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外国美术简史一、史前美术与古代美术史前美术古代两河流域美术古埃及美术古希腊美术古罗马美术二、欧洲中世纪及拜占庭美术早期基督教美术拜占庭美术罗马式美术哥特式美术三、欧洲文艺复兴时期美术文艺复兴时期意大利美术文艺复兴时期尼德兰美术文艺复兴时期德国美术文艺复兴时期法国美术文艺复兴时期西班牙美术四、十七、十八世纪欧洲美术意大利和西班牙的巴洛克佛兰德斯和荷兰的巴洛克法国和英国的巴洛克法国的洛可可其他国家洛可可法国古典主义美术五、十九世纪欧洲美术新古典主义美术法国浪漫主义美术西班牙和英国浪漫主义美术法国现实主义美术印象主义美术新印象主义美术后印象主义美术19世纪美国美术19世纪德国美术六、十九世纪俄罗斯美术19世纪上半期美术19世纪下半期美术七、现代美术20世纪欧洲现代派美术墨西哥壁画运动20世纪最具影响力的西方雕塑家西方现代主义建筑后现代主义建筑八、欧洲之外的美术印度美术东南亚与日本美术非洲与美洲美术伊斯兰教美术史前美术与古代美术一、史前美术洞窟壁画：西班牙-阿尔塔米拉洞窟、《受伤的野牛》、”史前西斯廷教堂”法国-拉斯科洞窟壁画、《大牡牛图》、史前卢浮宫旧石器时代洞窟壁画的特点：1、表现对象以动物为主体，手法-写实2、没有环境描写，彼此间没有必然联系3、常出现重叠画面，人工痕迹明显小型雕像伦道夫的维纳斯像、人类雕塑的艺术开端塞尔的维纳斯/持角的维纳斯原始雕像的特征：1、多为裸体；2形体夸张；3、突出女性特征；4、面部，四肢异常简化岩画：西班牙-拉文特岩画拉文特岩画特点：1、由洞窟—露天岩壁2、人类生活运动成为主要绘画对象3、表现人物动物特点4、以剪影的效果表现5、富有生活气息6、多为单色涂绘，以红色为基调巨石文化—英国斯通亨治巨石阵二、古代两河流域美术建筑塔庙：被称为“吉库拉塔”苏美尔—乌鲁克神庙雕刻苏美尔—《萨尔贡青铜头像》、《纳拉姆辛浮雕石板》古巴比伦—汉谟拉比法典亚述—拉玛苏（人首翼牛神兽）、《垂死的母狮》绘画—乌尔城出土的军旗工艺美术—牛头竖琴三、古埃及美术建筑：古王国时期-胡夫金字塔雕塑：《狮身人面像》《拉赫特普王子与其妻坐像》狮身人面像狮埃及最大最古老的室外雕塑巨像新王国时期：《埃赫纳顿肖像》《纳菲尔提提王后像》壁画古王国时期埃及浮雕做的特点：1、正面律；2、横带状排列结构；3、根据人物地位安排构图；4、填充法；5、固定的色彩程式工艺美术：古埃及美术的特点：1、贵族奴隶主是美术的服务对象2、美术为宗教服务3、建筑体量大，有强烈崇高感4、表现方法遵循正面律5、绘画线条流畅四、古希腊美术古希腊美术分为：荷马时期、古风时期、古典时期、希腊化时期荷马时期：原始社会向努力社会过渡时期古风时期：造型艺术的形成期古典时期：希腊艺术的繁荣期希腊化时期：希腊文化向东方的传播和交流建筑古风时期-希腊神庙建筑形成典型形式—围柱式建筑柱式：多利安式、爱奥尼亚式、科林斯式雅典卫城—菲狄亚斯设计——古希腊最著名建筑群遗迹—帕特农神庙是最著名的建筑艺术特点：1、结构匀称，比例合理；2、丰富的节奏感和韵律感；3、内容和形式取得高度统一。

