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《视听语言》期末复习提纲第一篇：《视听语言》期末复习提纲导言本章的重点思考与练习★（结合作品）影像的特点：（1）影像具有的纪录性与幻觉性特点。
（2）纪录性是电影、电视影像所具有的本性；幻觉性则是影视艺术的生命的源泉。
德国马克思主义文学评论家、哲学家瓦尔特•本雅明：（电影是）“机械复制时代的艺术品”。
法国著名电影理论家安德烈•巴赞：“电影是现实的渐进线”第一讲镜头与分镜头、画框与构图本讲需要掌握的名词概念1.★ 镜头镜头是一个便于研究与分析影视影像的基本单位。
是指摄影（像）机从开始拍摄到结束拍摄所记录下的一段连续画面。
对于观众而言，通常所谈论的镜头，则是特指经过剪辑以后，在两个剪切点之间的那一段画面。
镜头由画面组成，有时一个画面就是一个镜头，但一个镜头又可以包含多个方面。
2.★画框画框，也叫(取)景框，用来把摄影机镜头的内外空间分割开来，从而使艺术创造与欣赏的空间与外在的真实世界相区别。
3．分镜头把一个事件、场景划分成不同时间、地点、人物和动作，直到每个细节进行表现的方法就是分镜头。
本讲的重点与难点1.分镜头的产生。
（1）在拍摄过程中由于拍摄一个完整片断时胶片不够长而采取的无意识组接的方法，促进了分镜头和镜头组接的产生。
（2）分镜头的出现是电影发展史上的一次重大突破，是电影成为一门独立艺术的标志。
2．构图的主要原则。
（1）平衡原则：感觉舒服、协调；（2）变化原则：表达特定的内涵；（3）动态构图原则：画面中所有造型元素都在变化之中，其完整的视觉形象靠视觉积累形成，可以详尽地表现对象的运动过程以及对象在运动中所显示的含义。
第二讲景别与角度本讲的重点与难点★景别的概念及其分类。
景别，指镜头由于与被拍摄物体的距离不同或者焦距不同，所摄取的不同范围的画面。
景别的划分没有严格的界限，通常是以人物（成年人）在影视画面上出现所占有的空间大小情况来确定；若画面中无人物，则按景物与人的比例参照划分。
一般分为远景、全景、中景、近景、特写五类。
视听元素考试重点总结第一章影像第一节基本概念1、（简答）镜头的含义包括哪三方面？1、物理学中的“镜头”：指摄影机上的光学透镜组。
2、拍摄时谈到的“镜头”：指一次开机到一次关机之间所拍摄的画面。
3、剪辑后的镜头：两个剪切点之间的一段画面。
2、（简答）卢米埃尔兄弟时代使用的“活动电影机”，具有的五大优势：1、既能拍又能放，使用赛璐璐软胶片，集拍摄、印、放三位一体。
2、（机器的成本和重量，也都要远远低于爱迪生和其他发明家们的那些设备）成本低，重量轻，便于携带。
手柄式自重不到16榜，适合各种场景的拍摄。
3、（在速度上）放映速度1/16秒，更接近于1/24秒的正常速度。
4、依照缝纫机“动—停—动—停”的原理，制造了电影放映机的机械（片门，遮片），解决了机器的片带牵引问题。
5、同时又是一种投影式的放映机，可以把影像投射在银幕上。
这样便从技术上确立了投影式电影的群体参与性，可以让更多人同时观看。
3、匈牙利电影理论家贝拉。
巴拉兹曾把电影艺术譬喻为一种语言，与戏剧相区别。
这种“新语言”的特征（构成要素）是：1、在同一场面中，电影能够任意改变观者与银幕表现对象的距离，从而产生不同的画面景别。
2、能够把完整的场景分割成不同的部分(镜头)。
3、再同一场面中，能够改变拍摄角度、纵深镜头的焦点。
