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第一讲原始及古代美术
原始美术一古代两何流域一古埃及美术一爱琴美术、古希腊美术—古罗马美术
第二讲 欧洲中世纪美术
（基督教美术、“蛮族艺术”）
从罗马帝国覆灭——文艺复习之间（公元476——15世纪）
第三章 欧洲文艺复兴时期美术
（14—16世纪）
一、意大利文艺复兴美术
二、尼德兰文艺复兴美术（15世纪）
（尼德兰文艺复兴美术包括荷兰、比利时、卢森堡以及法国地区）
三、德国文艺复兴（15世纪）
四、西班牙文艺复兴美术（14--16世纪）
五、法国文艺复兴美术（15--16世纪）
第四讲 17、18世纪欧洲美术
第五讲 19世纪欧洲美术
一、19世纪的法国美术
二、18、19世纪的英国美术
三、19世纪的俄国美术
第六讲 20世纪现代美术。
![[VIP专享]中西方绘画赏析图20幅](https://uimg.taocdn.com/7bf5c2623968011ca2009110.webp)
中西方绘画赏析图（一）西方部分图一：《维纳斯的诞生》波提切利（意大利，约1485年）1、《维纳斯的诞生》的绘画风格与内容，代表了画家波提切利的基本画风，也代表了文艺复兴时期人们普遍的精神追求。
请以此画为例，具体赏析画家的风格特征及精神追求。
图二：《美术品收藏室》威廉·凡·海切塔（佛兰德斯，1628年）2、《美术品收藏室》是典型的巴洛克绘画。
请以此画为例，具体说明巴洛克绘画的基本特点，并与《维纳斯的诞生》就画面感作出比较，说明你更欣赏哪一幅作品，为什么？图三：《教皇英诺森十世像》委拉斯开兹（西班牙，1650年）4、《教皇英诺森十世像》是西班牙画家委拉斯开兹的一幅杰出的人物肖像画，当这幅画送给教皇本人时，他惊讶而不安地说了一句：“过分像了。
”意思是，画家不仅画得表面上像，连人物的气质、内心也给画出来了。
画家抓住了哪些细节，才把人物画得如此传神？人物表现了什么样的神情与内心世界？图四：《银质花瓶里的花束》威廉·凡·阿尔斯特（荷兰，1663年）6、《银质花瓶里的花束》与印象派画家莫奈的《向日葵》同样是画花瓶中的花，但风格显然非常不同，请问这些不同表现在哪些方面？请结合教材中有关“印象派”的介绍，在了解绘画技法发生变化的原因之后，对两画作出比较欣赏。
图五：《梅杜萨之筏》泰奥多尔·席里柯（法国，1818-1819年）7、《梅杜萨之筏》是浪漫主义画家席里柯的优秀代表作。
画作以真实的海难事件为题材，以金字塔形结构构图，描绘了一群处于生死挣扎中的人，他们相互残杀，啃吃死者的肉。
但画面上那个高举红巾者，却另有涵义。
结合浪漫主义绘画的基本特点，赏析这幅画的浪漫主义表现手法主要体现在哪些方面？图六：《泉》安格尔（法国，1856年）图七：《奥林匹亚》马奈（法国，1863年）8、同样画女性人体，在《维纳斯的诞生》中，人体比例明显不对，立体感也不强烈，安格尔的《泉》与马奈的《奥林匹亚》虽然比例正确，立体感强，但人体所表现出来的意味也完全不同。
1张图趣解西方艺术的15种画派你能认出表现主义和未来主义画作吗？你分得清抽象派和印象派吗？今天，我们和大家分享一张图，用 3 分钟的时间，看懂 15 个艺术流派。
1. 现实主义作品名称：《苍蝇杀手》现实主义是一个被广泛运用的艺术概念，泛指艺术对于自然的忠诚。
而在艺术史中，狭义地指一场十九世纪中后期起源于法国的艺术运动，主张以准确观察为基础，表现普通民众以及他们的日常现实生活。
米勒《拾穗者》代表人物和作品有：米勒《拾穗者》、卢梭《村中散步》等。
2. 印象派作品名称：《春天一个周日早晨，塞纳河畔圣母码头，对苍蝇之谋杀》印象派起源于19世纪60年代的法国，因莫奈的画作《印象·日出》而得名。
