水墨人物上
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《水墨人物》美术教案:欣赏中国画中的经典人物形象第一章:水墨人物画的基本概念1.1 水墨画简介:介绍水墨画的起源、发展历程及其特点。
1.2 水墨人物画的定义:阐述水墨人物画的概念及其在中国画中的地位。
1.3 水墨人物画的基本工具和材料:介绍毛笔、墨、纸、砚等传统水墨画工具和材料。
1.4 水墨人物画的基本技法:讲解勾勒、皴擦、泼墨、泼彩等技法。
第二章:中国古代水墨人物画的代表作品及画家2.1 唐代水墨人物画:介绍吴道子、韩干等画家的代表作品及其风格。
2.2 宋代水墨人物画:阐述李公麟、梁楷等画家的创作特点及其影响。
2.3 元代水墨人物画:分析黄公望、倪瓒等画家的风格及其对后世的影响。
2.4 明代水墨人物画:介绍沈周、文徵明等画家的代表作品及其艺术成就。
第三章:中国近现代水墨人物画的代表作品及画家3.1 近现代水墨人物画的变革:阐述近现代水墨人物画在技法、题材等方面的变革。
3.2 齐白石的水墨人物画:分析齐白石的独特风格及其在水墨人物画领域的贡献。
3.3 徐悲鸿的水墨人物画:介绍徐悲鸿的现实主义水墨人物画及其影响。
3.4 潘天寿的水墨人物画:阐述潘天寿的水墨人物画风格及其艺术特色。
第四章:当代水墨人物画的发展与创新4.1 当代水墨人物画的多元化发展:分析当代水墨人物画在题材、技法等方面的多元化趋势。
4.2 现代水墨人物画的代表画家:介绍刘文西、李可染等画家的代表作品及其风格。
4.3 当代水墨人物画的新生力量:阐述新一代水墨人物画家们的创作特点及潜力。
4.4 水墨人物画的创新与传承:探讨如何在创新中传承和发扬水墨人物画的传统。
第五章:欣赏与创作5.1 欣赏水墨人物画的方法:讲解如何欣赏水墨人物画,提高审美能力。
5.2 创作水墨人物画的基本步骤:阐述从构思、构图到完成作品的创作过程。
5.3 水墨人物画的临摹与写生:介绍临摹和写生在提高水墨人物画技能方面的作用。
5.4 学生水墨人物画作品的评价与分析:分析学生作品的优点和不足,提出改进意见。
六年级上册美术教案-3 水墨人物-浙美版一、教学目标1. 让学生了解水墨人物画的基本知识,掌握水墨人物画的绘画技巧。
2. 培养学生观察、表现人物特征的能力,提高学生的审美情趣。
3. 增强学生对传统文化的认识和热爱,激发学生传承和发扬民族优秀文化的责任感。
二、教学内容1. 水墨人物画的基本知识:介绍水墨人物画的历史、特点、分类等。
2. 水墨人物画的绘画技巧:讲解用笔、用墨、用水、用色等基本技法。
3. 观察与表现人物特征:引导学生观察人物的外貌、神态、动作等,学会抓住人物特征进行表现。
4. 水墨人物画作品欣赏:欣赏经典的水墨人物画作品,分析其艺术特点。
三、教学重点与难点1. 教学重点:水墨人物画的绘画技巧,观察与表现人物特征。
2. 教学难点:如何运用水墨画技法表现人物的神态和特征。
四、教具与学具准备1. 教具:水墨画教材、PPT、视频、经典水墨人物画作品等。
2. 学具:毛笔、宣纸、墨汁、颜料、调色盘、洗笔桶等。
五、教学过程1. 导入:通过欣赏经典水墨人物画作品,激发学生的学习兴趣。
2. 新课内容讲解:介绍水墨人物画的基本知识、绘画技巧等。
3. 示范与讲解:教师现场示范水墨人物画的绘画过程,并讲解绘画要点。
4. 学生练习:学生在教师指导下进行水墨人物画的绘画练习。
5. 作品展示与评价:展示学生作品,进行自评、互评、教师评价。
6. 总结与拓展:总结本节课所学内容,布置课后作业,引导学生课后自主练习。
六、板书设计1. 水墨人物2. 内容:水墨人物画基本知识、绘画技巧、观察与表现人物特征、作品欣赏等。
七、作业设计1. 绘画作业:根据本节课所学内容,自主创作一幅水墨人物画作品。
2. 观察作业:观察身边的人,用文字描述他们的外貌、神态、动作等特征。
3. 欣赏作业:收集自己喜欢的水墨人物画作品,分析其艺术特点。
八、课后反思1. 教学内容是否充实,教学目标是否达到。
2. 教学方法是否恰当,学生是否积极参与。