第一章 原始、古代艺术（创造的黎明）旧石器时代美术(距今250万- 1万年),打制石器为标志，洞窟壁画-狩猎者的艺术（西班牙阿尔塔米拉洞窟，法国拉斯科洞窟）｡母神雕像-生命的拜物（维也纳的《威伦多夫的维纳斯》）；石骨装饰——工艺的萌芽。

中石器时代的岩画（距今1万5千-8千年）：北欧的岩画；南欧西班牙拉文特岩画。

新石器时代的陶器和建筑（距今6千-3千年）：3个基本特征（磨制石器，陶器，原始农业、养畜业和手工业）陶器工艺——文明的曙光；巨石结构——精神支柱（英国南部威尔特郡“斯同亨治”石栏）苏美尔-阿卡德时期(前3500-前2000)：建筑-神庙(乌卢克神庙)；雕塑-男女神像(写实而夸张)；绘画-《乌尔的旗标》；工艺美术-金牛头竖琴｡ 巴比伦时期(前1900-前1600)：汉漠拉比法典，上部为浮雕，下部为文字；整个场面充满了宗教的拘谨和严肃。

亚述时期(前1000-前612)：建筑-宫殿（萨尔贡二世宫殿，人首牛身像）；雕塑（《垂死的母狮》）新巴比伦时期(前612-前539)：巴比伦城是古代世界最伟大的城市｡巴比伦城是一座正方形的城市。

1）作用：歌颂王权，巩固奴隶主国家的政权，强调等级制度。

（形成了基本法则和程式，如正面律）2）风格：壮丽、宏伟、明确、稳定，有严格的规范，又具有写实基础上的美化。

（缺少变化，千年不变）3）宗教对埃及艺术产生了重要影响。

（“来世的艺术”）1、姿势必须保持直立，双臂紧靠躯体，正面直对观众；2、根据人物地位的尊卑决定比例的大小；3、人物着重刻画头部，其他部位非常简略；4、面部轮廓写实，又有理想化修饰，表情庄严，几乎没有感情表现；5、雕像着色，眼圈描黑，有的眼球用水晶、石英等材料镶嵌，以达到逼真效果。

1、正面律，表现人物头部为正侧面，眼为正面，肩为正面，腰部以下为正侧面； 2、横带状排列结构，用水平线划分画面；3、根据人物尊卑安排比例大小和构图位置；4、填塞法，画面充实，不留空白；5、固定的色彩程式：男子皮肤多为褐色，女子为浅褐色或淡黄色，头发为蓝黑色，眼圈黑色。

外国美术史第三章意大利文艺复兴美术第一节早期文艺复兴美术（15世纪，1400年左右）（这个时期的艺术特色主要是以人文主义精神来画宗教题材）（一）雕塑：1、洛伦佐·吉贝尔蒂：①《以撒的献祭》佛罗伦萨大教堂洗礼堂东门嵌板，镀金青铜浮雕②《佛罗伦萨大教堂洗礼堂东门》（“天堂之门”），覆金箔青铜浮雕—《以撒和他的儿子们》2、南尼·迪·班科——《四圣图》大理石，奥尔圣米迦勒教堂√3、多纳泰罗：①《圣乔治》大理石，为奥尔圣米迦勒教堂所作②《先知像》（“南瓜头”）大理石，为佛罗伦萨大教堂钟楼所作的五尊雕像中的一尊③《大卫》青铜④《加塔梅拉达骑马像》青铜4、卢卡·德拉·罗比亚——《圣母子》上釉赤陶，奥尔米迦勒教堂5、贝尔纳多·罗塞利诺——《莱奥纳多·布鲁尼的陵墓》大理石，佛罗伦萨圣十字教堂6、安东尼奥·德尔·波拉约洛——《赫拉克勒斯与安泰俄斯》小型青铜7、安德烈亚·德尔·维罗基奥（达芬奇的老师）——《巴托罗米奥·科利奥尼（骑马像）》青铜（二）建筑：√1、菲利波·布鲁内莱斯基（建筑的成功就在于各主要部分之间形成正确的比例）：①佛罗伦萨大教堂穹顶（双层空心穹架）②巴齐礼拜堂1、利昂·巴蒂斯塔·阿尔伯蒂——圣安德烈教堂（三）绘画：1、佛罗伦萨画派：【1）乔托：A、佛罗伦萨画派的创始人，奠定了文艺复兴艺术的现实主义基础。

