浅析李煜后期词作的内容和风格

李煜专题阅读引言李煜是公认的五代词人的颠峰，他与北宋词人柳永苏轼，南宋词人李清照辛弃疾，形成了词的历史上的三座高峰。

细数我国历代君主，能文者众，但诗词作品能流传后代的则寥寥无几。

清乾隆皇帝，一生写诗共达43392首，一人可敌全唐诗48900首，以诗的数量来说堪称举世“诗帝”，然而时至今天，竟无一首传世。

而一千年前在位仅15载的南唐后主李煜，一生只写了三十五首阕词，却能流传千古，这不是异数，而确实都是至情至性之作，动人心弦，流芳百世。

“春花秋月何时了，往事知多少”，几乎人人都能传诵，“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”，几乎个个皆知。

人物简介李煜〔937－978〕，初名从嘉，字重光，号钟隐，南唐中主第六子。

徐州人。

宋建隆二年〔961年〕在金陵即位，在位十五年，世称李后主。

他嗣位的时候，南唐已奉宋正朔，苟安于江南一隅。

宋开宝七年〔974年〕，宋太祖屡次遣人诏其北上，均辞不去。

同年十月，宋兵南下攻金陵。

明年十一月城破，后主肉袒出降，被俘到汴京，封违命侯。

太宗即位，进封陇西郡公。

太平兴国三年〔978〕七夕是他四十二岁生日，宋太宗恨他有“故国不堪回首月明中”之词，命人在宴会上下牵机药将他毒死。

追封吴王，葬洛阳邙山。

一、李煜——悲剧皇帝李煜(937－978)，初名从嘉，字重光，号钟隐，南唐中主李璟第六子，史称李后主。

李煜出生在了一个帝王之家，工书善画，能诗擅词，又精通音乐，还会点武艺。

李煜不适合做皇帝，正如宋朝的徽宗。

他也无意于皇位，但命运却偏偏钟情于他，虽然他有六个哥哥，但他们不是夭折，就是病死。

就这样，不想作皇帝的李煜，在没有任何思想准备的情况下，在没有接受任何政治培训的条件下，登上了大位。

此时的南唐岌岌可危，这“危”在他父亲李璟在位时就已出现。

他继位时宋已代周，南唐对宋称臣，颓势已就，无法挽回。

而李璟也不是一个有为的皇帝，也是一个多愁善感的种，喜欢摆弄文字，从他现存的四首词中，可以看出危机已很严重，故字里行间除了“愁”，便是“恨”。

小令能传家国恨不教词境囿《花间》Ξ———李煜后期词作浅析刘广辉(商丘师范学院中文系,河南商丘476000)摘　要:李煜是开一代词风的人物,他的后期词作,即入宋以后的作品,感情率真,题材扩大,高度概括,语言朴实,对后代词人产生了深远的影响。

关键词:李煜;词作;艺术特色中图分类号:I207.23 文献标识码:A 文章编号:1672Ο3325(2005)04Ο0035Ο03 词学大师唐圭璋云:“自来论南唐二主词者,无不赏其艺术高奇,秀逸绝伦,既超过西蜀《花间》,又为宋人一代开山。