4、蒙太奇：按照一定的顺序把镜头连接起来，构成完整的画面时间序列。
第二节画框1、画框的概念画框，也叫景框，原是美术创作中使用的一个台词。
简单的说，它是用木条或者线条包围成的一个封闭的四边框，用来把绘画的空间与绘画作品以外的空间分割开，并且相互区别。
影视作品的影像也是在这样一个四边框中呈现，它大致相当于镜头的取景框。
拍摄对象进入画框，也就是俗话说的“闯入镜头”,叫“入画”；相反，出画框就叫“出画”。
通常画框的左边叫“画左”，右画框叫“话右”。
2、画框的作用1、因为画框的包围，才使镜头拍摄到的影像与真实世界相区别。
2、我们看待真真实世界的习惯也决定了我们在结构画框时，带有一些约定俗成的潜规则。
浙江省2018年7月自考视听元素试题课程代码：01197一、填空题(本大题共14小题，每空1分，共20分)请在每小题的空格中填上正确答案。
错填、不填均无分。
1.影视语言的两大类元素是画面和______。
2.爱因汉姆提出视听思维的两个特征是：形象化表现和______。
3.爱德华·鲍特的代表影片是______和《火车大劫案》。
4.在几种景别中，______和______通常被称作两极镜头。
5.从画面的形式感上寻求剪辑的依据有图形和______两个方面。
6.拍摄角度包括：正面拍摄、侧面拍摄、______、平视拍摄、______和俯视拍摄。
7.当我们要在影片中给观众带来现实的感受时，声音应该是______而不是单一的。
8.影视声音的录制方式主要有前期录音、______和______。
9.构图的重要原则有平衡原则、______和______。
10.戏剧导演调度的是______空间；影视导演调度的是______的空间。
11.在影视作品中，画面中的声音和形象不匹配、不同步、不相吻合、互相剥离。
这样的结构形式叫做______。
12.场面调度常用的方法有：纵深调度、______和______三种手法。
13.灯光照明最基本的作用是______。
14.推镜头是指如果被拍摄对象位置不变，镜头就会距离被摄对象越来越______。
二、名词解释(本大题共4小题，每小题3分，共12分)1.景深2.过肩镜头3.色彩基调4.电影电视中的人声（语言）三、简答题(本大题共3小题，每小题8分，共24分)1.特写的定义及表现功能。
2.长焦镜头的表现功能。
3.简述影视作品中声画结合的意义。
四、论述题(本大题共2小题，每小题12分，共24分)1.如何理解场面调度是一种与蒙太奇相对的美学观念。
2.论述“停机再拍”这一电影表现手法的意外发现及意义。
五、影片分析题（本大题20分）导演李安在影片中讲述情感故事时往往拒绝煽情，情绪点到为止。
请你结合李安的影片谈谈对此的看法。
视听元素考试题及答案一、选择题（每题2分，共20分）1. 视听元素中，以下哪一项不是视觉元素的基本组成部分？A. 色彩B. 光线C. 声音D. 形状答案：C2. 在视听作品中，以下哪一项是声音元素的主要功能？A. 传递信息B. 增强情感C. 仅作为背景音乐D. 以上都是答案：D3. 视听元素中，色彩的冷暖对比可以产生什么效果？A. 视觉疲劳B. 情感变化C. 色彩混乱D. 信息丢失答案：B4. 以下哪一项是视听作品中光线运用的基本技巧？A. 硬光B. 软光C. 逆光D. 以上都是答案：D5. 视听元素中，以下哪一项不是形状的基本属性？A. 大小B. 位置C. 质感D. 颜色答案：C6. 在视听作品中，以下哪一项是声音元素的分类？