，初名从嘉，号钟隐，莲峰居士。

五代十国时南唐国君。

在位时间(961-975)，南唐元宗李璟第六子，宋建隆二年(961年)继位，史称后主。

宋开宝七年（９７４年），宋太祖屡次遣人诏其北上，均辞不去。

同年十月，宋兵南下攻金陵。

开宝八年，国破降宋，俘至汴京，被封为右千牛卫上将军、违命侯。

后为宋太宗毒死。

‚做个才子真绝代，可怜薄命做君王‛，李煜虽不通政治，但其艺术才华却非凡。

当然，李煜词的内容及艺术风格与他的生活经历也是分不开的。

他的词分为前后两个时期，前期多写宫廷享乐荒废的生活，风格柔靡，但是这并不是他向往的生活，多为空虚无奈的感慨；后期词反映亡国之痛，题材扩大，意境深远，感情真挚，语言清新，极富艺术感染力。

二、李煜词的艺术特色（—）善用白描，语言朴素自然李煜的词极少用很华丽的语言，多是以朴素自然地语言见长，特别善于运用白描手法。

略论李煜、李清照词的艺术特色——中国文学网李煜、李清照是我国古代婉约派词人中的大家.李煜词的一个显著特点就是“真”,他的词一任真情的流露,较少有理性的节制:他前期主要写宫廷享乐生活的感悟；后期主要写亡国之痛,血泪之情.李清照是宋王朝南渡前后最杰出的女词人.她的前期主要写略带苦涩和忧虑的望夫词和对大自然、禽鸟花草的热爱的抒情词；后期主要写的是亡国亡夫的血泪词,这既是词人情感历程的写照,又是时代苦难的象征.一、李煜词的特色李煜,字重光,是晚唐五代词人中造诣最深、成就最大的一个,他多才多艺,诗文书画音乐,均有很深的研究.王国维称他为:“词至李后主而眼界始大,感慨遂深,遂变伶工之词为士大夫之词.”[1]李煜是中主李璟的第六个儿子,也是南唐的亡国之君,故史称后主.李后主虽然在政治上一塌糊涂,但却天生是一个文人,心灵的细腻婉约和对外界事物超乎寻常的敏感使得他成为一代词坛大家.李煜的词前期和后期无论在题材还是在内容上,都不相同；但不管前期还是后期,他的词都具有纯真的灵性和悠长的神韵.[2]前期词主要写宫廷享乐生活和男女的情爱,“与《花间集》的不同在于作者率情任真,描写较生动活泼.”[3]对此他毫不掩饰,如《玉楼春》:晚妆初了明肌雪,春殿嫔娥鱼贯列.笙箫吹断水云间,重按《霓裳》歌遍彻.临风谁更飘香屑,醉拍阑干情味切.归时休放烛花红,将踏马蹄清夜归.此词为后主早期作品.描写了夜宴歌舞的盛况.上片写歌舞夜宴的盛大场面.嫔娥们晚妆登场,明艳照人,鱼贯而入.精美的乐器不断弹奏出优美的《霓裳羽衣舞》曲调,悠扬的乐声传至远方水天相接处.宫中香料的香气随着风飘散,作者有些醉了,兴奋得依着曲调在栏杆上打着节拍.到此,夜宴的盛况呼之欲出.结尾不放烛花却让马蹄踏着月色前进,文人的雅致冲淡了前面奢华的盛况,使整首词进入了一个抒情而又韵味十足的境地而又显得淋漓尽致.一般说来,愁苦之词易佳而欢愉之词难工.此词前六句皆描写歌舞夜宴的盛况,盛极而结尾易流俗.而后主此结尾,纯真风雅,由盛况转清淡而又丝毫不觉突兀,过渡得自然而然而又使整首词脱离了一般的宫廷奢华生活的描写,赋予了一种独特的艺术效果.作者艺术功力,可见一斑.至于南唐亡后数年,后主所做十余首词,尤为凄惋动人.后主遭此大变,前半生固有的精神乐园一旦塌倒,无所适从,其词中遂融入了更深的俯仰人生的叹息与不尽的家国身世的感慨,故其触类兴发的力量无处不在,而其词之境界也得到了进一步扩大.其后期所做名句如“流水落花春去也”“自是人生长恨水长东”“问君能有几多愁,恰似一江春水向东流.”已涉及到了探索生命的本源,思索人生的意义与终极价值.寻找归宿而不得,成为后主晚期的基本精神状态.所谓“剪不断,理还乱”,盘旋郁结,如烟雾弥漫心头,排遣不开.故其词作,时时流露出一种莫名的焦虑与恐惧,散发出沉重的生命迟暮的喟叹与浓郁的感伤情调.李煜后期的词主要写亡国之恨、血泪之情.如《乌夜啼》:林花谢了春红,太匆匆！无奈朝来寒雨晚来风.胭脂泪,留人醉,几时重.自是人生常恨水常东.这首词用象征手法写出了失国之痛,同时又感叹自己无能,不能挥复失国的悲哀.因此后代诗人郭麟曾叹息道:“作个才人真绝代,可怜薄命作君王.”综观李煜的词,其最大魅力之处便是用情的真切.他的词能融真情于内而不加雕饰,能抛弃俗事而突显本心.李煜前期词把欢娱之乐写得自然而美丽,“真切”在这当中起了很重要的作用.李后主社会地位特殊,所做词受世俗道德的约束较少,在摆脱了一些其他词人难以摆脱的顾虑以后,他的词传递的人性真实一面就相对变得多了起来.男女欢情可以“媚眼暗相勾,秋波欲横流.”也可以“奴为出来难,教郎恣意怜”；宴乐之事可以“何妨频笑粲,禁苑春归晚”,也可以“归时休放烛花红,待踏马蹄清夜月”.一种纯粹的欢乐和一种纯粹的感情是理想化而又让人期盼的,李煜前期的词在表达这一点上显得很直接,可以明显看出他的作品并不为赞颂盛世,也不为自己歌功颂德,其他文人在欢娱作品中多有不得已的习惯性做假之处,李词则是淋漓尽致的抒发自身的感受.他这一期的词应是词中的侠客,能够不羁的表现作者的欢乐,能够脱去很多限制,表达作者对美感和享乐的追求！但值得提出的是,这些作品见新见奇却不粗俗、不淫乱.柳永也善男女情爱的艳词,却被当时人看作俗不可奈,这固然有社会原因但李词的高明之处也可概而言之,要而言之, 后主之词,不论前期后期,均为其生命精神之贯注,均是其内心精神世界的真实流露.情之所至,发而为词,如花之香,如光之影,故能真切自然,不假思索、巧饰,与单纯用语朴素之作,自不可同日而语.二、李清照词的特色李清照,号易安居士,济南章丘人.她多才多艺,工诗书,善画,兼通音乐,在文学上更是全才,诗、词、文赋均为一代名家.据史家记载,李清照作品颇丰,但大部分都散失了,只是在一些文学结集中又以《漱玉词》之名收集的词作及部分诗文,然已是微乎其微了.李清照的作品虽然数量不多,但质量却极高.明代杨慎称她:“宋人填词,李易安亦称冠绝,使在衣冠,当与秦七、黄九争雄,不独雄于闺阁也.”