B、主要创作形式是壁画，用人文主义精神来理解圣经题材，渗透着崇高的道德内容。

C.将哥特式雕刻的写实风格和拜占庭明暗造型法结合起来，将富有体积感的人物置于秩序井然的构图中，使画面有一种自然的空间感。

注重人物心理和表情的刻画。

①《犹大之吻》；②《哀悼基督》；③《逃亡埃及》；④《金门相会》。

】√2）马萨乔：①《三位一体》湿壁画，意大利佛罗伦萨新生圣母堂②《纳税钱》湿壁画，③《逐出乐园》3）菲利波·利皮修士——《圣母子与天使》木板蛋彩画4）安杰利科修士——《受胎告知》湿壁画5）多梅尼科·威尼奇亚诺——《圣母子与圣徒》（“神圣会谈”）木板蛋彩画6）皮耶罗·德拉·弗朗切斯卡——《寻找真十字架和证明真十字架》湿壁画7）安德烈亚·德尔·卡斯塔涅奥——《大卫》皮革上蛋彩画【8）桑德罗·波提切利——A.注重用线造型，强调优美典雅、富丽鲜艳的色彩。

一、旧石器时代的美术1.【维伦多夫的维纳斯】（奥地利）公元前2万5000年到2万年之间2．洞窟壁画马格德林时期法国多尔多涅【拉斯科山洞】最为著名.西班牙地区中北部坎塔布连洞窟艺术尤为著名.阿尔塔米拉山洞偶然。

二、古代两河流域的美术*古代两河流域和古代埃及美术对比三、古埃及美术1.古王国时期【那尔迈王石板】第一王朝时期埃及会画图2. 金字塔胡夫金字塔胡夫之子海夫拉所建海夫拉之子门卡乌所建四、古希腊美术1。

古希腊建筑的三种柱式2.古罗马建筑五柱式3。

鼎盛时期掷铁饼者米隆希腊古典盛期4. 公元前460年海神波塞冬希腊五、古罗马美术古罗马建筑的特点六、中世纪美术中世纪这个词由16世纪意大利学者提出，是指古罗马以后到文艺复兴之前这一历史时期。

1.中世纪美术类型1053——--1272年罗马建筑代表：1比萨教堂 2比萨斜塔意大利1163年巴黎圣母院法国—哥特美术13到14世纪---中世纪的艺术高峰，最早产生于法国.1386年米兰大教堂意大利七、文艺复兴时期美术从14世纪开始到16世纪末。

1. 指导思想2。

文艺复兴时期美术的基本特征7-1 意大利文艺复兴时期美术1.发端时期1267——--1337年弗罗伦萨画派代表人物：乔托被视为美术史上的（但丁)西埃那画派代表人物：杜乔西蒙涅--马尔丁尼2.早期1445--——-1510年桑特洛-—博蒂切利弗洛伦萨画派意大利 15世界下半期约1485年【维纳斯的诞生】1487年【春】7—2文艺复兴盛期达芬奇【岩间圣母】拉斐尔【雅典学院】1508---1510年乔尔乔涅【田野百合】威尼斯画派1515年【西斯廷圣母】7-3文艺复兴时期的尼德兰美术15世纪美术1434年杨·凡·爱克作品：阿尔诺尔芬尼夫妇像7-4 16世纪美术勃鲁盖尔【收割干草】【雪中猎人】【农民舞蹈】【农夫婚礼】1526年丢勒四使徒八、17至18世纪美术学院派意大利博洛尼亚学院巴洛克艺术意大利天主教流行的国家. 雕塑:贝尼尼绘画：鲁本斯16—17世纪初意大利一位著名画家卡拉瓦乔17世纪鲁本斯，卡拉瓦乔，维拉斯贵之，伦勃朗，普桑。