A. 环境音B. 人声C. 音乐D. 以上都是答案：D7. 视听元素中，以下哪一项不是色彩的基本属性？A. 色相B. 明度C. 纯度D. 形状答案：D8. 在视听作品中，以下哪一项是光线运用的目的？A. 突出主体B. 创造氛围C. 引导视线D. 以上都是答案：D9. 视听元素中，以下哪一项不是形状的基本分类？A. 几何形状B. 自然形状C. 抽象形状D. 颜色答案：D10. 在视听作品中，以下哪一项是声音元素的运用技巧？A. 混响B. 回声C. 静音D. 以上都是答案：D二、填空题（每题2分，共20分）1. 视听元素中，色彩的三原色包括红、绿和____。
答案：蓝2. 视听作品中，光线的强度可以通过____来控制。
答案：光圈大小3. 视听元素中，色彩的对比可以增强画面的____。
答案：视觉冲击力4. 视听作品中，声音的____可以传达不同的情感。
答案：节奏5. 视听元素中，形状的对称性可以产生____感。
答案：平衡6. 视听作品中，光线的方向可以影响画面的____。
答案：深度7. 视听元素中，色彩的饱和度可以影响画面的____。
答案：生动性8. 视听作品中，声音的____可以增强画面的真实感。
课程内容与标准天津市⾼等教育⾃学考试课程考试⼤纲课程名称：视听语⾔课程编号：3381第⼀部分课程性质与设置⽬的⼀、课程性质与特点视听语⾔是⾼等教育⾃学考试数字媒体艺术（本）专业所开设的专业基础课程之⼀，它是⼀门理论性较强的课程。
本课程以视听语⾔特有的思维⽅式和语⾔法则为基本内容，从声⾳和画⾯的⾓度详细的介绍了这⼀媒体构成形式的内部规律和客观法则。
⼆、课程⽬标和基本要求设置本课程是为了使考⽣通过学习能够牢固掌握视听语⾔的基本概念、基本原则、规律、技巧和应⽤⽅法，依据这些理念对数字媒体制作进⾏理性思维，创作符合客观规律的艺术作品服务于社会，丰富数字媒体艺术创作。
通过本课程的学习，要求考⽣正确理解视听语⾔的基本概念、基本原则、规律、技巧和应⽤⽅法，掌握视听语⾔的学习⽅法及理论联系实际的⽅法，提⾼分析问题和解决问题的能⼒。
三、与本专业其他课程的关系视听语⾔是数字媒体艺术专业本科学⽣必修的专业基础课，它与本专业的许多其他课程有着密切的关系，“数字录⾳制作”、“影像与剪辑艺术”、“电脑动画”、“数字影视合成”是本课程的应⽤，同时它与“形态构成”、“⽹络艺术”互相衔接配合，互为知识补充。
第⼆部分课程内容与标准第⼀章画⾯造型语⾔⼀、学习⽬的与要求通过本章学习，正确理解掌握视听语⾔的基本概念、学习视听语⾔的基本⽅法、镜头画⾯造型语⾔概念及特征、了解掌握镜头画⾯造型语⾔的规律和应⽤。
⼆、考核知识点与考核⽬标（⼀）绪论（重点）识记：镜头的含义和摄像机镜头理解：视听语⾔的基本概念、特征。
应⽤：学习视听语⾔的⽬的和基本⽅法（⼆）景别（次重点）识记：景别的概念，景别的划分⽅法理解：景别的画⾯造型特点·叙事的表现功能。
景别的剪辑规则（三）景深与焦距（⼀般）识记：短焦·中焦·长焦镜头的画⾯造型特点和电影中的应⽤理解：短焦·中焦·长焦镜头在电影中的应⽤应⽤：电视字幕与声画搭配（四）⾓度（次重点）识记：⾓度的概念理解：⾓度的意义（五）构图（次重点）理解：构图规则和基本形式。
湖北省高等教育自学考试课程考试大纲课程名称：视听语言课程代码：07189第一部分课程性质与目标一、课程性质与特点《视听语言》是高等教育自学考试动画专业(专升本)开设的专业核心课程之一。