它抛弃了古典艺术“绘画中最重要的就是线条”的告诫，着重于展现光影的改变而否定轮廓。
不过，这幅漫画里的人物的轮廓模糊，色彩由一个个小点组成，更像是修拉创立的点彩画派。
莫奈《日出·印象》代表人物和作品有：马奈《草地上的午餐》、莫奈《日出·印象》等。
3. 野兽派作品名称：《青年杀了苍蝇》野兽派是20世纪崛起的画派，继续着后印象主义梵高﹑高更﹑塞尚等人的探索，追求更为主观和强烈的艺术表现。
最大的特点就是色彩大胆鲜艳，笔法率直奔放，也难怪艺术评论家把它形容为“野兽”。
马蒂斯《舞蹈》代表人物和作品有：马蒂斯《舞蹈》、德兰《康尔沃风景》。
4. 新艺术作品名称：《迷人的花卉与快乐的小苍蝇》新艺术运动是一个在 20 世纪初盛行的艺术运动，主要体现在建筑和室内设计领域。
它最重要的风格就是有活力、波浪形和流动的线条，特别是花卉或藤蔓等的曲线。
《Gismonda》的招贴画代表人物和作品有：阿尔丰斯·慕夏创作的戏剧《Gismonda》的招贴画。
5. 表现主义作品名称：《我和我的苍蝇》表现主义自 20 世纪初从德国兴起，与法国的野兽派几乎同时出现。
在作品中，艺术家着重表达内心的情感，尤其是恐惧、焦虑等负面情感，对现实往往扭曲和抽象化。
32幅世界经典名画，读懂半个西方美术史！TOP.32《意外归来》约1882，伊里亚·叶菲莫维奇·列宾，俄国，油画，160.5×167.5厘米，苏联特列恰柯夫美术馆。
这是俄国写实主义大师列宾在19世纪后期创作的《意外归来》。
画家塑造了一个在沙皇专制统治下遭受迫害的革命知识分子的形象。
经过长期流放和苦役，革命者突然归来。
一个面容瘦削、满脸胡须的中年男子走进房里，身上还穿着囚衣。
门口的女佣把他看成“陌生人”，妻子吃惊地从请大家站起来。
画面上还有年迈的母亲和两个幼稚的儿女。
这幅画几经周折才得以展出。
TOP.31《桌球》1807年，路易斯·利奥波德·布瓦伊，法国，56cm×81cm，布，油彩，圣彼得堡艾尔米塔什博物馆藏。
在这幅画中，布瓦伊以极熟练的笔法与色彩，描绘了市民阶层的生活与风貌。
在一个桌球俱乐部里，数十人集中在一起，打球，聊天，玩耍。
其场景被画家处理得井井有条，人物刻画体现出新古典主义画风的完整细致。
色彩严谨，素描一丝不苟，成为一幅古典风味极浓的风俗画。
TOP.30《笛子演奏会》1852年，阿道夫·门采尔，德国，142cm×205cm ，布，油彩，柏林国家美术馆藏。
门采尔是德国著名的现实主义画家，《笛子演奏会》显示了他卓越的绘画技巧。
整幅作品色彩辉煌华丽，冷暖、明暗的转换与过渡，与画面情绪相融，恰到好处。
在总体背景下，人物刻划主次、身份、等级分明。
处在灯光照耀下的贵族们，服饰华丽，却被画家以灰调子淡化；处于暗部的乐手们，在烛光下显出全神贯注的神情。
真正处于焦点而又被人关注的，是那位笛子演奏家，他姿态潇洒、神情专注，陶醉于曲调之中。
灯光给他以暖调，黑衣使他庄重，优美的乐曲，似乎正从演奏家的指尖溢出，并充满了豪华富丽的空间。
TOP.29《盲女》1856年，约翰·埃·密莱，英国，86.6cm×61.6cm，英国伯明翰市搏物馆与美术陈列馆。
西方世界100幅名画（高清）对话老板来源：美国史教学与研究（ahteach）01乔托《犹大之吻》Kiss of Judas Giotto1305乔托《犹大之吻》聚焦于基督和犹大之间心理交锋的瞬间。
基督坚定的目光回应犹大的注视，眼神中只有对背叛者的谦卑和同情。
在指控、欺骗和背叛的喧嚣中，基督保持着始终如一的怜悯。
乔托首次赋予形象鲜明的人性动机，以及传统绘画欠缺的心理深度与逼真感。
02马萨乔《纳税银》The tribute money Masaccio1427画面描绘了《马太福音》里的故事：税吏质问耶稣是否缴纳了税。
