浅析音乐作品的三度创作

高中音乐有效课堂基本要素1.切实做好“基于音乐作品深入研究的集体备课”，关注音乐核心要素；面向全体学生，教学目标全面、明确、准确；过程及方法的设计具体得当，有针对性和可操作性；情感及审美目标不可任意拔高。

2.凸显音乐学科听觉艺术特点，遵循认知规律，听觉的问题要通过听觉方法来解决。

要培养学生建立“音乐鉴赏”是“三度创作”、演唱、演奏是“二度创作”、音乐作品创作是“一度创作”的概念；培养学生聆听、倾听的意识和习惯，运用听觉感官对音乐作品进行感知、听辨和分析的能力。

3.根据不同模块、目标及学情实际，设计导向明确、具有思维价值的问题引领及音乐实践、体验活动，发挥教师的教学主导作用。

4.在问题引导下发挥学生学习主体作用，或独立思考，或合作探究。

让合作、讨论具有必要性、合理性。

在展示、反馈和交流中观察并发现、捕获生成性的教学现象，进而转化为“生本”教学资源。

5.音乐理论、常识及相关文化知识的学习要在具体的作品环境或活动环节中进行，继而运用知识解决问题，不可单独、孤立的讲解或为讲而讲。

6.教师专业技能扎实，演唱、演奏等技法示范意图明确，对音乐评述富有见地，具有示范性、艺术表现力和感染力；要合理运用现代教学手段，激发学生学习兴趣，提高课堂教学效益。

7.要以“双基”学习为载体，关注学生愉悦、新奇、疑惑、释然、欣喜等情感体验；关注其完成创作后的满足感、成就感、自豪感等；要引导学生将音乐学科所学与其他学科知识技能相关联，与日常生活相关联。

8.根据不同的模块内容和教学目标，设计、安排不同形式的课堂练习和课业任务。

要求应紧扣学习目标，知识和技能要一以贯之，学以致用，同时鼓励学生大胆创新。

9.科学的进行教学评价。

评价内容应包括学生的学业结果和成绩，包括学习方法、思维过程、审美体验、艺术表现和学习态度等；评价形式要有自我评价、同学评价及教师评价；评价应贯穿课堂教学活动的始终。