3. 学生作品展示与评价是否充分,是否给予学生有效指导。
教学设计教学目标1. 让学生了解和掌握水墨人物的基本画法,发挥学生的创新意识和能力。
2. 通过观察、分析、实践等环节,使学生掌握水墨人物画的基本技巧,提高学生的审美能力和艺术素养。
3. 培养学生对中国传统水墨画的兴趣和热爱,激发学生的民族自豪感。
教学内容1. 中国水墨画的特点及发展历史。
2. 水墨人物画的基本画法。
3. 创作一幅水墨人物画。
教学重点与难点1. 重点:让学生掌握水墨人物画的基本画法。
2. 难点:如何运用水墨画的技法表现人物的神态和特点。
教具与学具准备1. 教具:毛笔、墨、颜料、宣纸、画册、投影仪等。
2. 学具:毛笔、墨、颜料、宣纸、画册等。
教学过程一、导入(5分钟)1. 教师出示水墨人物画作品,引导学生观察和欣赏,激发学生对水墨画艺术的兴趣。
2. 学生分享自己对水墨画的认识和感受。
二、基本知识与技能(15分钟)1. 教师简要介绍水墨画的特点及发展历史。
2. 讲解水墨人物画的基本画法,包括线条、墨色、构图等。
3. 学生跟随教师一起实践,掌握基本画法。
三、创作实践(15分钟)1. 教师提出创作要求,鼓励学生发挥创新意识,表现自己的人物特点。
2. 学生进行水墨人物画创作,教师巡回指导。
四、作品欣赏与评价(10分钟)1. 学生展示自己的作品,分享创作心得。
2. 教师对学生的作品进行评价,给予肯定和建议。
板书设计1. 水墨画的特点2. 水墨人物画的基本画法作业设计1. 完成一幅水墨人物画作品。
2. 写一篇关于水墨人物画创作的心得体会。
课后反思本节课结束后,教师应认真反思教学效果,针对学生的掌握情况,调整教学策略,以提高教学效果。
同时,关注学生在创作过程中的表现,发现和培养有特长的学生,为提高学生的美术素养奠定基础。
重点关注细节:教学过程中的创作实践环节。
补充说明:一、创作实践环节的设计理念1. 激发学生的创新意识:在创作实践环节中,教师应鼓励学生发挥创新意识,将所学的水墨人物画基本画法与个人的审美观念相结合,创作出具有个性和特色的水墨人物画作品。
浙美版(2021秋)美术六年级上册 3水墨人物教案浙美版(2021秋)美术六年级上册3、水墨人物教案写意人物教案一教学目的通过复制优秀的水墨人物作品和人物素描,学生可以掌握用笔和水墨表现人物的写意技巧和特点,加深对中国画独特的审美追求的理解,如以形写神、形神兼备、有意造型等,从而提高笔墨的形式和表现力,为今后人物画的创作打下良好的基础,提高学生的素描能力、艺术修养和审美能力,提高创造性思维和创作热情。
二教学任务本课程的教学任务基本上分为三个层次:掌握、理解和实际操作。
1对要求掌握的内容应达到深刻领会、熟知知识的内涵,基本知识间的联系与区别。
2对要求理解的内容达到记住并能解决问题。
3对实际操作的内容必须熟练掌握并运用。
三、教学难点及重点:难点:1。
写意人物画的传统学习方法2写意人物画白描的写生方法重点:1。
写意人物画技法2水墨对人物画造型方式的探索四、教学要求:本课程基本分为两个阶段,在为期六周的学习时间里,要求学生要完成对写意人物画临摹以及意笔线描人物写生和水墨人物写生的学习任务。
其中,第一周为写意人物的临摹阶段,第二周和第三周为意笔线描人物写生,要求学生每六学时完成一幅线描写生作业,后三周为水墨人物写生,要求学生每周完成两幅人物写生作品。
作业基本要求为:人物比例、动态、结构准确,要把握好对象的特征及精神气质,有完整的笔墨艺术处理。
5.教学方法本课程以讲授、示范、辅导三位一体的教学方法,根据具体情况,相互穿插进没关系。
67教具生宣纸、高丽纸、毛边纸、笔、墨、水、中国画颜料、调墨调水用具等。
教学过程水墨人物分两步进行:写意线条画:写意线条画是水墨人物画的重要基础,也是水墨人物画的重要过渡阶段,这个基础较扎实,下阶段的水墨人物就能较顺利进行。
要尊重以线造型的艺术规律,注重骨法等,用较有变化的线条表现人物的形体结构、神情气质,注意各种不同质感线条的表现,在以线为主的前提下可适当运用少量皱擦,以丰富线描的效果,为过渡到水墨人物打好基础。