是影视动画应用理论的基础知识，是为培养和检验学生使用影视语言的能力而开设的专业基础课。
本课程通过系统阐述视听语言的各构成要素包括画面造型语言、镜头形式、剪辑与蒙太奇、声音与声画关系等不同方面进行深入分析，使学生掌握视听语言在影视作品中的主要特点与常用表现手法，让学生树立正确的视听语言概念，拓展其艺术思维空间。
本课程应用性强，主要采用案例式教学，旨在培养学生的动手能力，为后续课程打好基础。
二、课程目标与基本要求学习视听语言的目的是掌握影视艺术创作中声画系统的基本概念和重要规律;建立起影视编导专业学习的脉络和结构，了解各门专业课程间的内在联系；最为重要的是建立起视听思维，能运用视听语言方式进行表达。
本课程内容的教学要求：1、了解视听语言是一种思维方式，作为电影反映生活的艺术方法之一：形象思维的方法。
2、理解视听语言中各部分的综合分析，包括时空关系、修辞功能、电影风格与结构。
它们对一部影片的主题表现、叙事结构、情绪气氛发生作用。
3、掌握试听语言作为影视剪辑的集体技巧和方法：电影视听语言课主要研究——思维方法、创作方法、和基本语言（画面造型语言、镜头形式、剪辑和蒙太奇、声音和声画关系）。
三、与本专业其他课程的关系本课程作为一门专业基础课，既具有相对的独立性，又和后续课程有紧密的联系。
本课程从最基本的视觉元素开始，一直到声画关系，内容涉及到影视创作中的各个重要概念，它将各门专业课的内在联系串接成为一个相对完整的脉络。
各门专业课，如《摄影》、《剪辑》等正是对视听语言所涉及的某一部分内容的具体和深化。
如果说各门专业课程是在就影视创作的某一个方面进行深入分析的话，视听语言则是指导学生把这些分散开的环节整合在一起，建立起一个视听分析和创作的全貌。
01197《视听元素》考试大纲第一部分课程性质与设置目的一、课程性质与特点视听元素和视听语言是学科基础课，也是专业概论课。
它从最基本的视觉元素开始讲起，一直到声画关系，内容涉及到影视创作中的各个重要概念，它将各门专业课的内在联系串接成为一个相对完整的脉络，各门专业课，如：摄影、剪辑等正是在这一基础上对视听语言所涉及的某一部分内容的具体和深化。
二、课程目标与基本要求“视听元素”课程学习的作用是掌握影视艺术创作中视听系统各个元素的基本概念和重要规律；建立起专业学习的脉络和结构，了解各门专业课程间的内在联系；建立起视听思维，才可能建立国际化的视听表达机制。
第二部分考核内容与考核目标第一章影像这一章主要从“视”的角度，分析影像的基本元素，包括画框与构图、景别与角度、镜头的运动、灯光与色彩。
这些“视”的元素的形成，归根到底都和摄影相关，所以摄影是形成影像的基础。
学习本章，要求结合具体的影视作品，分析影像的各个构成元素，明确其在视听语言体系中的重要作用。
第一节基本概念一、学习目的和要求本节是关于影像的一些基本概念与范畴。
首先，要了解研究影像的基本单位是“镜头”，它是一个便于研究和分析的基本单位。
其次，在影片的拍摄当中，摄影对于形成影像具有重要意义，它决定了影视语言的绝大多数重要方面。
再次，了解影像形成的基本方面，这也是分析影视语言时的基本依据。
二、课程内容（一）影像的基本单位——镜头1、镜头的含义的三个方面：①物理学中的“镜头”，指摄影机上的光学透镜组；②拍摄时谈到的“镜头”，指一次开机到一次关机之间拍摄的一段连续画面；③剪辑后的“镜头”，两个剪辑点之间的一段画面。
对于观众而言，通常所谈论的“镜头”是第三层含义的镜头，即两个剪切点之间所看到的一段画面。
