浅谈如何欣赏音乐之美

音乐作品的欣赏和艺术鉴赏音乐作品是一门深受人们喜爱的艺术，无论是古典还是流行，它们都有着独特的表现形式和艺术内涵。

音乐作品的欣赏和艺术鉴赏是一项需要透彻理解和仔细聆听的过程，在欣赏音乐作品时，我们不仅需要感受音乐带给我们的情感和思想上的启迪，还需要从中寻找艺术品质和美感创造的痕迹。

第一部分：音乐作品的欣赏欣赏音乐作品最重要的是要有一个开放的心态和耐心，不断聆听与品味，才能理解音乐传达的深意和情感。

在欣赏音乐作品时，我们可以从以下几个方面入手：1.节奏与旋律音乐作品的节奏和旋律是其最基本的组成部分，以其律动与旋律的组合创造出音乐的韵律和氛围。

我们可以关注音乐的节奏和旋律，体验其中的节奏变化和音乐的情感。

在听古典音乐时，可以注意乐器的组合和强弱、音乐的节奏感和旋律线条，这有助于对乐曲的欣赏和理解。

2.乐器与演奏技巧音乐中的乐器也决定了音乐的风格和特点。

对于演奏乐曲的乐手来说，演绎方式和技巧也是极为重要的。

在对音乐作品进行欣赏时，可以关注乐手的演奏技巧，以及乐器的音色和声音的穿透力。

这样可以更好地享受音乐创造的魅力和演奏魅力。

3.歌词与情感歌曲的歌词也是音乐作品中不可缺少的组成部分，歌词中传达的情感和思想也是音乐作品能够打动人心的一个重要因素。

欣赏歌曲的时候，可以特别关注歌词所表达的情感，试着将其融入到自己的情感和感觉中去体验。

第二部分：音乐作品的艺术鉴赏艺术鉴赏是一种审美过程，通过对艺术作品进行深入的分析和理解，可以深入挖掘其内在的艺术魅力和美学价值。

在面对音乐作品时，我们可以从以下几个方面进行艺术鉴赏。

1.声音质感与音乐结构在欣赏音乐时，可以关注声音的质感和音乐的结构，从根本上挖掘音乐的音乐美学和表现形式。

古典音乐中，交响乐的结构和曲式是一个重要的方面，这需要耐心地分析和品味。

在流行音乐中，协奏曲和歌曲的结构也是其美学特点的一个关键因素。

2.音乐表现力与情感音乐作品的表现力和情感是不可或缺的，一个好的音乐作品可以产生深深的情感共鸣和创造出艺术美感。

浅谈如何欣赏影视音乐一般来说，一部一百分钟左右的故事片，大约有三、四十分钟的音乐（歌剧、歌舞、音乐片则要多得多）它们虽然分成为许多小段落，听来却又是一个和谐的整体，这是什么道理呢？原来，为了使整部影片音乐形象完整统一，作曲家们往往采用主题贯穿与色彩性插段相结合的写作手法，根据内容需要，为每部电影精心创作一个或几个主题，而整部影片音乐，就是由主题的发展变化而构成。

因此，欣赏电影音乐，首先要抓住音乐主题。

所谓音乐主题，就是具有鲜明性格特征的一句或几句旋律。

许多影片的主题歌，或主题歌的某一段落，往往就是主题。

例如：《闪闪的红星》中的《红星歌》，《追捕》中的《杜丘之歌》、《小花》中的《妹妹找哥泪花流》的引子部分都是。

有些影片没有歌曲，就由器乐塑造主题，如《生活的颤音》中的小提琴协奏曲《抹去吧眼角的泪》的主部和付部两个主题。

《叶塞尼亚》的器乐主题……它们都以独特感人的音乐语言，塑造出各自性格分明的音乐形象，使我们一听到它，就立即联想起影片主人公活生生的银幕形象、性格和感情。

那么怎样才能抓住主题呢？影片开始时，伴随片头出现的序曲十分重要，它往往是主题的初次呈示。

看字幕时，注意不要忘了听音乐。

随着剧情的发展变化，音乐主题也在旋律、速度、力度、和声、配器、音型、织体等多方面变奏发展，通过反复变化出现，贯穿全片。

例如：《苦恼人的笑》的主题歌《诚实的眼睛》、《等到满山红叶时》的主题歌《满山红叶似彩霞》在影片中多次以不同的唱法和乐队演奏出现，加深了观众对人物的印象和理解，对完成影片主题起到了不可忽视的作用。

