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《尝试体验中国画的情趣——学画中国画》一、【课型】新授课二、【课时】2课时第1课时三、【模块】绘画模块四、【教学目标】知识与技能目标：通过本课程的学习，学生明确花鸟画尤其是工笔花鸟画的特征，了解花鸟画的绘画过程，通过白描花卉的练习，初步掌握白描的技巧，用笔的轻重以及用线的力度与起笔、收笔等。
过程与方法目标：通过欣赏、评述等活动，学生发展了对白描花鸟画的欣赏评价能力，通过临摹与练习，增强了用线造型能力，笔墨技巧，以及对画面的剪裁与取舍能力。
情感态度与价值观目标：通过对运笔行线的体验，增进了对中国画艺术的热爱与兴趣，对我国的传统艺术产生深深的敬畏，并在以后的生活与学习中积极推动我国优秀传统艺术的传承与发扬。
五、【教学重难点】重点：掌握工笔花鸟画运笔行线的方向、速度和力度，通过白描花鸟画的体验，增进对中国画艺术的热爱与兴趣。
难点：白描花卉是线描的方法以及用笔的技巧。
六、【教学准备】多媒体课件、绘画工具（勾线笔、墨汁、熟宣），磁性钉。
学生准备8开尺寸的熟宣纸画好线的铅笔稿以及勾线笔、砚台和墨汁。
七、【教学过程】（一）、情境导入、引入课题（1）PPT展示几幅优秀的国画作品，讲述20世纪50年代，西方绘画大师毕加索会见中国大师张大千时曾说：在这个世界上谈到艺术，第一是我们中国人有艺术；其次是日本的艺术。
当然，日本艺术又是源自中国的。
第三是非洲黑人有艺术。
此时，请学生思考：毕加索为什么会这么说呢？（2）学生针对这一问题，各抒己见。
最后教师进行小结，我们伟大的祖国是具有悠久历史和文化传统的国家，她孕育了中华民族的灿烂文化并使其持久地发展着，中国绘画是中国传统文化的重要组成部分，作为炎黄子孙，今天咱们就一直怀着崇敬的心情来探究民族文化的瑰宝——体验中国画的笔墨情趣（板书：体验中国画的笔墨情趣——学画中国画）。
（二）、讲授新知、增强理解（1）介绍中国画分类：PPT展示一组作品，组织学生进行观察分析，思考中国画从绘画题材上可以分为哪几大科？学生通过对作品分析得出，中国画从绘画题材上可以分为人物、山水、花鸟三大科。
人教版高中美术《绘画》第一课《认识绘画艺术》教案（一）【课时】1课时【教学目标】A、知识能力目标：1、了解古今中外绘画作品的一般共性和绘画的种类；2、了解绘画作品的内容构成因素和形式构成因素及其所表达的深层意蕴。
3、了解美术的社会功能，知道美术与社会生活和提高个人素质的密切关系。
B、拓展目标：1、能分析东西文化异同与交流2、培养积极的探究学习能力C、情感目标：培养学生积极参与、不断探索的精神，理解绘画艺术的博大精深，从而培养热爱本民族文化，包容多元文化的情感。
【教学重点】了解绘画的概念，种类；了解绘画作品内容与形式的主要构成因素。
【教学难点】学会从内容与形式两方面对绘画作品进行欣赏与评价，体会内容与形式的统一。
【教学过程】（一）、导入：师：美术是艺术的种类之一，它是以物质材料为媒介，占据一定平面和立体空间的艺术。
美术是一个庞大的家族，请同学根据它的空间性质、物质材料以及作品的类型特征，说说美术可划分为哪几大门类。
师：美术一般划分为四大门类，绘画、雕塑、建筑、工艺美术。
同学们都知道，在众多的美术门类中，绘画艺术可以说是我们日常生活中最为常见的一种了。
我想大家对绘画这门艺术的基础直知识早已都有一定的了解。
但是仅有这些是远远不够的，还要学会面对绘画作品，会欣赏、能理解、能评述。