[4]李清照的一生经历丰富,既享受过幸福,又遭受过苦难.18岁时与赵明诚结婚,夫妇二人诗词唱和,共同收集整理金石文物,生活得舒心惬意,《词论》即作于此时.《词论》是一部评论性的作品,李清照在书中对北宋的几位大家词人都作了批评,其中就包括大名鼎鼎的柳永和大文豪苏轼,足见其胆识与魄力.后来丈夫出仕,她的词便转向了略带苦涩和幽怨的望夫词.比如《一剪梅》: 红藕香残玉藫秋.轻解罗裳,独上兰舟.云中谁寄锦书来？雁字回时,月满西楼.花自飘零水自流.一种相思,两处闲愁.此情无计可消除,才下眉头,却上心头.这首词写的是初秋的一天,作者对久出未归的丈夫的无限思念之情.此情深沉无法排遣,“才下眉头,却上心头”.由此可见,在作者苦涩的离愁中,含有夫妻双方心心相印和彼此眷恋的幸福感是李清照爱情词的一大特色.王士祯曾这样评论说:“然易安亦从范希文‘都来此事,眉间心上,无计相回避’语胎出,李特工耳.”[5]诚然,李作比之范作已胜一筹.“眉间心上,无计相回避”,总不及“才下眉头,却上心头”那么形象地反映李清照愁眉变化的情景,怪不得成为千古绝唱.李清照前期的词按内容大体可分为两部分,其主题是表现词人南渡前的安定美好的生活,基调基本上是明快清新的.另一方面则是表达词人伤春别离的闲思愁绪,但这种愁绪是较淡的,而且是满怀憧憬与希望的.比如《如梦令》: 昨夜雨疏风骤,浓睡不消残酒.试问卷帘人,却道海棠依旧.知否？知否？应是这首小令写暮春时分,作者对春天逝去的感叹之情.有人物,有场景,还有对白,充分显示了宋词的语言表现力和词人的才华,也委婉地表达了作者怜花惜花的心情,流露出词人内心的苦闷.词中着意人物心理情绪的刻画,以景衬情,委曲精工,轻灵新巧而又凄婉含蓄.“委婉、活泼、平易、精炼,极尽传神之妙.”[6]黄蓼园《寥园词选》:“一问极有情,答以‘依旧’,答得极淡.跌出‘知否’二句来,而‘绿肥红瘦’,无限凄婉,却又妙在含蓄,短幅中藏无数曲折,自是圣于词者.”[7]然而好景不再,好梦也有睡醒的时候.靖康之变以后,李清照国破家亡,受尽劫难和折磨.人生命运的巨变,导致她心境和词意的变化.她失去了国家,失去了家庭,失去了丈夫,深切地感受到了人间的孤独和人生的乏味,往日的一切都失去了意义和亮色.这时的作品往往带有失落和无奈,比如《声声慢》: 寻寻觅觅,冷冷清清,凄凄惨惨戚戚.乍暖还寒时候,最难将息.三杯两盏淡酒,怎敌他、晚来风急.雁过也,正伤心,却是旧时相识.满地黄花堆积.憔悴损,如今有谁堪摘.守着窗儿,独自怎生得黑.梧桐更兼细雨,到黄昏、点点滴滴.这次地,怎一个愁字了得？这首词写的是一个秋天的傍晚,一个过着孀居生活的老妇,怀念死去丈夫的情景.开头连用14个叠字,从动作、环境、心理感受等多层次的表现出了作者的孤寂愁苦而又无可奈何的心情.通过上面的描述,我们可以知道,李清照是宋代文学史上创造力最强、艺术成就最高、对词的贡献最大的女性作家.现在人们提起李清照,都尊她为:“宋代最伟大的一位女词人,也是中国文学史上最伟大的一位女词人.”[8]纵观李清照的作品,可发现她的作品多以抒发情感为主.前期作品大多限于与丈夫赵明诚之间分离的不舍,属闺情一类的词.到了后期,金人的大举入侵、丈夫的病死,在顛沛流离中,凄凉的身世却也深深影响她的创作,使风格产生改变,用愁苦之词反映个人感情.虽然前后期作品有显著的区别,但作品都脱离不了“情”这一字！然而李清照把她的情感真挚而不虚伪的表达出來,且篇篇韵味不一,这是十分难能可贵的！鉴于此,沈东江曾下这样的结论:“男中李后主,女中李易安,即是当行本色.前此太白,故称词家三李.”三、李煜、李清照词相似之处通过对李煜、李清照的生平及其词的艺术特色的比较,我们可以发现他们有很多相似点.首先,他们的词都非常明显的分为前后两个时期,并且这两个时期的作品,在思想感情上,在词风上都截然不同.这说明文学是人生的表现,人的经历不同,所表达的感情也就不同.“少年不知愁滋味,为赋新愁强说愁”的时代已经一去不复返了.其次,他们两人对语言的应用,对形象的塑造,都达到了绝妙的境地,看似平淡无奇,朴实无华,实则超凡入圣,老成持重.如后主的名句:“离恨正如春草,更行更远还生.”（《青平乐》）；“归时休照烛花红,待放马蹄清夜月”（《玉楼春》）；“自是人生长恨水长东”（《乌夜啼》）；“落花流水春去也,天上人间”（《浪淘沙》）；“问君能有几多愁,恰似一江春水向东流”（《虞美人》）；“往事已成空,还入一梦中”（《子夜歌》）；“梦里不知身是客,一晌贪欢”（《浪淘沙》；“醉乡路稳宜频倒,此外不堪行”（《乌夜啼》）；“剪不断,理还乱,是离愁,别是一番滋味在心头”（《相见欢》）等等,都是古今中外最典型的表离愁的名句.再看李清照的名句:“试问卷帘人,却道海棠依旧.知否？知否？应是绿肥红瘦”（《如梦令》）；“唯有楼前流水,应念我、终日凝眸.凝眸处,从今又添、一段新愁”（《凤凰台上忆吹箫》）；“莫道不销魂,卷帘西风,人比黄花瘦”（《醉花阴》）；“花自飘零水自流.一种相思,两处闲愁.此情无计可消除,才下眉头,却上心头”（《一剪梅》）；“醉莫插花花莫笑,可怜春似人将老”（《蝶恋花》）；“不如向帘儿底下,听人笑语”（《永遇乐》）；“物是人非事事休,欲语泪先流.闻说双溪春尚好,也拟泛轻舟.只恐双溪蚱蜢舟,载不动许多愁”（《武陵春》）；“守着窗儿,独自怎生得黑”（《声声慢》）；“这次第,怎一个愁字了得”（《声声慢》）”.李清照的叠字叠句更是绝妙千古:“寻寻觅觅,冷冷清清,凄凄惨惨戚戚”（《声声慢》）,只用了七个形容词连用,就构成了四重境界,传了难传之情,达了难达之意.最后一点,也是最重要的一点,是他们都有亡国失家之痛,都有怀国念人之哀.尤其是李后主,读其词时,完全让人忘了他是亡国之君,而是同情他亡国失国之痛.如“故国梦重归,觉来双泪重”（《子夜歌》）；“小楼昨夜又东风,故国不堪回首月明中”（《虞美人》）；“独自莫凭栏,无限江山,别时容易见时难”（《浪淘沙》）等等,对故国的怀念之情是多么真挚.再看“几曾识干戈”（《破阵子》）悔之晚矣！