《水墨人物》教案教学目的:1、了解中国水墨人物画的基本知识及其艺术表现的特点,激发学生学习中国画的兴趣。
2、引导学生在欣赏、分析、感受的基础上,研究与尝试用中国水墨画的形式表现身边的人物,初步掌握水墨人物画基本的表现方法与步骤,表现出人物的生动特点。
3、提高学生的水墨表现能力和对水墨画的热爱。
教学重难点:重点:对于水墨人物画特点的了解与表现方法的掌握。
难点:学生对水墨人物画造型的掌握及墨色关系的处理。
教学过程:一、引入1、玩水墨:体验墨色变化(两支毛笔,一支笔全蘸满墨,另一支笔先蘸饱水,笔尖再蘸墨。
)请两位学生上来,根据老师提示来画:画一个点,把笔斜过来在旁边再画一个长点,再快速的连画两笔,对比两个同学画的结果有什么不同?(一个墨色有浓有淡的变化,一个是全黑没有变化)这就是墨色的浓淡化,同学们,两位同学同样的拿笔方式和画法,怎么会有这种不同效果?讲解蘸墨的方法。
有水有墨,才叫水墨。
原来水墨这个名称是这么来的。
2、小结:水墨画是非常讲究墨色的浓淡变化。
板书:浓淡二、学习1、出示《泼墨仙人图》学习墨色变化(1)介绍历史背景南宋画家梁楷的着名作品,是现存的最早的泼墨人物画,寥寥数笔,概括飘逸的画法,对明清及现代画家有着重要影响。
(2)学生说感受,说说这幅画与平时的人物画有什么不同?(表现手法和墨色两方面,这幅没有细致刻画,只是概括的画出人物的整体效果。
就像是用墨泼上去一样,这种画法就是泼墨法。
)板书:泼墨写意浓淡干湿(3)小结,自己欣赏,(这幅《仙人图》是现存最早的泼墨人物画,寥寥几笔就把仙人的神韵)此图画了一位仙人袒胸露怀,宽衣大肚,憨态可掬。
一双小眼醉意朦胧,嘴角边露出一丝神秘的微笑。
使仙人超凡脱俗又幽默诙谐的形象活灵活现。
画面上几乎没有对人物作严谨工致的细节刻画,通体都以泼洒般的淋漓水墨抒写,把仙人的自然洒脱特征表现的淋漓尽致。
2、揭题:水墨人物这节课我们就来学习“水墨人物”。
(1)刚才欣赏了《泼墨仙人图》,了解了水墨画的墨色,再来欣赏另一幅。
水墨人物-浙人美2011版六年级美术上册(2014年6月第1版)教案课程背景本课程是浙人美2011版六年级美术上册的第一课,主要教授水墨人物画的基本知识和技法。
通过本课程的学习,学生能够了解水墨人物画的历史渊源、特点和表现手法,掌握基本的水墨画技能,提高学生的创造性思维和审美能力。
教学目标1.了解水墨人物画的历史渊源和特点。
2.掌握水墨画的基本用具和材料。
3.学习水墨画的基本技法,包括水、墨、笔的使用方法。
4.练习基本线描,理解意境生动和姿态突出,具有浓郁的学生特点。
5.提高学生的创造性思维和审美能力。
教学内容水墨人物画的历史渊源和特点水墨人物画是中国传统绘画中的一种,起源于汉朝。
它以墨、水和笔为主要工具,通过线条、笔墨和点画等手法,表现人物的形态、神情和内心。
水墨人物画在中国文化艺术中具有重要地位,其特点是形态简练,墨色饱满,神韵悠远。
在不同的历史时期,水墨人物画也呈现出不同的发展特点,如唐代的写意人物画和宋代的工笔人物画等。
水墨画的基本用具和材料标准水墨画的基本工具有笔、墨、纸和水。
其中,笔杆可以是竹子或者木头制成,笔尖是用细长、柔韧的鹅毛或羊毛细碎处理而成。
笔杆一端刻上笔槽,可以装载墨汁和水。
墨是制作水墨画的重要材料,可以使用固体墨和液体墨。
纸是水墨画的一个非常重要的因素,使用云南白草制成的宣纸,据说这种纸非常适合水墨画。
水墨画的基本技法,包括水、墨、笔的使用方法水墨画的基本技法主要包括水、墨、笔的使用方法。
在画水墨人物的时候,使用不同的手法可以表现出不同的效果。
比如,线描是表现水墨人物形态和姿态的基本手法,广泛应用于中国书画艺术中。
除此之外,水墨画还有太极轻重、骨法、点画、笔锋等一系列细节手法,需要通过反复练习才能够掌握。
练习基本线描,理解意境生动和姿态突出,具有浓郁的学生特点练习基本线描是水墨人物画的重要组成部分。
通过对线条的描绘和表现,可以表现出人物的基本形态和神态。
学生需要理解意境生动和姿态突出的重要性,同时要创造出属于自己的学生特点,以展现个性的魅力。