这些能力的获得并不是靠的一节课、两节课的功夫，更主要的是要打好这方面知识和能力形成的基础，即需要我们进一步认识绘画艺术，理解绘画艺术。
今天我们要学习的内容就是《认识绘画艺术》板书课题，进入新课的学习。
（二）、讲授新课：[1]绘画的起源：在通常情况下，我们一提到美术，人们往往首先想到的就是画画，这也是人们通常对美术的理解，虽然这样的理解太狭隘，但它也从一个侧面反映了绘画做为一种艺术形式在整个美术领域里所占的比重是很大的。
绘画的起源可以追溯到人类发展历程的早期。
早在六七千年以前，黄河流域的祖先就在陶器上绘制图案。
除彩陶画外，远古人类还在岩石上刻画或描绘了史前人类的生产方式、民族、战争、宗教等内容……《野牛》阿尔塔米拉洞穴岩画；《彩陶人面鱼纹盆》；《水陆攻战画像石》[2]绘画的特征和种类：教师带领学生借助教材及课件中的绘画作品加以了解（教师提问，学生回答，教师补充）。
人教版高中美术教材分为欣赏、绘画、雕塑、工艺、设计、书法、篆刻、电脑绘画/电脑设计、摄影/摄像九个模块编写共 9 册。
1.教材结构。
绘画共 7课，18课时。
绘画本来是美术学科中的一个基础性的，门类相当繁多且应用十分广泛的模块，为了适应高中学生的选修实际情况，必须依据《课程标准》的基本精神和要求，进行慎重的精选与合理的编排。
第一课《认识绘画艺术》：前一节讲绘画的含义及特征和绘画的种类这两方面，先了解绘画的范围和它的普遍特征；后一节从内容、形式和深层意蕴三方面分析绘画的内在要素。
这一课的目的在于使学生对绘画的内涵与外延有一个全面的认识，形成一个正确的概念。
第二课《中国画的艺术境界和艺术语言》：力图结合作品分析，对中国画的艺术特征、中国画的基本理论和主要概念原理进行分析和解释，以使学生能够比较全面地了解和认识中国画的优秀传统和艺术成就，培养他们热爱民族绘画艺术的思想感情。
第三课《尝试体验中国画的笔墨情趣 ----学画中国画》：是中国画的实习作业课，本课教材安排的学习活动较多，共需完成4幅作业，建议从中选择完成2幅作业。
第四课《西方绘画的表现图式与艺术特征》：比较全面而概括地介绍了西方绘画的艺术特征和艺术语言。
为了加深学生的感受和体验，可以和中国绘画作品对比着进行欣赏与研究。
第五课《简捷地捕捉物象的方法 ----线描写生》：（1）对中西方绘画（主要是素描）中的线描造型作了介绍和分析；（2）对线描写生的实践活动作了提示和安排，学生可从静物、景物和人物写生中选择两项进行练习。
本课最后编排的“拓展内容----自由想象”，是为开发学生的创造思维和艺术个性而作的尝试，可以作为选修教材使用。
人教版《普通高中课程标准实验教科书 .美术》教材总体介绍刘冬辉摘自：《天涯论文网》一、教材的主要特点----认真实施新高中美术课程标准，加以具体化，使课程标准提出的课程理念、课程价值观、课程模式得到创造性的体现，既遵循又有探索，因此，开拓性、探索性是本教材的首要特点。
(详细版)人教版高中美术教材总目录一、序言本教材是根据《普通高中美术课程标准》编写，遵循教育部有关高中美术教学的精神，体现素质教育的要求，力求在课程内容、教学方法、评价方式等方面进行改革与创新，以适应21世纪高中美术教育的发展需要。
二、教材结构与内容人教版高中美术教材共分为四个年级，每个年级包含两个学期，共计8册教材。
具体教材结构与内容如下：第一册：美术鉴赏与批评本册主要介绍美术鉴赏的基本方法，包括形式鉴赏、风格鉴赏、美术史鉴赏等，同时对一些重要的美术作品进行分析与评价，培养学生美术鉴赏与批评的能力。