为了多侧面的揭示主人公的内心情感，描绘影片中其他人物和场景，作曲家还为影片谱写了一些与主题对比辉映的色彩性插段音乐，或付主题。

例如：《闪闪的红星》中的《映山红》、《红星照我去战斗》；《生活的颤音》中男女主角倾诉爱情的小提琴抒情乐段；《追捕》中的那段电吉他弹奏的恐怖音乐等，它们与音乐主题相辅相成，使影片音乐在统一中又有变化，丰富和烘托了不同场景的艺术气氛。

浅谈音乐欣赏教学中的几种方法[摘要] 音乐欣赏是音乐教学领域的重要内容之一。

音乐欣赏过程中,学生欣赏的兴趣是相当关键的。

本文主要阐述总结了音乐欣赏教学中常见的几种方法,如通过音乐故事,激发音乐欣赏兴趣;通过多媒体课件,激活学生对音乐欣赏的兴趣;在音乐欣赏中运用小组合作学习,培养学生的团结协作精神等。

[关键词] 音乐欣赏教学方法音乐欣赏是音乐教学领域的重要内容之一。

音乐欣赏过程中,学生欣赏的兴趣是相当关键的。

要激发学生欣赏的欲望和兴趣,让学生主动体验和领悟音乐的真谛,从而达到精神愉悦。

通过多年的教学实践,笔者认为,不同的教学对象,不同的教学阶段,不同的欣赏内容,不同的教学方法,对音乐欣赏这一审美教育,有着极重要的意义。

一、通过音乐故事,激发音乐欣赏兴趣学生在学习音乐过程中,往往是喜欢的音乐听一听,不喜欢的就不听,对于一些应掌握的知识也不重视。

作为音乐教师,如果在教学过程中不正确引导和激发学生的学习兴趣,那么,我们的教学目标就很难达到。

要在欣赏课中提高学生参与音乐欣赏的兴趣,首先,要了解学生的心理,了解他们学习中那种强烈的好奇心。

教学前,教师就应精心设计教学方法和教学模式。

比如,在欣赏古曲《流水》时,我考虑的不是学生听不听得懂,而是考虑他们会不会自觉地、有思考地欣赏。

因为一些民族民间音乐作品及民族乐器,学生通过各种途径,如音乐课、音乐会、各种媒体渠道等,已经了解了不少,对大部分民族民间乐器都是熟悉的,但“古琴”这件乐器确实少见,很少有同学能马上正确地回答问题。

因此,为了更好地激发学生的欣赏兴趣,我做了必要的铺垫与设计。

设计思考:你听过“高山流水遇知音”的故事吗?你听过这首古曲吗?它的曲名是什么?用什么乐器演奏的?接下来,介绍作品前,先给他们讲述“高山流水遇知音”的故事,再向同学们介绍1977年8月22日飞上太空的美国“航天号”宇宙飞船所携带的唱片,就录入了我国《流水》这首乐曲。

请同学们思考一下,为什么在全世界众多乐曲中选中我国的《流水》?现在,我们来欣赏这首乐曲,你能找到答案吗?通过这样的介绍引导,学生的欣赏兴趣很快被调动起来,他们努力在音乐中寻找着答案。