◎史前艺术：是指人类还没有发明文字，或者是历史上没有文字记载之前所创造的人类先民的艺术。

◎史前遗存：可分为洞穴艺术和小型雕像。

◎洞穴艺术：是指涂绘在岩洞深处石壁上的绘画，也包括在那里发现的浮雕群。

◎西班牙北部和法国南部地区是欧洲大陆史前艺术最重要的发源地，美术史上称法兰西—坎塔布里连文化圈。

◎最重要的洞穴壁画有法国拉斯科洞穴壁画，西班牙阿尔塔米拉洞穴壁画。

◎拉斯科洞穴壁画和阿尔塔米拉分别被誉为史前艺术的“卢浮宫”与“西斯廷教堂”。

▉洞穴壁画的风格类型：奥瑞纳文化洞穴壁画有法国马耳奇洞穴中的《野牛》。

西班牙的奇米内亚斯洞穴的《鹿》◎原始雕刻:1小型动物2女性裸体雕像▉维纳斯：没有面部特征和足部，所注重表现的是女性的性别特征，通常被称为维纳斯。

◎古代埃及的重要艺术类型1,金字塔2.巨石雕像3.神庙4.方尖碑5.壁画◎吉萨金字塔中最大的是胡夫金字塔，塔高146.6米，基座四边各长233米。

胡夫金字塔被列为古代七大奇观之首，成为古埃及文明的伟大象征。

◎最有代表性的是哈夫拉金字塔前的巨石雕像—狮身人面像“斯芬克斯”◎古代希腊艺术代表着一种美学风范与古典原则。

它不仅是人文主义精神的象征而且是古代艺术的范本，为整个西方古典艺术的形态演绎提供了基本框架。

◎“神人同形同性”的神话是希腊艺术的土壤.希腊神话深深地渗透到希腊人的日常生活和艺术之中。

希腊的男神比希腊的男子更加健美和强壮，女神比希腊的女子更加优美和妩媚。

▉山形墙是希腊的建筑特色之一，其作用是将屋顶之重量放于直立的石柱上。

等腰三角形墙上饰以叙事性的浮雕，通称“破风雕刻”。

◎三种柱式：1.多利克式 2.爱奥尼亚式 3.科林斯式由圆柱的顶端分辨出的三种柱式的差异：多利克式圆柱顶端设计最为简洁。

爱奥尼亚式圆柱顶端有漩涡花样。

科林斯式圆柱顶端有莨？叶形的装饰。

雅典娜——智慧女神巴特农神庙:古希腊雕塑的体裁：希腊神话中的英雄、运动员。

掷铁饼者：米隆菲迪亚斯《命运三女神》《雅典娜女神像》2.3.中世纪艺术;通常艺术史上，把从西罗马帝国灭亡的5世纪中期至文艺复兴前的15世纪间的欧洲艺术，称为中世纪艺术，也常将1世纪—5世纪中期发生的早期基督教艺术包括在内。

第四章 17、18世纪的欧洲艺术（从天国到凡尘） 以意大利、西班牙为代表的天主教国家 巴洛克艺术 以法国为代表的君主专制国家 古典主义 以荷兰为代表的资本主义国家 现实主义三个流派：承前启后、继往开来。