（二）摄影对于形成影像的重要意义“连续摄影术”是电影产生的物质或技术基础之一。
卢米埃尔兄弟时代使用的“活动摄影机”具有以下五大优势：1．既能拍又能放，使用赛璐珞软胶片，集摄、印、放三位一体。
视听语言人类对光波、声波接受的特殊机制的研究成果1.视觉暂留原理2.似动现象3.心理补偿机制影像的特点： 1.记录性 2.幻觉性视听思维镜头：（一）镜头： 1.物理学中的镜头 2.拍摄时谈到的“镜头” 3.剪辑后的“镜头”（二）摄影对于形成影响的重要意义画框与构图：（一）画内空间与画外空间（二）画外空间的构成方法（三）构图1. 构图的重要原则： A.平衡原则 B.变化原则 C.动态构图原则景别：（一）分类：1.远景2.全景3.中景4.近景5.特写角度：（一）分类：1. 水平夹角：A.正面的拍摄角度 B.侧面的拍摄角度 C.背面的拍摄角度2. 垂直视角：A.平视的拍摄角度 B.仰视的拍摄角度 C.俯视的拍摄角度（二）拍摄角度的作用焦距：（一）变焦摄影：1.变焦速度快慢的分类：A.正常的变焦速度 B.慢速的变焦 C.快速的变焦2.受焦距影响的画面因素：1.景别：焦距 长—短2.视角：焦距 长—短3.景深：焦距 长—短景别 小—大 视角 小—大 景深 浅—深（二）景深1.影响景深的三个因素运动摄影：（一）镜头的运动：移动镜头 摇摄镜头正常速度摇 镜头位置不变、角度改变 快速度甩 镜头快速的角度或位置改变（二）镜头运动的风格：A.时间 B.空间灯光与色彩:（一）灯光的作用：曝光 造型 构图 强调 抒情等（二）灯光的分类：A.光的性质 B.光的主次 C.光的方位（三）色彩 1.色彩基调 2.重点色3.色彩的情绪性:暖色 冷色 红色 黄色 金银色 蓝色 绿色 黑色 白色直线方向的运动水平方向推：镜头水平方向直线向前的运动。
拉：镜头水平方向直线向后的运动。
垂直方向升：镜头在空间中垂直方向的向上运动。
降：镜头在空间中垂直方向的向下运动。
复杂的运动轨迹地面 摄影机在水平方向上从一点到另一点位置改变。
空中 摄影机在空间中从一点到另一点的位置改变。
场面调度：（一）演员的调度(人物在镜头里的调度方式： a.横向调度 b.正向或背向调度 c.向上或向下调度 d.斜向调度e.斜向上或斜向下调度f.环形调度g.无定形调度（二）摄影机的调度：a.固定镜头的调度b.运动镜头的调度（三）三种主要的调度手法：a.纵深调度b.重复调度c.对比调度声音：（一）积极影响（二）消极影响（三）声音在影视创作中的重要作用声音的分类：（一）人声：1.对白2.旁白3.独白（二）音响：1.动作音响 2.自然音响 3.背景音响 4.机械音响 5.特殊音响（三）音乐：1.有声源音乐2.无声源音乐声画关系：1.声画同步2.声画分立3.声画对位剪辑的基本原则：（一）▲连贯性剪辑1.保持时间上的连续性2.保持空间上的完整性3.轴线原则（二）非连贯性剪辑（三）剪辑的形式感因素第三章：剪辑剪辑诞生的历史：（一）卢米埃尔兄弟：《火车进站》《工厂大门》等。
01197《视听元素》考试大纲第一部分课程性质与设置目的一、课程性质与特点视听元素和视听语言是学科基础课，也是专业概论课。
它从最基本的视觉元素开始讲起，一直到声画关系，内容涉及到影视创作中的各个重要概念，它将各门专业课的内在联系串接成为一个相对完整的脉络，各门专业课，如：摄影、剪辑等正是在这一基础上对视听语言所涉及的某一部分内容的具体和深化。
