浅析李煜词前后期特点及情感分析

李煜词作中的情感研究本文从网络收集而来，上传到平台为了帮到更多的人，如果您需要使用本文档，请点击下载按钮下载本文档（有偿下载），另外祝您生活愉快，工作顺利，万事如意！摘要：李煜是我国历史上著名的君王诗人，李煜诗词与精神世界都有其独特性，这与那个风雨飘摇的时代和李煜本人亡国之君的悲惨命运息息相关。

本文分析了李煜词作在亡国前后二个不同时期的截然不同情感特征和在词作中的体现，前期主要反映宫廷生活和男女情爱，后期词风哀婉凄凉，充满忧伤气质，多抒发了凭栏远望、梦里重归的情感，表达了对往事的无限眷恋，两种不同的情感状态恰恰真实地反应出一个真实李后主的赤子纯真之情。

关键词：李煜;情感;词作;一.引言在古代文学传统词作的发展历程里，李煜词作已然成为不朽的丰碑。

李煜的词总是泛着浪漫与悲苦并具的情感，南唐经济高度繁荣，文风相对开放，生活在这个时代的李煜等诗人情感意识开始苏醒，李煜以自己真淳的性情，高超的艺术功力，把自己一生所历，凝铸成动人的词章，取得了空前的成就。

李煜之词，比之前人之作，实现了重大突破。

自温庭筠作为第一个文人专力作词以来，词人为词多离不开女人的影子，夸饰女子的用具之工，描摹女子的娇媚之态，叙写与她们的情事，表达恋别相思绮怨之情，即使韦庄、冯延巳、李璟也概莫能外，只不过是程度浓淡而已[1]。

而当词作历史到了李煜手中，才渐转闺情绮怨而为士大夫的人生感遇。

李煜年轻时贵为公子，其词作多写宫廷欢娱和男女情爱，入宋后所作的亡国悲恨词，完全抛弃了女人的影子，抒写的正是他的家国之悲和身世之感，使词承载了更其广泛的内容，从而扩大了词表现生活、抒写性灵的范围，士大夫所怀有的种种情感，无不借词记传出来。