（他和故臣徐铉的谈话中谈到了“悔杀了潘佑、李平”的话）；“最是仓皇辞庙日,教坊犹奏别离歌,垂泪对宫娥”（《破阵子》）,痛彻肺腑！（他给故人的信中说:“此中日月,只似眼泪洗面.”）；“问君能有几多愁,恰似一江春水向东流”（《虞美人》）,忧愁怎能随流水东去？流水已去,忧愁更愁.“流水落花春去也,天上人间”（《浪淘沙》）,愁得痛得不知道身在何处,不知道是生是死的程度了.他亡国后,真是“人生长恨人长东”（《乌夜啼》）.李清照生于礼部员外郎之家,嫁于丞相之后,丈夫连任太守,这是比较优裕高雅的生活.在北宋灭亡,仓促南迁,国事危亡的情况下,李清照发表了明智的政治观点,比如她不同意南渡建都,作诗曰:“至今思项羽,不肯过江东”；对当时执政者的不满也流于笔端:“南渡衣冠少王导,北来消怠欠刘琨”；尤其对一心想着议和的人表示不满:“南来尚怯吴江冷,北狩应悲易水寒”.虽然李清照对当时的现实有清醒地认识,但当时的社会环境使得她壮志难酬,因此她只能苦闷地看待这一切,将所有愤懑付诸于笔管.如:“空梦长安,认取长安道”（《蝶恋花》）,多么真挚的爱国情感,多么想恢复故国旧都啊！可惜英雄气短,壮志难酬.“买花载酒长安市,又争似家山见桃李”（《清玉案》）“故乡何处是？忘了除非醉”（《菩萨蛮》）,思乡之情何其浓厚？有家难回,何其苦闷？“春归秣陵树,人老健康城”（《临江仙》）,回家无望,触景生情,两鬓白发,“更行更远还生”.“今年海角天涯,萧萧两鬓生华”（《清平乐》）,老年人四海飘零,感叹时过境迁.“点滴霖淫,愁损北人,不惯起来听”（《添字丑奴儿》）,水土不服,寝食难安.“要来小酌便来休,未必明朝风不起”（《玉楼春》）,“元宵佳节,融和天气,次第岂无风雨”（《永遇乐》）国家危亡,风雨无时,怎不令人忧心忡忡？国破家亡,同声一哭,何其悲壮哉！李煜、李清照的人生遭遇让人同情,但是他们的作品却又让人为之倾倒.他们的词是我国诗词史上的瑰宝,也是我国文学史上一道靓丽的风景.注释:[1]【清】王国维.人间词话（第一零六条）[m].新疆:新疆人民出版社,2021.[2]【清】王国维.人间词话（第一零六条）:“李重光之词,神秀也.”[m]. 新疆:新疆人民出版社,2021.[3]郭裕衡.中国古代文学史（第二卷）[m] 上海:上海古籍出版社,1998:480.[4]【明】杨慎.词品（卷二）[m].上海:上海古籍出版社,1986.[5]【清】王士祯.花草蒙拾（卷一一）[m].北京:中华书局,1999.[6]转引自康景媚.文坛奇女子——浅析李清照词风之转变[j].[7]陈大桥.诗话词话编[m].山东:明天出版社,1988年:151.[8]郑振铎.插图本中国文学史（上册）[m].北京:北京出版社,1999:509.作者简介:焦晓云（1980—）,男,河北省定州市人,燕山大学文法学院研究生,研究方向:马克思主义与文学陈静（19）,女, 燕山大学文法学院讲师,硕士研究生discussing theartfulcharacteristics of poetry of li yu and li qing-zhaojiao xiao-yun1,chenjing2(college of humanitiesand law, yanshan university,qinhuangdao, hebei,066004,china)abstract: li yu and li qing-zhaoare great poets of graceful and restrained school in our country in ancienttime. the obvious characteristics of li yu’s poems is “true”, a genuine feeling of his poemsshow unintentionally, less of reasonable forbearance: his former poems mainlywrote about the palace to seek pleasant of the living feeling; but the later mainlyabout the sufferings of losing his country, the feelings of the tears andblood. li qing-zhao is the mostoutstanding female poet in sung dynasty short after moving to south china .inher earlier period she expressed slightly bitter and astringent emotion in thepoetry concerning the great miss to husband and in her lyric poetry explicitlyunderlying passion of the great universe, the birds and beasts flower andgrass; in her later period mainly her masterpieces regardingthe sorrowfulemotion suppressed on her due to the state’s deterioration and husband’s death reflected the contents her sentimental processing and symbolized thecontemporary distress.keyword: ii yu; li qing-zhao;before and after state’s deterioration;artful character of poetry。

