当代水墨人物画名家白伯骅精选作品欣赏
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著名书画家作品赏析(三十三)著名书画家作品赏析(三十三)1、白雪石《烟雨漓江》【赏析】白雪石的山水画清新俊逸,挺劲多姿,而最能代表其风格的是他以桂林为题材的山水画。
他对漓江情有独钟,曾五次南下桂林,漫游漓江,以独特的艺术语言把握桂林山水的物质和灵魂,在众多表现桂林山水的画家中独树一帜。
2、宋徽宗《枇杷山鸟图》【赏析】图中枇杷果实累累,枝叶繁盛。
一山雀栖于枝上,翘首回望翩翩凤蝶,神情生动。
此图纯以水墨勾染而成,格调高雅,别具一种苍劲细腻之韵致。
对开有乾隆御题诗一首:“结实圆而椭,枇杷因以名。
徒传象厥体,奚必问其声。
鸟自讬形稳,蝶还翻影轻。
宣和工位置,何事失东京。
”3、张大千《松下憩者》【赏析】张大千此幅绘一高士倚松长卧,是传统的“行乐图”题材。
虬屈的松枝与劲利坡石在用笔上相对统一,造型也相互呼应,体现出画家较为注重画面构造的技巧。
整幅画松秀豪劲,清丽洒脱。
4、清钱杜《虞山草堂步月诗意图》【赏析】此图以大密大疏之反差为特色。
层层茂林,以精细的点法为之,卷云般的山石,以密集而具装饰趣味的解索皴写成,与空旷的天地及白墙形成密不透风、疏可走马的强烈对比。
画法融王蒙之繁密与文徵明之细腻为一体。
5、于非闇《富贵寿考》【赏析】于非闇的工笔花鸟和书法受宋徽宗赵佶影响较多。
图中所绘牡丹和小鸟形象刻画细致精微,从茎干、枝叶到花头的用线严谨讲究,劲挺有力;枝叶之墨与花头之红形成对照,富贵典雅并具有装饰。
6、陶冷月《月夜归舟》【赏析】“雪后轻挠入翠微,寒溪花气袭人衣,过桥南岸寻春去,踏遍梅花带月归。
”7、嘉庆《楷书七言诗》【赏析】“塔影凌霄塞岭晴,秋风古道旧青城。
积场禾黍连村市,又山田穑事成。
旧陌周环峙废邱,传闻辽后建楼。
烟云聚散皆陈迹,只有伊逊河自流。
青城。
”8、郎静山摄影作品《花好月圆》【赏析】皓月当空,缥缈朦胧的云影衬托得这轮圆月越发饱满皎洁,一枝寒梅斜逸,颇有宋词“裁剪冰绡,轻叠数重,淡著燕脂匀注”之清雅风格。
虽题识“花好月圆”寓意美好吉祥,但梅花轻盈清素,圆月孤高清冷,仿佛空气中暗香浮动,自成一种超逸俊秀的格调,韵味绵长。
当代宋希国、李永明、谭浩作品欣赏宋希国,男,1969年12月5日出生,山东省德州市夏津县人。
山东省美术家协会会员、德州市美协理事,德州市书协会员,夏津县美协副主席,书法空间签约艺术家。
作品入选“翰墨齐鲁”山东省首届花鸟画学术大展、山东省第十七届、十九届新人新作展、“美德山东”网络书画展优秀奖、获中国人民抗日战争暨世界反法西斯战争胜利70周年“中国梦.劳动美.爱国情”山东省职工书画展优秀奖。
入展第七、第八届全国当代著名花鸟画家作品展、首届“陆俨少奖”全国中国画展、第七届中国西部房.车博览会美术书画展、入展第三届“希望.圆梦”杯全国中国画作品展、获“中国书法之乡.固始“根亲杯”全国书画四条屏大赛优秀奖、市美术双年展优秀奖等。
宋希国,国画,双飞图,作品尺寸:69*69cm宋希国,国画,清音。
作品尺寸:69*137cm宋希国,国画,深山秋韵。
作品尺寸:69*69cm李永明,男,河北省武安市人,现就职于武安市文化馆,河北省美术家协会会员;曾任武安市美术家协会第三届、第四届主席。
现任武安市美术家协会名誉主席、武安市文化馆副馆长,书法空间签约艺术家。
李永明擅长山水画创作,风格浑厚、朴实。
作品多次参加国家、省级美展。
50多幅山水年画分别在河北美术出版社、山西人民出版社、山东美术出版社出版。
20多幅国画山水被台湾同胞和日本友人收藏。