尤其后主晚期,自抒真情,直用赋体白描,不用典,不雕琢,血泪凝成,感人至深。

”[1](P900)李煜的词作,艺术成就最高、对后世影响最大的,当为其亡国之后入宋的作品,创作时间自公元975年至978年。

短短的3年时间,给后世留下了占李煜一生约五分之二的优美词章,对宋代婉约词人欧阳修、二晏、柳永、秦观、李清照等和豪放词人范仲淹、苏轼、辛弃疾等都产生了深远的影响。

李煜后期词作,今天能够看到的也只有十多首。

[2]这些作品,我们大都耳熟能详,这部分词作,一扫绮罗香泽之态,内容充实,风格清新自然,摆脱了“花间词”的窠臼,使词的发展走上正途。

一、感情率真,直用白描李煜后期的词一如他的为人,敢说敢为,胸无城府,情真意切,不假雕饰。

他的词写得大胆、率直,而又自然、纯真,再加上白描手法的运用,故能直抒胸怀,创造出感人至深的意境,使人感到格外亲切。

李煜善于用白描的手法来直接抒发他心中的情感,好似脱口而出,未加“思虑”。

如“往事只堪哀”、“愁恨年年长相似”、“别时容易见时难”等。

尤其是《破阵子》,一洗西蜀“花间词”的铅华,可谓筋骨暴露:四十年来家国,三千里地山河。

凤阁龙楼连霄汉,玉树琼枝作烟萝。

几曾识干戈!一旦归为臣虏,沈腰潘鬓消磨,最是仓皇辞庙日,教坊犹奏别离歌。

垂泪对宫娥!这首词写得情真意切,系“后主北上后追赋之词”。

[3](P37)四十年的家国,三千里的山河,说不完的富贵荣华,道不尽的龙楼琼枝,可一梦醒来,却作了“臣虏”。

论李煜词中的亡国之思及其艺术表现手法李煜，南唐末代君主，是中国古代文学史上一位备受推崇的词人。

他的词作风格清丽婉转，以情感真挚、意境深远而著称。

在他的词作中，亡国之思是一个重要的主题。

在面临国破家亡的悲剧命运下，李煜诗歌中常常流露出对国家的挽歌和悲愤，这种情感被巧妙地融入到他的词作之中。

本文将从李煜词中的亡国之思及其艺术表现手法着手，探讨李煜如何通过词作表达对国家的深情与悲愤。

李煜词中的亡国之思体现在他对国家兴亡的关注与表达上。

在《浪淘沙·北客行》中，他写道：“长亭外，古道边，芳草碧连天。

”这里通过描绘长亭外的古道边芳草碧连天的景象，表现出了他对逝去的昔日繁华的怀念和对国家兴亡的忧虑之情。

在《渔家傲·秋思》中，他写道：“黄河远上白云间，一片孤城万仞山。

”通过描绘黄河远上白云间的景象和一片孤城万仞山的壮美景观，展现出了对国家兴亡的悲愤之情。

在这些词作中，李煜通过对国家兴亡景象的描绘，展现出了对国家的深情与悲愤。

李煜词中的亡国之思体现在他对民众疾苦的关怀与抒发上。

在《浪淘沙·北客行》中，他写到：“先悲为念后忧伤。

人生自古谁无死，留取丹心照汗青。

”这里通过描绘人生自古谁无死的客观事实和留取丹心照汗青的抒情语句，表达了对民众疾苦的关怀和抒发。

在《渔家傲·秋思》中，他写到：“离愁渐远渐无穷，迢迢不断如春水。

”这里通过描绘离愁渐远渐无穷和迢迢不断如春水的境界，表现了对民众疾苦的关怀和抒发。

在这些词作中，李煜通过对民众疾苦的描绘，表现了对国家的深情与悲愤。

李煜词中的亡国之思体现在他对人生命运的反思与感慨上。

在《虞美人·宫怨》中，他写到：“宫邨锁闭重黄昏，寂寞空庭春欲暮。

”这里通过描绘宫邨锁闭重黄昏和寂寞空庭春欲暮的情景，反映了对人生命运的反思与感慨。

在《菩萨蛮·书江西造口壁》中，他写到：“吴泊前樯绿日新，江头风雨几时休。

”这里通过描绘吴泊前樯绿日新和江头风雨几时休的景象，反映了对人生命运的反思与感慨。

李煜和李清照都是中国文学史上著名的词人，他们的词作在风格和内容上有一些异同点，具体如下：
1.时代背景：李煜是南唐的末代皇帝，生活在五代十国时期，而李清照则是北宋末
年至南宋初年的词人，生活在宋朝时期。

由于生活在不同的时代，他们的词作也反映了不同的社会背景和历史文化。

2.主题和情感：李煜的词作多以宫廷生活、爱情、离别等为主题，表达了他对人生
的感慨和思考。

而李清照的词作则更加关注个人情感和生活体验，如爱情、离别、思乡等，同时也表达了她对社会现实的不满和批判。

3.风格和语言：李煜的词作风格华丽、婉约，语言优美、清新，具有很高的艺术价
值。

而李清照的词作则更加清新自然、朴实无华，语言简练、含蓄，富有感染力。

4.性别和身份：李煜是男性词人，他的词作中常常表达男性对女性的赞美和思念。

而李清照则是女性词人，她的词作中更多地表达了女性的情感和体验，同时也反映了女性在封建社会中的地位和境遇。

总之，李煜和李清照的词作在主题、情感、风格和语言等方面都有所不同，但他们的词作都具有很高的艺术价值，对中国文学的发展产生了重要的影响。

诗人李煜的著名诗词鉴赏李煜精书法、工绘画、通音律，诗文均有一定造诣，尤以词的成就最高。

李煜的词，继承了晚唐以来温庭筠、韦庄等花间派词人的传统，又受李璟、冯延巳等的影响，语言明快、形象生动、用情真挚，风格鲜明，其亡国后词作更是题材广阔，含意深沉，在晚唐五代词中别树一帜，对后世词坛影响深远。

下面小编给大家带来关于李煜的诗词鉴赏，方便大家学习。

长相思·一重山词牌名：长相思|朝代：五代|作者：李煜一重山，两重山。

山远天高烟水寒，相思枫叶丹。

菊花开，菊花残。

塞雁高飞人未还，一帘风月闲。

《长相思·一重山》是南唐词人李煜的作品，抒发了一位思妇对离人的无限思愁。

这首词句句写思妇“秋怨”，“秋怨”二字却深藏不露。

该词对思妇的外貌、形象、神态、表情未作任何描摹，而是侧重于表现出她的眼中之景，以折现其胸中之情，用笔极其空灵。

采桑子·秋怨词牌名：采桑子|朝代：五代|作者：李煜辘轤金井梧桐晚，几树惊秋，昼雨新愁，百尺虾须在玉钩。

琼窗春断双蛾皱，回首边头，欲寄鳞游，九曲寒波不泝流。

《采桑子·秋怨》是南唐后主李煜的词作。

此词上片写景，下片抒情。

全词以意融景，一系列景象有机地融成一幅饱含秋意、秋思的风景画，画中有人，人外有秋，秋内有思，秋风秋雨关秋思，离情别恨联秋怨，写得婉约蕴藉，韵味悠长。

长相思·云一緺词牌名：长相思|朝代：五代|作者：李煜云一緺，玉一梭，澹澹衫儿薄薄罗。

轻颦双黛螺。

秋风多，雨相和，帘外芭蕉三两窠。

夜长人奈何?《长相思·云一緺》是五代十国时期南唐后主李煜前期的词作。

此词写女子秋雨长夜中的相思情意，分两片，上下片各十八字，上片刻画女子的形貌情态，下片续写秋夜的环境和女子的心情。

捣练子令·深院静词牌名：捣练子令|朝代：五代|作者：李煜深院静，小庭空，断续寒砧断续风。

无奈夜长人不寐，数声和月到帘栊。

《捣练子令·深院静》是南唐后主李煜创作的一首小令，这首小令通过描绘深院小庭夜深人静对断续传来的风声、捣衣声，以及映照着帘栊的月色，刻意营造出一种幽怨欲绝的意境，让人不觉沉浸其中，去感受长夜不寐者的悠悠情怀。