王国维说“词至李后主而眼界始大，感慨遂深，变伶工之词而为士大夫之词”。

李煜的词让人们接受和崇拜，作为一个象征，一个时代文明的标志。

他的天真、他的浪漫、他的悲伤，无一不体现出其作为文人的“真”，正是他的“真”成就了其在中国诗词史上独一无二的地位。

试论李煜前后期词中悲剧感情的一致性李煜的词一般以来是以亡国(公元975年)为界限，分为前期与后期。

其中，前期词被认为受花间词影响较大，内容仅限于表现男女之情或奢靡的宫廷生活。

虽比花间词作品清新自然，但价值不大。

宋元祖开宝八年(公元975年)，李煜肉袒出降，软禁为囚的这一亡国契机，使其后期的词作突破了原先狭小的宫廷范围，升华到了人生的悲剧体验。

但笔者认为，李煜的词，无论是前期还是后期，都与李煜本人内在的悲剧感情相联系，前后期词中的悲剧色彩具有一致性，不能以亡国这单一界线为根据，将其传承的作品截然分开。

本文将从李煜的生平经历和词作所流露的感情来分析论证这一点。

一、李煜前期的词李煜于公元937年出生。

作为当时中原王朝的南唐渐次受到别国的影响。

公元960年，南唐由于受到后周的军事危协，去帝号，改称国主。

李煜于公元961年嗣位，史称“南唐后主”。

在看似高高在上的君主帝王生活中，李煜的生活与情感实早已蒙上了一层阴影，只是到亡国这一事件才凸现出来。

这片阴影一方面来自长兄的猜忌：在李煜继位之前，当时的太子弘翼“恶其有奇表”，并对李煜有无形的震慑力。

李煜不得不远离政事，表现出自己的归隐之心，其间有《渔夫》二首。

另一方面，是在继位1/ 6后处处面临艰险处境，一举一动都受到宋人的监视和挟持。

宋人无名氏《五国故事》中言：“煜袭位，因登楼，建金鸡以肆赦，太祖闻之大怒。

”李煜不得不束手称臣，年年向宋纳贡取悦宋帝，以维护自身的地位。

这些恐惧与悲伤的感情可以从他的词作中略窥一二。

如《浣溪沙》：红日已高三丈透，金炉次第添香兽，红锦地衣随步皱。

佳人舞点金钗溜，酒恶时拈花蕊嗅，别殿遥闻箫鼓奏。

词的开篇就描写宫殿内的享乐生活：红日已高，金炉内依旧香气缭绕。

宫里的地毯也因舞女而起了皱。

佳人们的舞姿更是令人沉醉，所以不时地嗅花蕊的清香来解酒。

这一切似乎都在夸耀宫廷的幸福生活，可最后一句“别殿遥闻箫鼓奏”，“别殿”指什么呢，是南唐的某个宫殿吗?不尽然，皇帝在此殿，南唐的别殿应该是寂静的。

浅论李煜后期词真挚深沉的心灵抒发摘要：一个“真”字就囊括了这个人的词。

他的词真实、具体、率真，从内心出发，自然流露，抒发真挚的情感。

他，就是南唐后主李煜，一个富有才华的词人。

他的作品具有清朗、高爽的意境，影响深远。

“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流。

”“剪不断，理还乱，是离愁。

”等等这些名句可以说家喻户晓，被很多人引用。

他前后期的创作风格不同，后期真挚深沉的情感更加深刻的表现了他的人生感悟。

关键字：自然真挚深沉新词风忧患意识引言：也许他不是一个合格的皇帝，可以说很失败，但他确是一个才华横溢的词人。

他在艺术上的才华非常高，诗文、书法、绘画、音律无一不精，最擅长的便是词。

他的词以亡国为界分为前后期。

前期的词描写的大都以宫廷之中饮酒作乐和男欢女爱为题材，词风柔丽妩媚绮艳；后期大多抒发自己的亡国之痛和追忆昔日的生活，格调凄凉、哀婉、深沉，具有极大的艺术感染力。

下面我们将走进李煜后期词的创作世界，体会他的“真”。

一、自然真挚的语言直白地流露出作者的情感。

纵观李煜的所有词，语言都是自然的，表达的情感都是真挚的，坦率的，直白的。

1、善用对比，加深内心的愁与悔恨。

在《破阵子》：“四十年来家国，三千里地山河。

凤阁龙楼连霄汉，玉树琼枝作烟萝，几曾识干戈？一旦归为臣虏，沉腰潘鬓消磨。

最是仓皇辞庙日，教坊犹奏别离歌，垂泪对宫娥。

”这首词是作者李煜降宋后的词作。

此词上片写南唐曾有的繁华，不曾经历过战乱的侵扰，是以写景来歌颂与礼赞作者心中的祖国。

第一二句概括了自己国家的历史年代和领土范围，和《渡江诗》“江南江北旧家乡，四十年来梦一场”情境相似。

“凤阁龙楼”就是彩绘着龙和凤的楼台殿阁，属帝王之家。

“连霄汉”是形容其高大，好像接着九霄银河一样。

“玉树琼枝作烟萝”形容树茂盛得像缠的烟萝那样多得不可胜数。

“几曾识干戈”意思是我哪里认识和操习干戈，也就是哪里懂得战争呢。

下片以写实的笔法描写出这三千里山河的美丽国家顷刻覆亡，写出国破的惨状与凄情。

李煜亡国前后诗词变化
李煜的作品可以以亡国降宋为界，分为前后两期，其前后变化如下：前期所做的词，主要反映宫廷生活和男女情爱，风格绮丽柔靡，虽不脱花间派习气，但在人物、场景的描写上较花间词人有较大的艺术概括力量，在部分词里也流露出了沉重的哀愁。

后期所做的词，反映亡国之痛，哀婉凄凉，意境深远，极富艺术感染力。

前后荣与辱、乐与悲的强烈反差,极大地改变了李煜的性情与气质,也对他的创作产生了深刻的影响,使他前后期的词呈现出不同的风貌。

浅论李煜词的亡国情怀李煜被俘前后写了大量有代表性的词。

国破家亡的遭遇对他在词坛上争得“词中之帝”的称谓起着决定性作用。

李煜被俘前的词作特征：题材狭窄，以反映纵情逸乐等宫中生活为主；李煜被俘后的词作特征：题材厚重，以表现思乡亡国悲怆情感为主。

李煜的典型代表作《虞美人》有国破家亡的生命体验，“书以血泪”的艺术超越，为其成为“词中之帝”奠定了基础。

亡国后的词作及其表现出的亡国情怀，成就了李煜在文学史上的杰出地位，使他成为承前启后，可追唐诗的一代宗师。

标签：李煜词作；题材厚重；艺术超越李煜（937--978），初名从嘉，字重光，号钟隐，南唐中主李■的第六子，徐州人。

宋建隆二年（961年）在多陵即位。

在位十五年，宋开宝七年十月，宋兵南下攻金陵。

第二年十一月城被攻破。

后主肉袒出城降宋，被俘到汴京，封违命候。

太宗即位后，进封陇西郡公。

太平兴国三年（978）七夕是他四十二岁生日，宋太宗因恨他有“故国不堪回首月明中”的词句，命人在宴会上下药将他毒死。

李煜善于书法，绘画、且精通音律。

但最能体现其才华的还是他的词作。

李煜的词在早期和后期有很大的变化，这种变化和他特殊的人生经历有着密切的联系。

被俘是他人生的重大转折，他从一国之君伦为亡国之奴，悬殊的境遇使他更加体会到人生的悲凉，故国之恨，亡国之痛成为李煜词突出的感情色彩。

也正是这种国破家亡的特殊遭遇，使他的作品产生出强大的艺术感染力。

为他成为“词中之帝”奠定了基础。

一、被俘前的词作特征——题材狭窄，以反映纵情逸乐生活为主作为一国之君，李煜属于那种不恤民情，纵情声色的“昏君”。

因此他的词作题材局限性很大，缺少反映社会、反映人民生活的深刻思想内涵。

多为华丽词藻的堆砌，艳语连绵，词里词外不乏“花间派”婉丽、柔靡的气息。

这个时期李煜的词大多是描写宫廷生活的艳丽、慵倦和淫靡，风格近似于“花间派”，是李煜沉溺声色的真实写照。

“晚妆初了明肌雪，春殿嫔娥鱼贯列。

凤箫吹断水云闲，重按霓裳歌遍彻。

小议李煜词前后期特点探究李煜，一个被龙袍羁绊的才子，一个为政事所耽搁的隐者，一个被案牍所劳形的词人和艺术家……他是个亡国之君，但每当谈起他对于后世在文学、美学包括历史上的作用或贡献时，又不得不使人内心布满冲突和惋惜。

李煜，五代十国时南唐国君，961年至975年在位，字重光，初名从嘉，号钟隐、莲峰居士。

汉族，彭城（今江苏徐州）人。

南唐元宗李璟第六子，于宋建隆二年(961年)继位，史称李后主。

开宝八年，国破降宋，俘至汴京，被封为右千牛卫上将军、违命侯。

后为宋太宗毒死。

李煜虽不通政治，但其艺术才华却非凡。

精书法，善绘画，通音律，诗和文均有肯定造诣，尤以词的成就最高。

千古杰作《虞美人》、《浪淘沙》、《乌夜啼》等词。

被称为“千古词帝”。

尽道诗言志，挥毫以畅谈。

观李煜之词，可晓其心志；以其身世浮沉、世事变迁为依据，可以明确地将其创作阶段分期。

李煜的创作阶段分期分两段——亡国被俘前与后。

通过李煜“性骄侈，好声色，又喜浮图，为高谈，不恤政事”的特点可推断出降宋前应多为宴乐、对于女性的工笔描写之作。

有据以证之，如《浣溪沙》：“红日已高三丈透，金炉次第添香兽，红锦地衣随步皱。

佳人舞点金钗溜，酒恶时拈花蕊嗅，别殿遥闻箫鼓奏。

”彻头彻尾一副奢华淫逸之景象；再如《玉楼春》：“晚妆初了明肌雪，春殿嫔娥鱼贯列。

凤箫吹断水云闲，重按霓裳歌遍彻。

临风谁更飘香屑，醉拍阑干情味切。

归时休放烛花红，待踏马蹄清夜月。

”亦是如此。

对于李煜前期词，很少有人问津，后人可能更钟情于李煜降宋之后的亡国之音，比如《相见欢》、《虞美人》、《浪淘沙》等。

是皆为以泪洗面、去国怀乡之忧思、痛如切肤的难眠随想；其点睛之句比比皆是，如“剪不断，理还乱，是离愁！”直接描写表现出感情；“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”愁绪好像江水绵绵不断；“流水落花春去也，天上人间”，秦淮残梦忆繁华，对于往事可回想而不行及的无奈；还有《破阵子》中“最是荒唐祠庙日，教坊犹奏别离歌，垂泪对宫娥”一个亡国之君颜面尽失的尴尬与痛楚。