二、课程目标与基本要求“视听元素”课程学习的作用是掌握影视艺术创作中视听系统各个元素的基本概念和重要规律；建立起专业学习的脉络和结构，了解各门专业课程间的内在联系；建立起视听思维，才可能建立国际化的视听表达机制。
第二部分考核内容与考核目标第一章影像这一章主要从“视”的角度，分析影像的基本元素，包括画框与构图、景别与角度、镜头的运动、灯光与色彩。
这些“视”的元素的形成，归根到底都和摄影相关，所以摄影是形成影像的基础。
学习本章，要求结合具体的影视作品，分析影像的各个构成元素，明确其在视听语言体系中的重要作用。
第一节基本概念一、学习目的和要求本节是关于影像的一些基本概念与范畴。
首先，要了解研究影像的基本单位是“镜头”，它是一个便于研究和分析的基本单位。
其次，在影片的拍摄当中，摄影对于形成影像具有重要意义，它决定了影视语言的绝大多数重要方面。
再次，了解影像形成的基本方面，这也是分析影视语言时的基本依据。
二、课程内容（一）影像的基本单位——镜头1、镜头的含义的三个方面：①物理学中的“镜头”，指摄影机上的光学透镜组；②拍摄时谈到的“镜头”，指一次开机到一次关机之间拍摄的一段连续画面；③剪辑后的“镜头”，两个剪辑点之间的一段画面。
对于观众而言，通常所谈论的“镜头”是第三层含义的镜头，即两个剪切点之间所看到的一段画面。
（二）摄影对于形成影像的重要意义“连续摄影术”是电影产生的物质或技术基础之一。
卢米埃尔兄弟时代使用的“活动摄影机”具有以下五大优势：1．既能拍又能放，使用赛璐珞软胶片，集摄、印、放三位一体。
2．成本低，重量轻，便于携带。
3．放映速度1/16秒，更接近于1/24秒的正常速度。
4．依照缝纫机“动——停——动——停”的原理，制造了电影放映机抓片的机械，解决了机器的片带牵引问题。
5．同时又是一种投影式的放映机，可以把影像投射在银幕上。
这样从技术上确立了投影式电影的群体参与性，可以让更多人同时观看。
摄影决定了视听语言影像形成的绝大多数方面，没有摄影机的拍摄行为，也就没有影像的存在。
1、摄影机取景框的存在，决定了影像的构图。
2、摄影机距离被摄物的远近，决定了影像的视角。
3、摄影机的位置、角度，决定了影像的视角。
4、摄影机的光圈、物距、焦距的变化，决定了影像的景深。
5、摄影机的运动路线与轨迹，决定了影像的各种丰富运动。
（三）形成影像的基本元素在创作或读解影视作品时的影像时，主要从以下各方面来进行构思或分析：1．机位：任何镜头开始时，摄影机的位置。
2．画框：最终观看到的影像的边缘。
3．构图：画面的结构、布局。
4．景别：画面范围的大小不同、距离远近。
5．角度：摄影机与被摄物体的水平与垂直夹角。
6．焦距：从镜头之镜片中心点到光线能清晰聚焦的那一点之间的距离。
7．摄影机的运动：摄影机在拍摄时的位置或角度改变。
8．照明：拍摄场景中的光效。
9．色彩：画面的色彩表现。
10、场面调度：对于拍摄现场各个元素的综合调度。
以上各个元素并不是各自独立的，最终促成影像的形成的，是各种元素的综合。
各种元素相互联系、互相影响，构成影像叙事、表意、抒情。
（四）分析影像的基本方法文本分析的方法：立足于影视作品本身来着手分析与思考，主要包括以下手段：1．分镜头分析：通过把影视作品还原为分镜头，可以理解影视作品的文本由局部到整体的完整结构。
2．截图、截取片段分析：可以有效地精读某一个镜头的影像，或某几个镜头的组合关系。