李煜词的艺术特点
李煜词的艺术
李煜（937年-978年），南唐后主，也是一位杰出的词人。

他的
词作以其豪放洒脱、深情苦楚而著称。

下面列举一些李煜词的艺术特点。

自抒忧愁，深情苦楚
•李煜词充满了自抒忧愁的情感，表达了他内心深处的哀怨和痛楚。

他借词抒发心中之情，笔触纤细却表达深刻，让人
感受到他的忧伤和痛苦。

•他的词作往往以爱情为主题，表达了他对爱情的热烈渴望和无尽哀怨。

他的词语饱含情感，激荡着读者心中的情绪。

豪放洒脱，意境广阔
•尽管李煜表达了内心的忧愁，但他的词作却不乏豪放洒脱之气。

他善于运用对比手法，将忧愁寄托于广阔的意境之中，使其情感显得更加凄凉壮美。

•李煜以秋天、夜晚等寓意广阔的意象来烘托自己的痛苦情感，通过对大自然的描绘，形成了意境宽广的艺术效果。

这
种手法使他的词作既自然流畅又富有诗意。

显达其才，自成一家
•李煜的词作在南宋以后影响深远，被誉为“南唐之绝艳也”。

他以独特的艺术天赋和才情在词坛上独树一帜。

•李煜深受王安石新文化运动的影响，他的词语简洁明快，运用了许多新颖的表达方式。

他善于把握词牌的特点和音律，形成了独特的风格，以及他独有的艺术手法。

总结
李煜词的艺术独具特色，以自抒忧愁，深情苦楚为主题，同时兼
具豪放洒脱和深邃广阔的意境。

他的词作凭借独特的才情和艺术天赋，在南宋以后产生了深远的影响。

李煜的词作表达了他内心的忧愁和痛楚，却又不乏豪放洒脱之气，使读者产生了共鸣，感受到了他的情感
世界。

李煜《虞美人》赏析之迟辟智美创作【古诗今译】一年一度的月下花前什么时候才华了结，往事又知道有几多！小楼上昨天夜里又刮来了春风，在这皓月当空的夜晚，怎接受得了回忆故国的伤痛.精雕细刻的栏杆、玉石砌成的台阶应该还在，只是朱红的颜色已经改变.若要问我心中有几多忧愁，就像这不尽的滔滔春水滚滚东流.【赏析一】此词年夜约作于李煜归宋后的第三年.词中流露了不加掩饰的故国之思，据说是促使宋太宗下令毒死李煜的原因之一.那么，它即是是李煜的绝命词了.全词以问起，以答结;由问天、问人而到自问，通过凄楚中不无激越的音调和曲折回旋、流走自如的艺术结构，使作者沛然莫御的愁思贯穿始终，形成沁人心脾的美感效应.固然，李煜的故国之思也许其实不值得同情，他所眷念的往事离不开“栏杆玉砌”的帝王生活和朝暮私情的宫闱秘事.但这首脍炙人口的名作，在艺术上确有独到之处：“月下花前”人多以美好，作者却殷切企盼它早日“了”却;小楼“春风”带来春季的信息，却反而引起作者“不胜回首”的嗟叹，因为它们都勾发了作者物是人非的枨触，跌衬出他的囚居异邦之愁，用以描写由珠围翠绕，烹金馔玉的江南国主一变而为长歌当哭的阶下囚的作者的心境，是真切而又深刻的.结句“一江春水向东流”，是以水喻愁的名句，含蓄地显示出愁思的长流不竭，无穷无尽.同它相比，刘禹锡的《竹枝调》“水流无限似侬愁”，稍嫌直率，而秦观《江城子》“便作春江都是泪，流不尽，许多愁”，则又说得过尽，反而削弱了感人的力量.可以说，李煜此词所以能引起广泛的共鸣，在很年夜水平上，正有赖于结句以富有感染力和向征性的比如，将愁思写得既形象化，又笼统化：作者并没有明确写出其愁思的真实内涵——怀念昔日纸醉金迷的享乐生活，而仅仅展示了它的外部形态——“恰似一江春水向东流.这样人们就很容易从中取得某种心灵上的呼应，并借用它来抒发自已类似的情感.因为人们的愁思虽然内涵各异，却都可以具有“恰似一江春水向东流”那样的外部形态.由于“形象往往年夜于思想”，李煜此词便能在广泛的范围内发生共鸣而得以千古传诵了.【赏析二】作为一个“好声色，不恤政事”的国君，李煜是失败的;但正是亡国成绩了他千古词坛的“南面王”(清沈雄《古今词话》语)位置.正所谓“国家不幸诗家幸，话到沧桑语始工”.《虞美人》就是千古传诵不衰的著名诗篇.这首词刻画了强烈的故国之思，取得了惊天地泣鬼神的艺术效果.“月下花前”这些最容易勾起人们美好联想的事物却使李煜倍添烦恼，他劈头怨问苍天：年年春花开，岁岁秋月圆，什么时候才华了结呢?一语读来，令人不胜好奇.但只要我们设身处地去想象词人的处境，就不难理解了：一个处于刀俎之上的亡国之君，这些美好的事物只会让他触景伤情，勾起对往昔美好生活的无限追思，今昔比较，徒生伤感.问天天不语，转而自问，“往事知几多.”“往事”当指往昔为人君时的美好生活，可是一切都已消逝，化为虚幻了.自然界的春季去了又来，为什么人生的春季却一去不复返呢?“小楼昨夜又春风，故国不胜回首月明中.”“春风”带来春的讯息，却引起词人“不胜回首”的嗟叹，“亡国之音哀以思”，年夜抵只能如此吧.让我们来想象：夜阑人静，明月晓风，幽囚在小楼中的不眠之人，不由凭栏远望，对着故国家园的方向，几多凄楚之情，涌上心头，又有谁能忍受这其中的况味?一“又”字包括了几多无奈、哀思的感情!春风又入，可见月下花前没有了结，还要继续;而自己仍须苟延残喘，历尽苦痛折磨.“故国不胜回首月明中”是“月明中不胜回首故国”的倒装.