大三和弦三音到五音的大三度大三和弦是音乐理论中常见的和弦之一，由三个音符构成，即根音、大三度和纯五度。

本文将以大三和弦的三音到五音的大三度为主题，探讨其音乐特点和应用。

大三和弦的构成是由根音、大三度和纯五度组成的。

其中，根音是和弦的基础音，大三度和纯五度是相对于根音的音程。

大三度是指两个音符之间相隔两个全音的音程，而纯五度则是指两个音符之间相隔三个全音加一个半音的音程。

这三个音符的组合形成了大三和弦的独特音响。

大三和弦的音色明亮、稳定，给人以积极向上的感觉。

它常用于音乐的和声中，既可以作为主和弦，也可以作为过渡和弦或延长和弦。

在进行调性的音乐作品中，大三和弦常出现在主调的I、IV、V和vi 等位置，产生稳定和谐的效果。

同时，大三和弦也可以用于进行调性转换，起到引导和衔接的作用。

在进行音乐创作时，大三和弦的三音到五音的大三度是常用的音程之一。

通过合理运用这一音程，可以创造出丰富多样的音乐效果。

例如，在进行音乐编曲时，可以运用大三和弦的三音到五音的大三度来补充和丰富旋律线，增加音乐的层次感和变化性。

此外，大三和弦的三音到五音的大三度还可以用于进行音乐的和声处理，通过改变和弦的组合和进行，创造出不同的音乐情感和表现效果。

在现代流行音乐中，大三和弦的三音到五音的大三度也被广泛运用。

例如，在简单的吉他弹唱曲目中，常常使用大三和弦作为基础和弦，通过不同的指法和演奏技巧，实现音乐的丰富呈现。

此外，在流行歌曲的编曲中，也常用大三和弦的三音到五音的大三度来进行和声的处理，增加音乐的层次感和引人注目的效果。

除了在流行音乐中的应用，大三和弦的三音到五音的大三度在古典音乐中也占有重要的地位。

在古典音乐中，大三和弦常被用于进行复杂的和声处理和进行音乐的调性转换。

通过合理运用大三和弦的三音到五音的大三度，可以创造出丰富多样的和声效果和音乐情绪。

大三和弦的三音到五音的大三度是音乐理论中重要的音程之一，具有明亮、稳定的音色特点。

艺术学学习总结欣赏与评析艺术作品的角度与方法艺术学学习总结－欣赏与评析艺术作品的角度与方法艺术是人类创造力的表现，通过艺术作品的欣赏与评析，我们可以深入了解艺术的内涵与表达方式。

本文将从不同的角度出发，介绍欣赏与评析艺术作品的方法与技巧。

一、感性角度欣赏艺术作品的第一个角度是感性角度。

从这个角度出发，我们尝试通过自身的感受去理解艺术作品所表达的情感与情绪。

欣赏时，可以注意作品中蕴含的色彩、线条、形状等视觉元素，以及音乐作品中的音调、节奏和旋律。

比如，当我们欣赏一幅绘画作品时，可以首先站在远处用全景欣赏，再逐渐接近，细看细节，体会其中的细腻与用心；而对于一首音乐作品，我们可以尝试闭上眼睛聆听，用心感受其中的音符起伏，音符之间的相互呼应，以及给人带来的情感共鸣。

以感性角度欣赏艺术作品，我们可以自由地投射自己的情感与心境在其中，从而更好地理解艺术家的意图与情感表达。

二、理性角度欣赏艺术作品的第二个角度是理性角度。

从这个角度出发，我们尝试在欣赏与评析中运用专业知识来解读作品。

这需要我们对相关艺术领域的背景与技巧有一定了解。

在欣赏绘画作品时，可以了解艺术家的画风、创作历程、所属艺术流派等，通过这些背景知识来更好地理解作品内涵和意图。

而对于音乐作品，了解作曲家的生平、作品创作时的历史背景，以及对音乐形式和音乐理论的了解，可以帮助我们更深入地理解作品的结构和内容。

通过理性角度的欣赏与评析，我们能够更全面地了解作品的构图、色彩运用、音乐形式等方面的特点，从而更好地体验艺术作品给我们带来的视听感受。

三、历史角度欣赏艺术作品的第三个角度是历史角度。

从这个角度出发，我们尝试将作品放在历史背景中来欣赏与评析，探究作品与当时社会、文化背景的关系。

艺术作品是时代的产物，每一个作品都有其历史的脉络和文化背景。

通过了解作品产生的历史背景，我们能够更好地理解作品的表达意图和所承载的价值观。

比如，欣赏一幅19世纪法国绘画作品，我们可以了解当时法国的社会、政治背景，这对理解作品中传达的情感和思想帮助很大。

简述声乐作品的二度创作——以《如梦令》为例喻洁发布时间：2021-09-02T08:20:09.260Z 来源：《当代教育家》2021年15期作者：喻洁[导读] 在声乐演唱中凡是不仅把乐谱上记载的内容，包括音符、节奏、表情记号等都唱对，还在演唱中表达出与众不同的艺术特性，揭示深层次的内涵被称之为二度创作。

湖南师范大学音乐学院湖南长沙 410000摘要：声乐作品的二度创作，是通过对声乐作品的演唱和表演来实现的，是建立在一度创作的基础上，结合演唱者自身的艺术情感，揭示深层次内涵，在演唱中表达出与众不同的艺术特性。

本文以声乐作品《如梦令》为研究对象，运用了文献研究法、经验总结法以及案例分析法，研究声乐作品如何进行二度创作，促进声乐作品的创造性发展。

关键词：声乐作品；二度创作；演唱；艺术特性一、二度创作及其一度创作的关系（一）二度创作的概念在声乐演唱中凡是不仅把乐谱上记载的内容，包括音符、节奏、表情记号等都唱对，还在演唱中表达出与众不同的艺术特性，揭示深层次的内涵被称之为二度创作。