浅谈如何上好音乐欣赏课刘娟在音乐课程中，欣赏这一教学领域被视为培养学生音乐审美能力的有效途径。

因为音乐欣赏课具有最直接、最具体的审美教育价值。

“它以一定的音乐为审美对象，以参与欣赏活动的人为审美主体，形成一种特殊的审美观，通过这种音响的聆听，实现对音乐美的感受和鉴赏。

” 音乐是听觉艺术，音乐艺术的一切实践都须依赖于听觉，听音乐艺术的一切实践都须依赖于听觉，听，是音乐艺术最基本的特征。

但是在音乐欣赏教学中，我们教师也经常提出这样的问题：“音乐欣赏怎么教？”，“为什么学生总是在欣赏音乐时表现出一付茫然的表情，要不然就是坐立不安，漫不经心？”。

音乐欣赏课成为让老师和学生都头疼的课，怎样上好音乐欣赏课呢?通过最近一段时间对远程教育培训中《中小学音乐鉴赏课教学研究》的学习和教学中的实验摸索，自己对欣赏课有了一些自己的看法。

一、老师必须深刻理解乐曲内涵掌握欣赏重点。

熟悉教学的曲目是成功教学的第一步。

老师必须要对所欣赏的曲目事先进行反复聆听和分析并给予准确的理解和把握，这是绝对不可缺少的准备工作。

二、制定可行的教学目标，设计教学活动。

掌握重点，设定目标，根据目标设计教学活动，活动方式包括听、动作、歌唱、演奏、表演甚至创作，老师应当活用各种方式，引导学生体验音乐。

例如在欣赏《打字机》这首作品时，我充分运用各种方式让学生体验感受音乐，首先让孩子们扮演打字机上的小字丁，让孩子们通过律动表现打字机繁忙工作的情景，孩子们都很感兴趣，课堂气氛也很活跃。

接着我让孩子们用打击乐器三角铁来演奏打字机换行时的铃声，孩子们的注意力非常集中，节奏掌握也很准确。

最后我让孩子们通过表演打完字送文件的场景，让孩子们模拟写字楼里繁忙工作的场景，并让孩子们通过用手指轻弹文件发出的声音来表现打字人员高兴的心情，孩子们表现得惟妙惟肖，生动极了，整节课孩子们沉浸在兴奋快乐的氛围中。