画面中央税吏正在索要纳税银，场景延续至画面左边，彼得从鱼口中取出钱币。
右侧，彼得交给税吏纳税银。
马萨乔将三个独立场景浓缩于一幅画面之中，赋予角色人性化的感情，同时在古典主义基础上加入了技法的革新。
03扬·凡·艾克《阿尔诺芬妮夫妇像》Arnolfini portraitJan van Eyck1434这幅谜一般的双人像，描绘阿尔诺芬尼和新妻宣誓的场景，展示出扬·凡·艾克卓尔不凡的传递细节和光线的能力。
夫妇的姿势和不同寻常的细节设置，都有独特涵义和象征性，镜中反射出夫妻背影和画家本人。
装饰性拉丁铭文写着：「1434年，扬·凡·艾克在此。
」《阿尔诺芬尼夫妇像》不但是新型油画深入表现的最早尝试，也是后世风俗画和室内画的最早先例。
04保罗乌切洛《圣罗马诺之战》Battle of san RomanoPaolo Uccello1440乌切洛名作《圣罗马诺之战》，显示出直线透视法领域的突出成就。
前景是交战双方，后面是持矛的队伍，地上横七竖八丢弃的武器盔甲。
背景经过几何式的抽象处理和透视安排，具有强烈的空间效果。
乌切洛首次在理性层面上，探索总结出「焦点透视法」，不仅使二维空间艺术在视觉上趋于科学性，而且使东西方绘画的空间经营从此分道扬镳。
05波提切利《维纳斯的诞生》The Birth of VenusSandro Botticelli1482-1486希腊神话中，克罗努斯阉割了乌拉诺斯，重伤的生殖器坠入大海，孕育出美女维纳斯。
拒绝当土豪，100幅西方名画图文赏析（上）一个人在其一生中，应该欣赏、了解一些世界名画。
从名画中，我们可以提高审美情趣，进而提升艺术修养，还可以学习到丰富的历史文化知识，从而优化知识结构。
本专题的目的就是使读者在轻松、愉悦的阅读过程中获得更多的审美享受，想象空间和文化熏陶。
·画名：《野牛图》作者：马格德林人（西班牙）时间：距今约1.5万年类别：洞窟岩画尺幅：全长195cm收藏：西班牙，阿尔塔米拉山洞名称：《捕禽图》出处：埃及底比斯内巴蒙墓出土创作工夫：约前1400 年尺寸：高81cm类别：陵墓壁画收藏：英国，伦敦，大英博物馆这幅壁画绘制于古埃及新王国时期一个贵族——内巴蒙的陵墓，描画的是死去的内巴蒙和妻子儿女在河畔打猎的情形。
名称：《基督在以马忤斯的晚餐》作者：卡拉瓦乔创作时间：1601 年尺寸：141 × 196.2cm类别：布面油画收藏：英国，伦敦，国立画廊这幅画的内容取材于一个基督教故事：耶稣遇害后不久，在耶路撒冷附近的一个小村庄——以马忤斯傍晚时分，几个门徒正在谈论耶稣被害以及三天后复活的事情。
在基督的启示面前，画中人物的表情非常强烈；桌子边上倾斜的水果篮和盘中的烤鸡画的很生动，但是也无法分散观众的注意力。
作品的立体感很强，深度空间非常明显。
名称：《拉奥孔》作者：埃尔·格列柯创作时间：1610年尺寸：142 × 193cm类别：布面油画收藏：美国，华盛顿，国家艺术画廊画面笼罩着一种虚幻、病态的神秘气氛。
色彩则加强了凄凉恐怖的月夜的阴森逼人，人物像是旷野中的孤魂一般漂泊无定。
格列柯笔下的人物形象成为其思想哲理的象征。
他晚年常到精神病院写生，因此，其画中人物和正常人不断拉开距离。
这幅作品正是格列柯的自我写照：他一方面叹息没落贵族走向崩溃，一方面为自己的苦闷、矛盾和没有出路发出来自肺腑的挣扎。
名称：《渔夫》创作时间：约前1500 年类别：壁画收藏：希腊，国立考古学博物馆一位年轻的捕鱼人手里捏着捕获的海鱼。
简要分析世界名画100幅作品（收藏级）1、路易斯.利奥波德.布瓦伊——桌球这可是人家1807年画的，看看两百年前欧洲人的生活吧。
2、列奥纳多·达·芬奇——蒙娜丽莎成功地塑造了资本主义上升时期一位城市有产阶级的妇女形象。