浅谈李煜词的情感特色内容提要：李煜的词代表唐五代词的较高成就，其词感情真切，深深打动着读者，其中流露出了深深的忏悔之情和对人生的不懈探索以及寻求精神家园的决心。

本文从真情实感、忏悔之情、探索精神、寻觅精神家园这几方面来论述李煜词在抒发情感方面的特色一个亮点。

南唐后主李煜用他的词为人们营造了一个极为浓厚的悲剧氛围，他从自己的切身体会出发，尽情放歌其亡国的深悲巨痛，具有极强的艺术感染力。

“他用血泪写成的不朽之作，反映出人类悲悯的深刻普遍性，能引起历代读者的共鸣。

”①李煜词所体现的?且恢终娉系孛娑宰约旱牧榛辏 醋庞谔剿魃 挠篮阌胱杂傻娜松 龋 且恢侄匀松 ⒍允澜绲闹占 厍小Ｒ舱 怯伤 匀死唷⒍杂钪娴闹占 厍校 顾 拇收凵涑銮楦绪攘Γ 善浯实那楦绪攘Γ 沟美铎洗试谥泄 糯 手邢碛卸捞氐募壑怠Ｕ媲槭蹈?李煜词感情真挚，能引起读者共鸣。

李煜阅世浅，性情直率，由于他那特殊的经历，由于他那赤子的心灵，由于他那大起大落的巨大的生活落差，他的词，呈现出与众不同的面目，要么，全身心地去拥抱欢乐，企图寻找理想中那一片安宁而又平静的精神家园；要么时时以泪洗脸，毫不掩饰地抒发自己的亡国之乡之恨，李煜当上偏安皇帝，有过短暂的欢乐，然而经历了人去屋空的家庭不幸后，他对南唐小王朝的内外交困感同身受，他用他的词向世人展示了他心情沉痛的离愁别恨，流露出了阴郁的哀伤，饱含了一种极为浓厚的悲剧氛围，后来南唐王朝亡国的深悲巨痛更是感人。

“无言独上西楼，月如钩。

寂寞梧桐深院，锁深秋。

剪不断，理还乱，是离愁。

别是一般滋味，在心头。

”此《菩萨啼》表面上写离愁，而实际上是表达自己的亡国去乡之恨。

上片写景以“无言独上”起首，隐窝心中愁思郁积，这种无言之哀，更胜于痛哭流涕。

孤独者偏登楼，正因伤心人别有怀抱，不可与人者，只可面对自然。

“月如钩”三字如画，背景为一片明朗的夜空，正与词人之心互为观照。

“寂寞梧桐深院锁清秋”，冷清的环境中院落紧闭，词人幽居在此，心被忧愁困锁。

李煜前后期词的特点及成因李煜是我国五代时期最有成就的词人。

他的词以亡国为界，分前后两个时期：前期词大多描写宫廷生活和男欢女爱之情，风格柔靡；后期词大多抒发亡国之和怀旧伤今之情，风格沉郁。

其实，从整体上看，无论是前期的沉醉，还是后期的追寻，都贯彻着一种对精神乐土执着追求的主体意识。

这种主体意识是怎样产生的？它有何具体表现呢？其又有什么价值呢？一、柔靡的原因及表现南唐于公元937年内李璟建立，地处长江中下游一带，全国三十五州，不仅幅员辽阔，而且地理条件相当优越。

不但铁矿等矿产资源相当丰富而且环境也比较安定，因此吸引了大量因战乱而南迁的北方流民。

另外，唐中宗李璟在位时，采取了许多有利于生产发展的措施。

如奖励耕织、减轻赋税、提高农副产品的价格……这使南唐的经济得到了迅速的发展，出现了当时少有的繁荣气象。

有道是：“前人栽树，后人乘凉”。

安定的环境，繁荣的经济既是文学发展的坚强后盾，也是后来的统治者贪图享乐的温床。

据宋代陈世修《阳春集》序云：“金陵盛时，内外无事，相僚亲旧，或当燕集，多运藻思为乐府新词，俾歌者以丝竹歌之，所以娱宾而遣兴也。

”时人是这样描写当时的生活情形的：“岂但小臣添兴咏，狂歌醉舞一家家”（南唐，张义方《奉和圣制无日大雪登楼诗》）。

从这些材料，我们可以看到，从李璟开始，南唐的统治阶层已经不思进取，沉溺于享乐之中了。

从另一方面看来，这也充分地展示了南唐庶和繁华。

李煜亡国后回忆南唐昔日的繁盛之景写道：“……三千里地山河，凤阁琼楼连宵汉，玉树琼枝作烟梦”（《破阵子》）。

这种楼阁亭台林立、奇花异草遍地的景象，真实地再现了当时统治者生活的富丽铺张之景和金陵的繁华气象。

而南唐的这种富足是李煜沉醉于欢乐之中的物质保障。

其二，思想上的极端自由是李煜沉醉于欢乐之中的另一关键因素，其思想上的自由性主要是由他身份地位决定的。

在以政治文化为中心的中国古代社会中，能否得到君王宠幸是文人能否改变自己命运，实现个人价值的关键。

76品 评李煜词的前后分期及其思想感情李思佳李煜词主要以南唐亡国为界，前期表达南唐华贵富丽的宫廷生活，后期抒发亡国之悲与离愁别绪。

李煜思想情感的变化及词作呈现出不同的写作风格，与其经历密不可分。

李煜之词，词藻清丽，朗朗上口，语言真切通俗，韵意十足，做到了词显情深，言简意丰，自成一派。

一、春花秋月，纵情声色（一）帝王家的词臣公元937年，李知诰建立南唐，将南唐治理成江南强国。

后由李景通继承，他将时间、精力、财力运用在玩乐与诗词歌赋上，渐渐导致南唐朝野上下不重政务重诗词的“诗社”风气，李煜浸润在这样的环境中，对他的词作风格有很大的影响。