第二册：绘画本册包括素描、水彩画、油画、版画等绘画形式，教授绘画的基本技巧与方法，培养学生的绘画能力。
第三册：雕塑本册主要介绍雕塑的基本类型，如泥塑、木雕、石雕等，教授雕塑的基本技巧与方法，培养学生的雕塑能力。
第四册：设计本册包括视觉传达设计、工业产品设计、环境艺术设计等，教授设计的基本原则与方法，培养学生的设计能力。
第五册：书法与篆刻本册主要介绍书法与篆刻的基本技法，包括硬笔书法、毛笔书法、篆刻等，教授书法与篆刻的基本技巧与方法，培养学生的书法与篆刻能力。
第六册：摄影本册主要介绍摄影的基本知识与技巧，包括摄影构图、曝光、冲洗等，教授摄影的基本技巧与方法，培养学生的摄影能力。
第七册：现代媒体艺术本册主要介绍现代媒体艺术的基本类型，如数字绘画、动画、数字摄影等，教授现代媒体艺术的基本技巧与方法，培养学生的现代媒体艺术能力。
第八册：美术作品集制作与展示本册主要教授学生如何整理与制作个人美术作品集，并学会如何展示与评价自己的美术作品，培养学生自我展示与评价的能力。
三、教学建议1. 建议教师在教学过程中，注重启发式教学，引导学生主动探索、积极思考，培养学生的创新精神与实践能力。
2. 建议教师结合当地文化特色、学生实际，灵活调整教学内容，开展校本课程。
3. 建议教师充分利用现代教育技术手段，如网络、多媒体等，丰富教学手段，提高教学质量。
人教版高中《绘画》说课稿尊敬的各位评委、老师，大家好！今天，我将为大家说课的是人教版高中美术教材中的《绘画》一课。
在接下来的时间里，我将从教材分析、教学目标、教学重点与难点、教学方法、教学过程以及评价与反思六个方面进行详细的阐述。
教材分析《绘画》是人教版高中美术教材中的重要组成部分，旨在通过对绘画艺术的基本理论、技巧和表现方法的学习，培养学生的审美情趣、创造力和艺术实践能力。
本课内容涵盖了绘画的基本概念、绘画材料与工具的使用、绘画技法的分类与特点、以及绘画作品的鉴赏与创作等方面，为学生提供了全面而深入的艺术学习体验。
教学目标1. 知识与技能目标：使学生掌握绘画的基本知识和技能，了解不同绘画材料和工具的特性，能够运用基本的绘画技法进行创作。
2. 过程与方法目标：培养学生观察生活、表现生活的能力，提高学生的绘画创作技巧和艺术表现力。
3. 情感、态度与价值观目标：激发学生对绘画艺术的兴趣和热爱，培养学生的审美情感和创新意识，引导学生形成积极向上的人生态度和价值追求。
教学重点与难点1. 教学重点：绘画技法的学习与实践，绘画材料与工具的正确使用，绘画作品的创作与表现。
2. 教学难点：如何引导学生将观察到的客观事物转化为具有个性和创意的艺术作品，如何帮助学生在绘画创作中表达自己的情感和思想。
教学方法1. 启发式教学：通过提问、讨论等方式，引导学生主动思考和探索绘画艺术的奥秘。
2. 示范教学：教师通过现场示范，向学生展示绘画技法的操作过程和技巧要点。
3. 实践教学：组织学生进行绘画创作实践，通过亲身体验来巩固和提高绘画技能。
4. 互动教学：鼓励学生之间的交流与合作，通过互相观摩和评价，促进学生绘画能力的提升。
教学过程1. 导入新课：通过展示不同风格和流派的绘画作品，激发学生的兴趣，引导学生进入绘画艺术的世界。
2. 讲解理论：系统讲解绘画的基本知识和技法，包括色彩、构图、光影等方面的内容。
3. 教师示范：选取一种绘画技法进行现场示范，让学生直观感受绘画技法的运用过程。
人教版《绘画》教材总体介绍作者：佚名 文章来源：/ 点击数：826 更新时间：2007-3-11（二）《绘画》1.教材结构。