《水墨人物》(六年级浙人美版艺术美术)教学设计一、教学目标1.知识与技能目标让学生了解中国水墨人物画的发展历程、艺术特点,包括其独特的绘画工具(毛笔、宣纸、墨汁等)和材料特性。
掌握水墨人物画的基本技法,如笔法(中锋、侧锋、逆锋)、墨法(焦墨、浓墨、重墨、淡墨、清墨),能够运用这些技法表现人物的形态、神情和气质。
2.过程与方法目标通过欣赏、观察、分析经典水墨人物画作品,培养学生的观察力、分析能力和审美能力。
在实践操作中,提高学生对水墨的控制能力和运用能力,锻炼学生的造型能力和艺术表现力。
3.情感态度与价值观目标激发学生对中国传统水墨人物画的热爱之情,增强民族文化认同感和自豪感。
培养学生的耐心、细心和对艺术创作的敬畏之心,让学生在水墨艺术中感受传统文化的魅力。
二、教学重难点1.教学重点深入理解水墨人物画的艺术特点。
水墨人物画强调以墨色变化表现人物的神韵,注重笔墨的韵味和意境。
了解其通过简洁的线条和丰富的墨色层次来塑造人物形象,如用流畅的线条勾勒人物轮廓,用不同浓淡的墨色表现人物的光影、质感和立体感。
掌握水墨人物画的基本技法。
熟练运用中锋、侧锋、逆锋等笔法来表现不同的线条质感,如中锋用于勾勒人物的主要结构线条,使线条圆润有力;侧锋可表现人物的衣褶等宽阔的部分,产生丰富的笔触变化。
掌握焦、浓、重、淡、清等墨法,根据人物的不同部位和表现需要灵活运用墨色,如用焦墨表现人物的头发等深色部分,用淡墨表现面部等柔和部分。
2.教学难点引导学生在水墨人物画创作中表现出人物的神韵和情感。
神韵是水墨人物画的灵魂,需要学生理解人物的内心世界,并通过笔墨将其传达出来,避免只注重技法而使人物形象呆板、缺乏生命力。
在水墨的运用过程中,控制水墨的渗化效果,使其符合创作意图。
由于宣纸吸水性强,水墨在纸上的渗化较难控制,学生需要在实践中掌握合适的水分和墨量,以达到理想的画面效果,避免出现墨渍失控或画面过于干涩的情况。
三、教学方法讲授法、欣赏教学法、示范教学法、实践教学法、讨论法四、教学准备1.教师准备收集中国水墨人物画各个历史时期的代表作品图片、视频资料,制作PPT。
3 水墨人物(教案)浙美版(2012)美术六年级上册教学内容:本课为浙美版(2012)美术六年级上册第3课《水墨人物》。
本课教学内容为引导学生了解和掌握水墨画的基本技法和创作方法,通过观察、分析、实践等环节,培养学生对水墨画的艺术感受和创作能力。
具体教学内容如下:1. 水墨画的基本技法:介绍水墨画的起源、发展及特点,重点讲解水墨画的用笔、用墨、用水、用色等基本技法。
2. 水墨人物的创作方法:分析水墨人物画的表现手法,如线条、墨色、构图等,引导学生学习如何创作一幅具有个人风格的水墨人物画。
3. 水墨人物画的艺术欣赏:欣赏古今中外的优秀水墨人物画作品,提高学生的审美能力和艺术鉴赏水平。
教学目标:1. 知识与技能:使学生了解水墨画的基本技法,掌握水墨人物的创作方法,能够独立完成一幅水墨人物画作品。
2. 过程与方法:通过观察、分析、实践等环节,培养学生对水墨画的艺术感受和创作能力。
3. 情感、态度和价值观:培养学生对中国传统绘画艺术的热爱和传承意识,提高学生的审美情趣和艺术素养。
教学难点:1. 水墨画技法的掌握:如何运用毛笔、墨、水、色等材料,表现出水墨画独特的韵味。
2. 水墨人物画创作:如何将人物形象、动态、表情等要素融入水墨画中,创作出具有个人风格的作品。
教具学具准备:1. 教具:多媒体设备、投影仪、教学课件、优秀水墨人物画作品等。
2. 学具:毛笔、墨汁、宣纸、颜料、调色盘、洗笔筒等。
教学过程:1. 导入新课:通过展示优秀的水墨人物画作品,引导学生感受水墨画的魅力,激发学生的学习兴趣。
2. 学习新知:介绍水墨画的基本技法,如用笔、用墨、用水、用色等,让学生了解并掌握水墨画的基本表现手法。
3. 案例分析:分析古今中外的优秀水墨人物画作品,引导学生学习如何创作一幅具有个人风格的水墨人物画。
4. 实践操作:学生根据所学知识,独立创作一幅水墨人物画作品。
5. 展示评价:学生展示自己的作品,进行自评、互评和教师评价,总结本次课程的收获和不足。