李煜对词的贡献1. 引言李煜（937年-978年），南唐后主，字重光，是中国历史上著名的文学家、音乐家和诗人。

他被誉为“南唐之宗”，对宋代文学和音乐产生了深远的影响。

在他的一生中，他创作了大量的词作品，为中国文学史留下了重要的贡献。

2. 李煜的生平李煜出生于江南世家，自幼聪明好学。

他在年轻时就显示出了文学和音乐方面的天赋。

后来，他继承了父亲李昪的江山，并成为南唐国王。

然而，由于政治和战争的压力，李煜最终被北宋所灭。

3. 李煜对词的贡献3.1 发展词牌李煜是中国古代词曲发展史上一个非常重要的人物。

他在创作词曲方面做出了许多创新和改革。

首先，他发展了许多新的词牌，并且改进了旧有的词牌形式。

他的词曲作品更加注重音乐性和韵律感，使得词的艺术水平得到了极大的提高。

3.2 表达情感李煜的词作品以表达情感为主要特点。

他在词中常常抒发自己内心深处的情感，包括爱情、离别、忧愁和对家园的思念等。

他用细腻而真实的语言描绘了人们在爱情和生活中所经历的各种复杂情感，使人们能够更好地理解和共鸣。

3.3 形成南唐派李煜被誉为南唐之宗，他在文学上的成就对后世产生了深远影响。

他创作的词作品形成了独特的风格，逐渐形成了南唐派词。

南唐派以其绮丽、豪放、浪漫和婉约而闻名于世。

它对后来宋代文学产生了重要影响，并为后世文学家提供了重要借鉴。

4. 李煜名句赏析以下是几首李煜创作的著名词句：梧桐更兼细雨，到黄昏、点点滴滴。

这次第，怎一个愁字了得！这首词以梧桐树和细雨为背景，表达了作者内心的忧愁之情。

通过独特的描写手法和婉约的词句，李煜将自己的情感传达给读者。

空山新雨后，天气晚来秋。

明月松间照，清泉石上流。

竹喧归浣女，莲动下渔舟。

随意春芳歇，王孙自可留。

这首词描绘了一幅秋日山水景色，并表达了对逝去时光的思念之情。

通过对自然景色和人物活动的描写，诗人展现了自己深沉的情感。

5. 结论李煜是中国文学史上一位伟大的文学家和音乐家，在他短暂而悲惨的一生中留下了许多优秀的词作品。

试论李煜词的文学史意义引言李煜（937年-978年），南唐后主，字重光，是中国历史上著名的文学家之一。

他以其独特的词风和才情著称于世，被誉为“李清照之后宋代第一名儿词人”。

本文旨在探讨李煜词的文学史意义，揭示其对中国文学及后世音乐文化的深远影响。

1.李煜词的时代背景李煜生活在中国历史上的五代十国时期，这个时期动荡不安，各个政权更迭频繁。

面对混乱与不安，文人们常常把情感寄托于诗词之中，以表达内心的愁苦及对乱世的不满。

而李煜的词正是在这个时代背景下产生的。

2.李煜词的艺术特色2.1感情真挚李煜的词以情感真挚著称。

他的词语表达深沉而动人，字里行间洋溢着对爱情和人生的思考。

他在词作中巧妙地运用意象和描写，将自己流露的情感刻画得淋漓尽致，使读者产生共鸣。

2.2反映社会现实李煜词作中也折射出时代的黑暗和社会的动荡。

他对战乱、别离以及宫廷生活等主题进行深入的思考和描绘，从侧面反映了当时社会的种种困境与不公。

2.3音乐性强李煜词的艺术特色之一是其音乐性的强大。

他注重词的音韵与韵律，选词考究，词调动听，给人一种乐曲般的感受。

他的词往往可以通过音乐来演绎，成为了后世音乐创作的重要素材。

3.李煜词对后世文学的影响李煜词对后世文学产生了深远的影响。

首先，他的词作为南唐文化的瑰宝，对后世南宋文人的创作产生了巨大的影响。

其次，李煜的词以其独特的风格和情感表达方式，影响了后世词人的创作风格，成为中国古代文学史上的重要篇章。

结论通过对李煜词的分析，我们可以得出结论：李煜的词作以其独特的艺术特色和深远的文学影响，成为中国文学史上独一无二的存在。

他的词不仅开启了后世文人以个人情感为创作主题的先河，同时也丰富了中国古代文学的形式和内容。

对于后世的文学创作和音乐艺术都有着深远的影响。

词曲虽苦，充满着李煜对命运的反抗和对爱情的追求，他的艺术成就和文学影响力将永存于世，成为传世佳作，为后人所传颂。

李煜前后期词的特点及成因李煜是我国五代时期最有成就的词人。

他的词以亡国为界，分前后两个时期：前期词大多描写宫廷生活和男欢女爱之情，风格柔靡；后期词大多抒发亡国之和怀旧伤今之情，风格沉郁。

其实，从整体上看，无论是前期的沉醉，还是后期的追寻，都贯彻着一种对精神乐土执着追求的主体意识。

这种主体意识是怎样产生的？它有何具体表现呢？其又有什么价值呢？一、柔靡的原因及表现南唐于公元937年内李璟建立，地处长江中下游一带，全国三十五州，不仅幅员辽阔，而且地理条件相当优越。