继承文艺复兴传统，并开辟了一个新时代。

16世纪末17世纪初产生了三个流派，学院派美术、巴洛克艺术、卡拉瓦乔的现实主义艺术。

学院派美术影响了古典主义艺术，巴洛克艺术影响了洛可可和浪漫主义艺术；而卡拉瓦乔的艺术影响了欧洲各国显示主义，还对18世纪市民艺术、19世纪批判现实主义有影响。

两股力量：流派竞争激烈，艺术家队伍分化，分为两股力量，倾向上层社会（学院派和巴洛克），倾向于下层平民（卡拉瓦乔）。

三派竞争：北部现实主义力量较强，卡拉瓦乔把现实主义带到罗马；博洛尼亚是学院派的发祥地，卡拉奇把学院派带到罗马；后来巴洛克艺术在罗马发展，罗马成为三派中心。

竞争结果是巴洛克占上风。

学院派的古典主义起源于意大利，却最终在法国扎根。

卡拉瓦乔的艺术也未能在罗马站住脚。

18世纪，巴洛克巴洛克走向衰落，意大利在欧洲舞台失去主角地位。

博洛尼亚学院：欧洲最早的美术学院，创始人是卡拉奇兄弟。

产生原因：继承先辈经验，培养新人；引正路，不受样式主义美术和卡拉瓦乔主义美术影响。

强调绘画的最高标准是米开朗基罗的人体、拉斐尔的素描、柯罗乔的典雅与风韵、威尼斯画派的色彩等。

学院派艺术从一开始就有折衷主义色彩；强调法则、保守、缺乏创新；技法上重素描轻色彩。

卡拉奇三兄弟兄弟：阿尼巴·卡拉奇，罗马法尔内塞宫天顶画《酒神巴库斯和阿里阿德涅》；《逃往埃及路上休息的风景》是一幅典型的古典主义风景画，“英雄式的风景画”；他也画过一些表现生活题材的作品《吃大豆的人》、《肉店》。

其他学院派画家：格·列尼，《曙光女神》，架上《欧罗巴被劫》、《圣母的少年时代》等。

圭尔奇诺，学院派中最具豪放特色的画家，罗马鲁多维西俱乐部天顶画《曙光女神》。

外国美术史外国美术史第一节史前美术、古代美术1、旧石器时期：《维林多夫的维纳斯》〔奥地利〕特点：多为裸体，形状夸张，突出女性特征及生殖局部，而面部和四肢都被异常简化。

《手持牛角的裸女》；洞窟艺术：西班牙阿尔塔米拉洞穴岩画“史前西斯廷教堂〞〔石灰岩溶洞〕--受伤的野牛。

法国拉斯科洞穴岩画“史前卢浮宫〞—大牡牛图。

2、 3、中石器美术：拉文特岩画〔西班牙〕。

新石器时期：英格兰斯通亨治圆形巨石阵--人类最早的具有抽象美的纪念碑。

二、古代美术〔1〕古代两河流域美术—幼发拉底河，底格里斯河1、苏美尔-阿卡德美术：萨尔贡一世青铜头像、《纳拉姆辛浮雕石板》。

2、古巴比伦美术：《汉谟拉比法典》〔君权神授〕3、亚述美术：《人首翼牛神兽》《垂死的母狮》/《受伤的狮子》〔2〕古埃及美术1、埃及金字塔、狮身人面像。

2、雕塑：《老村长像》《书吏凯伊像》古王国时期写实主义的杰作。

《那尔迈王浮雕石板》《拉蒙霍特普夫妇像》。

3、新王国时期：神庙建筑：卡纳克阿蒙神庙。

雕塑：《奈费尔提蒂王后头像》。

壁画：《舞乐女伎图》《宴乐图》。

正面律：1、人物的头部为正侧面，眼、肩、胸为正面，腰部以下为正侧面。

2、横带状排列结构，用水平线划分画面。

3、根据人物尊卑决定比例大小和构图位置。

4、填充画法，画面充实，不留空白。

5、固定的色彩程式，男子皮肤多为褐色和淡黄色，头发为蓝黑色。

〔3〕古希腊美术1、荷马时期：古希腊造型艺术的萌芽期，“几何风格时期〞。

2、古风时期：古希腊造型艺术的形成期，神庙建筑形成了“围住式〞：多利安式、爱奥尼亚式、科林斯式。

雕塑：“古风的微笑〞《荷犊式》《受伤的战士》。

3、古典时期：最繁荣时期。

建筑：帕台农神庙，保护雅典娜“古典艺术王冠上的宝石〞。

雕刻：米隆--《掷铁饼者》“体育运动之神〞。

菲迪亚斯--《命运三女神》。

波留克列特斯--《持矛者》著作《法那么》头身比1：7。

4、希腊化时期：广泛传播时期。

世俗化、多样化。

《米洛斯的阿芙罗底德》—断臂维纳斯。