在此基础上，血腥的皇位争夺、美满的爱情，以及帝王生活也给李煜不小的影响，种种缘由催生了李煜前期词作的风格。

（二）李煜前期词作内容及特点李煜前期词作主要描写宫廷生活与儿女情长，还有一部分是抒发内心苦闷惆怅之感。

词作深受南唐宫廷生活影响，在奢华迤逦中追求清新淡雅。

《浣溪沙》是李煜前期词作之一，“佳人舞点金钗溜，酒恶时拈花蕊臭。

别殿遥闻萧鼓奏”，真实地再现了李煜的悠闲享乐生活，不眠不休的歌舞、佳人不知疲倦的舞蹈、别殿传来的箫鼓声，都彰显着南唐放浪不拘、纵情逸乐的宫廷生活。

其词作《玉楼春》与《子夜歌》则写出了李煜沉醉于诗词享乐的真实情景，也反映出李煜风流多情、无拘无束，溺于玩乐的形象。

李煜描写儿女情长的词，多受前后两位皇后的影响。

他在缠绵悱恻的爱情生活中充满幻想，与他的政治生活越走越远。

具有代表性的《菩萨蛮》三首词作用词精妙，刻画人物形象入木三分，活灵活现，词中带情，但从内容情感来看，词较为简单，内心感触并不强烈。

其中只展现出李煜对爱情的享受，沉溺于儿女情长。

李煜抒发内心苦闷惆怅的词作主要在皇位纷争时期，他用诗词表达自己的立场与想法，展现出了他性格中的妥协与懦弱。

《病起题山舍壁》云：“谁能役役尘中累，贪合鱼龙构强名。

”他向自己残忍果断的长兄表明，自己无心帝位，只愿在自由中度过一生。

李煜前后期词的特点及成因李煜是我国五代时期最有成就的词人。

他的词以亡国为界，分前后两个时期：前期词大多描写宫廷生活和男欢女爱之情，风格柔靡；后期词大多抒发亡国之和怀旧伤今之情，风格沉郁。

其实，从整体上看，无论是前期的沉醉，还是后期的追寻，都贯彻着一种对精神乐土执着追求的主体意识。

这种主体意识是怎样产生的？它有何具体表现呢？其又有什么价值呢？一、柔靡的原因及表现南唐于公元937年内李璟建立，地处长江中下游一带，全国三十五州，不仅幅员辽阔，而且地理条件相当优越。

不但铁矿等矿产资源相当丰富而且环境也比较安定，因此吸引了大量因战乱而南迁的北方流民。

另外，唐中宗李璟在位时，采取了许多有利于生产发展的措施。

如奖励耕织、减轻赋税、提高农副产品的价格……这使南唐的经济得到了迅速的发展，出现了当时少有的繁荣气象。

有道是：“前人栽树，后人乘凉”。

安定的环境，繁荣的经济既是文学发展的坚强后盾，也是后来的统治者贪图享乐的温床。

据宋代陈世修《阳春集》序云：“金陵盛时，内外无事，相僚亲旧，或当燕集，多运藻思为乐府新词，俾歌者以丝竹歌之，所以娱宾而遣兴也。

”时人是这样描写当时的生活情形的：“岂但小臣添兴咏，狂歌醉舞一家家”（南唐，张义方《奉和圣制无日大雪登楼诗》）。

从这些材料，我们可以看到，从李璟开始，南唐的统治阶层已经不思进取，沉溺于享乐之中了。

从另一方面看来，这也充分地展示了南唐庶和繁华。

李煜亡国后回忆南唐昔日的繁盛之景写道：“……三千里地山河，凤阁琼楼连宵汉，玉树琼枝作烟梦”（《破阵子》）。

这种楼阁亭台林立、奇花异草遍地的景象，真实地再现了当时统治者生活的富丽铺张之景和金陵的繁华气象。

而南唐的这种富足是李煜沉醉于欢乐之中的物质保障。

其二，思想上的极端自由是李煜沉醉于欢乐之中的另一关键因素，其思想上的自由性主要是由他身份地位决定的。

在以政治文化为中心的中国古代社会中，能否得到君王宠幸是文人能否改变自己命运，实现个人价值的关键。

李煜后期词的感伤色彩李煜是在“花间派”词人以后，在我国古代词坛再创新词风的一位伟大的词人。

他不仅突破了花间词派的狭窄天地，而且另辟新径，独树一帜，开创了一代词风。

他的后期词，充满了感伤主义情怀和悲观的色彩，那种佛教思想，那种语言和形式的巧妙结合，都使他的词具有很高的价值，这也奠定了他在我国词坛上的地位，本文试通过对他的悲观情绪，佛教意识、从而进一步展现出那种蕴涵的感伤色彩，解读他的词中所表达的思想感情。

一、感伤色彩与佛教思想李煜有着强烈的思想感情和强烈的思想矛盾，李煜的一生有着太多的困惑，困惑使他百思不得其解，激起了他对人类存在意义的探究。

所以他想要找到一种能自我解脱思想矛盾的方法，那就是当时正在盛行的佛教思想，李煜对此几乎达到了痴迷的程度。

禅宗的适宜人生哲学，宁静淡泊的心境，在世俗的琐事不能顺心遂意，而使自己感到痛苦压抑时，很愿意到佛教那里寻找一份心灵的宁静与轻松。

悲剧的人生促使了李煜的佛教信仰，而佛教思想又反过来对其人生与创作带来了影响。

李煜在词作中表现的那种空幻感和悲苦感，即是他有关人生的切实体验，也是词人从佛教教义出发的对人类普遍存在状态和意义的关注与探索，急于摆脱人生困绕的李煜追求的也不过是这种终极境界。