“不胜回首”，但究竟回首了.回首处“栏杆玉砌应犹在，只是朱颜改”.想象中，故国的江山、旧日的宫殿都还在吧，只是物是人非，江山易主;怀想时，几多悲恨在其中.“只是”二字以叹惋的口气，转达出无限怅恨之感.以上六句在结构上是颇具匠心的.几度运用两相比较和隔句呼应，反复强调自然界的轮回更替和人生的长久易逝，富有哲理意味，感慨深沉.一二两句月下花前的无休无止和人间事的一去难返比较;三四两句“又春风”和“故国不胜回首”比较;五六两句“应犹在”和“改”比较.“又春风”、“应犹在”又呼应“何时了”;“不胜回首”、“朱颜改”又呼应“往事”.如此比较和回环，形象逼真地转达出词人心灵上的波涛起伏和忧思难平.最后，词人的满腔幽愤再难控制，汇成了旷世名句“问君能有几多愁?恰似一江春水向东流”.以水喻愁，可谓“前有古人，后有来者”.刘禹锡《竹枝词》“水流无限似侬愁”，秦观《江城子·西城杨柳弄春柔》“便作春江都是泪，流不尽，许多愁”.这些诗句或失之于轻描淡写，或失之于直露，都没有“恰似一江春水向东流”来得感动听心，所谓“真伤心人语”也.把愁思比作“一江春水”就使笼统的情感显得形象可感.愁思如春水涨溢恣肆，豪放倾泻;又如春水不舍昼夜，无尽东流.形式上，九个字平仄交替，读来亦如满江春水起伏连绵，把感情在升腾流动中的深度和力度全表达出来了.以这样声情并茂的文句作结，年夜年夜增强了作品的感染力，合上书页，读者似也被这无尽的哀思所淹没了.全词抒写亡国之痛，意境深远，感情真挚，结构精妙，语言清新;词虽短小，余味无穷.难怪王国维有如是评价：“唐五代之词，有句而无篇.南宋名家之词，有篇而无句.有篇有句，唯李后主降宋后之作，及永叔、子瞻、少游、美成、稼轩数人而已.”(《人间词话》删稿之四○)[ 赏析]李煜，五代十国时南唐的最后一个君主，史称“李后主”、“唐后主”.这首词是李煜对自己身世和遭遇的感叹，诉说自己人生的无奈和痛苦.这首词是李煜囚居汴京时所作.那时李煜由南唐国君一下子酿成宋朝的囚犯，不单仅失去了居高无上的皇帝的位置和权力，更残酷的是也失去了最起码的人身自由.残酷的现实使他“日夕以泪洗面”，这使他发生了特有的悲与愁.这首词倾泻的就是作者的怀念亡国之痛，哀叹朱颜已改的情怀.“月下花前”和小楼“春风”原本是令人赏心悦目的，可在李煜的笔下寓意却变了，一个“何时了”，一个“又”，把原本令人向往和盼望的良辰美景和春季醉人的信息变得蒙上了一层凄苦和忧愁，究其缘由，那就是越是这良辰美景越是容易触发起作者的怀旧情结和思念故国的伤痛.“故国不胜回首”，连回忆一下故国的过去都“不胜”又怎能愿意见这年年如是的月下花前和报春的春风呢.每轮回一次，那就意味着又被囚禁了一年哪.这与李煜那时所处的境遇是分不开的.“问君能有几多愁？恰似一江春水向东流”，发前人未所发之愁.以水喻愁，一句巧妙的比如，贴切生动地将笼统的感情形象化、具体化了，将那看不见莫不着的愁思酿成了有形的、永无止境的一江春水，缔造了意想不到的的艺术效果，这也成了李煜词的主要特点，对后人的影响很年夜.作品通篇一气盘旋，曲折动乱，如泣如诉，动听心魄.全词写的是亡国之痛，抒的是念国之情，意境深远，感情真挚，结构精妙，语言深沉.尽管词作篇幅短小，但余味无穷，能使读者发生强烈的共鸣.堪称为婉约派作品之绝.学习目标感受李煜词中亡国之恨，故国之思鉴赏李煜词的深远的意境美和真挚的情感美理解李煜词“把笼统的感情形象化“的艺术特色学习重点：理解李煜词“把笼统的感情形象化“的艺术特色学习难点：鉴赏李煜词的深远的意境美和真挚的情感美一、作者介绍及其词作李煜，史称南唐后主.是五代是最有成绩的词人.其前半生豪华奢侈，所写词多暗示宫廷、男女和离愁别绪.亡国降宋后被封为违命侯，其创作转向孤寂悲凉，多写故国之思、亡国之恨.本词表达了对故国的深切怀念，相传因在七夕之夜命歌妓唱此词，李煜被宋太宗赐鸩酒而死，所以也就成了他的绝命词.“作个秀士真绝代，可怜苦命作君王”玉楼春（李煜）晚妆初了明肌雪，春殿嫔娥鱼贯列. 笙箫吹断水云间，重按霓裳歌遍彻. 临风谁更飘香屑，醉拍阑干情未切. 归时休放烛花红，待踏马蹄清夜月.这是李煜身为南唐后主时的作品.该词用淡笔素描的手法，抒发了李煜在豪华富丽的宫廷里享受美满、欢乐、浪漫生活的愉悦心境.早期词作代表：《相见欢（乌夜啼）》（李煜）无言独上西楼，月如钩.寂寞梧桐深院锁清秋.剪不竭，理还乱，是离愁.别是一般滋味在心头.这首词，概况写离愁，而实际上仍是表达自己亡国去乡之恨.后期词作代表：《虞美人》二、诵读1．“月下花前”是美好的事物，为何希望它早点结名虽王侯，实为亡国奴、阶下囚.在对生命已经绝望之时，“月下花前”是对他的一种讽刺，让他觉得厌烦，所以，“问”在情理之中.2、请问，文中哪个字可以概括全文的感情？明确：愁3、年夜家说说李煜的“愁”有哪些？往事之叹、亡国之恨、离家之痛、思乡之苦4、作者用了哪些创作手法来写“愁情”？虚实结合（眼前—回忆、想象）比较（现在—过去、物—人）比如（满腔愁绪—一江春水）问君能有几多愁？