绘画共 7课，18课时。
绘画本来是美术学科中的一个基础性的，门类相当繁多且应用十分广泛的模块，为了适应高中学生的选修实际情况，必须依据《课程标准》的基本精神和要求，进行慎重的精选与合理的编排。
第一课《认识绘画艺术》：前一节讲绘画的含义及特征和绘画的种类这两方面，先了解绘画的范围和它的普遍特征；后一节从内容、形式和深层意蕴三方面分析绘画的内在要素。
这一课的目的在于使学生对绘画的内涵与外延有一个全面的认识，形成一个正确的概念。
第二课《中国画的艺术境界和艺术语言》：力图结合作品分析，对中国画的艺术特征、中国画的基本理论和主要概念原理进行分析和解释，以使学生能够比较全面地了解和认识中国画的优秀传统和艺术成就，培养他们热爱民族绘画艺术的思想感情。
第三课《尝试体验中国画的笔墨情趣 ----学画中国画》：是中国画的实习作业课，本课教材安排的学习活动较多，共需完成4幅作业，建议从中选择完成2幅作业。
第四课《西方绘画的表现图式与艺术特征》：比较全面而概括地介绍了西方绘画的艺术特征和艺术语言。
为了加深学生的感受和体验，可以和中国绘画作品对比着进行欣赏与研究。
第五课《简捷地捕捉物象的方法 ----线描写生》：（1）对中西方绘画（主要是素描）中的线描造型作了介绍和分析；（2）对线描写生的实践活动作了提示和安排，学生可从静物、景物和人物写生中选择两项进行练习。
本课最后编排的“拓展内容----自由想象”，是为开发学生的创造思维和艺术个性而作的尝试，可以作为选修教材使用。
第六课《色彩的表现与材料的选择 ----色彩画初试》：（1）对绘画色彩作了分类；（2）介绍各种绘画材料的表现特性；（3）初步涉猎绘画色彩的现代发展趋势；（4）介绍装饰画的特点和两种制作方法步骤，学生可从彩绘或剪贴中选择一种进行实习作业。
第七课《版画艺术的独特美感 ----黑白或套色版画》：（1）对版画艺术作了十分全面的介绍；（2）针对学生的版画制作实践，重点介绍黑白和套色木版画的制作技法和过程，并要求选择一种实习作业。
2.教材特点。
（ 1）既重视美术作品的欣赏教学，也注重绘画表现的实践练习；既注重绘画基础知识的学习与造型艺术观念的培养和形成，也强调基本绘画技能技法和创造过程的体验、尝试与实际应用。
绘画模块课程的学习，主要包括两种学习活动：一种是绘画作品的欣赏和观摩研究活动；一种是绘画表现的实践活动。
绘画模块课程中的作品欣赏和表现实践这两种学习活动是相辅相成和互有助益的，在欣赏过程中形成的认识和观念、情感与态度、知识与修养，可以为绘画表现活动提供更明确的目标和更高的起点；另一方面，学生在绘画表现活动中所产生的感受和体验，所获得的直接经验，所学到的知识和技能，又反过来可以提高作品欣赏的能力，加深对作品的体会和理解。
所以二者不能偏废，但是在学习时间的分配上没有必要平均对待，知识性专题欣赏可以占用较少的课时，而绘画表现实践活动必然要占用大多数的课时，才能取得较为理想的学习效果。
（ 2）力求体现课程的时代性、基础性和选择性。
普通高中的绘画课程需要学生学习哪些基础知识和基本技能？在目前现有的教学条件下，必须要“广见约取”，也就是要精博兼顾。
因此，教材在知识性的教学内容上适度地放宽了选材范围，有较大的知识容量，以保证足够的选择学习余地；同时为了体现时代性，对现代新兴画种（电脑绘画因另有选修教材除外）和新材料、新技法也在一定程度上有所涉及。
（ 3）重视和加强民族传统绘画教学的同时，也尊重世界多元美术文化。