在其词作中，我们可以看到他寻寻觅觅的足迹。

作为一位乱世弱主，李煜担负着沉重的有国者之忧，作为一名天才的艺术家，他不断思索着人生的困惑与解脱的途径。

作为一位地位尊容极至的帝王，他不能也不想放弃眼前的荣华富贵，作为一名忠实的佛教信徒，他也就不知不觉地将其教义贯彻到其人生与创作实践中去了。

那淡淡的离愁，深深的哀思，刻骨铭心的悲伤，都是李煜诗词作品中最为重要的感情主线。

但是，李煜又可以在创伤痛楚之余，渗透着佛教的精髓，那就是他所萌发的对人生的悲观的思想体系，也透露了李煜作为普通人人格以外的那种博大的情怀。

因此，李煜的词中所表现出来的人生愁苦和离恨，不仅是一种个人的情绪和感触，更是用血泪书写成的不朽的生命之作，正因为反映了人类悲悯的深刻普遍性，所以，才得以在历代读者的心目中产生巨大的共鸣李煜之所以如此信佛佞佛，究其原因，一则是出于家庭的影响，二则是由于国事的衰危，三则是因为个人性格和经历的缘故。

李煜诗词特点
李煜的诗词作品充满着强烈的个人风格，情感真挚，形象生动，富有哲理，语言优美。

以下是一些具体的分析：
1. 情感真挚：李煜的诗词表现了他对爱情、家庭和国家的深切思念和忧虑，具有强烈的感情表现力和真挚的感情情感。

例如，《虞美人》中的“问君能有几多愁？恰似一江春水向东流”表达了他无尽的忧愁和思念。

2. 形象生动：李煜的诗词描绘出丰富的意象和图景，用简洁的语言表现出复杂的思想和情感。

他善于通过鲜明的形象和具体的场景来表达内心的感受。

例如，《浪淘沙》中的“独自莫凭栏，无限江山，别时容易见时难”描绘了一个孤独的人凭栏远眺的场景，表达了他对故国的深深思念。

3. 富有哲理：李煜的诗词不仅表现出强烈的情感体验，而且蕴含着深刻的哲理思考。

他的诗词对生命、爱情、人性等问题进行了深刻的探讨和反思。

例如，《浣溪沙》中的“梦里不知身是客，一晌贪欢”反映了作者对人生的深刻思考和反思。

4. 语言优美：李煜的诗词语言优美、流畅，充满着音乐般的韵律和节奏感。

他的诗词常常使用婉约派的语言形式，通过韵律、韵脚和押韵等手法使诗词具有更强的艺术性。

例如，《菩萨蛮》中的“花明月暗笼轻雾，今宵好向郎边去”这句诗就具有优美的韵律和节奏感。

总的来说，李煜的诗词作品充满了深刻的情感和思想，形象生动、语言优美，表现出文学艺术的高度表现力和感染力。

李煜后期词抒情特色探析南唐李后主李煜既是一个亡国灭家的无能君主，更是一位才华横溢的卓越词家。

前人曾为李煜“天教心愿与身违”的坎坷一生大鸣不平，但正是“薄命君王”的悲惨遭遇，造就了“绝代才人”的不巧勋业；正是南唐国祚的终结，玉成了李煜词作的升华。

正因为李煜亲身经历了“高岸为谷”的惨痛，他才能对冷酷的境遇怨愤不平，一反娇态软语直抒胸臆；才能抛却浮艳雕饰而注重自描勾勒；才能写出融血凝泪的感人诗词；才能用性情真挚、风格质朴的词作，把历经隋唐五代的词推向崭新境界。

标签：情感真率；激情奔涌；思想深遂；注重白描；擅用比喻李煜（937——978），字重光，初名从嘉，是南唐最末一个皇帝，史称李后主。

千百年来，在人们心目当中，李煜是一位才华横溢的词人。

然而，见诸史册的李煜，却是一个庸懦无为的君主。

郭麐在《南唐杂咏》中有诗云：“作个才人真绝代，可怜薄命作君王。

”现在，我们姑且不赘述“薄命君王”的人生之路，而是通过欣赏这个“绝代才人”的后期词作，来细心品味其词作的抒情特色。

李煜自小长相出众，阔额丰颊，英俊秀美，且目生“重瞳”，天赋中极具诗人的气质。

其父中主李璟是南唐屈指可数的著名词作家。

作为一个风流才子，李煜天性懦弱多病，喜文厌武，他又知音律，工书画，尤其擅长词章。

李煜的词之所以具有一种从字里行间迸发出来的魅力，是因为他的词是他“纯真深挚感情的一种全心倾注”（叶嘉莹语），它们抒发的情是真情，有很高的纯度，有很厚的深度，因而也就有很强的力度。

这是李煜词作贯穿始终的鲜明的抒情特色。

尤其在他抒写亡国之恨的后期词作中更是加深和强化了这一特色。

在这一类作品中，他的真情实感被思想力量加强为高度的激情，一种忍无可忍的悲痛，又使这种激情具备了很厚的深度，因而产生了感人肺腑、催人泪下的艺术感染力。

公元975年，南唐被北宋灭亡，李煜肉袒出降，被押送到汴京，封“违命侯”，过着“此中日夕，只以眼淚洗面”的日月。

一个掌握生杀予夺之权的一国之主，忽而变为任人宰割的阶下之囚，景况一落千丈，他的悲痛愁恨更是一般人难以想象的。

摘要李煜的词以亡国被俘为界限，明显地分为两个时期，前期的词描画精细却摆脱不了花间词旧套，后期词坦率真实且意境深远，以伤感为基调，后期作品，可以说是代表了他诗词创作的最高成就。

本文着重从后期的词为分析对象，深层地赏析李煜的词。

关键词：李煜后期词艺术特色梦里不知身是客——李煜后期词的艺术特色南唐，在五代时期偏安江左，曾是一个安定、繁荣的小王朝。

在这个王朝里，君臣上下都酷爱文学，形成独具特色的南唐词。

而李煜，则是这个时代最杰出的词人。

李煜生于一个文学环境极佳的家庭里，其父李璟及其两个弟弟都有很好的文学修养，他的两位夫人也都精于音律，能歌善舞。

李煜本人更是多才多艺，他“雅善属文，工书画，知音律”，是一位全面发展的文学艺术家。

李煜的词和他的人生道路、政治命运一样，明显地分为两个时期。

吴梅《词学通论》云：“读李后主词，分为两类，正当江南荣盛之际，虽寄情声色，而笔意自盛馨逸，此为一类，至入宋后诸作，又别为一类，其悲欢之情故不同，而自写襟抱，不事寄托则一也。

