中外工艺美术史大纲

《中国美术史》课程教学大纲一、课程信息
二、课程目标
通过本课程的学习与训练，学生应具备以下几方面的目标:
1.了解中国美术发生的种类、基本概念及基本理论。

2.了解中国美术史的发展进程，掌握美术史的发展趋势。

3.掌握中国各个历史时期的画家及作品、美术现象与重要流派，培养、提高分析和鉴赏能力。

4.能运用所学的中国美术史知识，总结美术创作的基本规律，具有美术创作、美术评论及美术理论研究能力。

提升学生综合素质，丰富学生知识面。

5.运用所学的中国美术史知识，关注美术研究的热点问题。

6.能运用所学的中国美术史基本理论与知识，胜任中小学美术教育、社会美术工作。

课程目标对毕业要求的支撑关系表
注：H代表课程目标对毕业要求的高支撑，M代表课程目标对毕业要求的中支撑，L
代表课程目标对毕业要求的低支撑。

三、教学内容与预期学习成效
四、成绩评定及考核方式
五、课程建议教材及主要参考资料
1.建议教材
1.中央美术学院美术史系、中国美术史教研室编.《中国美术简史》，中国青年出版社，2010年版
2.主要参考书
1.王伯敏.《中国美术通史(全8卷)》.山东教育出版社，2000年版
2.房龙.《人类的艺术》，中国和平出版社，1996年版
3.贺西林.《中国美术史简编》，高等教育出版社出版，2009年版
4.蒲松年.《中国美术史教程》，陕西人民美术出版社，2000年版
5.赵力，贺西林.《中国美术史》，浙江人民美术出版社，2011年版。

中国工艺美术概论一、课程说明课程编号：190425Z10课程名称（中/英文）：中国工艺美术概论/Design psychology课程类别：选修学时/学分：32/2先修课程：设计概论，现代设计史，民间美术适用专业：视觉传达教材、教学参考书：《工艺美术概论》，李砚祖，山东教育出版社；《中国工艺美术史》，田自秉，东方出版中心二、课程设置的目的意义中国的工艺美术，历史悠久，品种繁多，技艺精湛。

它蕴含着中国人民的智慧，融汇了中华民族特有的民族气质和文化素养，以其生动的神韵蜚声国内外，是世界文明中一颗闪光的明珠。

本门课程的设置可以提升学生对传统工艺和技法的了解和掌握，能认知其发展历程。

其作为物质产品，它反映着一定时代、一定社会的物质的和文化的生产水平；作为精神产品，它的视觉形象（造型、色彩、装饰）又体现了一定时代的审美观。

一般分为两大类：一、日用工艺，即经过装饰加工的生活实用品，如一些染织工艺、陶瓷工艺、家具工艺等；二、陈设工艺，即专供欣赏的陈设品，如一些象牙雕刻、玉石雕刻、装饰绘画等。

三、课程的基本要求通过本课程的学习，要求达到以下效果和要求：1、知识要求：了解和掌握以下主要内容：工艺美术是造型艺术之一。

它是制造出来的艺术（craft）。

工艺美术品是以手工艺技巧制成的与实用相结合并有欣赏价值的工艺品。

随着时代的发展，工艺美术已不局限于手工艺，而是与机器工业，甚至与大工业相结合，把实用品艺术化，或艺术品实用化。

2、能力要求：要求达到以下能力：传统元素采集、提取分析能力；收集整理相关资料能力；分析、采取正确形式的应用能力；发现和提取传统元素精华能力；传统元素与现代设计表现的融合能力；设计审美表达能力。