（二）二度创作与一度创作的关系二度创作与一度创作的关系密切。

一度创作是二度创作的基础。

一度创作就是词曲家们所创作的歌曲，优秀的音乐作品包括可以为今后的再创作提供丰富的素材。

二度创作则是为一度创作增色、添彩。

词曲作家完成一部声乐作品之后，作品还只不过是停留在纸面上的“谱例”而已，要想让其成为有字、有声、有情、有形的“活”的歌唱艺术，则需要演唱者对声乐作品进行二度创作，给予作品以内在的动力和灵魂，更好地表现音乐中的美。

二、二度创作所需要的基本条件（一）理解声乐作品作品里的任何音符、节奏、旋律以及各种表情记号等都是为了表现词曲作者的情感。

在歌唱中真情实感的流露，有以下三个步骤：第一，了解词曲作家的生平经历以及写作此曲的背景；第二，把握词曲的大致风格特点以及歌唱韵味，如地方民歌还应该了解当地的民俗文化以及民歌特点：第三，深入理解歌词的大致内容，此曲表达的含义，挖掘作品的内涵。

音乐鉴赏的心得体会6篇有了心得体会是我们在实践中的思考和总结，心得体会是我们在实践中总结的宝贵经验，为我们规划未来的路程提供了重要参考，网作者今天就为您带来了音乐鉴赏的心得体会6篇，相信一定会对你有所帮助。

音乐鉴赏的心得体会篇1每天我们都会听到各种各样的音乐，或喜或悲，或激扬或低沉，我们感受着音乐的种种，然而很多人都把音乐仅仅当做歌来听，而并不懂得音乐的内涵、魅力、作用。

音乐不仅是简单的几首歌，几个曲子，它有着深刻的意蕴，它包含了很多知识。

在我们日常生活中普普通通的音乐但却能起着巨大的作用，让我们变得更加睿智，更加敏锐。

首先，音乐能开发一个人的思维，启迪一个人智慧。

法国大文豪雨果有一句至理名言："开启人类智慧的宝库有三把钥匙，一把是数字，一把是文字，一把是音符。

"可见音乐对一个人的智力的开发有着重大的作用，很多人胎教选择的就是用音乐，就因为音乐可以激发一个人的心理感应，从而开发一个人的思维。

记得美国有一所中学每年都会培养一大批优秀学生，而且他他们的学生最后很多都成就斐然，有个记者去调查采访，当问及校长为何他可以培养出这么多的人才时？校长笑道，“因为我们注意开发学生的思维，原来在他的学校读书，如果想要毕业的话，不仅需要各门成绩都达标，还有一点额外的要求就是每个学生必须学会一门乐器，这就是他们的秘诀，很简单，但是很科学，因为他们懂得开发学生的思维，也就是智力啊！音乐能让人变得敏锐，思维更加活跃，这对一个人的开拓创新的能力的培养是很重要的。

美国心理学家劳舍尔曾在英国《自然》杂志发表过一篇《音乐与空间作业的表现》的文章，产生巨大的社会效应。

文章论证了听莫扎特音乐能够促进人的空间技巧。

劳舍尔说，他邀请大学生听音乐，然后对他们进行智商测试。

某大学生在听了10分钟的莫扎特《d大调双钢琴奏鸣曲》后，在空间推理测试中的得分有明显的提高。

比如，“与听放松指令和不听音乐时相比，听了音乐的大学生智商得分（iq）提高了8或9分，这一发现激起了公众对莫扎特音乐的热情，虽然一些科学家对此表示怀疑，这就是后来被广泛传播的“莫扎特效应，现实中，音乐对人的智慧的开发的例子也是不胜枚举，前任副总理李岚清同志在他的《音乐笔谈》一书中，谈到在接见香港汇丰银行总经理时，总经理向他介绍汇丰银行招聘专业人才时，同时也招进一些音乐艺术人才，然后加以专业训练，结果这些人在同样工作岗位上往往比本专业的人员还出色。