不但铁矿等矿产资源相当丰富而且环境也比较安定，因此吸引了大量因战乱而南迁的北方流民。

另外，唐中宗李璟在位时，采取了许多有利于生产发展的措施。

如奖励耕织、减轻赋税、提高农副产品的价格……这使南唐的经济得到了迅速的发展，出现了当时少有的繁荣气象。

有道是：“前人栽树，后人乘凉”。

安定的环境，繁荣的经济既是文学发展的坚强后盾，也是后来的统治者贪图享乐的温床。

据宋代陈世修《阳春集》序云：“金陵盛时，内外无事，相僚亲旧，或当燕集，多运藻思为乐府新词，俾歌者以丝竹歌之，所以娱宾而遣兴也。

”时人是这样描写当时的生活情形的：“岂但小臣添兴咏，狂歌醉舞一家家”（南唐，张义方《奉和圣制无日大雪登楼诗》）。

从这些材料，我们可以看到，从李璟开始，南唐的统治阶层已经不思进取，沉溺于享乐之中了。

从另一方面看来，这也充分地展示了南唐庶和繁华。

李煜亡国后回忆南唐昔日的繁盛之景写道：“……三千里地山河，凤阁琼楼连宵汉，玉树琼枝作烟梦”（《破阵子》）。

这种楼阁亭台林立、奇花异草遍地的景象，真实地再现了当时统治者生活的富丽铺张之景和金陵的繁华气象。

而南唐的这种富足是李煜沉醉于欢乐之中的物质保障。

其二，思想上的极端自由是李煜沉醉于欢乐之中的另一关键因素，其思想上的自由性主要是由他身份地位决定的。

在以政治文化为中心的中国古代社会中，能否得到君王宠幸是文人能否改变自己命运，实现个人价值的关键。

李煜词的艺术成就李煜，南唐末代皇帝，也是一位杰出的文学家。

他以他的词作而闻名于世，他的词作以其独特的风格和深邃的思想而备受赞誉。

李煜词的艺术成就凸显了他在文学史上的地位和影响。

首先，李煜词的艺术成就体现在他的词作风格上。

他的词作自成一派，独树一帜。

李煜的词以其多情、细腻、哀怨的风格而著称。

他善于表达个人的情感和体验，直抒胸臆，让读者感同身受。

在他的词里，常常透露出对逝去的年华和失去的爱情的悲伤与惆怅。

例如，《虞美人·春花秋月何时了》一词中，他写道：“春花秋月何时了，往事知多少。

小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中。

”这些深情的词句使李煜的词作带有一种独特的忧伤美，深深触动了读者的心灵。

其次，李煜的词作在思想上也表现出独到之处，给人以启发和思考。

他的词作不仅仅是表达个人情感的咏史作品，更融入了对人生、命运和社会的深刻思考。

在他的词中，我们可以看到他对权力和荣辱的思考，《清平乐·村居》一词中他写道：“连峰塔影入青冢，此事良宵只梦得。

当时浪迹人间处，只应长作风尘客。

”这些词句表达了作为一个帝王的他对命运的感慨和人生的思考。

并且，他对社会的反思也贯穿于他的词作之中。

此外，李煜词的艺术成就还体现在他的语言运用和形象描写上。

他善于运用词语，驾驭词藻，使词作充满美感和艺术性。

他的词语流畅优美，有着独特的音韵和节奏，给人以美的享受。

同时，他在形象描写上也表现出了卓越的才能。

他善于用简练而富有意境的语言塑造形象，让读者能够形象地感受到他所描绘的人物和景物。

例如，《鹊桥仙·纤云弄巧》一词中，他写道：“月移花影上玉楼，千里层云弄巧钩。

乌鹊桥边采桂子，搴帘拚取弄粉妆。

”这些描写充满了诗意和美感，让人沉浸其中。

总的来说，李煜词的艺术成就体现在他独特的风格、深刻的思想和优美的语言运用。

他的词作不仅有很高的艺术性，还能够引发人们对生命、命运和社会的思考。

他的词作影响了后世文学，对后来的文学创作产生了重要的启示和影响。

后人对李煜词作的评价李煜，南唐的最后一位皇帝，也是一位伟大的词人。

他的词作情感深沉，表现手法独特，语言风格鲜明，堪称中国文学宝库中的瑰宝。

以下是对李煜词作的评价：1.内容情感李煜的词作以表现情感为主，尤其是对人生的思考、感悟和体验。

他的词中既有对爱情的描写，也有对人生哲理的探讨，内容丰富多样。

他的情感表达深刻而真挚，常常以自己的亲身经历为题材，抒发出对人生的种种感慨。