”前期的宫廷生活是李煜一生中最快乐和开心的美好时光，在他年少生命中并不真正懂得什么是痛苦困境，更不能意识到国破家亡的滋味，因而前期词主要写宫廷享乐生活和男女艳情，如其《菩萨蛮》：花明月暗笼轻雾，今宵好向郎边去。

刬袜步香阶，手提金缕鞋。

画堂南畔见，一向偎人颤。

奴为出来难，教君恣意怜。

纵情声色，这正是他前期生活的真实写照。

虽然本质上不脱南朝宫体和花间词风的旧套，但人物感情真挚自然，格调也较花间词为高。

与前期词不同是，李煜后期的词意境深邃，受到后人的推崇。

王国维《人间词话》中说“词至李后主而眼界始大，感慨始深，遂变伶工之词为士大夫之词”，这些后期词作，凄凉悲壮，遥遥已开宋朝的豪迈之风。

降宋以后，李煜由夜夜笙歌的风流帝王变为孤寂凄凉的阶下囚，残酷的现实让他的头脑开始清醒。

思念故国的忧愁，亡国之痛，屈辱的生活，沉郁凝重的心境，成为他后期词所抒写的主要内容。

读李煜的词，就像倾听了他最真实的心声，字字血泪，让人感伤，叫人同情。

浅谈李煜词的情感特点摘要：李煜词在中国词学的发展史上留下了辉煌的一笔，其后期词善于表达真我，寄托愁情的特点值得细细研究。

本文就李煜后期词的这一特色展开论述，藉此展现李煜词高超的艺术魅力。

关键词：李煜；后期词；真我；愁情南唐后主李煜的词作是中国词学发展史上的一座丰碑，受到历代学人的敬仰，“问君能有几多愁？恰似一江春水向东流”不知令古今多少人为之感动。

李煜词现存三十余首，数量不多，但不乏感人之作。

近代国学大师王国维对李煜词颇为推崇：“温飞卿之词，句秀也。

韦端己之词，骨秀也。

李重光之词，神秀也。

”所谓“神秀”是指后主词“不假辞藻之美，不见着力之迹，全以奔放自然之笔写纯真任纵之情，却自然表现有一种俊逸神飞之致”。

以开宝八年（公元957年）宋灭南唐为界，李煜词大体分前后两个时期。

李煜在国破家亡之后，被押解到北宋汴京，在那里过着被监视、被羞辱的痛苦生活。

对于亲人，他没有能力去保护。

对于爱人，他也没有能力去帮助小周后保全清白与贞洁。

李煜从自身的不幸境地出发，用词作来表达人生的无常、命运的残酷，情感真切，让人为之感动。

李煜后期词思想内涵深刻，是词人深深愁思的真实写照。

一、词中充满愁情李煜后期词表现出“赤子之心”的深挚，敢于表达真我。

后主在词中高唱“小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中”，是为了释放内心对故国无限的思念。

“囚其未被世情所染，不计功利，只说真话不说假话，故有赤子之心者能够放言无忌，裸露本我……一个词人若是入世过深，并被世情所牵，以世俗之眼现世，以世俗之心写作，那就难免见利忘美，重个人得失之表现而失对人类全体之描写，他就做不成一位爱美求美的词人。

李煜身为人君，本是利禄中人，……他超然世外……毫无顾忌地倾诉自己的忧愁与悲伤”。

以上这些在某种程度上了李煜后期词具有敢于将“真我”寄托于愁情之中，展现“真我”的艺术创作特色和风格。

李煜后期词有十余首，以宋太祖病死（公元976年）为界限，这十余首词作，又可以分为亡国前期和亡国后期。

李煜词的特色分析作者：范冬冬来源：《新闻爱好者》2009年第19期摘要：李煜的词以任纵率真的抒情风格为主，前期词在细致的铺陈叙述中显示艺术的激情，后期词采用了多种不同的艺术表现手段，但是前、后期都表现出任情纵逸、率真明快的抒情风格。

和他纯直任纵的性格气质有关，李煜词善用赋体，无事寄托，意脉灵动流畅，蕴涵哲理；白描使他的词显得明净传神、色淡意远，因而他的词在艺术上能够跳出花间派的局限而别具特色。

关键词：任纵率真赋体写作意脉灵动明净传神色淡意远李煜(937年-978年)即南唐李后主。

字重光。

洞晓音律，工书善画，尤擅于作词。

从政治上来说他是一个懦弱无能的昏庸君主，做了十四年国君，南唐最终为宋所灭，李煜也随之成为阶下囚。

从文学上来讲。

他的词改变了花间派秾丽香艳的艺术风格，提升了词的境界，扩大了词的抒情内涵。

清代的王国维称许为“词至李后主而服界始大，感慨遂深，遂变伶工之词而为士大夫之词。

宋初晏、欧诸公，皆自此出，而花间一派微矣”。

下面本文主要从抒情风格、语言特色两方面来分析李煜词的艺术魅力，体味其胜似天籁的美妙。

任情纵逸、率真明快的抒情风格李煜是个纯情的词人。

叶嘉莹认为他写词时感情的宣泄是无反省无节制的任纵。

如同随地显形、姿态百现地倾泻而下的涧流。

“经过蜿蜒的涧曲，它自会发为撩人情意的潺溪，经过陡峭的山壁，它也自会发为震人心魄的长号，以最任纵最纯情的感情来反映一切的遭遇。

”这一比喻可谓精当至极。

精确地分析出李煜词任纵率真的抒情风格。

细读李煜亡国前后的作品，其内容与情思尽管有明显的差异，却同样是这种任纵纯真的情感表现。

语浅情深皆是因为感情的率真。

前期的生活是豪华奢侈的宫中享乐。

词中多用形象的艺术画面和具体的环境实物，在细致的铺陈叙述中显示艺术的激情，让人感受到作者情感脉搏的跳动。

比如《玉楼春·晚妆初了明肌雪》，通篇写夜晚深宫中的歌舞宴乐盛况，其间并没有高远深刻的思想意蕴。

作者也不假辞藻之美。

不见着力之迹，只以自然奔放的笔触。

李煜前期词与后期词之比较李煜前期词与后期词之比较李煜的前期的词风格绮丽柔靡，不脱“花间”习气，后期的词由于生活的巨变，以一首首泣尽以血的绝唱，使亡国之君成为千古词坛的“南面王”。