三、以音乐为主体，讲解简明生动。

欣赏的主体是音乐，再美的音乐莫过于以其本身美妙的乐声来引人共鸣，言语的描述不能充分表现音乐的美。

如何培养音乐欣赏中的审美能力音乐作为一种艺术形式，能够给我们带来独特的美的享受。

然而，要真正欣赏音乐，需要培养和提高自己的音乐审美能力。

本文将介绍一些有效的培养音乐欣赏中的审美能力的方法和技巧，并提供一些实践建议。

一、了解音乐的历史与发展了解音乐的历史与发展是培养音乐审美能力的基础。

通过了解各个时期的音乐特点和流派，可以更好地理解和欣赏不同类型的音乐。

学习音乐的历史可以从古希腊的音乐开始，了解音乐在古代的演变过程，并继续学习中世纪、文艺复兴、巴洛克、古典、浪漫以及现代音乐等各个时期的音乐特色。

除了学习历史，还要了解不同地区和文化背景下的音乐。

比如，中国民乐和西方古典音乐有着不同的音乐体系和审美标准，了解不同文化的音乐有助于开拓音乐欣赏的广度和深度。

二、学习音乐理论知识学习音乐理论知识可以帮助我们更好地理解音乐的结构和元素。

了解音乐的基本元素，如旋律、和声、节奏、音色等，并学习如何分析和解读这些元素在音乐中的运用，能够提高我们对音乐的理解和欣赏。

学习音乐理论可以通过自学或参加音乐学院的音乐理论课程来完成。

另外，可以寻找相关的音乐书籍或在线资源，如音乐理论教材、音乐分析视频等，进行系统的学习。

三、培养音乐欣赏的耳朵和感官音乐是一种听觉艺术，所以培养良好的听觉和感官是非常重要的。

要保持良好的听力，要注意保护耳朵，避免长时间暴露在高强度的噪音环境中。

此外，要学会主动倾听音乐，并学习一些听音乐的技巧，如分辨音乐中的不同乐器、感受音乐的情感表达等。

除了听觉，视觉也是音乐欣赏的重要方面。

观看音乐会和演奏会可以帮助我们更好地理解和欣赏音乐。

观看音乐家的演奏技巧和表演风格，观察他们如何与乐器互动，能够加深对音乐的理解和欣赏。

四、多听多品尝不同类型的音乐多听多品尝不同类型的音乐是培养音乐欣赏能力的重要途径。

要开拓音乐欣赏的眼界和广度，可以尝试听不同类型的音乐，例如古典音乐、爵士乐、流行音乐、民族音乐等。

对于不同类型的音乐，要有兴趣，保持开放的心态，并积极去感受和理解。

欣赏⾳乐,⼀般经过以下过程,听觉感受---欣赏,情感共鸣---动情,理性赏析----理解,审美鉴评---升华.听觉感受是⼀般的欣赏,接受初步的美感;情感共鸣是美的感受;情感的交流,是对⾳乐欣赏的初步升华;理性欣赏是加强理性和感性是认识;审美鉴评是进⼊理性分析的⾼层次.达到审美的阶段,是与作品相同步的感情交流的过程.从专业⾓度来讲,欣赏⾳乐⼤概可分为三个阶段:美感阶段,表达阶段,纯⾳乐阶段.⼀,美感阶段美感阶段是欣赏⾳乐的最简单的阶段,纯粹是为了对⾳乐的乐趣⽽欣赏.在这个阶段听⾳乐,不需要任何⽅式的思考,在做事情时,把⾳响打开便沉醉在⾳乐之中,这时单凭⾳乐的感染⼒就可以把⼈们带到⼀种⽆意识的然⽽⼜是有魅⼒的⼼境中去了.此时⼈们会忘掉⾃⼰,把⾳乐作为⼀种安慰和解脱,进⼊⼀个理想世界.在这个理想世界中,⽆须考虑⽇常⽣活中的琐事.这种美感实际上就是⼈们常说的对⾳乐的喜欢.⾳乐的感染⼒是⼀种强⼤的,原始的⼒量,美感阶段在⾳乐欣赏中的占有⾮常重要的位置.⼆,表达阶段所有⾳乐都有表达能⼒,不同的是表达重点不同.有的强⼀些,有的弱⼀些.在不同的时刻,⾳乐表达了安详或洋溢的情感,懊悔或胜利,愤怒或喜悦的情绪,它以⽆数细微的差别和变化表达其中每⼀种情绪,它甚⾄可以表达出任何⼀种语⾔都找不到的含义.当⼈们在欣赏⼀段悲伤的⾳乐时,可围绕这个主题在⾃⼰的头脑中构成⼀幅感情的框架,尽⼒抓住它确切的悲伤性质.当然,⾳乐不只是表现⼀种情绪,⽽是⾳乐主题本⾝所固有的⼒量.三,纯⾳乐阶段⾳乐除了令⼈愉快的⾳响效果和所表达的感情外,还存在⾳符与⾳符之间的处理问题,⼤多数聆听者并不能充分意识到这三个阶段.⾳乐爱好者都有这种感觉,当听到节奏强烈的迪斯科⾳乐时,会不⾃由主地跟着⾳乐的节奏摆动.实际上,⼈们在注意聆听⾳乐时,感受到⾳乐的旋律同时还会感受到⾳乐的节奏.特别是那种令⼈兴奋的节奏.如果⾳乐欣赏者具有⼀定的欣赏修养,则能够更多地在纯⾳乐阶段感受⾳乐,这⼀点⾮常重要.聆听者必须注意加强⾃⼰对⾳乐的创作思路,必须懂得⼀些⾳乐曲式的原理.在欣赏⾳乐时,不可单独在⼀个阶段上聆听⾳乐,必须使各个阶段相互联系,并同时⽤三个⽅法综合聆听⾳乐.。

浅谈音乐之美作者：范莹莹来源：《黄河之声》2019年第10期摘要：音乐是我们生活中不可缺少的东西，它神奇美妙可以给人们带来美好的心情、身心得到放松、情感上得到宣泄，当情感体验上升到一定程度来说就会变成一种审美情趣，其思想也发生深刻的变化。