3、素质要求：要求获得和深化以下素质：对传统文化、受众审美需求等方面的社会责任感；厚重的人文关怀和良好的视觉融合能力；极佳的团队合作与交流意识。

四、教学内容、重点难点及教学设计注：实践包括实验、上机等五、实践教学内容和基本要求该课程总课时为32，期间安排三个课内实践环节，共8个课时。

《中国美术史》课程教学规范第一部分教学基本要求《中国美术史》作为东方文化的重要组成部分，是本科院校美术专业重要的专业理论课程。

通过这门课程的学习，目的是使学生较为全面地了解中国美术的变迁和发展，探讨美术同社会历史以及其他文化现象的关系，加深学生对中国美术的认识，提高审美鉴赏力，懂得珍惜人类的文化艺术遗产。

一、原始社会的美术1、原始美术概述要求：(1)了解艺术起源的原因和学说。

(2)掌握原始社会的时期划分与主要文化体系。

(3)掌握原始美术的基本特征：艺术先于审美、混沌性与不确定性。

2、石器的制作与审美意识的萌芽、新石器时代的陶器艺术要求：(1)从社会生产力、宗教习俗等方面探讨古代石器、陶器美术形成的原因。

(2)了解原始社会建筑、雕塑的基本内容。

(3)了解原始社会和绘画的基本内容。

二、奴隶制时代的美术要求：1、掌握灿烂的青铜工艺形成和发展的原因；2、讲解绘画与雕塑的基本内容、形式和观念，分析其时代特点；3、了解该时期建筑的特点；三、战国秦汉美术要求：1、了解绘画（种类、艺术特征、墓室艺术）形成和发展的原因；2、讲解帛画（战国楚帛画、西汉帛画）的基本内容、形式和观念，分析其时代特点；3、了解画像石（砖）艺术（山东、南阳和四川画像石、砖艺术）的特点；4、了解壁画（殿廷和墓室壁画）、器物上装饰绘画（铜壁、漆器装饰画）的内容和特点；5、了解雕塑（大型纪念性石雕、陶涌、铜雕）的内容和特点；四、魏晋南北朝时期的美术要求：1、了解该时期战乱的历史背景；2、了解人物画的新发展；3、掌握宗教美术的发展和原因；4、讲解美术理论的新发展和主要内容；5、掌握山水画的起源和影响；五、隋唐美术1、人物画要求：（1）结合政治、经济、文化为背景，了解该时期美术的总体特征。

（2）掌握阎立本、周枋、张萱、孙位等任务画家和作品；2、青绿山水的发展与水墨山水的兴起要求：（1）了解青绿山水的早期发展脉络；（2）掌握青绿山水的代表画家与作品；3、中晚唐花鸟画的兴起要求：（1）了解花鸟画的早期发展脉络；（2）掌握花鸟画的代表画家与作品；4、佛教壁画与陵墓壁画、雕塑（1）了解该时期佛教壁画与陵墓壁画的政治、经济、宗教、文化背景和主要作品；（2）掌握该时期雕塑的主要内容和形式。