恰似一江春水向东流.5、比如、夸张A、愁思像春水般汪洋恣肆，一泻千里，愁思多；B、愁思像春水般昼夜不竭，长流不息，无穷无尽，愁思绵长 .C、欣赏品味从修辞、情感等角度赏析名句试问闲愁都几许？一川烟草，满城风絮，梅子黄时雨. —贺铸《青玉案》剪不竭，理还乱，是离愁，别有一番滋味在心头 . —李煜《相见欢》只恐双溪舴艋舟，载不动许多愁. ——李清照《武陵三、歌曲欣赏四、本词艺术特色：1、比如：把笼统的感情形象化2、比较：身份变动招致情感变动阅读下面一首词，回答以下问题：望江南李煜几多恨，昨夜梦魂中.还似旧时游上苑，车如流水马如龙.花月正春风. 这是南唐李后主亡国入宋后写的词.有人说这是一首极尽繁华之作；有人说这是一段凄凉无限之吟唱.你读出了什么？（1）从概况看(特别是后三句)，这首词写的是对往昔繁华的眷恋，但实际上是表达梦醒后其处境无限凄凉.（2分）(２)请从艺术手法运用的角度谈谈你对这首词的看法. (4分)3、反衬手法.作者通篇分歧毛病以后处境作正面描写，而是通过这场繁华生活的梦境进行有力的反衬.梦境越是繁华热闹，梦醒后的哀思便越浓重；对昔日繁华的眷恋越深，今日处境越凄凉. (艺术手法：反衬或以虚写实，以乐景衬哀情)五、作业：王国维在《人间词话》中说“尼采谓：“一切文学，余爱以血书者.”（法）缪塞说：“最美丽的诗歌是最绝望的诗歌，有些不朽篇章是纯洁的眼泪.”思考这句话的意味，结合李煜词内容进行理解，写一篇200字左右的文章.写“愁”的古诗词抽刀断水水更流,举杯消愁愁更愁.——李白的著名诗歌《宣城谢眺楼饯别校叔云》如李煜的《相见欢》：剪不竭，理还乱，是离愁.还有李清照的《一剪梅》也表达了离愁：花自飘零水自流，一种相思，两处闲愁.还有对国家暗示的愁，这要数李煜的词中暗示的最多如：也有表达对爱的情愁如李之仪的《卜算子》：我住长江头，君住长江尾；日日思君不见君，共饮长江水. 如欧阳修的《浪淘沙》：聚散苦仓促，此恨无穷. 今年花胜去年红，可惜明年花更好，知与谁同.还有表达人生之愁的：如辛弃疾的《丑奴儿》：少年不知愁滋味，爱上层楼，爱上层楼，为赋新词强说愁. 而今识尽愁滋味，欲说还休，欲说还休，却道“天凉好个秋”还有知己难觅之愁：如岳飞的《小重山》：欲将心事付瑶琴，知音少弦断谁人听秦观的《涣溪沙》中的一句：自在飞花轻似梦，无边丝雨细如愁！莫道不用魂，帘卷西风，人比黄花瘦. ——李清照·醉花阴川剧与民俗：川剧发生于18世纪中期，即清代乾隆年间((1736-1795)，它直接继承和发扬了我国民族戏曲的优秀传统，经过许多前辈艺人的辛勤劳动，以及胜利吸收了古典戏曲的昆腔、弋阳腔、梆子腔和皮黄四年夜声腔和本地区的民间灯戏精华，在这些戏曲流入四川以后，受到四川处所语言及民间音乐的影响并相结合，经过长期的改造、演变过程，这才形成一个具有丰富内涵、以及具有共同艺术风格和浓郁四川处所色彩的处所剧种.真正把川剧的几种声腔形式结合起来是在1911年辛亥革命以后，各年夜城市建立了茶社的时期，它为川剧的发展提供了重要的基础，由于有了固定的演进场所---茶社，这一市民固定的娱乐场所，从客观上为川剧提供了理想的场所和较好的物质条件.而且不单是这些专业的班子，老苍生也喜欢介入进来，这种业余的饰演，四川称为“玩友”或“围鼓”，是老苍生重要的文娱活动方式，这为川剧的发展提供了可贵的群众基础.川剧是一种以音乐、舞蹈、念白作为暗示手段，以写意为主，虚实结合的饰演艺术，它打破时间与空间的限制，在有限的空间，展现了广阔的内容川剧的浓郁生活气息，四川人幽默诙谐的民俗，使川剧喜剧剧目非常丰富，这不单使川剧自己非常吸引人，而且还被许多兄弟艺术或兄弟剧种借鉴，入夏梦主演的《抢新郎》、韩非主演的《乔老爷上轿》、张君秋主演的京剧《望江亭》、金采风主演的越剧《碧玉簪》、木偶艺术片《一只鞋》，都取自川剧优秀传统剧目，还有许多与其相关的，如近年的电视片《傻儿师长》、《傻儿军长》等.川剧的剧装非常精彩，着装是以闻名中外的蜀绣制作，金丝银线，绘龙描凤，绣禽刺兽，百花蜂拥，巧夺天工，光彩精明.头饰精致复杂，美不胜收川剧用四川方言念唱，有浓愈的巴蜀音乐特色、民俗风情特色和文化传统特色.其饰演艺术细腻，技术要求严格，语言幽默风趣，而受到世界各国人民的喜爱.任何一种传统文化艺术要保管、生存、发展，都必需要遵循继承中立异的规律.从戏剧文化角度看，川剧是一个四川化的戏曲剧种；从地区文化角度看，川剧是一种戏曲化的处所文化；而从剧目形态及其分歧时代特征看，川剧不单继承了戏曲母体的遗产，更富有年夜量暗示自身生命活力和体现先进文化前进方向的现代缔造与发展.川剧作为一个以饰演为中心的处所戏曲剧种，是巴蜀人民情感、观点、兴趣等审美意识的物态化.作为构成一种特色鲜明的地区文化的元素或一个地区文化的标识表记标帜的工具,通常是在长期的社会生产和生活中形成的,与本地居民的日常生活具有非常密切的联系,因此也具有非常恒定很难受外界影响而骤然变动或消失的力量.。