但音乐又是一种很难琢磨若即若离的东西，音乐的作用之一就是潜移默化，使欣赏者自由自愿的去接受音乐带给我们的正能量。

在这个生活节奏特别快的时代中，对音乐的审美也是生活中一项重要的内容之一，积极的去聆听一些音乐会使我们的心情舒畅，也可陶冶我们的情操，也会使我们的生活变得多姿多彩。

关键词：音乐;欣赏;美的体现一、音乐美的含义（一）音乐界定音乐是人类情感的一种体现也是一种生活的再现，生活中从不缺少音乐的影子。

正如我们欣赏音乐时，我们的心情也会跟随它有很多共同之处。

所以当我们欣赏悲伤的音乐时心情是带有悲伤情绪的，当我们欣赏优美的音乐时我们的心情是带有愉悦情绪的。

由于音乐的特殊性无法用语言表达出来，其过程只是通过音响的效果来表现，所以音乐内容很难琢磨也很难知道如何去分析音乐。

这就是需要我们细心钻研如何去欣赏音乐作品中的美，音乐是摸不到看不见东西，这也需要我们把抽象的听觉形象转换为具体生动的视觉形象进行分析。

从中感受音乐带给我们巨大的震撼，也从中去品味音乐的美。

（二）音乐美释义当我们听到不同的音乐时，带给我们感觉也是各不相同的，所以说无论是哪一种音乐所体现的“美”都是不一样的。

音乐美就是通过声音作为媒介来诉诸听觉的一种艺术形式。

它的特点就是在时间中流动，通过声音的长短、高低、强弱、音色等再去对所听到的声音进行界定。

音乐美的形式是多种多样的，外在的表现形式由体裁和形式所决定，内在的表现形式是音乐作品中想表达的一种积极的态度以及作者想表達的思想情感。

音乐总是以不同的美感带给听众不同的听觉盛宴。

（三）音乐美的表现1、节奏美节奏是音乐整体的骨架，也可以说节奏是音乐的进行。

节奏是一部音乐作品的中心，优美的节奏从形式来说一定是有规律、有组织进行的。

教育前沿　浅谈在音乐课堂中如何欣赏音乐　杨春容　重庆市武隆县平桥中学校，重庆４０８５３８　

摘要：音乐欣赏是音乐教学中一个重要的学习领域，它对培养、提高学生的审美意识，促进学生个性心理品质的形成起着重　要的作用。音乐欣赏是通过培养学生的听觉能力，理解作曲家想要表现的思想，从而获得知识。　关键词：感受欣赏：感性欣赏：理智欣赏　中图分类号：Ｊ６０５－４　文献标识码：Ａ　文章编号：１６７１．５８６１（２０１５）５—０２３８　Ｏ１　