[摘要] 李煜的前期词多描写皇帝、宫廷生活,风格柔靡;后期词转为怀旧伤今,抒发亡国之痛,囚徒之苦,多感伤之语,有动人的艺术力量.通过比较李煜前期词与后期词的艺术特色,肯定其美学价值和他在文学史上的地位.[关键词]昏君、柔靡绮丽、率真自然、感伤愁思[正文]后主李煜(公元937—978),是五代词的代表作家,也是我国文学史上杰出的词人.他是中主李璟的第六子,二十五岁接位,史称南唐后主.李煌在位时,已是强敌压境,朝不保夕.他对宋“屈节以图存,修贡以结欢”,政治上庸懦无能,苟且偷安,直至被宋灭国,肉袒投降,作了俘虏,被囚居在宋都汴梁,当了俘虏后,他终日生活在悲哀苦痛之中,最后仍然被宋太宗赵光义用牵机药毒死.李煜是一个怯弱无能的亡国之君,在文艺上却是一个艺术修养颇高的多才多艺之人.他音乐、书法、绘画、文章、诗、词皆通,尤工于词.纵观李煜词的发展,我们可以明显地看到两个阶段,既以开宝八年(975)降宋为界分为前期和后期.下面将重点阐述李煜前期词和后期词的艺术特色和它们的不同之处.一、柔靡绮丽而又率真自然李煜前期词多描写皇帝、宫廷生活和男女情爱,风格柔靡、绮丽.政治上的无能使他无心或者说无力处理政事,这使他能够把更多的时间和精力放在关注宫廷生活和男女情爱上,并且对此产生了极大的兴趣,因此这些也就成了他早期词的主要(也可以说是唯一)题材.如：花明月暗笼轻雾,今宵好向郎边去.划袜步香阶,手提金缕鞋. 画堂南畔见,一向偎人颤.奴为出来难,教郎恣意怜.这首词写一个女子在一个花好月暗的夜晚,偷偷地跑到自己的爱人身边的情景,读者很容易窥见其柔靡和绮丽的风格,但又不难体会到词句的自然而率真,这与《花间集》有很大的不同：轻轻走过香阶,袜儿贴这地面,绣花鞋儿提在手里.……我出来一次机会难得呀,要怎么温存——随你的便.这种蹑手蹑脚的动作、小心翼翼的神态和一次爱个够的心理,极率真、传神.又如：《玉楼春》(晚妆初了明肌雪)写出游宴乐及归辇的过程,此极富贵,而结尾“归时休放烛花红,待踏马蹄清夜月”又极清雅.再如：别来春半,触目柔肠断.砌下落梅如雪乱,拂了一身还满. 雁来音信无凭,路遥归梦难成.离恨恰如春草,更行更远还生.(《清平乐》)表达了作者对远离家乡的亲人无限怀念的感情,语句清新自然,很容易引起大家的共鸣.二、感伤愁思之作公元975年南唐被宋灭,李后主从有国之君以下子沦为阶下囚,这使他从身体到心灵从生活到思想都有巨大变化.他终日以泪洗面,一景一物,触目生悲,所以后期词转为怀旧伤今,抒发亡国之痛,囚徒之苦,多感伤之语,有动人的艺术力量.他的词开始白若花间派的桎梏,感情更趋向真实,形象更鲜明,语言朴素、洗练,意境深沉,具有较高的美学价值,对后世特别是宋代词的发展有很大影响.如：无言独上西楼,月如钩,寂寞梧桐深院锁清秋.剪不断,理还乱.是离愁,别是一番滋味在心头.(《相见欢》)词名《相见欢》,咏的却是离愁.有很多人认为这首词是李煜早年之作,但看其感伤愁思的基调基本上可以肯定是降宋之后的作品.诗词中写到离愁,往往借助于鲜明生动的艺术形象,化抽象为具体,或写愁之深,如李白《远别离》：“海水直下万里深,谁人不言此离苦”;或写愁之重,如李清照《武陵春》：“只恐双溪柞猛舟,载不动许多愁”;或写愁之多,如秦观《千秋岁》：“春去也,飞红万点愁如海”; 或写愁之长,如李白《秋浦歌》：“白发三千仗,缘愁似个长”.而这首词则是写愁之味：“别是一番滋味在心头.”那么到底是何滋味呢?词中并未点名,而是一种只可意会不可言传的感受,这种独特而真切的感觉,可谓是味在咸酸之外,但却根植于人们的内心,诉诸人们的心灵,读后使人自然地结合自身的体验而产生共鸣.“剪不断,理还乱”,是以丝喻愁.各种感情思绪缠绕在一起,使词人无法用正常的思维审视人间万物,只能任凭一股离愁别绪来支配自己的思维和行动,所以才“别是一般滋味在心头”,恰当地表达了这种一时间莫可名状的惆怅迷惘之感.又如：窗外雨潺潺,春意阑珊,罗衾不耐五更寒.梦里不知身是客,一晌贪欢. 独自莫凭栏,无限江山.别时容易见时难.流水落花春去也,天上人间.(《浪淘沙》)雨声惊梦,晓寒袭人,梦里片时欢聚,醒后倍感身寄异地的冷落,想到家山万里,家国何在,梦中人今世难重见,往日的欢乐,如同落花流水,一去不返;今昔相比,真有天上人间之别了.这首词用对比的手法来写亡国后的囚徒生活和哀痛心情.李煜归宋后封为违命侯,实际上是被软禁了,此后一蹶不振,“此中日夕只以泪洗面”.词中以“梦里欢”烘托“身是客”,以“流水落花”比喻往日欢情,都有很强的感染力.而“别时容易见时难”一句,以凝练的语言概括了生活中通常会经历到的人生体验,能够引起离别中的人的共鸣,这种共鸣足以引起人们心灵的强烈震荡.除了以上重点分析的两首词外,这个时期李煜还有很多传世名作,如《破阵子》、《虞美人》等都是后世所盛传不衰的.这些词作都是后期囚禁生活时的作品,因此大都感伤、忧郁之作,其情其思,凄怆动人,此时他的词作冲破“词乃艳科”的蕃篱,把词从花间派镂金错采、蓄意雕琢、陈腐绮靡的风气中解放出来,开一代词风,使词取得了与诗同时并存、同时发展的地位,因此也就此奠定了他在中国古代文学史上的特殊地位.李煜的前期词和后期词的变化是和他的政治遭遇和生活状况紧密联系、不可分割的,前期荒淫无道的`宫廷生活使他的词显得柔靡绮丽;后期的卑躬屈膝、寄人篱下的亡国之君的软禁生活使他能够透过世俗看到宇宙人生的深远意境,而后从心底萌发了对人生的无奈与感叹,那些无奈和感叹记录着他的欢乐,倾诉着他的悲哀,是最真实感情的自然流露.尽管前期词和后期词有较大差别,但是有一点是相通的,那就是他倾注在词作当中的率真自然的感情.他的词不加雕琢,写得非常真实、具体、率直.他善于捕捉容易被人感受和联想的事物特征,运用形象的比喻和优美的词汇,来勾勒有声有色的画面.他的词所抒发的喜怒哀乐、离愁别绪等思想感情带有很大的普遍性, 他以鲜明的创作个性,抒发本人强烈的人生感受,使词的意境更深远,整体气势更阔大,从而使作品获得了长久的生命力.这也是他在中国古代文学史上占有一席之地的最关键原因.[参考书目]《唐宋诗词探胜》吴熊和、蔡义江、陆坚合著,浙江人们出版社1981年版;《唐宋词选译》徐荣街、朱宏恢合著,江苏人们出版社1980年版;《中国古代文学史(2)》郭预衡主编,上海古籍出版社1998年版;《中国古代文学作品选(上)》王明煊、张继定主编,新疆大学出版社1997年版.。