李煜前后期词的特点及成因李煜是我国五代时期最有成就的词人。

他的词以亡国为界，分前后两个时期：前期词大多描写宫廷生活和男欢女爱之情，风格柔靡；后期词大多抒发亡国之和怀旧伤今之情，风格沉郁。

其实，从整体上看，无论是前期的沉醉，还是后期的追寻，都贯彻着一种对精神乐土执着追求的主体意识。

这种主体意识是怎样产生的？它有何具体表现呢？其又有什么价值呢？一、柔靡的原因及表现南唐于公元937年内李璟建立，地处长江中下游一带，全国三十五州，不仅幅员辽阔，而且地理条件相当优越。

不但铁矿等矿产资源相当丰富而且环境也比较安定，因此吸引了大量因战乱而南迁的北方流民。

另外，唐中宗李璟在位时，采取了许多有利于生产发展的措施。

如奖励耕织、减轻赋税、提高农副产品的价格……这使南唐的经济得到了迅速的发展，出现了当时少有的繁荣气象。

有道是：“前人栽树，后人乘凉”。

安定的环境，繁荣的经济既是文学发展的坚强后盾，也是后来的统治者贪图享乐的温床。

据宋代陈世修《阳春集》序云：“金陵盛时，内外无事，相僚亲旧，或当燕集，多运藻思为乐府新词，俾歌者以丝竹歌之，所以娱宾而遣兴也。

”时人是这样描写当时的生活情形的：“岂但小臣添兴咏，狂歌醉舞一家家”（南唐，张义方《奉和圣制无日大雪登楼诗》）。

从这些材料，我们可以看到，从李璟开始，南唐的统治阶层已经不思进取，沉溺于享乐之中了。

从另一方面看来，这也充分地展示了南唐庶和繁华。

李煜亡国后回忆南唐昔日的繁盛之景写道：“……三千里地山河，凤阁琼楼连宵汉，玉树琼枝作烟梦”（《破阵子》）。

这种楼阁亭台林立、奇花异草遍地的景象，真实地再现了当时统治者生活的富丽铺张之景和金陵的繁华气象。

而南唐的这种富足是李煜沉醉于欢乐之中的物质保障。

其二，思想上的极端自由是李煜沉醉于欢乐之中的另一关键因素，其思想上的自由性主要是由他身份地位决定的。

在以政治文化为中心的中国古代社会中，能否得到君王宠幸是文人能否改变自己命运，实现个人价值的关键。

李煜词的艺术成就李煜，南唐末代皇帝，也是一位杰出的文学家。

他以他的词作而闻名于世，他的词作以其独特的风格和深邃的思想而备受赞誉。

李煜词的艺术成就凸显了他在文学史上的地位和影响。

首先，李煜词的艺术成就体现在他的词作风格上。

他的词作自成一派，独树一帜。

李煜的词以其多情、细腻、哀怨的风格而著称。

他善于表达个人的情感和体验，直抒胸臆，让读者感同身受。

在他的词里，常常透露出对逝去的年华和失去的爱情的悲伤与惆怅。

例如，《虞美人·春花秋月何时了》一词中，他写道：“春花秋月何时了，往事知多少。

小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中。

”这些深情的词句使李煜的词作带有一种独特的忧伤美，深深触动了读者的心灵。

其次，李煜的词作在思想上也表现出独到之处，给人以启发和思考。

他的词作不仅仅是表达个人情感的咏史作品，更融入了对人生、命运和社会的深刻思考。

在他的词中，我们可以看到他对权力和荣辱的思考，《清平乐·村居》一词中他写道：“连峰塔影入青冢，此事良宵只梦得。

当时浪迹人间处，只应长作风尘客。

”这些词句表达了作为一个帝王的他对命运的感慨和人生的思考。

并且，他对社会的反思也贯穿于他的词作之中。

此外，李煜词的艺术成就还体现在他的语言运用和形象描写上。

他善于运用词语，驾驭词藻，使词作充满美感和艺术性。

他的词语流畅优美，有着独特的音韵和节奏，给人以美的享受。

同时，他在形象描写上也表现出了卓越的才能。

他善于用简练而富有意境的语言塑造形象，让读者能够形象地感受到他所描绘的人物和景物。

例如，《鹊桥仙·纤云弄巧》一词中，他写道：“月移花影上玉楼，千里层云弄巧钩。

乌鹊桥边采桂子，搴帘拚取弄粉妆。

”这些描写充满了诗意和美感，让人沉浸其中。

总的来说，李煜词的艺术成就体现在他独特的风格、深刻的思想和优美的语言运用。

他的词作不仅有很高的艺术性，还能够引发人们对生命、命运和社会的思考。

他的词作影响了后世文学，对后来的文学创作产生了重要的启示和影响。

试比较李煜与李清照词的异同及其各自的风格特征一、试比较李煜与李清照词的异同及其各自的风格特征异：李煜和李清照在词创作的方面虽然存在着很多相似之处，但由于时代和身份的不同，所表现的创作风格，创作的审美取向，作品语言和作品所表达的意境等存在巨大的差异：①作品所表达的思想感情和表现的程度不同。

李煜的词较浅，清照词较深。

李煜、李清照的后期词都表现了家仇国恨, 抒发了无限凄苦的情感。

李煜的愁苦是从一个亡国之君的角度去体验的，它的深刻性与典型性就有所局限，李煜所反映的愁不能代表一般百姓的思想感情，如“雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改。

”，“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”，他流露的是对故国之思。

“流水落花春去也，天上人间”这句词表明了李煜从生活实感出发，说明了美好的东西总是不能常在。

词中看不出下层人们的思想感情。

李清照后从一个贵族家庭沦为颠沛流离的穷困百姓，期间较多地接触了人民，接近了生活，她的作品所表现出来的凄惨心境和痛苦感情，在一定程度上是与当时的社会及人民连接在一起的，侧面反映了北宋山河破碎、百姓国破家亡的惨剧，具有深刻的揭示性和典型性。

如“守着窗儿，独自怎生得黑”和“这次第，怎一个愁字了得”（《声声慢》）典型地表现出她年老生活的孤寂和愁苦，表现了穷苦百姓生活的无奈。

②艺术表现手法不同。

李煜的词表现的较为直接，李清照的词表现为较为含蓄。

李煜的词表现了他词作“真”的特点，在词中表现出真实感情倾泻，如前期词描写他宫廷享乐生活的情景“晓妆初了明肌雪，春殿嫔娥鱼贯列。

笙箫吹断水云间，重按《霓裳》歌遍彻”，后期的《浪淘沙》也是淋漓尽致的表现他的故国之思，直抒胸臆。

李清照的《声声慢》虽也为抒发国破家亡的凄苦之情，但却是含蓄蕴藉。

李清照还能在短幅中藏无数曲折，如《如梦令》（昨夜风疏雨骤）一词中，通过一问一答写出了一个简单的故事，从而表现了她热爱自然热爱美好事物的感情③就作品的章法而言, 后主词较疏, 李清照词较密。