中国民间美术教学大纲中国民间美术教学大纲第一章：导论1.1 民间美术的概念和特点1.2 民间美术的历史渊源1.3 民间美术的分类和表现形式1.4 民间美术在现代社会的意义第二章：民间美术基础知识2.1 创作工具和材料的选择与使用2.2 基本绘画技法的学习与实践2.3 色彩运用与调配2.4 线条与构图的运用第三章：中国传统民间美术3.1 中国传统绘画的发展与演变3.2 中国传统绘画的题材与表现手法3.3 中国传统绘画的名家与作品赏析3.4 中国传统绘画的技法与特点第四章：中国民间绘画艺术4.1 民间绘画的起源与发展4.2 民间绘画的题材与表现手法4.3 民间绘画的地域特色与流派4.4 民间绘画的艺术价值与欣赏方法第五章：中国民间雕塑艺术5.1 民间雕塑的起源与发展5.2 民间雕塑的题材与表现手法5.3 民间雕塑的地域特色与流派5.4 民间雕塑的艺术价值与欣赏方法第六章：中国民间剪纸艺术6.1 民间剪纸的起源与发展6.2 民间剪纸的题材与表现手法6.3 民间剪纸的地域特色与流派6.4 民间剪纸的艺术价值与欣赏方法第七章：中国民间刺绣艺术7.1 民间刺绣的起源与发展7.2 民间刺绣的题材与表现手法7.3 民间刺绣的地域特色与流派7.4 民间刺绣的艺术价值与欣赏方法第八章：中国民间陶瓷艺术8.1 民间陶瓷的起源与发展8.2 民间陶瓷的题材与表现手法8.3 民间陶瓷的地域特色与流派8.4 民间陶瓷的艺术价值与欣赏方法第九章：中国民间漆器艺术9.1 民间漆器的起源与发展9.2 民间漆器的题材与表现手法9.3 民间漆器的地域特色与流派9.4 民间漆器的艺术价值与欣赏方法第十章：中国民间工艺美术综合实践10.1 创作主题与构思方法10.2 实践技巧与创作过程10.3 作品评析与改进意见第十一章：中国民间美术教学案例分析11.1 优秀民间美术教学案例解析11.2 学生作品评析与指导意见结语：通过本教学大纲的学习，学生将能够全面了解中国民间美术的发展历程、基本知识和技法，并能够运用所学知识进行实践创作。

《西方艺术史》教学大纲英文名称：The History of foreign Fine Art课程所属模块：艺术创作与审美体验课程类别：学科基础课适用专业：美术学、绘画、艺术设计等考核方式：论文总学时：24学时（理论讲授学时：24学时）学分：2学分课程简介：西方艺术史是一门以艺术风格为主线介绍西方艺术流派发生、发展和延续的课程，其基本素材是时代背景、艺术家和艺术作品。

在内容和结构上，以时间序列为基准，分别是：艺术风格的奠基—古希腊罗马艺术和中世纪艺术、艺术风格的独立—文艺复兴时期的艺术、艺术风格的装饰—巴洛克艺术和罗可可艺术、艺术风格的满实—十九世纪的艺术、艺术风格的裂变—二十世纪的艺术。

作为艺术史的基本理解，全部内容是透过一个以艺术品为中心的三层同心圆结构展示出来的：艺术风格的转移切换、艺术运动的此起彼伏和思想文化的层浪递进。

通过该课程的习修，努力达到三点效果：对西方艺术的发展脉络形成常识性与框架性的了解；对艺术问题形成自己综合性和独到性的见解；对个人的审美风格和设计实践给予足够的启示。

与教学计划中前后课程的关系：本课程为艺术系一年级第二学期必修专业理论课程，为学生以后学习艺术史、艺术鉴赏、美学等课程打好基础。

对学生了解外国艺术思想、美术观念、美术思潮有所帮助。

对学生进行艺术创作提供准备。

一、课程的性质,目的与任务：西方美术史课程是高校美术生和绘画专业的基础课和必修课,它是提高学生美术理论水平和审美能力的重要手段,对促进学生全面发展有着重要作用.本课程坚持辩证唯物主义和历史唯物主义的基本原理和根本原则,坚持内容的科学性和体系的完整性.使学生认识到,西方美术史是研究外国绘画,雕塑,工艺美术,建筑等艺术的发生,发展的过程与其规律的科学.通过对西方美术史历程中若干问题的讨论,引发学生对西方美术史料的把握以与对美术发展规律的探讨的兴趣,掌握对西方美术史学习和研究的方法,为以后进一步研究美术史以与从事美术教学和美术创作奠定良好的基础.。

浙江农林大学硕士研究生入学考试《中外设计史》考试大纲一、考试性质浙江农林大学硕士研究生入学科目《中外设计史》考试，是为招收设计学学术硕士和艺术专业硕士研究生而设置的水平考试。