那如梦似的妩媚微笑，被不少美术史家称为“神秘的微笑”。
3、达维特——拿破仑穿越阿尔卑斯山本画的妙处在于，远景的简约和近景的细腻，色彩的冷暖对比极为强烈，人物和战马的细节刻画非常到位。
对于这个理想化的形象，拿破仑本人也十分满意。
4、普基廖夫——不相称的婚姻该画描绘了一青春少女与一老者结合的爱情悲剧。
老者被画家描绘得苍老憔悴，而少女则面色红润，充满青春活力。
画家以同情少女的笔调，鞭挞了不合理的社会现实。
5、安格尔——大宫女这幅画在巴黎展出时，曾引起了极大的争议和抨击。
评论家德·凯拉特里说得较为尖锐，他曾对安格尔的学生说：“他的这位宫女的背部至少多了三节脊椎骨。
”然而安格尔的学生阿莫里·杜瓦尔则辩解说：“凯拉特里可能是对的，可是这又怎么样呢？也许正因为这段秀长的腰部才使她如此柔和，能一下子慑服住观众。
假如她的身体比例绝对地准确，那就很可能不这样诱人了！”6、约翰.埃.密莱——盲女两个相依为命的孩子，一个是盲女，另一个更小的女孩紧紧依偎在盲女怀里，一边抬头去观看天上的彩虹，一边在给盲女讲解大自然的美丽。
云际彩带当空，原野一片金黄，空气是润湿的，在远景的小道上有几头走动着的牛羊，近处有飞鸟起落。
盲女只能倾听小伙伴的讲解，她连停歇在她披肩上的蝴蝶也无从感受，但她似乎已嗅到了新鲜的空气，听到了原野里生灵的声音。
7、拉斐尔——雅典学院全画以纵深展开的高大建筑拱门为背景，大厅上汇集着不同时代，不同地域和不同学派的著名学者。
作者希望以回忆历史上黄金时代的形式，寄托他对美好未来的向往。
8、柯罗——珍珠女郎有人知道这幅画的玄妙之处吗？该画在世界十大名画中名列第七，可不是浪得虚名哦……9、泰奥多尔.居丹--肯特海滩该画描绘的是在狂风暴雨的海浪中即将倾覆的帆船，人们纷纷逃离帆船，乘上救生船逃命，狂涛汹涌，人们在挣扎。
第一章．原始、古代美术时间作品作者地域艺术特征旧石器时代晚期持牛角杯的女子法国洛赛尔人类最早的艺术品，虽动态简略，但把人物的动态和女性形态美感展现出来1940年拉斯科岩洞壁画法国多尔多涅地区奔放有力19世纪下半期《受伤的野牛》阿尔塔米拉洞窟西班牙轮廓线细，动态、明暗、感情都到位中石器时代北欧岩画北欧抽象概括拉文特岩画西班牙用色单纯，忽略细节刻画，但具有浓厚的情节性和生活气息新石器时代巨石栏英格兰南部宏伟的环形结构，神圣庄严肃穆和悲剧性的壮美公元前2112年《那拉姆辛浮雕石板》两河地区画面采用对角线形式表现动感和空间感及特定环境军旗乌尔城色彩对比明显，具有浓厚的装饰性《公山羊与树》乌尔城有绮丽的神话色彩牛头竖琴苏美尔有浓厚的奇异色彩巴比伦时期汉莫拉比法典两河地区场面拘谨严肃公元前10世纪萨尔贡二世宫殿胡尔西巴德气势雄壮有力亚述浮雕亚述写实公元前612年巴比伦城新巴比伦具有强烈装饰效果古王国时期金字塔埃及给人坚不可摧的印象，象征法老威严地位及诶及人的顽强意志力《拉荷切普王子与其妻坐像》线条柔和舒展《老村长像》写实《纳米尔石板》遵循程式《书吏凯伊》刻画形象《群雁图》构图别致，刻画生动，设色和谐动人，整个画面富有诗意中王国时期《饲养羚羊》画的随意自由新王国时期《埃赫纳顿肖像》真实得表现了一位法老的外貌《纳菲尔提提王后像》一个端庄雅典的东方女性的形象《舞乐图》描绘了贵族的享乐的生活，充满了喜悦的气氛。
古希腊美术，古风时期《阿客琉斯与埃阿斯玩股子》像剪影《荷犊者》整幅画生动和谐古典时期（公元前5世纪——前4世纪）《掷铁饼者》米隆表现了竞技者在掷出铁饼前的一瞬间的动作，表现了整个运动的连续性《命运三女神》菲迪亚斯女神姿态柔美。
纤细而繁密的衣褶随着人体结构而起伏。
《雅典娜女神像》她典雅，静穆，是古典雕刻的理想美的典范。
《持矛者》波留克列特斯其在结构比例上厚重有力，无可挑剔的准确。