比如《如梦令》，诗词写出了空间的转换，时间的推移，景物的改观，以及由此引起的人物心情微妙的变化，可见这首小词层次的密致。

李煜《虞美人》赏析李煜《虞美人》赏析（精选6篇）相传虞姬容颜倾城，才艺并重，舞姿美艳，并有“虞美人”之称。

后人曾根据《垓下歌》，以及相传是虞姬所作的《和垓下歌》，以下是店铺为大家收集的李煜《虞美人》赏析（精选6篇），欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。

李煜《虞美人》赏析篇1虞美人——[唐]李煜春花秋月何时了，往事知多少。

小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中。

雕阑玉砌应犹在，只是朱颜改。

问君能有几多愁，恰是一江春水向东流。

注释虞美人：词牌名。

词牌名《虞美人》源自虞姬，此调原为唐教坊曲，初咏项羽宠姬虞美人，因此得名。

又名《一江春水》、《玉壶水》、《巫山十二峰》等。

春花秋月：指美好的景色。

这里应代指岁月的更替往事：指过去欢乐的宫廷生活。

又东风：又刮起了东风。

指春天来了。

故国：指李煜做皇帝是的南唐。

不堪回首：不堪，承受不了。

回首，回头看，此处意为回忆。

雕栏玉砌：指南唐华丽的宫廷建筑。

雕栏，雕花的栏杆。

玉砌，玉石的台阶。

朱颜：指人的美好容颜，也兼指“雕栏”朱红的颜色，当有双关语意。

译文三春花开，中秋月圆，岁月不断地更替，回首往昔，有多少往事早已经匆匆而去。

小楼晚来又春风吹拂，望着明月依旧，倾覆的故国却不堪回首，不忍再忆起。

故都金陵，华丽的宫殿应该依然华丽，但亡国的宫女，美丽的容颜不再美丽。

物是人非啊，我自问该有多少的哀愁，正恰似那春来滚滚的长江，东流无语。

鉴赏一年一度的春花秋月什么时候才能了结，往事又知道有多少！小楼上昨天夜里又刮来了春风，在这皓月当空的夜晚，怎承受得了回忆故国的伤痛。

精雕细刻的栏杆、玉石砌成的台阶应该还在，只是朱红的颜色已经改变。

若要问我心中有多少哀愁，就像这不尽的滔滔春水滚滚东流。

李煜，五代十国时南唐的最后一个君主，史称“李后主”、“唐后主”。

这首词是李煜对自己身世和遭遇的感叹，诉说自己人生的无奈和痛苦。

这首词是李煜囚居汴京时所作。

当时李煜由南唐国君一下子变为宋朝的囚犯，不仅仅失去了居高无上的皇帝的地位和权力，更残酷的是也失去了最起码的人身自由。

四川省高等教育自学考试汉语言文学专业本科毕业论文（定稿）题目：论李煜词的艺术风格指导教师：_ 房锐________ 准考证号：___ 030401100067___考生姓名：_ 范永江________ __自贡_ 市__ 大安__ 区工作单位：__自贡市大安区回龙中学写作时间：____ 2008年2月__论李煜词的艺术风格内容摘要：南唐后主李煜在其短暂的一生中，虽然留下的词作数量不多，但一千余年来却受到人们的高度赞誉。

作为人君的李煜和作为词人的李煜，其帝王生涯的得失成败和艺术生命的历程也一直是颇有争议的话题。

李煜前期的词风格绮丽柔靡，不脱“花间”习气。

后期由于生活的巨变，其词凄凉悲壮，意境深远，语句清丽，音韵和谐，充满着对人生的忧患及对国破家亡的深沉忏悔与痛悼。

李煜词最终摆脱了《花间集》的浮艳，成为五代词的集大成者，被奉为宋词的开山祖师。

关键词：风格白描主观抒情语言清丽情感浓烈正文李煜（937—978年），五代词人，南唐国君。

字重光，号钟隐，又号莲峰居士。

南唐中主李璟第六子。

在位15年，世称李后主。

李煜在其短暂的一生中，虽然留下的词作数量不多，但一千余年来却受到人们的高度赞誉。

清沈谦《填词杂说》谓：“男中李后主，女中李易安，极是当行本色。

前此太白，故称词家三李。

”王国维在《人间词话》中评述道：“词至李后主而眼界始大，感慨遂深，遂变伶工之词而为士大夫之词。

”近人钱基博则进一步论述道：“南唐诸主多善为词，而后主尤工。

词之有后主，犹诗之有杜，文之有韩；宋初词家，靡不祖述。

五代文学之馨烈所扇，有开必先者，莫如词；而后主则词之宗也。

”〔1〕现根据史料将李煜的生平分为四个时期。

就他不同时期词作的艺术风格，谈谈我的一些粗浅看法。

一从公元937年到公元956年，是他生活的第一个时期。

这时期，李煜生活于皇宫内苑之中，过的是“寻春须是先春早，看花莫待花枝老。

”（《子夜歌》）的欢宴游乐生活。

这时的词多写宫廷豪华生活和风花雪月的男女情事，风格上以花艳[注释]〔1〕钱基博《中国文学史》，北京，中华书局，1993年版。

*****学院成教院（毕业论文）题目浅谈南唐后主李煜其人其词专业汉语言文学年级 **** 指导教师 **** 学员姓名 **** 学号 ****二0一0年十月十五日目录摘要关键词（中文） (1)摘要关键词（英文） (2)引言 (3)一、李煜——悲剧皇帝 (3)二、从人生的变迁看李煜词风的转变 (5)三、李煜词的艺术特点 (10)结束语 (13)参考文献 (13)****学院论文写作提纲浅谈南唐后主李煜其人其词内容摘要：王国维《人间词话》里说“词至李后主而眼界始大，感慨遂深，遂变伶工之词而为士大夫之词。