3．机位图分析——可以清楚地观察机位的选择、各个机位的组合，进而分析场面调度。
三、考核知识点（一）影像的基本单位（二）摄影对于形成影像的重要意义（三）影像的基本元素（四）分镜头分析等基本的分析方法四、考核要求（考核知识点各项的细化）（一）1、识记：机位、画框、构图、景别等基本元素2、领会：摄影在整个影视发展过程中的作用3、应用：针对具体的影视作品，采用合适的分析方法第二节画框与构图一、学习目的和要求这一章主要是树立画框的意识，掌握电影摄影构图的意义和目的，构图的基本要素和形式。
二、学习内容一、画框1、画框的概念入画和出画画框是构图的基础画框构成隐喻2、画内空间和画外空间画内空间是我们在画框以内能够直观看到的，而画外空间则是留给我们去想象的。
画外空间的主要构成方法①拍摄对象出入画②人物指向画外的视线或动作。
③画外的人物或者物体投射在画内的影子④利用镜子等有反射功能的物体或平面⑤画外人物有局部出现在画内⑥对画面停留足够长的时间⑦摄影机的运动⑧打破画面内的一些空间隔断。
⑨画外音二、构图1、构图的概念——概括来说就是指画面的结构、布局，即画面中各形象元素的联结关系、组合结构。
①线条②几何形状③水平与垂直的关系④位置、重心、平衡⑤各元素的长短、大小、面积的对比⑥光影、颜色的变化2、构图的重要原则①平衡原则②变化原则③动态构图的原则三、考核知识点（一）电影画面构图的定义和目的。
（二）电影画面构图的几何中心、视觉中心、兴趣中心（三）电影画面运动构图的主要形式四．考核要求（一）1、识记：电影画面构图是将场景空间中动态和静态的被摄主体有重点和次序地安排在固定或运动地画面中。
2、领会：电影画面构图要使画面更具有造型地美感和符合叙事需要。
3、简单应用：能分析和解释电影画面构图的含义指向。
（二）1、识记：对构图要素建立基本概念2、领会：电影画面构图的造型美感需要和叙事需要通过构图建立。
3．简单应用：对一部影片的画面构图风格有领会和分析原因的能力。
第三节景别与角度第一部分景别一、学习目的和要求景别是完成电影、电视画面空间塑造的重要形式，是一种最重要、最外在的视觉语言形式。
通过本章学习，学生应该理解景别的意义、类别、分别的画面造型特点和表现功能，对景深镜头有一定的理解。
二、学习内容（一）机位1、概念：在任何镜头开始时，摄影机在真实空间中的位置。
2、机位的选择，决定了每一个镜头拍摄的景别和角度①机位距离被拍摄物体的远近不同，造成了景别的差异②机位与被拍摄物体的水平夹角和高低落差不同，造成了拍摄角度的差异。
3、引申出的概念：①建立镜头②主镜头③切入镜头④双人镜头⑤反拍镜头⑥过肩镜头⑦反应镜头二、景别1、概念：直观上看也就是取景区域、画面范围的大小的不同。
2、形成景别的原因包括①机位距离被拍摄物体的远近不同②焦距的不同。
3、景别的种类：远景、全景、中景、近景、特写4、五种景别的特点和作用。
①远景：用来表现环境看哦、空间、景观、气势、场景等的宏大，属于超常规试点的景别，展现观众本人难以看到的新视点，从而拓展影像的表现力；②全景通常指展现环境全貌、人物全体的景别，表现相对于局部的整体景观与场面。
③中景是一种展现场景局部或人物膝盖以上部分的景别④近景指表现人物胸部以上或物体局部的景别，主要用于通过面部表情刻画人物性格。
通常需要与全景、中景、特写景别组合使用。
⑤特写是指用来细腻表现人物或被摄物体细部特征的一个景别。
特写有时候被应用于主观镜头，表现人物主观试点。