音乐的三度创作
一度创作——作曲。

作曲家把自己对生活的感受用乐谱记录下来，好作品体现了作曲家对客观现实的认识、选择和态度，形式与内容统一；作品布局一定符合审美规律，逻辑周密，音乐语言生动，结构完美；作品必须有吸引人的魅力，感人至深，新颖而有创造性，能使听众得到很好地审美享受。

作曲家的写作是带有目的的，是主动地创造行为。

二度创作——表演。

表演家把纸上的符号变成活的音响，这是音乐艺术的本体，无论歌唱、演奏和指挥，总是在充分理解作品的精神实质的基础上展示作品的内容，表演者越具有高超的表演技能，就越能能心应手的描述音乐形象，解释音乐内容，在表演过程中不可避免的融入了自己的见解，既有与作曲家目的性的认同，也必然加入了主观的创造，是先欣赏后创作。

三度创作——欣赏。

听众并不是消极被动的聆听者，而是依赖敏锐的音乐认知能力，调动所积累的音乐经验和生活经历，以及文化修养和性格特征等，以活跃的感情活动投入艺术体验之中，用自己的想象和创造活动，在音响的激励下，主动去补充和发挥音乐形象，让音乐作品最终完成其使命。

97二十世纪现当代音乐创作中的三度叠置——以贝尔格、达拉皮科拉、布列兹与库塔克的四部作品为例李查宁（内蒙古艺术学院音乐学院，内蒙古 呼和浩特 010010）摘 要:纵观西方艺术音乐的若干发展时期，三度叠置，或来自对历史的继承，或来自对习惯的接受，或来自对潮流的追随，或来自对规则的遵循。

它或是一种趋势，或是一种现象，或是一种象征……当西方艺术音乐步入二十世纪，则步入了一个不断探索、不断创新与不断变革的时期。

在这样的过程中，它们（三度叠置）是否仍保持着本真，还是被赋予新的意义。

本文即以此为出发点，并将对属于二十世纪现当代音乐创作范畴的四位具有代表性的作曲家的四部作品展开一定程度的分析。

关键词：三度叠置；音乐创作；西方；艺术音乐；现当代分类号：J60 文献标识码：A 文章编号：2096-5621（2019）02-097-14收稿日期：2019-01-04项目基金：本文系内蒙古自治区教育厅2017年科研课题“建国以来内蒙古手风琴音乐艺术发展调研报告”（项目编号：NJSY17675）。

作者简介：李查宁（1981-），男，满族，辽宁省沈阳市人。

内蒙古艺术学院音乐学院，讲师，博士。

引 言三度叠置，即是音高以三度音程距离纵向排列的结果。

显而易见，音高材料在这样的排列状态下，便会构成大三、小三、增三、减三等度数的音程关系。

通常，在考虑等音程的前提下，去感受其听觉效果时，增三度与减三度可能会更多留下大二度与纯四度的印象。

而大三度与小三度，应是习惯中的三度音程感觉。

因此，若提及三度音程，大三度与小三度，应最具代表性，也是三度叠置的要素。

①纵观西方艺术音乐的若干发展时期，三度叠置，或来自对历史的继承，或来自对习惯的接受，或来自对潮流的追随，或来自对规则的遵循。

它或是一种趋势，或是一种现象，或是一种象征……总而言之，伴随着新的音乐作品、新的音乐风格以及新的音乐理论的不断涌现，它始终焕发着活力，扮演着不同的角色，释放着崭新的光辉，闪耀着缤纷的色彩。

音乐鉴赏心得体会范文（通用10篇）下文是我为您细心整理的《音乐鉴赏心得体会范文（通用10篇）》，您浏览的《音乐鉴赏心得体会范文（通用10篇）》正文如下：音乐鉴赏心得体会篇1音乐观赏是音乐教学的重要组成部分，是培育同学音乐爱好，扩大音乐视野，提高音乐感受、理解、鉴赏力量以及进展想象力，丰富感情、陶冶情操的重要途径与手段。