在词中，他展现出一种超脱世俗的情怀，深刻地反映了人类内心的情感世界。

2.表现手法李煜的词作表现手法独特，富有艺术魅力。

他善于运用形象生动的语言，通过描绘自然景色、人物形象和情感变化等方式来表现主题。

他的词中常常运用比喻、象征、暗示等修辞手法，使作品更加形象生动，富有感染力。

同时，他还善于将诗歌、散文等其他文学形式融入词中，使作品更加丰富多彩。

3.语言风格李煜的词作语言风格鲜明，具有独特的艺术特色。

他的语言简洁明了，优美动人，富有韵律感和音乐性。

他的用词精准，常常以简短的语言表达出深刻的内涵和情感。

他的句子结构灵活多变，既有长句也有短句，既有对偶也有排比，形成了独特的语言风格。

4.成就认可李煜的词作在文学史上有着极高的评价。

他的作品被后人称为“李煜词”，与苏轼、辛弃疾、柳永等著名词人并列。

他的词作不仅在当时备受赞誉，而且对后世文学产生了深远的影响。

他的作品被广泛传颂和演唱，成为了中国文学的经典之一。

同时，他的词作也在世界范围内广为流传，被翻译成多种语言，成为了世界文学的一部分。

总之，李煜的词作是中国文学史上的瑰宝，具有极高的艺术价值和历史意义。

他的作品不仅在当时备受赞誉，而且对后世文学产生了深远的影响。

他的表现手法、语言风格和情感表达等都成为了后世学习的典范。

1 在于内容的真实性填词是一种创造性的审美活动，作者总是要根据自己的生活经历，自觉不自觉以自己的生活经验吸取营养，提炼素材，并把他们溶入自己的作品之中。

李煜的词充分地体现了这一点，李煜的词明显地可以分成前后两个时期，前期虽然他是宋主的附庸，但仍然是一国之君，过着奢侈淫逸的享乐生活。

他的所见所闻自然流露，所以他的词大都与他的颓废的生活一致，虽然在创作上表现出了一定的技巧，但由于内容的限制，作品都呈现出花间的气息。

李煜词的代表作大都出现在后期，亡国以后其词则转为感伤、沉痛之音。

李煜作为阶下囚时才对政治人生有深一层的领悟，感到了往日生活的舒适，精神的自由，故国江山的可爱，并对过去的种种错误产生悔悟，一切尽去，一切趋于毁灭。

在这种沉重而又绝望的情感中，李煜直抒胸臆，不加雕饰产生出来的作品，形成了感伤低沉的消极情调。

李煜词深刻地反映了他的生活环境，根据其内容，我们大致可以把他的词分为三类，但无论哪一类都体现了其真实性，并带有浓厚的生活气息。

第一类，艳情生活型。

早期作品中多属此类，反映了南唐小朝廷的宫中享乐生活和艳情遭遇，但却避免了传统宫体诗中的腐朽昏庸味。

如《一角斗珠》（晚妆初过）、《玉楼春》（晚妆初了明肌雪）、《菩萨蛮》（花明月暗笼轻雾）等。

它们都在不同程度上透露着“人间色彩”、人间的情调、人间的思绪、人间的爱恋。

《玉楼春》上阙（晚妆初了明肌雪）“春殿嫔娥鱼贯列，风箫吹断水云闲，重按霓裳歌遍彻。

”描写春夜宴乐的情景，语言形象生动，真是读其词如临其景，如看“明肌雪”句可联想到嫔娥晚妆初了的情景，读“鱼贯列”句，可知嫔娥们翩翩走来的情景，闻其声给人以真实之感，“人味”很浓。

第二类，离情别绪型。

词人真切地抒写了自己在社会动乱生活中的内心变化，这种变化集中表现在离别情绪方面。

李煜被俘前和被俘后的作品，都有这种生活经验的反映，如《捣练子令》（深院静）、《清平乐》（别来春半）、《乌夜啼》（无言独上西楼）、《虞美人》（风回小院庭芜绿）等。

浅论李煜词的艺术成就李煜，南唐后主，流传下来的词作有三十余首。

在词的发展史上，李煜是一位以他个性鲜明的词章做出重要贡献的杰出词人。

他在提高词体文学的品位，扩大词的题材范围以及在填词的艺术技巧等方面所取得的成就是世人所公认的。

李煜词的艺术成就，概括起来大致有如下四个方面。

、擅长用白描的手法抒写在生活中的真实、深刻的感如“往事只堪哀，对景难排”、“梦里不知身是客，一晌贪欢”、“小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中抒胸臆，不加掩饰地写出于国破家亡之后内心的深哀剧痛，感慨深沉，真率自然，感人至深。