浅谈李煜的人生与词的变化摘要：李煜的人生与词紧紧联系在一起，他的词可以分为前后两期，前期词反映宫廷生活与男女爱情。

后期词抒写自己凭栏远望、梦里重归的情景，表达对“故国”、“往事”的无限留恋。

文章就这一命题结合作品阐述了自己的观点和看法。

关键词：李煜；人生；词李煜（937-978），初名从嘉，字重光，号钟隐，又号莲峰居士。

南唐中主李璟第六子。

彭城（今江苏徐州）人。

宋建隆二年（961年）在金陵即位，在位十五年，世称李后主。

他嗣位的时候，南唐已奉宋正朔，苟安于江南一隅。

宋开宝七年（974年），宋太祖屡次遣人诏其北上，均辞不去。

同年十月，宋兵南下攻金陵。

明年十一月城破，后主肉袒出降，被俘到汴京，封违命侯。

太宗即位，进封陇西郡公。

太平兴国三年（978年）七夕是他四十二岁生日，据宋人王至《默记》，盖为宋太宗赐牵机药所毒毙。

追封吴王，葬洛阳邙山。

李煜前期词多写宫廷享乐生活，风格柔靡；后期词反映亡国之痛，题材扩大，意境深远，感情真挚，语言清新，极富艺术感染力。

他早期把很多时间浪费在填词弄曲和饮酒赋诗上。

他的才能和素质及其理想和目标都与帝王身份相去甚远。

且生性率直，敏锐善感。

但就是这样一位敏锐善感、率直耽溺的风流才子却偏偏被推上了乱世之时的君主宝座。

当然，如果说李煜完全不想做皇帝也不符合历史，而且他是中主李璟的第六个儿子，按理说帝位怎么也轮不到他。

而他的长相也与他开了一个不大不小的玩笑，天生一副帝王相。

只“因他生有奇表，广额丰颊，风神洒落，故从小就遭其长兄文献太子弘冀的忌恨”。

于是，李煜为了避祸，便自号钟隐，别号莲峰居士、钟山隐士，一心只想邀游在自然与艺术的天地里，无心参与政事。

但人生常常就是如此，渴望安宁与和谐，可安宁与和谐却往往被急风暴雨所打破；希望在自然与艺术的天地里驰骋，可他偏偏却被推上了王位。

就这样面对风雨飘摇的南唐政权，他手足无措，只有坐以待亡。

公元976年，李煜被俘。

短短四年里，他由皇子到太子，及至皇帝，最后是屈辱的贵族。

李煜前后期词作中的意象解读李煜前后期词作中的意象解读摘要李煜从南唐后主到阶下囚的坎坷命运变化中，诗词的创作风格发生了巨大的变化，这尤其表现在其诗词意象的选择之上。

不同时期的意象选择有着不同的特点，结合李煜的生平经历同时也反应了该时期词人内心情感的变化。

词中意象的选择逐渐变得开阔明朗，词人的内心也从安奢到徘徊，最后转为对故国的怀念和悲痛，以及对人生的思考。

【关键词】李煜词意象情感变化李煜的一生富有传奇色彩，从南唐后主沦为阶下囚，这样的人生经历无疑对他的诗词创作有非常大的影响。

当然，事物间的影响是相对的。

从李煜不同时期的诗词创作中同样能看到他内心情感的变化。

这尤其体现在他诗词的意象的选择之中。

李煜词现存很少，三十六首左右。

尽管如此，李煜词在诗词造诣上仍是不可小觑的。

词人“独以典籍自娱，未尝干预时政”[1]，将大量时间与精力投身文艺之中。

李煜诗词的格调在不同时期是不同的，但是在差别中又存在统一。

不同时期意象的选择不同。

他的诗词的意象的选择前期较为局限，所选取的意象常常是生活所见之景，多描写宫廷生活，词作中多有描写人物形象，宫殿建筑，服饰乐器等意象。

离恨情仇等意象大部分出现在词人创作的后期。

自然意象以及“梦”意象在词人的词作中都有出现，到中后期随着生活环境的转变，加之词人心态的变化，在意境的选择上变得开阔，更加关注人生，包含了有对人生的理性思考，思想内容更加深刻。

近代学者王国维说：“词至李后主而眼界始大，感慨遂深，遂变伶工之词而为士大夫之词。

”［2］同时，同种意象在不同时期呈现不同的特点并且透露出词人不同的情感。

这与词人生活的环境与内心的情感的变化是息息相关的。

由此可见，可以从李煜词作中的意象的选择看出词人情感的变化。

一、前期意象李煜词前期的意象比较局限，其中包括人物形象类的意象，男女情爱的梦意象，以及一些自然景物的意象，通过这些意象的描写展现出词人奢华的生活状态和安于这种生活的心态。

游国恩曾说：“他（李煜）前期有些词写他对宫廷奢华生活的迷恋……是十足的亡国之音。