《赫尔墨斯与小酒神》普拉克西特列斯整个作品洋溢着诙谐轻松的情调《尼多斯的阿芙罗底德》整个身体形成一条优美的曲线，优美动人《尼奥贝群像》，史珂珀斯作品中尼奥贝的面部表情和动作表现出她绝望、悲愤而又不甘屈服的复杂心理《赫拉克拉斯》，留西波斯一个处在休息状态的英雄，肌肉发达的身体和深思的表情形成对比《萨提尔》普拉克西特列斯一个潇洒漂亮的青年，显示了他爱跳爱动、愉快调皮的性格希腊化时期《萨莫色雷斯的胜利女神》女神张开的双翅像是在欢呼胜利，体现了胜利的喜悦和豪迈的心情。
40张图看懂西方美术史，你值得拥有！强烈推荐！赵子龙，艺术评论人、策展人；毕业于清华大学美术学院艺术史论系。
曾多次参与、策划大型艺术展览，曾担任《艺术时代》副主编，为《证券日报》、《投资者报》、《上海证券报》等撰写艺术市场评论。
赵子龙公众微信，ID：artbase。
《怎样看懂当代艺术》不日将结集出版，力求以幽默、朴实的语言和扎实的艺术史知识向大众传播靠谱实用的艺术入门文章。
赵子龙长啥样？-------------以下是赵子龙曰------------在白话之前，我需要负责任地告诉大家，艺术风格的变化，原因是生活方式的变化——这是读懂艺术史的祖传秘诀。
别听教授们口干舌燥地讲历史学、新历史学、艺术史方法论、风格学，就好比做生意未必要去商学院学，常识就够了。
首先，是我们常说的“古代”，古代的艺术史用一句话说就是，他们画各种神。
古代可以理解为原始，既然是原始，就是说对很多事物都搞不懂，不明觉厉，害怕。
看见打雷，艾玛那里是个啥东西这么大动静看来我弄不过他，我得跟他搞好关系，我不认识他也没见过，但我把好东西给他他应该不会劈死我吧~~于是出现了“祭祀”。
那会几乎所有的事情都是跟这个有关，中外都一样。
看官要去研究中国上古三代，会听到一句话叫做“国之大事，在祀与戎”——意思就是国家的大事有两件，祭祀和战争。
其实那会老祖先们还没闲心思琢磨“艺术”是啥，那会的所有心思都是怎么着吃饱别饿死，别让野兽给吃了——《疯狂原始人》都看过吧，就那意思。
顺便说，祖先们对神的想象，是一个由乱哄哄到清晰的过程。
开始他们眼里啥都是神，树那么粗是神，发大水也是神，太阳月亮都是神……你眼中的神和我眼中的神都不一样，特别容易混乱。
比如张三遇到一头大野猪打不过，以为是神刚要祭祀，隔壁老王饿了三天看见这头肥猪疯了也得弄死它给拖走了；李四上山砍柴发现一棵很粗的没见过的树，吓坏了赶紧祭祀，隔壁老王过来把树砍倒拖回家盖房子了……这样时间久了，大家就会紊乱。
秒懂世界油画美术史（画家、艺术家必备）从文艺复兴开始，用十五个代表人物让你秒懂世界油画艺术史。
1、文艺复兴古典主义达芬奇 (意大利）古典主义代表人物之一列奥纳多·达·芬奇文艺复兴时期画家、自然科学家、工程师，与米开朗基罗、拉斐尔并称“文艺复兴后三杰”（又称“美术三杰”）。
上图《蒙娜丽莎》达芬奇代表作品。
2、新古典主义安格尔 (法国)新古典主义代表人物之一让·奥古斯特·多米尼克·安格尔是一位新古典主义画家、美学理论家和教育家。
安格尔强调绘画必须重视骨骼，而肌肉远在其次，他认为肌肉绘制得过分精确会成为造型纯真的最大障碍，甚至会造成独特构思的浪费使作品平庸化。
这是发前人所未想的重要美学理论。
上图《大宫女》安格尔代表作品。
3、浪漫主义德拉克罗瓦(法国)浪漫主义代表人物之一欧仁·德拉克罗瓦浪漫主义画家。
想像力丰富、才思敏捷，是印象主义和现代表现主义的先驱。
其艺术继承了文艺复兴以来的威尼斯画派、伦勃朗、鲁本斯和康斯塔的成就。
上图《自由引导人民》德拉克洛瓦代表作品。
4、现实主义米勒 (法国)现实写实主义代表人物之一让·弗朗索瓦·米勒是法国近代绘画史上最受人民爱戴的画家。
他那纯朴亲切的艺术语言，尤其被广大法国农民所喜爱。