音乐观赏的力量不仅是一个人的审美修养重要标志之一，也是文化素养水平的标志之一。

音乐观赏对同学的教育作用是其它任何教学手段所不能替代的。

下面就针对新教材谈几点心得。

一、由表及里，由浅入深教学音乐观赏教学程度的提高不是一蹴而就的，而是要经过一个由表及里，由浅入深的进展过程我们的音乐前辈黄自先生认为音乐观赏时，观赏者要经过这么一个心理反应过程：感知外部音响→开展想象联想→得到情感共鸣→理解生疏。

所以观赏教学时必需遵循这一心理反映过程，引导同学渐渐由低层次的直觉观赏向高层次的情感观赏，理智观赏方面进展。

这样既符合心理反映过程，也有利于观赏教学。

二、观赏教学时精讲多听首先观赏是通过听觉来感受的。

要使同学理解音乐作品，首先对音乐表现手段要有灵敏的感知力量，达到这一要求必需要通过大量的音乐观赏才能完成。

语言是不行能代替音乐，表现作品的，由于音乐作品都可以从不同高度、角度和深度去领悟。

我们知道，即使是同一首作品，同一观众(听众)在不同的场合，不同的心境之下对作品的感受都回有所不同。

所以在教学中，不能离开音乐的艺术形象而作繁琐冗长的叙述，由于假如叙述过多，必定把同学的留意力分散，同时也阻碍了同学的*思考。

必要的作品分析和学问介绍应当主动、精练、富有启发性，目的在于把同学的留意力吸引到音乐上来，通过师生间的争辩，听赏等共同活动，使同学深化体会作品的思想内容。

三、对比教学，机敏多变地设计不同课型将题材，演唱(奏)形式及作品曲式与题裁等异同点明显，易于对比地支配在一起进行教学。

这样能使同学比较精确地感受领悟不同音乐作品所表达的不同思想感情，同时还能使同学更为深化地理解音乐，并在音乐观赏的过程中了解音乐表现的规律。

浅析歌曲的艺术表现(一)论文关键词歌曲艺术表现处理论文摘要人与人交谈，要给对方的不是“字”，而是“情”；演唱者要给观众的不是“歌词”而是“感情”。

美妙动人的歌声来自情真意切的情感表达。

引言高尔基曾在论文学艺术创作时说过：“重要的不在于你说的是什么，而在于你如何说。

”这句话同样适用于歌曲的艺术创作。

当我们拿到一首声乐作品时，首先要做的事就是熟悉作品，而这首作品只是停留在纸面上的死的东西．它必须通过歌唱者的演唱才能使听众充分体会和感受，有的演唱者能做到声情并茂并通过美妙的声音把歌曲的思想内容表达得淋漓尽致：而有的呢，虽然他的声音也很美妙，但他只是照本宣科。

一字一音的完成谱面上的东西，没有赋予作品情感色彩，以至于演唱时神情呆板，手足无措、毫无热情：有的甚至矫揉造作。

失去了歌唱的意义。

虽然我们在唱歌时，毫无疑问对声音的发声方法和技巧是要有一定要求的，但更重要的是对情感的表达。

德国著名女高音歌唱家汉姆波尔说过：“如果有人问我歌唱艺术的含义是什么?我不会从声音技巧的角度去说明。

我要说的乃是感动听众的才能。

如果歌唱者仅仅是指声音唱出来，那么充其量只不过是一位技工匠而已。

”由此可以看出感情表达的重要性。

因此歌唱者只有从各方面丰富自己．提高自己的文化修养和音乐素质。

很合理的对作品进行二度创作、三度创作、四度创作……。

这样你的歌声才能真正打动和感染听众。

本论文就试着从下面几个方面浅谈如何提高歌曲的艺术表现及其处理的基本方法。

1、歌曲内涵的理解内涵是指作品的内在含义，即这首歌曲所要想表达的思想和情感。

理解作品的内涵是演唱歌曲的基础。

歌曲是作曲家的艺术结晶，其中渗透着他们的心血、意图和感情。

由于作曲家作品的特殊性，他不可能像画家、雕塑家和文学家那样可直接就和观众见面，而且一目了然，而音乐作品必须通过表演者的再创作，把纸面上的音符变成美妙的声音，让歌唱者真实、朴素、美好的歌唱向听众传达歌曲的思想感情，所以当我们拿到一首歌曲时必须首先对歌曲作者的生平、时代背景、创作特点、风格流派、以及有关地区的民俗、民情有所了解，才能很好的掌握作品。