以中国绘画为代表的东方绘画和以欧洲绘画为代表的西方绘画是两种完全不同的绘画艺术体系，在教学中不能随意地混淆或替代。
为此，本册教材有意识地编排了相应的内容，如在第一课介绍了绘画的共性特征之后，第二课和第三课集中介绍中国画的艺术与技法特征；而第四课则集中探讨西方绘画的不同时代特征，以使学生能够面对和理解当代世界美术发展更加趋向多元的趋势。
（ 4）注意学习方法和过程，提示参考性的活动环节要求。
为了适应当前美术教学改革的要求，充分发挥学生在绘画课程学习中的主体作用，本教材都安排了数量不等的学习活动内容的具体提示，包括学习过程人教版《普通高中课程标准实验教科书 .美术》教材总体介绍刘冬辉摘自：《天涯论文网》一、教材的主要特点----认真实施新高中美术课程标准，加以具体化，使课程标准提出的课程理念、课程价值观、课程模式得到创造性的体现，既遵循又有探索，因此，开拓性、探索性是本教材的首要特点。
----紧密围绕提高学生美术兴趣与能力，教学内容的选择少而精，每个模块之间既协调又有相对的独立性，在统一的体系下各有特点。
----以生动和趣味导入，浅显易懂与深入精到结合，力争深入浅出。
以实践为主，在实践过程中处理好理论、活动及实践的关系。
----纵向上，与九年义务教育课程标准一脉相承，既衔接又有区别，体现一体化和阶段化的结合。
横向上，与历史、文学、音乐、社会相联系，讲求学科之间的联系，具有一定的综合性。
二、教材体系结构和体例结构（一）目标与结构特点按《普通高中美术课程标准（实验）》要求，人教版高中美术教材分为欣赏、绘画、雕塑、工艺、设计、书法、篆刻、电脑绘画 /电脑设计、摄影/摄像九个模块编写，共9册。
作为一套完整的教材，在课程与教材的性质上应是统一的，即定性为文化修养课程，体例统一、教学理念统一。
1.以学生为本。
内容选择以学生生活及需要为出发点，方式方法也力求符合高中学生的心理和生理的特点。
2.教学互动。
改变以往单纯讲授、满堂灌的模式，提倡给学生以表达的空间。
充分考虑学生的主动性，尤其在作业设计中，强调学生动脑、动手。
3.以提高审美能力、鉴别能力为重要目标。
无论是欣赏还是表现、设计、手工，都作为审美活动，培养“眼力”，提高“品位”。
4.强调实践能力的培养。
即使在欣赏模块，也有资料查询、信息处理、考察参观、讨论表达、艺术实践等环节与活动。
但在内容选择与教学系统设计上，充分发挥不同模块的功能作用。
如欣赏系列，重在欣赏评述，理论学习与体验为主；绘画、雕塑系列和工艺、设计系列，以实际训练和创作为主，强调动手和表现；而电脑绘画/电脑设计、摄影/摄像和书法、篆刻等系列，在具体训练与表现为主的前提下，理论与欣赏兼而有之。
（二）体系特点本套教材在体系上，尽可能与九年义务教育体系相衔接。
因此，在体系建构上，学习了《全日制义务教育美术课程标准（实验稿）》和《普通高中美术课程标准（实验）》体系的价值取向，与教学活动和美术学科范畴结合。
这一体系在于淡化专业体系，有利于学生文化素养的培养。
当然，由于是美术课程，还要以美术的范畴来构建。
其实质是非美术专业的美术教育体系。
在内容选择上，突出作为一种修养必备的知识、技能的学习与训练。
知识的学习和技能的训练，其目的并非掌握专业或学科的技能，只是作为理解美术文化的一种载体。
如山水画的临摹与表现，其目的不是掌握山水画技法，而是为了通过训练，对山水画乃至中国画产生感性认识，加深对中国画的理解。
即使是实用倾向很强的书法，要想通过 36课时掌握书法篆刻艺术，并达到一定艺术水平，也是不可能的。
书写训练的目的，也在于提高对书法艺术的认识，进行艺术体验。