他出身于一个农民世家，幼年时便显露出绘画的天才，受到老师的鼓励而立志学习绘画。
上图《拾穗者》米勒代表作品。
5、象征主义莫罗 (法国)象征主义代表人物之一古斯塔夫·莫罗他的许多展览作品多以神话和圣经故事为题材，以其明亮的色彩效果和充满梦幻的激情著称。
是对亨利·马蒂斯、乔治·鲁奥等画家颇有影响的教师，是抽象表现主义的先驱。
上图《出现》莫罗代表作品。
6、印象主义莫奈 (法国)印象派创始人之一印象主义代表人物之一奥斯卡-克劳德·莫奈是法国最重要的画家之一，印象派的理论和实践大部分都有他的推广。
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曾多次参与、策划大型艺术展览，曾担任《艺术时代》副主编，为《证券日报》、《投资者报》、《上海证券报》等撰写艺术市场评论。
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赵子龙长啥样？-------------以下是赵子龙曰------------在白话之前，我需要负责任地告诉大家，艺术风格的变化，原因是生活方式的变化——这是读懂艺术史的祖传秘诀。
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首先，是我们常说的“古代”，古代的艺术史用一句话说就是，他们画各种神。
古代可以理解为原始，既然是原始，就是说对很多事物都搞不懂，不明觉厉，害怕。
看见打雷，艾玛那里是个啥东西这么大动静看来我弄不过他，我得跟他搞好关系，我不认识他也没见过，但我把好东西给他他应该不会劈死我吧~~于是出现了“祭祀”。
那会几乎所有的事情都是跟这个有关，中外都一样。
看官要去研究中国上古三代，会听到一句话叫做“国之大事，在祀与戎”——意思就是国家的大事有两件，祭祀和战争。
其实那会老祖先们还没闲心思琢磨“艺术”是啥，那会的所有心思都是怎么着吃饱别饿死，别让野兽给吃了——《疯狂原始人》都看过吧，就那意思。
顺便说，祖先们对神的想象，是一个由乱哄哄到清晰的过程。
开始他们眼里啥都是神，树那么粗是神，发大水也是神，太阳月亮都是神……你眼中的神和我眼中的神都不一样，特别容易混乱。
比如张三遇到一头大野猪打不过，以为是神刚要祭祀，隔壁老王饿了三天看见这头肥猪疯了也得弄死它给拖走了；李四上山砍柴发现一棵很粗的没见过的树，吓坏了赶紧祭祀，隔壁老王过来把树砍倒拖回家盖房子了……这样时间久了，大家就会紊乱。
所以，大家凑到一起一讨论，哪些是神哪些不是神就达成共识，于是就出现“图腾”，出现了系统的神话体系。
西方古代艺术史中经常提到的有两块，一是古埃及，一是古希腊罗马（古东方和古西方）——都是“画各种神”，但这个时候大家所说的神，体系已经非常严密。
古埃及时期，各路大神总共有2000多位，大地、空气、河流、天空、太阳、月亮、动物和植物都是神，而且众神的形象和名字都是统一的，太阳神就得叫“拉”，死神就得是狼头“阿努比斯”，不能随便改。
古希腊时期也是如此，太阳神是宙斯，海神就是波塞冬，冥王就是得叫哈德斯——各位看官想要了解这众神的故事，可以去看看《圣斗士星矢》、《众神之战》，喜欢游戏的可以去打打《泰坦之旅》。
然后是“中世纪”，中世纪艺术一句话就是：他们画上帝。
中世纪的艺术，也是画神，但这次的神，已经变成基督教里面的上帝。
关于为什么基督教成了主流，我简短说一句：古希腊文明牛逼闪闪的，古罗马前半段也是牛逼闪闪，但到古罗马晚期就已经被各种奇葩皇帝作践的差不多了。
期间基督教慢慢发展起来，由被迫害的邪教最后成了罗马的国教。
古罗马最后被一群不识字的蛮人灭了，但蛮人们很快被基督教同化——这劲头很像中国古代那些来灭了中原的游牧民族最后却被汉文化同化。