音乐欣赏应滢透艺术之美口潍坊学院音乐学院朱芳摘要：人们创作、演唱、演奏音乐。

最终的目的就是为了让人欣赏。

音乐欣赏也是音乐学习领域的重要内容之一。

是培养学生音乐兴趣、扩大音乐视野．提高感受、体验、听赏分析、评价音乐能力以及发展想象力。

丰富感情。

加深对音乐与文化、历史关系的理解、陶冶情操的重要途径与手段。

这一切．无不渗透和展示着教育的艺术之美。

关键词：音乐教育；欣赏教学；教育艺术；音乐教师马克思说：“如果你想得到艺术的享受．你本身就必须是一个有艺术修养的人”．音乐欣赏是人类诉诸于听觉的感性活动。

它能唤醒人的音乐感觉提升人的艺术修养。

黑格尔曾说：“音乐是精神，是灵魂。

它直接为自身发出声音．引起自身注意，从中感到满足……音乐是灵瑰的语言，灵魂借声音抒发自身深邃的喜悦与悲哀．在抒发中取得慰藉．超越于自然感情之上．音乐把内心深处感情世界所特有的激动化为自我倾听的自由自在的，使心灵免于压抑和痛苦……。

”音乐欣赏是进行音乐教育的一种重要手段．它可以使受教育者有机会接触更多的音乐作品。

扩大音乐眼界。

培养音乐审美情感．提高音乐审美能力．从而促进人的全面和谐发展。

音乐教学就应以音乐审美体验为重点．把更多的时间用在感受音乐、体验音乐、欣赏音乐上，如何去感受音乐、体验音乐、欣赏音乐?感受与鉴赏是重要的音乐学习领域．是整个音乐学习活动的基础，是培养学生音乐审美能力的有效途径。

良好的音乐感受能力与鉴赏能力的形成。

对于丰富情感．提高文化素养，增进身心健康具有重要意义。

我们在教学中应激发学生听赏音乐的兴趣，养成聆听音乐的良好习惯。

逐步积累鉴赏音乐的经验。

，一、音乐欣赏与音乐创造音乐是音响的艺术。

它的所有表现力都来自于悦耳动听的音响及精致巧妙的音乐形式。

音乐欣赏的过程也是情感的体验过程。

是欣赏者的情感与音乐作品所表达的情感交流的过程。

情感体验最基本的要求就是准确、探测和细致地体验音乐作品的情感内涵．它包括对作品所表达的喜、怒、哀、乐等的知觉体验．还包括对作品情感内蕴的理解。

《铃儿响叮当的变迁》的浅析《铃儿响叮当的变迁》是根据传统圣诞歌曲《铃儿响叮当》为主题的改编合唱曲，是从牧歌、华尔兹、狐步舞到爵士、摇滚乐不同风格的不同演绎，其音乐形象生动、节奏多变、转调频繁。

共有八次变奏。

一、化整为零、乐必生躬本课从课前播放歌曲《铃儿响叮当》开始，随后，大家一起合伴奏唱一唱，既营造和烘托了气氛，引导学生自然进入了作品的意境，也使学生熟悉了歌曲的旋律。

在聆听完合唱曲《铃儿响叮当的变迁》，让学生用自己的语言说一说《铃儿响叮当》是如何变迁的？有怎样的特点？之后，对这首时长约5分36秒的合唱曲分段赏析、化整为零：主题，引导学生边听边划旋律线，听一听主题的节奏、旋律、力度各有什么特点？表达了怎样的情绪？在学生唱谱后用“hm”哼唱旋律，体会歌曲所表现的恬美与安详。