”李煜的词，优美婉转，含蓄中凭添了几许忧愁、无奈，记录着他的欢乐，倾诉着他的悲哀，是最真实感情的自然流露。

他的词不加雕琢，写得非常真实、具体、率真，他的生活境遇、精神状况与文学素养诸因素熔炼出其词遗世独立的艺术风格，是中国文化宝库里珍贵的遗产之一。

关键词：李煜；真实率真；愁绪；离别Discusses the Southern Tang emperor Li Yu and His word Abstract:Wang Guowei, "Human World" says, "words to the beginning of Li Yu and great vision, emotion, then deep, then change the words of the workers Ling words for the literati." Li Yu's words, beautiful mellowed, implicit in the tales a dash of sadness, helplessness, a record of his joy, the sorrow of his talk is the most natural expression of real feelings. His words do not add polish, written in a very real, specific, straightforward, and his living conditions, mental health literacy factors and literature melting the word aloof from the world of its art style, is the treasure house of Chinese culture in one of the precious heritage.Key words:Li Yu; the real Frank；melancholy; separation引言李煜是公认的五代词人的颠峰，他与北宋词人柳永苏轼，南宋词人李清照辛弃疾，形成了词的历史上的三座高峰。

《清平乐·忆别》鉴赏《清平乐·忆别》是五代十国时期南唐后主李煜的词作。

此词写怀人念远、忧思难禁之情，或为作者牵记其弟李从善入宋不得归，故触景生情而作。

下面小编给大家带来《清平乐·忆别》鉴赏。

希望能够帮到大家。

清平乐·别来春半朝代：五代作者：李煜原文：别来春半，触目柔肠断。

砌下落梅如雪乱，拂了一身还满。

(柔肠断一作：愁肠断)雁来音信无凭，路遥归梦难成。

离恨恰如春草，更行更远还生。

译文离别以来，春天已经过去一半，映入目中的景色掠起柔肠寸断。

阶下落梅就像飘飞的白雪一样零乱，把它拂去了又飘洒得一身满满。

鸿雁已经飞回而音信毫无依凭，路途遥远，要回去的梦也难形成。

离别的愁恨正像春天的野草，越行越远它越是繁生。

注释⑴春半：即半春，春天的一半。

唐代《柳州二日》诗中有句：“宦情羁思共凄凄，春半如秋意转迷。

”别来春半：意思是，自分别以来，春天已过去一半，说明时光过得很快。

⑵柔：吕本二主词、吴本二主词、侯本二主词、《尊前集》、《全》、《词综》等本中均作“愁”。

柔肠，原指温柔的心肠，此指绵软情怀。

⑶砌(qì)下：台阶下。

砌，台阶。

落梅：指白梅花，开放较晚。

全句意思是，台阶下飘落的白梅花犹如雪片纷飞。

⑷拂了一身还满：指把满身的落梅拂去了又落了满身。

⑸雁来音信无凭：这句话是说鸿雁虽然来了，却没将书信传来。

古代有凭借雁足传递书信的。

《汉书·苏武传》中记载：“天子射上林中，得雁，足有系帛书。

”故见雁就联想到了所思之人的音信。

无凭：没有凭证，指没有书信。

⑹遥：远。

归梦难成：指有家难回。

⑺恰如：《全唐诗》、《古今词统》、《古今诗余醉》等本中均作“却如”;毛本《尊前集》中作“怯如”。

⑻更行更远还生：更行更远，指行程越远。

更，越。

还生，还是生得很多。

还，仍然，还是。

鉴赏这首《清平乐》，表现了作者在恼人的春色中，触景生情，思念离家在外的亲人的情景。

词中说，分别以来，此时已进入了春季过半的时节，举目所见，没有一处不勾起他难过的心情，使他觉得好象肝肠都快要断了。

李煜词的艺术成就李煜，公元937年生，978年被赐毒酒死。

他初名从嘉，字重光，号钟隐，又称蓬峰居士，徐州人，是五代南唐最后一个国君，世称“李后主”。

他整个青年时代是在他长兄文献太子的迫害下度过的，25岁继位后，史书记载他“专以爱民为急，蠲赋息役，以裕民力；尊重中原，不惮卑屈，境内赖以少安者十有五年”。

周后死后，李后主立小周后为继室。

他沉湎于丝竹歌舞，很少关心日蹙的国势，南唐小国被灭是不可免的。

李后主也曾挣扎过，但国家迅速灭亡，他是负有责任的，战败被囚后他后悔不听潘佑、李平的忠谏一事也可为佐证。

李煜虽不属昏庸无能的君主，但朝政上是无可称道的。

他在文艺方面却可谓名副其实的才子。

他：“精究六经，旁综百氏。

常以为周孔之道，不可暂离。

经国化民，发号施令，造次于是，始终不渝。

酷好文辞，多所述作。

一游一豫，必以颂室；载笑载言，不忘经义。

”他工书善画，洞晓音律，诗文均通，尤精于词，达到炉火纯青的境界。

着作有文集30卷，杂说百篇，然大多佚失，他和其父南唐中主李璟合着有《南唐二主词》。

李煜的词，基本上属婉约派，但又不尽然。

他的生活境遇、精神状况与文学素养诸因素熔炼出其词遗世独立的艺术风格。

亡国前，他的词主要是描写酒酣歌舞、靡丽奢侈的宫廷生活。

除有的写别离怀抱和其他伤感情调的具有真实爱情因素的作品外，整个风格柔靡绮丽，是梁陈宫体和花间词风的继续。

亡国后，他的词“深哀浅貌，短语长情”，大多是“以血书”的。

或叹怨孤寂之苦，或惆怅梦幻之景，或抒写对人生厌倦之情，字里行间渗透了他失去政权后，“日夕以眼泪洗面”的深哀与巨痛，流露出对豪华景象的眷恋和对冷酷现实无可奈何的情绪。

风格也与前不同，摒绝了浓厚的脂粉气，显得哀怨凄恻。

虽说格调未免过于低沉悲凉，但词的思想内容要比前期的深刻得多，艺术也更臻成熟。

亡国后为宋所俘，他在生活与创作上都有了一个大的转折点。

李煜的词具有精湛的艺术性，它情酽如醇，词语凝练，真实自然。

小词不小，语浅意深。