主要目的在于测试艺术类考生，对中外设计史内容的掌握程度和应用相关理论知识解决设计研究问题的能力。

二、考试基本要求《中外设计史》考试内容涉及两个部分内容，一是中国工艺美术史的相关内容，二是世界现代设计史的相关内容。

相关中国工艺美术史的内容方面，要求考生比较系统地掌握中国的工艺美术在各个历史时期的发展过程，了解中国不同历史时期的工艺美术的发展脉络与代表性器物的典型特征，艺术派别的成就与思想及其后世影响等。

相关世界现代设计史方面，考生应较全面了解人类历史发展过程中国外的设计器物与思潮，掌握工业文明以来西方设计的历史和文化语境的演变规律，设计思潮及艺术派别的成就与思想及其后世影响等。

三、考试形式、时间和题型1.考试形式：笔试（闭卷）。

2.考试时间：180分钟。

3.考试题型：简答题占40%左右，论述题占60%左右。

四、考试内容该科目考查考生是否具备广阔的设计理论的研究视野、相关设计发展历史的研究基础、以及现代设计理论的应用研究能力。

中国各个历史时期工艺美术的发展脉络和代表性类型及其特征与意义。

（原始社会、先秦、魏晋南北朝、隋唐五代、宋、元、明、清等不同历史时期的工艺与美术流变与代表思想）现代设计概论方面的框架体系，以及现代设计历史演变中的各个流派的发展、代表性人物的观点、思想和对后世发展的影响及其历史意义。

（现代设计萌芽与“工艺美术”运动、“新艺术”运动、“装饰艺术”运动、包豪斯设计思想及其教育影响、工业文明的兴起、现代主义设计、后现代主义设计以及当代设计思想等）五、主要参考书1.《中国工艺美术史新编》（第二版），尚刚编著，高等教育业出版社，2015o2.《中国工艺美术史》，出自秉著，商务印书馆，2014o3.《世界现代设计史》（第二版），王受之著，中国青年出版社，2015o。

《中国工艺美术》课程简介一、课程号：04196430二、课程名称：中国工艺美术(Chinese Industrial Arts)三、周学时：2-0学分：2.0四、预修课程：中国古代美术史、博物馆学根底五、教学内容简介：从博物馆学与艺术学角度，把握有关于工艺美术作品的古代文献记载。

把握陶、瓷、青铜、石、玉、牙、骨、染织、木器、漆器、五金等工艺美术品的发生、进展演化流程。

把握古代各种工艺美术品的源起和传承及其相关的历史地位。

了解中国古代有名的工艺美术巨匠。

了解中国工艺美术对全人类物质与精神文化生活的奉献。

六、推举教材：《中国工艺美术史》田自秉著，学问出版社出版《工艺文化论•人类造物大趋势》方李莉著，清华大学出版社出版《中国工艺美术》教学大纲课程名称：中国工艺美术（Chinese Industrial Arts）一、课程号：04196430二、周学时：2-0 学分：2三、教学目的和教学要求L教学目的：从争辩博物馆学与艺术学的专业角度，学习中国古代和近现代工艺美术的发生与进展。