一般我们说的西方美术史，大多数都是从中世纪开始说，看官们去欧洲旅游，大多也就是看到中世纪，从中世纪开始白话，够用了。
中世纪基督教排斥古希腊罗马的艺术思想，主要是因为不认同古希腊罗马那种神话体系：尼玛神怎么能和人偷情呢？三位主神居然合伙把自己的老爹干掉！这特么什么乱七八糟的关系！不行！于是古希腊那种具有生命力的风格消失了，取而代之的是严格、严肃、强调戒律的基督教主题。
整个中世纪的艺术都极少表达人的生命、气质，而是强调人对上帝的畏惧，暗示人们不要像古罗马帝国末期那样放纵自己的人性，要禁欲，要遵守上帝的戒律，不然就招致毁灭。
这个阶段的主要艺术成就是建各种神殿般的大教堂，绘画主要是镶嵌在教堂窗户上的玻璃镶嵌画。
列位看官如果看到这种目光呆滞，面无表情的扑克脸，一般就是中世纪的了。
（吐槽一下：比古希腊，艺术上确实倒退了，木办法，你想想暗黑破坏神里面的野蛮人非要画，你能咋滴）就这样过了将近一千年！进入了文艺范最爱的“文艺复兴”。
文艺复兴的艺术，用一句话来说就是：打着画神的旗号画人。
画了长达千年板着脸的上帝，太枯燥了有木有！没有一点生活气息有木有！有神性没人性有木有！当时欧洲的资产阶级已经长发及腰，生活富裕了就得讲点情调，清规戒律一弄就上千年，黑山老妖都受不了了！于是当时的土豪们就开始不鸟教会的三大纪律八项主义了，洗头房、赌场、夜总会一个都不能少，就跟今天的土豪一样，有钱了就不爱受当官的管，虽然嘴上和气，心里不服。
但不服吧，也不能明着来，虽然有了俩钱，但教会说要整你，还是相当容易滴，所以不能嘚瑟，只能暗着来。
于是有些个大V们就提出一个口号：文艺复兴，我们要复兴古希腊古罗马的优秀文化！说是复兴古希腊罗马文明，其实压根就是想拿这个去挤兑教会那套令人讨厌的大道理，顺便提倡一下古希腊古罗马那丰富多彩的肉体生活。
这种思想直接导致了艺术风格的变化：表面上画的还是神，但实际上画的是人情味。
不信您看，提香画的维纳斯是这样的：这种撩骚姿势和眼神，哪里有神仙的样子，这明明就是画给人看的嘛！再看拉斐尔给西斯廷教堂画的圣母子，描绘圣母要把小耶稣送往人间经受苦难替人类赎罪，压根就没有高大庄严义无反顾的英雄主义慷慨激昂视死如归的气势，反而体现的是作为母亲的悲伤和无奈，是有血肉感情的。
一开始还遮遮掩掩，拿神话故事宗教题材做挡箭牌，又过了一段时间，干脆就不画神，直接画人了。
众所周知碉堡了的《蒙娜丽莎》，据称达芬奇画的是资本主义上升时期一位城市有产阶级的妇女形象——简言之就是画了一位小富婆。
那时候找画家给自己画张像，那可是相当时尚，比今天弄套写真集体面多了。
终于教皇也忍不住了，也找拉斐尔给自己来了一张：拉斐尔把教皇尤里乌斯二世那种固执、坚强的性格刻画的非常到位，比原来的扑克脸有血有肉，有了人性的温度。
拉斐尔甚至把自己和小三都堂而皇之地弄进油画中了——乖乖，话说今天这么有品位的小三也很奇缺了。
然后，又是漫长的画人，画人，画人——……这期间的巴洛克，洛可可，新古典，浪漫主义都是在画人。
17世纪的“巴洛克”风格，画人的激情：鲁本斯画的抢女人，说是画希腊神话英雄卡斯托耳与波吕刻斯抢留西帕斯两个女儿的段子，其实画的就是黑大汉霸王硬上弓的鼻血场面，神话只不过是旗号而已。
18世纪的“洛可可”，画人的欲望和奢靡：没错，只有法国人才能能出这样桃色的小调调——据说路易十五喜欢的挑逗性小调调。
华托画的《舟发爱情岛》，描绘一群男女到所谓的爱情岛上约炮的场景，还煞有介事画了一群小天使小爱神啥的：接下来是布歇画的月亮河狩猎女神戴安娜，看那朦胧的月纱，吹弹可破的皮肤，芊芊玉足……你确定你是去打猎的么？今年你去卢浮宫看的，应该就是这种“香艳”的感觉。
你说你想搞情色拉上古希腊众神干啥，真是躺着也中枪。