5、景别的作用①景别最基本的所用，是叙事；②一些特殊的景别，或特殊的景别组合，可以抒发特定的情感、表现特定的视角。
③不同景别的组合运用，决定了影像的风格、作品的风格、导演的风格。
三、考核知识点（一）镜头作为电影表达意义的最小单元，自身的构成要素有什么？（二）不同景别的造型意义和叙事功能。
四、考核要求（一）景别的意义是什么？1、识记：从镜头的创作元素上看，景是创作者感受世界，创造自己的视听语言风格的第一个元素。
同时，景别所揭示和暗示出的空间是观众理解电影、被带入电影的关键要素。
2、领会：景别看似是造型元素，实际上是一种叙事手段。
景别变化由镜头切换、人物运动、摄影机运动形成。
可以体现作品叙事风格、表现、强化情节和表演重点、有机取舍空间环境、集中、规范观众注意力、决定视觉变化节奏和变化效果等有重要作用3、应用：景的大小、远近实际上是对画面内容的一种控制和创作。
（二）不同景别造型意义和叙事功能。
1、识记：景别是按照主体在画面中所占位置的大小比例来划分，以成人在画面中所占位置的大小为衡量画面景别的标准，依次分为大远景、远景、全景、中景、近景、特写、大特写。
景深镜头是全景镜头的一种形式，画面由一系列的景别组成，是含不同景别的人物的镜头。
2、领会：大景别有逼近感、亲切感，小景别（全、近）表现距离感、相对位置。
景别的变化暗示了人物之间心理距离的拉近，这是电影可以表现人的细腻的心理的手段之一。
3、应用：近景系列景别的视觉刺激性强，画面景别效果作为一种潜在的视觉距离性会造成对人们视觉的冲击和刺激。
全景系列画面对人眼的视觉刺激与冲击较小。
全景画面一般会呈现出宽广的空间、开阔的视野，视觉上感觉空间距离的遥远，可以在观众心理上产生空间的远离和旁观感，不介入感，以及超脱与超然，从而使画面在整体上显得较为客观和宏观。
中景镜头对空间和人物主体都能展示清楚，有良好的叙事能力，但缺少情感上的感染能力。
第二部分角度一、学习目的和要求通过本章学习，要了解角度对于构成画面的意义。
角度是电影画面创作中重要的造型手段和叙事手段。
本章讨论的角度具体指摄影机镜头高度的角度问题及其所带来的画面视觉变化、情绪表达、揭示剧情的不同功能等。
学生要了解不同的角度在画面造型和表现上的作用。
二、学习内容角度1、概念：摄影机与被拍摄对象的水平夹角与垂直夹角的综合。
2、角度的分类——水平夹角：正面、侧面、背面；垂直夹角：平视、仰视、俯视。
3、不同角度的适用情况①正面的拍摄角度呈现丰富的信息②侧面的拍摄角度适合表现人物轮廓、蕴涵一种潜在的动势③背面的拍摄角度积聚了巨大的悬念④平视的拍摄角度表达平等与尊重⑤仰视的拍摄角度用于表达威严景仰与崇敬，或是不可一世⑥俯视的拍摄角度与仰视相反4、拍摄角度的作用①被基本的作用是叙事②特定拍摄角度用以抒发某种情感、表达特定的视角与内涵③有着自己独特风格的导演，往往倾向于选择某一类型的角度。
三、考核知识点（一）摄影角度的意义（二）角度的种类和造型特点、表现功能四、考核要求（一）摄影角度的意义1、识记：角度是高度关系，是摄影机的空间位置，是画面构图组合关系2、领会：角度形成画面透视关系，影响人物造型，是形成导演风格的重要元素3、应用：摄影机以一定角度记录场景或物体，角度是摄影创作的重要元素。
角度能够非常有效地传达特殊的叙事信息和情感态度。
摄影机在拍摄对象时的角度常被用来显示作者意图，如果角度不大，感情色彩也就不太强烈；角度趋于极端，形象就会被赋予某种基调。