2根本要求：（1）把握有关于工艺美术作品的古代文献记载。

（2）把握陶、瓷、青铜、石、玉、牙、骨、染织、木器、漆器、五金等工艺美术品的发生、进展演化流程。

（3）把握古代各种工艺美术品的源起和传承及其相关的历史地位。

（4）了解中国古代有名的工艺美术巨匠。

（5）了解中国工艺美术对全人类物质与精神文化生活的奉献。

（6）比较古代工艺美术品与美术品的艺术特点，以便于懂得全面欣赏古代艺术作品。

（7）了解各种工艺美术的工艺制作技艺。

（8）学习工艺文化，了解人类造物观念大趋势。

三、课程主要内容及学时安排每周3学时，共17周主要内容：第一章原始社会的工艺美术（3学时）第一节概论其次节装饰的萌芽第三节石器工艺与牙、骨工艺第四节陶器工艺一、陶器的发生1.石器时代制陶技术窥视.利用快轮和制陶泥料的选择2.制陶成型方法的三个阶段二、彩陶1.纹饰的形成.漫说彩陶纹饰2.文化类型（半坡型、庙底沟型、马家窑型、半山型、马厂型等）三、黑陶四、几何印纹陶其次章商周的工艺美术（3学时）第一节概论其次节青铜工艺一、艺术特点与装饰纹样二、制作与造型三、演化和创四、生活日用器、兵器和礼器介绍第三节雕刻工艺一、石雕二、牙、骨雕三、玉雕四、其它工艺第四节陶与原始青瓷一、灰陶、白陶、硬质印纹陶二、烧制窑炉演化和泥料选择三、原始青瓷的发生与进展四、陶瓷的日用功能性与文化第三章春秋战国的工艺美术（5学时）第一节概论其次节青铜器加工与品种第三节漆器工艺一、漆器的制作、造型、装饰手法二、出土的漆器第四节陶与原始青瓷一、印纹陶二、彩绘陶三、暗纹陶四、原始青瓷的进展与消逝第五节其它工艺第四章秦汉的工艺美术〔5学时）第一节概论其次节金属工艺一、铜器的生活日用二、金银器物的审美第三节陶瓷工艺一、陶器与陶塑二、釉陶与彩绘陶三、建筑用砖瓦四、早期瓷器与科学技术第四节染织工艺一、丝织、刺绣二、印染三、其它第五节漆器工艺第六节石雕与玉雕工艺第七节其它工艺第五章六朝的工艺美术〔3学时）第一节漆器工艺一、夹二、斑漆三、绿沉漆其次节陶瓷工艺一、青瓷与黑瓷二、墓室画象砖刻第三节金属与其它工艺第六章隋唐工艺美术（5学时）第一节概论其次节陶瓷工艺一、越窑与青瓷二、邢窑与白瓷三、陆羽《茶经》中点评的窑口四、唐三彩陶与彩瓷第三节染织工艺一、丝织、麻、棉织二、毛织和丝毯三、印染与刺绣第四节金属工艺一、铜镜进展演化简史二、金银器第五节漆器工艺与家具第六节其它工艺第七章五代、宋、元时期的工艺美术（5学时）第一节概论其次节陶瓷工艺一、南方地区的名窑二、北方地区的名窑三、宋瓷的艺术特点四、宋瓷的制作技艺五、辽、金时期的陶瓷六、元代陶瓷七、陶瓷与琉璃八、宋三彩等陶瓷品种简介第三节染织工艺一、丝织与纯丝二、印染三、刺绣五、棉织六、毛织第四节金属工艺第五节漆器工艺与其它工艺第六节宋、元时期文人绘画对工艺美术的影响第八章明代的工艺美术（6学时）第一节概论其次节陶瓷工艺一、陶瓷艺术是科学技术、艺术等诸多因素的相加和延长二、景德镇窑进展简史三、景德镇的官窑与民窑四、景德镇烧造的瓷器品种五、龙泉窑、德化窑、石湾窑六、宜兴窑其次节染织工艺一、丝织、棉、麻、毛织二、刺绣与顾绣第三节宣德炉与景泰蓝第四节漆器与漆艺理论一、雕漆、螺钿、百宝嵌二、黄大成的《糅饰录》三、家具工艺第五节玉、石、竹、木雕刻工艺第九章清代工艺美术（学时：6）第一节概论其次节陶瓷工艺一、景德镇窑的彩绘瓷与颜色釉器二、各地窑口的产品第三节各地漆器工艺一、北京〔雕漆）二、扬州〔螺细）三、福州〔脱胎）第四节染织工艺一、苏州织造与南京云锦二、纯丝、刺绣、印染、地毯三、清代服饰第五节跳刻工艺一、玉、石、竹、木雕刻满足审美功能二、案头小品雕刻三、彩塑等其它工艺第六节金属工艺一、铁画二、画壬去琅、景泰蓝第七节图饰的象征与寓意第十章二十世纪的工艺美术〔6学时）第一节工艺美术史的回忆其次节二十世纪中国工艺美术“暗淡”历程第三节二十世纪工业文明的反思第四节国外工艺美术进展概论第五节现代工艺第六节工艺文化价值观第七节工艺文化的产销设计观第八节工艺文化与高科技接轨第九节手工艺的价值第十节工艺与现代美术的殊途同归第十一节民族、传统与历史第十二节科学、技术与艺术五、考试要求：考察六、推举教材教材：1.田自秉著《中国工艺美术史》（学问出版社）2.方李莉著《工艺文化论•人类造物大趋势》（清华大学出版社）。