在欣赏音乐的课堂教学中，如何激发学生的学习积极性，　是每一个老师在教学中必须注意的问题。　在实践中，我们认为，丰富学生的听觉感知、扩大音乐　视野、发展音乐思维、增强学生的音乐鉴赏力和表现力，进　一启迪学生心智，在学习中培养审美情趣的目的。　１感受音乐过程　这是音乐欣赏的初级阶段，主要满足于是否悦耳，好不　好听。音乐是听觉的艺术。因此，参与音乐欣赏是学生学习　音乐的一项重要活动。音乐的直接作用，除了刺激人的感观　外，还可以通过大脑分析出外部的境界，进而让人感知音乐　的魅力。如果是一个没有经过训练的人，欣赏音乐更多是一　种直接的感知，比较肤浅的认识和体会。如果对感觉欣赏作　一些恰当而力所能及的要求，那么欣赏者在这一阶段的欣赏　中的收益将大得多，也为进一步欣赏音乐打下良好的基础。　１．１在感受欣赏中去提高辨别能力　在对音乐音响的感受欣赏中下意识地去辨别音乐的音　高、节奏、速度、力度、音色等，它是感觉欣赏的基础，因　为这些是音乐表达思想感情的主要因素。在音乐欣赏过程中，　不断注意培养自己对音乐音响的辨别能力，这样，可在感知　认识和领悟音乐的思想和意境，从而获得美的享受。　１．２在感受欣赏中去感受音乐作品的整体音响效果　音乐作品一般由旋律、节奏、多声部形成乐曲结构的整　体。在感受欣赏中通过对旋律的感受，去判断它所表现的情　绪和风格，达到对旋律美和蕴含的感情内容的初步体验；节　奏感是对音乐情绪和风格特征作形象鲜明、生动描绘起重要　作用的因素；多声部音乐则包括了音乐多声部的组合，各种　不同乐器的配合，各类音色变化的合成等，表现较深的内涵　和多层面的展现　从喜欢听音乐，到用心用情去聆听音乐，　再到理解、评价、分析，使学生的欣赏层次逐步提高。　２感性欣赏过程　感性欣赏是在感觉欣赏基础上，进一步体验音乐表达的　思想感情，引起一定的感情共鸣，有时也可以唤起某些联想。　这需要欣赏者有一定生活经验，有初步的音乐知识。　音乐是一种善于表现和激发情感的艺术。因此，音乐欣　赏的过程也是情感体验的过程。在这个过程中欣赏者要对音　乐的感情内涵进行体验，同时也将自己的情感与音乐表现的　感情相互交融，产生共鸣。感情体验有以下几种方式：　２．１感性上的直接体验　随着音乐感知而自然产生的感情体验叫做感情上的直　接体验。当听到一段快速而活跃的音乐时，就会自然的体会　到一种喜悦欢乐情绪；当听到一段缓慢、低沉、如泣如诉　的音乐时，一种悲苦凄凉、压抑、沉重的感情就会不由自主　地涌上心头：又比如在听音乐中感受到紧张、恐怖的情绪时，　总是由刺耳、晦涩、不谐和的音响，怪诞的旋律和节奏的音　乐所造成．这种凭直感的体验就是情感体验。　２．２根据标题和文字揭示来体验　音乐作品中有许多作品的标题是对作品内容作概况提　示的，一些作品并用少量文字来说明。欣赏这类音乐作品，　２３８　２０１５年５期　将标题与文字提示作为依据，在一定范围内体验作品的情感　内涵。　标题音乐按标题构思创造，在艺术手法上除表述情感外，　有些具有一定的情节性，造型性和描写性，欣赏者可借标题　的启示，去理解体验音乐。　２．３欣赏者结合自身的生活经历去体验　

浅谈音乐鉴赏【摘要】音乐鉴赏是一种欣赏和理解音乐作品的能力。

通过对音乐的感知和解读，可以增加人们对美的感受，提高审美情趣，丰富人生阅历。

音乐鉴赏的目的在于帮助人们更好地理解音乐作品的内涵和表达，进而加深对音乐的喜爱和理解。

提高音乐鉴赏能力的方法包括多听音乐、学习音乐知识、参加音乐活动等。

不同类型音乐的鉴赏技巧也有所不同，需要根据具体音乐风格进行分析和理解。

音乐鉴赏在生活中的应用广泛，可以带来愉悦和放松，也可以拓展人们的视野和思维。

音乐鉴赏的意义在于丰富人们的精神生活，提升审美情趣，培养情感表达能力。

终身学习音乐鉴赏的重要性在于不断提升自己的欣赏水平，享受更高层次的音乐之美。

通过不断学习和实践，可以让人在音乐的海洋中不断探索、感悟、享受。

【关键词】音乐鉴赏、引言、正文、结论、意义、重要性、目的、方法、提高能力、不同类型、技巧、生活中的应用、终身学习1. 引言1.1 什么是音乐鉴赏音乐鉴赏是指对音乐作品进行欣赏、评价和理解的过程。