李煜所有的词都是由自己的亲切感受出发，大胆地、真切地、毫无掩饰地，用直抒胸臆地表现手法写出具有强烈感染力的作品。

如《破阵子》四十年来家国，三千里地山河；凤阁龙楼连霄汉，玉树琼枝作烟萝。

几曾识干戈?旦归为臣虏，沈腰潘鬓销磨。

最是仓皇辞庙日，教坊犹奏别离歌，垂泪对宫娥!这是李煜描述其离开南唐时的一种情事。

写自己一辈子在南唐宫廷里不懂得战争是怎么回事，一旦归为臣虏，必然使身体瘦削，鬓发斑白；而尤其难过的是在慌慌张张，辞别太庙的时候，教坊女乐还奏起别离的歌曲。

李煜在这首词中表露出的断送国家命运的愧意和被俘生活的愁苦，我们一般人在读后都能真真切切地感受到。

他的词很具体，很坦白，整个景象、情事都清清楚楚地在作品里显现出来。

李煜词不用浓墨重彩，只用白描手法；淡妆素抹，天然。

正如周济所说，李煜词是“粗服乱头，不掩国色” 换一个说法就是李煜词表现出了一种朴素美。

李煜在早期作品中描写儿女私情，不顾帝王的尊严而无所隐讳，甚至有些是“赤裸裸”的。

例如：“眼色暗相钩，秋波横欲流”，“绣床斜凭娇无邪，烂嚼红茸，笑向檀郎唾”，“画堂南畔见，晌偎人颤，奴为出来难，叫君恣意怜”。

这些字句看来似乎“腐朽”、“糜烂”、“荒淫无耻”，却正是李煜词风的本色。

而其晚期作品，人们但见其感伤、沉痛，曰为亡国音，独不思当时身为囚虏，敢于流露怨愤，不避耳目，直抒胸臆，这仍是其词风的朴素本色。

试论南唐词人李煜及其艺术成就李煜，五代十国时南唐国君，年-年在位，字重光，初名从嘉，号钟隐、莲峰居士。

汉族，彭城(今江苏徐州)人。

南唐元宗李璟第六子，于宋建隆二年(年)继位，史称李后主。

开宝八年，宋军破南唐都城，李煜降宋，被俘至汴京，封为右千牛卫上将军、违命侯。

后因作感怀故国的名词《虞美人》而被宋太宗毒死。

李煜虽不通政治，但其艺术才华却非凡。

精书法，善绘画，通音律，诗和文均有一定造诣，尤以词的成就最高。

千古杰作《虞美人》、《浪淘沙》、《乌夜啼》等词。

在政治上失败的李煜，却在词坛上留下了不朽的篇章，被称为“千古词帝”。

诗词成就一句“故国不堪回首月明中”阐释了一代后主的盛衰荣辱，他一心Saucourt洛佐瓦诗词文学的深海，却习于关心朝政和国家大事，对于身兼一个皇家的他，他从并无鹤立群雄当皇帝的心思。

然而，历史总讨厌上开这样那样的笑话：在南唐王朝皇帝的继承人中，当时的中主李璟在辉祖李昪灵位前提过誓言“兄终弟及”，即为把皇位托付给其弟景遂，但因为李煜的哥哥弘冀即为李璟的长子当时立下了战功，就公弘冀为太子了，“兄终弟及”的事就多年未提。

但是李煜的哥哥弘冀与其父李璟的性格就是存有天壤之别的，弘冀为人果断刚毅，权力欲极强，所以总会使正在当皇帝的李璟不令人满意，李璟便又想到兄终弟及的事情。

李弘翼害怕父亲遵从誓言将皇位托付给叔父，便秘密的将自己的叔父景遂枪杀了，尽管如此李弘冀还是未能当上皇帝。

为什么呢?因为历史毕竟就是历史。

一门心思想要搞皇帝的他居然在叔父死去了之后没有几月也跟著回去了。

那么我们的主人公李煜就顺应大局接下了这个南唐的烂摊子做起了皇帝。

李煜当了皇帝之后，便给北方的宋朝写了一封《即位上宋太祖表》。

从这篇文章我们可以看出，李煜接下来的的确是一个烂摊子，这个同时也表达了他无意做皇帝。

这一点在以后的皇帝生涯中也能够体现，因为李煜的优柔寡断，使得他犯下了许多政治错误——该杀的不杀，不该杀的杀了，就是其中重要的一点。

结合作品简述李煜词的艺术特色李煜词的艺术特色（一）前期词的艺术特色李煜早期创作的词，从题材上来说大体可以分为三类：一类是关于那女情爱的，另一类是描写他酣歌醉舞、豪华享乐的宫廷生活，还有一类就是人世间离愁别恨的描写。

这三类词虽说在题材上有很大的区别，但是却共同体现着者李煜早期词的艺术特点和成就。

1、擅于运用生动、贴切的比喻，抓住描写对象的特征，塑造出栩栩如生的艺术形象。

比如在《菩萨蛮》中这首词描写的是一个处于热恋中的女子偷偷地去幽会的行为和心理活动，在一个幽深寂静的夜晚，李煜用，“刬袜”，以袜贴地，这样的动作来展现少女的轻盈步伐和左顾右盼神情。