美术史教学大纲 Revised final draft November 26, 2020《中国美术史》课程教学大纲2013年制订，2014年修订课程代码： 091101课程名称：中国美术史课程类别：专业基础课开设学期：第二学期开课单位：艺术学院美术系开课对象：美术学专业一年级先修课程：无课时：36学时参考教材：中国美术简史，中央美术学院美术史系、中国美术史教研室编着，北京，中国青年出版社，2002参考书：《中国美术通史》王伯敏着，济南，山东教育出版社，1996 《中国美术史》李福顺着，北京，高等教育出版社，2010.1课程概述：《中国美术史》是美术学专业的一门重要专业理论课程。

通过系统的学习使学生较全面的掌握中国美术史各时期的美术流派、美术现象、画家及代表作等基础知识，使学生了解中华民族优秀的美术传统和光辉成就，提高学生的鉴赏能力、审美判断能力和艺术分析能力，提高学生自身的美术素养。

教学要求：通过对中国美术史的系统讲授，帮助学生认识了解中华民族美术的悠久传统和光辉成就，在掌握中国美术史基础知识的同时获得对各种流派和风格的中国美术作品的欣赏和艺术分析能力，为日后的美术创作及艺术设计打下坚实的理论基础。

教学重点和教学难点：《中国美术史》课程教学内容涉及政治、经济、思想文化、社会生活、民族等诸多层面，教学重点在于使学生了解掌握《中国美术史》的基本发展进程、重要美术现象、重要美术流派及人物，培养学生独立思考问题，运用美术史料分析美术史问题的能力。

鉴于《中国美术史》发展时间跨度长，内容丰富，而教学课时有限，把握知识点与面的关系，既要重点突出，又要系统全面，不能以偏概全，是教学过程的难点。

如何帮助学生有效阅读古代美术经典，养成独立思考的习惯，也是教学过程中的难点。

各章教学要求及教学要点第一章史前美术学时：2学时教学要求对原始社会美术的产生、发展和特征有基本的把握，认识此期美术的明显特征是艺术与实用的结合。

中国美术史及其作品鉴赏教案滁州学院美术系中国美术史及作品鉴赏教学大纲一、教学内容本书共8章，主要从绘画、雕塑、工艺美术3个方面，阐述了自原始社会至新中国初期美术不同历史阶段美术发展的基本脉络，介绍了各时期重要的美术遗存、美术现象、美术流派、美术家、美术作品、和美术理论，特别选取了近1800幅经典作品进行分析，可使读者提高和深化对中国美术的认识。

二、教学目的与要求:通过对我国美术审美实践的了解，较系统地掌握中国美术史的基本知识，了解中华民族优秀的美术传统和光辉成就。

通过对历史上各个时代的美术现象和美术作品的把握，掌握各个时代的审美意识和文化特征，把握美术发展的基本规律, 提高学生的美术欣赏、审美判断和艺术分析能力；增加学生的民族自豪感，掌握中学美术欣赏教学法。

三、教学原则本课程以史料为依据,力求运用历史唯物主义的观点和方法,阐明中国美术的发生与发展,实事求是地评价前人的成就；运用中国艺术的形式语言，培养学生分析和鉴赏能力。