（三）体例呈现方式特点本套教材努力贯彻基础教育课程改革精神，立足改革，使教材真正体现新的课程理念、新的教材功能与面貌。
九个模块教材体例有所差异。
鉴赏优秀作品以介绍为主，也力求突出学生的活动、学生的表达。
教学内容也有拓展。
工艺、设计与绘画、雕塑教材以富有趣味的内容与清晰的示范，设置了一个个生动的教学环境，吸引学生参与实践、表现。
书法、篆刻、电脑绘画 /电脑设计、摄影/摄像教材，欣赏和表现结合、图文并茂、脑手并用，使教材呈现出观赏性与实用性统一的面貌。
真正达到体例服从目标、服从教学需要的目的。
三、各册教材结构和特点（一）《美术鉴赏》1.教材结构。
（ 1）中国美术鉴赏框架结构。
中国美术鉴赏共18课，包括美术门类中的工艺美术、建筑、雕塑、绘画与民间美术。
课程内容尽量兼顾美术发展的纵向演变与横向参照。
选择各门类、古今比较有代表性的作者与作品，使学生在学习过程中能够举一反三地认识该门类的特点。
第一课主要是让学生概略地了解美术是什么，包括哪些主要的门类，懂得进行美术鉴赏应具备哪些知识，从而培养学生对美术的兴趣、爱好，受到审美教育。
教学中可从进行美术作品的著录做起。
工艺美术课程所涉及的玉器、彩陶、瓷器、青铜器，在中国古代都达到很高的艺术成就，是中华先民对人类文化作出的重要贡献。
古代建筑课程涉及宫殿建筑与园林建筑两方面内容。
具体介绍的北京故宫、天坛、苏州园林均被联合国教科文组织评为世界文化遗产。
中国古代雕塑主要有宗教雕塑、陵墓雕塑和建筑雕塑、肖像雕塑以及各种民俗性雕塑等。
在近代，传统雕塑艺术的传承发生中断，现当代雕塑是在接受西方雕塑的影响之下发展起来的。
中国画课程内容包括两个部分：分古代墓室壁画与宗教壁画及传统中国画的人物画（包括肖像画）、山水、花鸟三个主要画种。
涉及古代作品和现代作品。
教学中要尽量结合这几课内容，使学生对中国画有一个较为全面的了解。
油画作为外来画种，很快在中国得到认同并发展为与中国画齐肩的重要画种，在现实生活中发挥了积极的作用。
在教学中要让学生了解这不单是一个外来画种的引入问题，而是两种文化背景、两种艺术观念、两种造型观和表现语言的相互碰撞、交融，相互吸收借鉴。
要启发学生对世界文化有兼容并包、取长舍短的胸怀。
木刻与漫画在抗日战争和民主革命运动中曾发挥过有力的宣传、鼓动作用，是现代美术史中光辉的一页。
在教学中，可通过这些内容启发学生体会文艺家对国家民族命运前途应有的使命感。
中国民间美术品类丰富，源远流长，具有独立的文化价值和艺术价值。
在教学中，可组织学生调查当地民间美术活动情况，民间美术的产生与发展与当地历史、文化环境、民俗生活的内在关系。
理解作品中包含的朴素健康的审美情趣和艺术创造精神，懂得珍惜、保护民间美术遗产。
（ 2）外国美术鉴赏框架结构。
外国美术鉴赏共9课，包括美术门类中的工艺美术、建筑、雕塑、绘画。
史前美术部分，着重介绍现已发现的人类最早的洞穴岩画和人物小雕像，同时涉及有关艺术起源的几种主要理论，以引发学生对艺术起源问题的进一步思考。
古埃及美术部分，着重介绍古埃及在建筑、雕塑、绘画、工艺美术等方面的突出成就，以加深对古代埃及文明以至整个世界文明的理解。
相关链接部分，是外国美术鉴赏部分特别设计的一个内容。
它是作为这一课课程内容的补充与适当延伸，可以作为学生自学或课外独立自主学习的内容。
古希腊美术部分，着重鉴赏古希腊美术中最突出、最具影响力的人像雕刻和建筑艺术中的经典作品，包括作为西方古典建筑重要基础的、古希腊人创造的三种模式。