它不仅包括对音乐的欣赏和情感体验，还涉及到对音乐的结构、风格、表现手法等方面的分析和解读。

通过音乐鉴赏，我们可以更深入地理解音乐作品背后的意义和情感，领略到音乐的美感和艺术价值。

音乐鉴赏可以帮助我们提升审美能力，培养艺术情操，丰富精神生活。

通过学习和实践音乐鉴赏，我们可以不断提高自己对音乐的理解和感知能力，从而更好地欣赏各种类型的音乐，包括古典音乐、流行音乐、民族音乐等。

音乐鉴赏也有助于培养我们的情感表达能力和沟通能力，使我们更加开阔视野，拓展人生的视野。

音乐鉴赏不仅是一种欣赏艺术的方式，更是一种提升自我修养和情感境界的途径。

通过深入学习和实践音乐鉴赏，我们可以享受到音乐带来的愉悦和启发，同时也能够提升自己的审美品味和文化修养。

希望大家能够重视音乐鉴赏，让音乐成为我们生活中不可或缺的一部分。

1.2 音乐鉴赏的重要性音乐鉴赏在我们日常生活中扮演着非常重要的角色，它不仅可以丰富我们的生活，还可以提升我们的审美能力和情感体验。

谈谈如何欣赏音乐[通俗精辟]【音乐欣赏知识】谈谈如何欣赏音乐（一）有人会说欣赏音乐谁不会，有什么值得写的、说的？其实不然，欣赏音乐，学问可大着，要牵涉许多乐理知识，我只能做粗浅的介绍，（尽量用通俗语言描述）。

即使这样，涉及的内容也很多，篇幅较长，也只能边写边发表，准备分3～4次登载，敬请网友关注。

希望通过此文，提高广大网友的音乐素养，更好地享受音乐带给我们的情趣！欣赏音乐，说白了就是：在聆听音乐的过程中理解音乐所要表达的意思和情感，从而达到陶冶情操、享受音乐乐趣的目的。

一、预备知识：1、音响知识：大家欣赏音乐一般都是用随身听或音响。

在欣赏音乐的初级阶段，可用随身听欣赏。

它的优点是携带方便，投资较小。

缺点是中、低音表现较差，尤其是中音的表现不够细腻，层次感不够，缺少爆棚效应，临场感也不够好。

有的朋友会说，我的随身听音质很好，怎么说不好呢？其实这样的看法和我以前的看法是一样的。

但是“不比不知道，一比吓一跳！”如果你听了高级音响的音效后，相信你的看法会改变的。

尤其是听交响乐时，它们的差别就明显的表现出来了。

在欣赏的中、高级阶段，为了能更好享受音乐，最好是用高级音响欣赏。

（发烧耳机除外）（高级音响的价格比随身听贵了许多，如果没有上述的优点，特别是中音，早已被随身听所取代了。

）音响界流传这样的术语：音响器材是“一分价钱一分货，一毛价钱两分货，一元价钱三分货。

”选购器材的最佳策略是选第二种“一毛价钱两分货”的方案。

选购音响时，最好不要选购套装音响，因大多数的套装音响厂商，为获取高额利润，往往注重外表的花哨而降低对音质的要求。

（音响最难搞的是中音部分）。

厂家往往将低音和高音做的很足，让不内行的顾客试音时感到低音强劲，高音清晰就行了。

正确试音方法：准备两盘CD，《蔡琴老歌》、《流淌的歌声》（男女声重唱），先在已知音质较好的音响中播放，记住蔡琴那种特有歌声的韵味和“流淌歌声”中男中音那富有磁性的声音，然后再拿到需要选购的音响中播放，看音响的中音播放效果如何，往往很快就可试出音响音质的好坏。