限于授课时学，本课程主要以绘画、雕塑、工艺为主，其它为辅，绘画史方面主要是对各个历史时期的重要流派、画家及代表作品作介绍。

雕塑、工艺方面主要介绍代表作品。

中国美术是一门发展的学科，教学中注意及时吸收国最新发现和研究成果充实教材。

四、教学方法1、本课程以课堂讲授为主，讲授重点一般地应放在作品分析上，要加强直观学习，充分运用图片、多媒体等教具，调动学生的积极性，增强学生的形象记忆，提高学生的鉴赏能力。

2、讨论课根据教学内容列出讨论提纲，进行分组讨论。

3、结合讲授和讨论的教学，培养学生撰写小论文。

五、教学内容和时间安排本课程共分5学时，分八章讲述，其时间和内容安排如下：第一章中国美术的源头——原始社会美术（2课时）第一节概述第二节旧石器时代美术（距今二三百万年前——一万年前）一、旧石器时代的文化遗址二、打制石器的造型与发展三、打制石器的特点与原始饰品第三节新石器时代美术（距今一万年——一公元前21世纪）一、新石器时代的文化遗址二、磨制石器与玉器三、彩陶与黑陶四、拟形陶器与原始雕塑五、岩画与建筑第二章青铜的光辉——夏、商、周美术（4课时）第一节概述第二节青铜器艺术一、青铜器的起源、冶炼及铸造二、青铜器的品种与用途三、青铜器形制与纹饰的演变第三节雕塑艺术一、玉石雕刻二、青铜雕塑三、漆木雕刻第四节壁画、帛画和漆画一、壁画遗迹和有关文献记载二、从帛画所见肖像画的新水平三、漆画《车马人物出行图》第五节建筑与工艺美术一、建筑二、刻纹白陶和原始瓷器三、漆器和丝织刺绣第三章上升期封建社会的美术样式——秦汉美术（4课时）第一节概述第二节绘画艺术一、帛画二、墓室壁画三、画像石和画像砖第三节雕塑艺术一、仪卫性、纪念性雕塑二、明器雕塑第四节建筑艺术一、秦代建筑二、汉代建筑三、秦汉建筑装饰第五节工艺美术一、陶瓷工艺二、漆器工艺三、青铜工艺四、玉器工艺五、织绣工艺第四章南北交融、东西并汇——魏晋南北朝美术（4课时）第一节概述第二节佛教美术一、佛教美术的兴起二、早期的石窟壁画三、石窟造像四、佛教建筑第三节人物画的新发展一、承上启下的人物发展二、南朝的人物画三、北朝的人物画第四节山水画的兴起一、山水画溯源二、山水画论第五节南朝陵墓雕塑一、明器雕塑二、石雕第六节工艺美术一、织绣工艺二、漆器工艺和金属工艺三、陶瓷工艺第五章灿烂求备，异彩纷呈——隋唐五代美术（10课时）第一节概述第二节人物画一、初唐画坛二、“画圣”吴道子三、仕女人物画四、孙位及其《高逸图》五、五代人物画第三节山水画一、青绿金碧山水画二、水墨山水画三、五代山水画第四节花鸟杂画一、花鸟画的兴起二、画马画牛名家及其代表作三、五代花鸟画第五节绘画理论的深化第六节石窟陵墓壁画一、石窟壁画二、墓室壁画第七节雕塑艺术一、石窟雕塑二、陵墓雕刻三、陶俑第八节建筑艺术一、都市规划与宫殿建筑二、寺塔建筑三、陵墓建筑第九节工艺美术第六章开宗立派的时代——宋辽金元美术（10课时）第一节概述第二节宋代绘画山水画花鸟画人物画第三节辽、金、西夏绘画辽代绘画金代绘画第四节元代绘画山水画花鸟画道释壁画和人物画第五节雕塑艺术宋代雕塑辽、金、西夏的雕塑元代雕塑第六节建筑艺术一、宋代建筑二、辽、金的建筑三、元代建筑第七节工艺美术宋、辽、金的工艺美术元代的工艺美术第八节绘画理论宋代的绘画理论元代的绘画理论第七章延续与变异——明清美术（10课时）第一节概述第二节明代绘画明初画院及浙派吴门派及“吴门四家”明代写意花鸟画董其昌及其绘画理论版画艺术（附清代版画）第三节清代版画清初画派宫廷绘画与郎士宁扬州画派晚清绘画（附画报印刷与新美术教育）第四节工艺美术与建筑工艺美术明清故宫与皇城私家园林第八章冲突中的融合与发展——民国与新中国的美术（1911—1966）（6课时）第一节概述第二节民国时期的美术变异中的传统绘画异军突起的西洋画新木刻运动雕塑和建筑第三节新中国初期的美术新国画油画版画新年画和连环画雕塑复习（4课时）主要参考书：《中国绘画通史》三联出版社王伯敏《中国绘画史》人民美术出版社潘天寿《中国美术史》人民美术出版社王逊裴文中《中国旧石器的文化》中国青年出版社 1954朱狄《艺术的起源》中国社会科学出版社 1982刘骁纯《从动物快感到人的美感》山东文艺出版社 1986邓福星《艺术前的艺术》山东文艺出版社 1986 尹达《新石器时代》三联出版社 1955第一章 中国美术的源头——原始社会美术第一节 概述史前时代，由于当时人们以石器作为主要生产工具，所以在历史上又叫石器时代。