变奏一，牧歌式的。

引导学生听一听变奏一的节奏、旋律、力度各有什么特点？表达了怎样的情绪？笔者简介“牧歌”，并点明变奏一是全曲中唯一的无伴奏合唱部分，加深印象。

结合变奏一4/4拍和高声部用跳音模仿欢快的铃声等特点与学生共同创编出第一拍×生用三角铁击奏重拍及全体用自制打击乐器塑造欢快铃声的活动并付诸实施。

变奏二，华尔兹风格。

引导学生听一听变奏二的节奏、旋律、力度各有什么特点？表达了怎样的情绪？笔者简介“华尔兹”。

引导学生在“变奏二”中听辨《Daisy bell》和《铃儿响叮当》两个主题旋律，结合变奏二3/4拍和开始处《铃儿响叮当》的主题旋律突出之后高声部高声部用《Daisy bell》对答等特点与学生共同创编出生唱《铃儿响叮当》旋律、师唱《Daisy bell》旋律，全体随三拍子做律动的活动并付诸实施。

变奏三，狐步舞风格。

引导学生听一听变奏三的节奏、旋律、力度各有什么特点？表达了怎样的情绪？笔者简介“狐步舞”。

结合变奏三4/4拍和旋律平稳悠闲具有较强流动感等特点与学生共同创编出全体在强拍及次强拍打响指为其伴奏的活动并付诸实施。

论流行歌曲演唱中的三度创作[摘要]：本文通过如何从词曲、歌曲的编曲、以及歌手的演唱去阐述歌曲演唱中的三度创作在现在的流行音乐圈，我们总能在演唱的时候，听到老师对我们说，我们需要在歌唱中加入我们的“二度创作”。

这个说法我相信很多的歌手、同行朋友们都听说。

当然，本人也认同，不过本人更倾向于三度创作这样的一个说法。

什么是三度创作？本文就来阐述一下:一度创作：词曲的创作，词作者将自己对生活的感受和理解用歌词记录下来，并且与曲作者一同分享歌词的来历和故事。

曲作者再将歌词进行打磨、润色，从而形成对歌词的客观现实的认识、变成一种具有作品布局，同时符合审美标准、结构也完整的音乐作品。

这个作品能够使广大的观众得到一定的审美享受，这个就是歌曲的一度创作。

二度创作：歌曲的编曲，编曲的老师将纸上的音符变成音响里面的符号，从一度创作变成编曲老师的一种理解和感悟。

好的编曲老师，会将整个歌曲的音乐形象、内容讲述给词曲作者，与词曲作者进行一种碰撞，加入自己的见解，同时又与词曲作者有同行，从而让一度创作有一种升华，形象的来说就是添砖加瓦。

编曲老师对作品的理解和品味会直接影响最后成品的艺术水平。

因此对音乐作品的敏锐的感觉和准确的理解是编曲老师必不可少的基本素质之一音乐知识涵养不断扩大,有助于编曲老师对每一件乐器的使用和它们各自独特的表情和表现功能。

这样通过找到它们的最佳发声点、最佳声场位置,就能比较准确地表现出各自的声音特点,尽力发挥各种不同音色的潜能，是否符合词曲作者的艺术构思,把握所有音乐要素的作品，肯定充满生气和时代感,是受欢迎的作品。

三度创作：所谓的三度创作，就是歌手对于一度创作和二度创作中的理解。

首先歌手需要有一个对音乐作品的鉴赏能力，可以说，一个音乐作品的最大功能就在于它能把歌手的感情激发起来，与之产生共鸣，从而得到了精神上的享受，这也是一种感情的抒发。

此时，歌手内心的活动就是对音乐作品的真实写照，歌手的演唱才能达到正确的效果。

浅析音乐作品的三度创作作者：李君义来源：《黄河之声》2017年第03期摘要音乐艺术使我们的生活丰富多彩，音乐艺术是以音乐鉴赏而存在的，首先要被人们所接受，音乐接受是融合了时代背景，音乐创作和表演的三个因素，音乐创作的最终日是的以音乐接受为目的，而音乐欣赏则是音乐的基本形式的种，这也就是作曲家创作积极性的动力所在。