音乐之美
音乐之美，不仅在它的旋律，更在于它的巨大感染力。

音乐是美的，美的东西总能感染人也去向往美，追求美，并享受美。

音乐能带给人愉悦的心情，使人身心放松，陶冶人的情操，甚至还能发散人们的思维。

欣赏音乐并不是要求我们都要成为杰出的音乐家，而是在欣赏音乐的过程中得到快乐，并在不知不觉中提升自我的艺术素养和道德情操。

所以，如果你感到生
活有压力，选择音乐吧，古典音乐、轻音乐等都是非常好的身心调节剂。

音乐，一个跳动的灵魂，一次心灵的旅程。

沉浸在曼妙的音乐中，我发现音乐带给人的不仅是听觉上的享受，更是精神世界的调节。

当你烦躁不安、心神不定的时候，音乐是你最好的朋友，帮你凝神静心；当你思绪混乱、山穷水尽之时，音乐帮你整理思路，令你茅塞顿开。

在这个飞速发展的时代，我们需要创新精神，需要灵感，而音乐正有助于培养人的创新思维，开发人的智力。

当你迷茫时，一段轻快的贝多芬的《春》可以让你深切地感受到，在痛苦寒冷的冬天之后，终将迎来温暖幸福的春天。

即使是现在，我也习惯在困顿的时候，在烦躁的时候，听一些经典音乐。

由此我想到了许多经典歌曲，它们记录了一个时代，歌声中，一幅幅画卷徐徐展开，一本本泛黄的相册缓缓翻过……在这些歌曲中，我们了解历史，我们理解历史，我们最终成为历史。

静静地欣赏莫扎特的《小星星变奏曲》，那静谧中的温柔，如母亲喃喃的私语，轻柔的抚摸，让浑身的疲惫渐渐褪去，焦人的烦躁慢慢变成祥和；凝神聆听贝多芬的《命运交响曲》，仿佛听到贝多芬“我要卡住命运的咽喉，它决不能把我完全压倒”的强有力呼喊，那壮丽宏伟、鼓舞人心的旋律，相信会使很多摔倒在地、濒临屈服的人再次勇敢地爬起来……
这就是经典音乐的魅力，音乐之美。

浅谈对音乐美学的认识音乐美学是对音乐的本质的探讨。

一般认为，音乐美学主要研究以下三个方面：一、音乐形态与内容二、音乐表现手段三、音乐风格及音乐创作中的艺术思维。

音乐审美有一个复杂而漫长的过程。

但概括起来，可以分成以下几个阶段：1、具体。

在这个阶段，主要是感受音乐语言和声音本身，如：节奏、旋律、调式、调性、速度等，还要分析、了解作曲家和演奏者的创作意图和创作方法。

2、联想。

当听到音乐时，主要考虑两点：一是由作品中展示出来的内容而引发联想，即所谓“知人论世”；二是由音乐形象的意境而引发联想，即所谓“知己论世”。

3、抽象。

在音乐进入较高层次时，需要抓住关键词或句子来抽象其内涵。

4、概括。

就是将上述三个阶段的内容归纳为一个整体，从而达到简练、概括的目的。

5、体验。

体验不仅是音乐审美最终的目的，而且是音乐审美全过程的灵魂，其核心是体验音乐形象，欣赏音乐意境，理解音乐的情绪、语气、情趣、风格、特征和作品的形象，把握作品的情感基调。

2、抽象。

在音乐进入较高层次时，需要抓住关键词或句子来抽象其内涵。

1、精致。

精致指对音乐各种因素的仔细、完善地分析。

如：旋律、节奏、音色、织体、和声、力度、速度、调式、曲式结构、民族风格等等，这些因素之间的配合与结合，都需要很好地考虑，绝不能随意、草率。

2、清晰。

清晰指对音乐形象、结构、规模等的分析，能够直观地看到作品的内涵和外延，把握住其整体和个性，使人们对音乐的兴趣和欲望得到提升。

3、非音乐因素。

非音乐因素主要包括：文学、哲学、美学等。

对这些因素应该在音乐审美活动中给予充分重视。

4、数字化。

随着科学技术的发展，以往许多原始、粗糙的音乐信息变得越来越微小，以至于失去了再现的可能性，比如那些用五线谱记录的东西就只能够作为回忆来保留，然而我们却可以借助计算机把它们再现出来。

音乐审美过程可以分成以上四个阶段，并相互依存，前后衔接，统一协调。

在每一个阶段中，都会存在着无限的可能性，如果一个环节处理不好，必然导致音乐审美的障碍。