下阕中“见”、“颤”、“难”、“恣意怜”，几个字将少女的所有感触直截了当地显现出来，情真景真，毫无伪饰。

在这首词中李煜抓住了一个处于热恋中少女渴望与情人幽会的却又害怕被发现的心理特征，生动的塑造出了一个热恋少女的形象。

而用这样短短的四十四个字，就能勾画出如此巧妙的细节，塑造栩栩如生的艺术形象，这充分地说明了李煜前期爱情词已具有了较高的艺术成就。

2、语言格调清新婉丽，单纯明净，不加雕饰。

李煜前期词具有清新的语言特色。

他善于吸取民间语言，化俗为雅，给词的语言曾家一种清新，自然地风味，从而增强了词的生命力。

诗云“ 清水出芙蓉，天然去雕饰。

” 李煜的词语言质朴无华、自然清新，他几乎不用典，语言通俗易懂，读来很有民间文学的气息。

在他的作品中，我们不难看出他高超的驾驭语言的能力，如“ 些儿个” 、“ 匆匆” 、“ 无奈” 、“ 还似” 、“ 自是” 一类民间俗语，到了他的词里就形神兼备了。

另外像《一斛珠》（晓妆初过）、《菩萨蛮》（花明月暗笼轻雾）、《浣溪沙》（红日已高三丈透）等这类的词，写的都是宫廷生活和艷情生活，一般说来，是免不了要用金碧辉煌的装饰和香粉胭脂的涂抹的。

可是，李煜在作品中却是摒弃了许多雕琢、装饰，用的都是单纯、明净的句子。

3、具有高度的概括性。

这主要有两种情况，一种是以简短的语句概括丰富的内容。

简说李煜词的内容和词境一、生平际遇与创作背景李煜贵为南唐末代君主，历经荣华富贵到亡国囚徒的沧桑巨变。

这种戏剧性的人生轨迹，赋予其词作独特的艺术价值和深邃的情感内涵。

二、艺术特色详析意境营造的卓绝技巧李煜善于以凝练的笔触勾勒出广阔的意境。

如《相见欢》中"无言独上西楼，月如钩"，寥寥数字即勾勒出一幅孤寂凄清的画面，意境深远而含蓄。

炉火纯青的意象运用他擅长运用"月""酒""梦"等意象，构筑出独特的象征系统：明月：常用以寄托思乡之情，如"故国不堪回首月明中"落花：暗喻繁华易逝，如"林花谢了春红，太匆匆"残梦：象征逝去的荣光，如"梦里不知身是客"音律之美的极致呈现其词作音律优美，声情并茂。

如《破阵子》"四十年来家国，三千里地山河"，节奏铿锵有力，韵律流转自如。

三、情感内涵的层次帝王之痛的升华在《虞美人》中"昨夜西风凋碧树，独上高楼，望尽天涯路"，将亡国之君的悲怆之情表达得淋漓尽致，既有个人命运的悲剧性，又蕴含着历史兴衰的深刻寓意。

往昔繁华的追忆《浪淘沙》中"帘外雨潺潺，春意阑珊"，以细腻的笔触描绘昔日宫廷生活的奢华，流露出对往昔岁月的深切怀念。

生命况味的体悟从《钗头凤》"红酥手，黄藤酒"的享乐之作，到《破阵子》"烟波江上使人愁"的沉郁之笔，展现了人生境遇的巨大转折。

四、文学史地位评述李煜词作在中国文学史上具有非凡价值：开创性地将亡国之痛融入词体，拓展了词的题材范围将个人情感与历史命运完美结合，达到了情景交融的艺术境界在音律、意象、结构等方面都达到了极高的艺术水准五、艺术成就的时代意义李煜的词作不仅是个人情感的抒发，更是一个特定历史时期的艺术见证。

其作品既有帝王之家的雍容华贵，又饱含亡国遗民的悲凉之感，形成了独特的美学价值。

中国古代文学史马工程教材课后思考题答案1.李煜词的艺术成就主要表现在：(1)善于运用白描手法,传达人物的情态和心理,于平淡中见新奇。

(2)善于借助比喻、对比等修辞手段将抽象的难以言状的心理活动,化成具体可感的形象,创造出情景交融的意境。

(3)语言朴素生动,而耐人寻味,达到直白通俗与形象精练统一的完美境界。

他对词的贡献在于：突破了晚五代词的传统,使词由花前月下娱宾遣兴的应歌之具,发展为歌咏人生的独立抒情文体,开文人抒情词的先河。

正如王国维所说：“词至李后主而眼界始大,感慨遂深,遂变伶工之词而为士大夫之词。

”(《人间词话》)2.分析花间词和南唐词不同风格的形成原因是什么?花间词以女性情感为题材，语言香艳绮丽不脱“伶工之词”的身份。

南唐词则在词中注入士大夫的忧患之感和生命意识，语言比较清新雅丽，成为士大夫词的先驱。

3.试述五代宋初政治形势与诗歌风貌之关系。

①五代时期，政治混乱，割据势力跋扈，乱世中士人明哲保身，气节沦落。

道德沦丧引导诗人书写自然景物与自我感受，诗歌景象萧瑟，诗歌体制五七言律为主。

五代社会混乱杀戮，诗人求仕无门，心灵遭到重创。

诗歌一方面清冷感伤，一方面适应统治阶级娱乐需要，有艳丽风格（词）。

③战争残酷，人们以佛为寄托。

佛教引导人不执著于物，使得诗歌缺少真性情，向书写自然之物倾斜。

4．试述欧阳修倡导“古文”的历史文化背景及主持科举对于转换文风的重要意义。

①背景：三体发展出现不足和偏差，影响诗歌健康发展。

文坛盛行由于西昆体、太学体产生文字破碎、过于雕琢、注重形式美的不良文风。

以宋初三体为代表的时文，脱离了政治需要。

②意义：打压了不良诗风，文坛之风有所改变；提拔了大批富有才学之士；为宋代文学指明方向。