终于又觉得过分奢靡了，奢靡就腐败，腐败就革命，革命就需要进行曲。
再回过头去找找古希腊古罗马的英雄主义精神——18世纪的“新古典主义”“浪漫主义”还是画人，不过是借古希腊英雄主义鼓励人们参加革命。
达维特画的《荷拉斯兄弟之誓》，实际上号召人们像贺拉斯兄弟那样舍小家，顾大家，为革命不惜大义灭亲。
德拉克洛瓦的《自由引导人民》都是这个意思，你看连女神都站在我们这边，我们怎么可能打不赢！嗯，女神当然是裸体，不裸那不就成了普通女战士了么？19世纪，欧洲流行闹革命，那还得画现实社会中的人，展现底层人民的艰难生活，库尔贝和杜米埃就画现实中的人，而不是神话故事中的人。
终于，19世纪后期，人们又受不了了。
尼玛画的好是好，又是几百年酱油色啊有木有！好几百年没见过鲜艳的颜色了啊有木有！尼玛绿光在哪里！！于是，一次重大风格的改变再次来临：印象派出现了。
印象派艺术用一句话说就是：劳资要出去画！劳资要有光！劳资要怒放的色彩！于是，在现代光学科技的支持下，绘画变成了这样：莫奈画的睡莲，出现在泰坦尼克号上的那幅：这是他画的草垛：到了印象派后期，又出现了一个小帮派叫“后印象派”——这帮派虽小，但名头不低，因为其中有骚年们最爱的文森特梵高！其他两位也是响当当的人物——塞尚和高更！印象派画的是客观的风景，那么后印象派就开始画主观的风景了，颜色里面开始带有情绪了。
所以梵高画成这样塞尚画成这样：高更画成这样：凡事就怕有人开头。
从后印象派开始，艺术家们既不为宗教画，也不为客观世界所束缚，而是进入了“想怎么画就怎么画”的阶段——这就是“现代主义”的意思。
20世纪的奇葩艺术风格一发不可收拾了，难怪塞尚被尊为“现代艺术之父”。
江湖上门派林立，一个比一个能搞，出现了许多我们今天看不太懂的大师们。
其中，有个叫马蒂斯的人说：比颜色？我给你点颜色看看！于是他画了这样的画：这位大师为了下猛药，专门不远万里古老的中国拜师学艺，实不相瞒——这位大师看到了中国的剪纸，立马如获至宝，搬回西方去就吓傻了一帮人：上图那颜色知道怎么来的了吧。
当时一帮评论家说：我擦这哪是人画的画，这特么是野兽画的！马蒂斯说，那就叫“野兽派”吧！马大师苦练剪纸术。
接着，毕加索不服了：颜色算个毛？你画的人脸还是人脸！你看劳资画的人脸牛逼不！一面能看到人脸的各个角度，这种把人摊开画的绝技，就叫做“立体主义”！表现战争那种支离破碎再好不过了！蒙克出来说：屁！战争给人造成的是心灵的伤害！有本事你跟我比人性的扭曲~~扭曲懂么？鉴于我的画表现了人性的扭曲，我决定叫它“表现主义”！康定斯基站起来说：各位好，我是康定斯基。
你们画的还能看出来是啥，恕我直言弱毙了。
小弟认为，世界的本质是色彩和形式的和谐，小弟画的才是规律、真理、灵魂，而不仅仅是肉眼看得见的东西。
请叫我“抽象主义”总舵主，这是我写的几本书，《论艺术的精神》、《关于形式问题》、《论点线面》……还有，请以后不要叫我们战斗种族大老粗。
“波普艺术”两大高手之一伊夫克莱因发话了：切，还用那么多颜色？小弟克莱因，一种颜色就够了。
而且这种蓝色已经被我申请了专利，以后哥几个可别随便用我的“克莱因蓝”啊，熟归熟，当心摊上官司！哥几个还真别小瞧咱，当初有个沙龙的二逼评委跟我说：“如果您能接受至少添上一小道，或者哪怕是一点点别的颜色，我们也说不定会同意展出”——现在呢，哥这坨蓝在苏富比能拍到3000万美元有没有！这时，安迪沃霍尔出现了：小子炫富是吧？牛逼是吧？“波普艺术”我还没站出来说话，你敢出来？你这么鸡贼，难怪你只活了34岁。
你还在画，还好意思说，劳资都开始印刷了！劳资的作品都能卖1亿多美元，你嘚瑟什么？“要说到价格……”达明赫斯特扶了扶眼镜，若有所思地玩“貌似我2007年就过亿了……”弄着手里的镶满钻石的头骨，吐槽：达明赫斯特《献给上帝之爱》。