《中国美术史》教学大纲课程编码：0506008课程类别：通识教育必修课□通识教育选修课□专业基础课□专业必修课□√专业限选课□专业任选课□先修课程：（无）学分：2 总学时数:32 周学时数：16适用专业：美术学开设学期：第3学期开设系部：艺术设计系编写依据：2018版人才培养方案执笔人：审核人：编写时间：2018年9月一、课程的性质与教学目标（一）课程性质本课程是美术学专业的专业必修课，这门课程具有理论与实际相融合，创新性与理论性强的特点，在专业人才培养中处于基础性地位。

通过本课程的学习，让学生系统地了解中国美术的基本历史脉络、美术的发展规律，熟悉各个历史时期重要的画家、画作及其技法特征。

该课程在本专业的论文写作及艺术评论能力的培养中具有基础性地位，具有提高学生的艺术理论修养和艺术鉴赏水平的作用。

（二）课程教学目标通过本课程学习，使学生了解中国美术的发展历史及规律，转变学生对美术学专业学习的单纯技巧性观念，让学生更加自觉地重视对美术史理论的学习、研究及自身艺术文化素养的形成；比较系统地了解中国美术史上各时期主要代表人物、代表作品、风格特点，并能深入探究美术作品的内涵和创作精神；通过对历代具体美术作品的直观、详细地分析，使学生系统地掌握美术发展历史知识和基本的造型特点，懂得从何处着手鉴赏一幅美术作品；增强学生的审美意识及审美创造力，提高其艺术欣赏及鉴别能力。

二、课程教学要求1．知识层面：了解中国美术发展的历史；了解美术发展的历史对中国艺术的影响；比较系统地了解中国美术史上各时期主要代表人物、代表作品及风格特点。

2．能力层面：能用历史的、系统的、发展的观点观察、分析鉴赏各种流派和风格的中国美术作品，提高学生的审美及艺术分析能力，为今后的艺术创作打下扎实的理论基础。

提高学生的鉴赏能力、审美判断能力和艺术分析能力，3．素质层面：提高学生的传统文化素养和艺术综合素质。

三、课程教学重点与难点1. 重点：中国美术各时期艺术风格、艺术流派、艺术家、艺术作品的分析。