关键词音乐鉴赏；三度创作；接受者从人们对音乐的接受角度去审视和研究音乐艺术的鉴赏，音乐艺术接受问题包含很多方面，音乐听接受的过程和现象是一个很重要的因素。

从文学和哲学角度讨论音乐艺术的接受的问题大多是仁者见仁各有己见，没有形成统一定性的标准体系，然而音乐美学的出现，作为一门独立学科多数是对整体把握的层面上，深入的对音乐接受的客观性和鉴赏性的进行了研究，但都，很多有关音乐欣赏方面的著作，大多是对社会时代流行作品的解读，没有将哲学和美学方面的内容概括进去：随着西方哲学艺术的引入，我们国家的音乐艺术的研究正在有整体向各别的研究转变。

三度创作从音乐的传播角度来思考是很多学者普遍认同的观点，包括人为因素在内的诸多方面，而完全从人们对音乐艺术的接受来考虑音乐艺术的三度创作是近年来音乐学者逐渐在讨论研究的问题。

一、音乐鉴赏及音乐作品（一）音乐鉴赏音乐对于我们来说，是一种精神上的享受，让我们的心灵得到洗理，心情得到放松，它带给我们的力量是无法用言语形容的。

它使我们的生命有了更广阔的发展空间，可以说，一个音乐作品的最大功能就在于它能把欣赏者的感情激发起来，与之产生共鸣，从而得到了精神上的享受，这也是一种感情的抒发。

此时，欣赏者内心的活动就是对音乐作品的真实写照，音乐的欣赏才能达到正确的效果。

音乐能使我们的情感得到充分的表达，也有其真实的意义在里面，使我们的情感得到升华。

所以，我们要能正确的判断音乐作品带给我们的深刻含义，这是至关重要的。

音乐鉴赏，它是一种艺术现象，我们要具备正确的理解能力，才能够重新认识和理解音乐作品。

音乐创作中的调性与调式选择音乐创作是一个富有创造性和个性化的过程，调性与调式选择是其中的重要一环。

调性和调式在音乐中起着决定性的作用，能够给作品带来特定的情绪和风格。

本文将探讨音乐创作中的调性与调式选择的重要性以及如何合理运用它们。

一、调性的概念和作用调性是指音乐作品的音高组织结构。

它通过确定音乐中的基音和调式来营造出特定的音乐氛围。

不同的调性能够给人带来截然不同的感受和情绪。

例如，C大调常被称为明亮欢快的调性，而A小调则给人以悲伤和沉郁的感觉。

因此，在音乐创作中，正确选择合适的调性是非常重要的。

调性不仅仅与作品的情感和表达有关，还与听众的接受程度紧密相关。

不同的调性在不同的文化和地区具有不同的感受和认知。

比如，C 大调在西方被普遍认为是愉悦和轻松的，而在一些亚洲地区则可能被视为平庸和无聊的。

因此，对于全球范围内的音乐创作来说，了解并运用不同的调性是至关重要的。

二、调式的概念和运用调式是指基于音阶的音乐模式，它规定了在给定调性下可使用的音符和和弦。

调式选择直接影响了音乐作品的风格和表达方式。

一般来说，常用的调式包括大调、小调和其它衍生的调式。

大调音乐通常给人一种明亮、愉快和轻松的感觉。

它主要使用了大三度和大七度音程，音乐常常富有活力和积极向上的情绪。

相比之下，小调音乐则更加悲伤、深沉和神秘。

小调中使用了小三度和小七度音程，使得音乐具有一种忧郁和沉重的情绪。

在音乐创作中，选择合适的调式能够帮助表达作品所要传达的情感和主题。

例如，如果创作一首激昂的乐曲，那么选择大调和一些明亮、跳跃的音符将能够增加其力度和活力；而如果要表达悲伤和内敛的情感，那么选择小调和一些悲伤、迟缓的音符将更加贴合主题。

三、合理运用调性与调式在音乐创作中，调性与调式选择不应是机械和僵化的，而应根据具体的创作需求和表达意图来灵活运用。

以下是一些合理运用调性与调式的建议：1. 需要完整表达主题或情感时，可以选择一个基调明确的调性。

比如，如果要表达喜悦和庆祝，可以选择C大调，而非C小调，因为大调更符合明亮活跃的氛围。