1985年,创作的国画《雾绕群峰》《山河颂》在《河北日报》刊登。
1986年,创作的国画《烟雨》在《河北日报》刊登。
1987年,创作的国画《黄山人子瀑》、《大好河山》、《黄山》在河北《诗神》刊登。
1988年,创作的国画《峨眉山虎溪桥》、《清音流水图》在天津《家庭报》刊登。
1989年,《仙山琼阁》在黄河流域九省市首届优秀美术出版物评奖中,获“黄河金牛奖”一等奖,河北美术出版社出版。
(颁奖机构:美术读物黄河金牛奖评选委员会)1990年,《仙居蓬莱》(和李红兵合作)在黄河流域九省市第二届优秀美术出版物评奖中,获“黄河金牛奖”二等奖,河北美术出版社出版。
展览在线‖第13届全国美展中国画金奖得主李玉旺作品欣赏▲《使命》李玉旺(山东)《逆行·第一组》李玉旺140cm×200cm 2017年《瑶·殇》李玉旺170cm×213cm 2017年《风骨》李玉旺148cm×185cm 2016年《青春·使命》李玉旺94cm×192cm 2021年《整装待发》李玉旺56cm×58cm 2020年《欢乐春节》何家英、张见、李玉旺、何梦琼、李朋帮、李皓、李丹、周涛240cm×540cm 2021年《助梦》张见、齐鸣、李玉旺、李朋帮、李丹、管海龙286cm×546cm 2019年写生作品欣赏《大凉山写生之一》李玉旺45cm×65cm 2020年《大凉山写生之二》李玉旺45cm×65cm 2020年《大凉山写生之三》李玉旺45cm×65cm 2020年《人物写生之一》李玉旺45cm×65cm 2021年《人物写生之二》李玉旺45cm×65cm 2021年《人物写生之三》李玉旺45cm×65cm 2021年《人物写生之四》李玉旺45cm×65cm 2020年《人物写生之五》李玉旺45cm×65cm 2020年《人物写生之六》李玉旺45cm×65cm 2021年《人物写生之七》李玉旺58cm×58cm 2020年《人物写生之八》李玉旺58cm×58cm 2020年《西沱写生之一》李玉旺45cm×65cm 2020年《西沱写生之二》李玉旺45cm×65cm 2020年《新疆写生之一》李玉旺45cm×65cm 2021年《新疆写生之二》李玉旺45cm×65cm 2021年《新疆写生之三》李玉旺45cm×65cm 2021年《延安写生之一》李玉旺45cm×65cm 2021年《延安写生之二》李玉旺45cm×65cm 2021年《延安写生之三》李玉旺45cm×65cm 2021年《整装待发》李玉旺40cm×40cm 2020年《花鸟写生之一》李玉旺148cm×185cm 2016年《花鸟写生之二》李玉旺45cm×60cm 2015年《花鸟写生之三》李玉旺50cm×70cm 2015年。
“青藤⽩阳”这才是真正的⽔墨⼤写意!传承经典,弘扬⽂化,每⽇精选主流热点⽂章。
传播:国学 | ⽂化 | 书画 | 哲理 | 美⽂ | 视觉 | 趣史“青藤⽩阳”就是明代⼤名⿍⿍的⽔墨⼤写意花鸟画的代表画家徐渭(⾃号“青藤居⼠”)和陈淳(⾃号“⽩阳⼭⼈”),被后⼈合誉为“青藤⽩阳”。
在中国花鸟画发展史上,“青藤⽩阳”开辟了⽂⼈写意花鸟画的新天地。
⽆论是清初的⼋⼤⼭⼈,清前期的“扬州⼋怪”,近代的吴昌硕,现代的齐⽩⽯⽆不深受其影响。
其实,“青藤⽩阳”的提法并不合理,因青藤源于⽩阳,有了⽩阳才有青藤的。
⼀、徐渭的荷花徐渭,号青藤,是⼀个在中国写意花鸟画史上绝对值得⼤书特书的⼈。
他笔下的花鸟作品豪放泼辣,⽔墨淋漓,⼀挥⽽就,但求神和,不求形似。
他那种热烈、豪放、沉雄⽽带霸悍的⼤写意画风格,与梁楷的冷逸、陈淳的潇洒、⼋⼤的恬淡萧索⽐较起来,更能激⼈⼼灵,壮⼈胸怀”。
徐渭以其独特的笔触,开创了⼤写意花鸟画风,将传统的⽂⼈画提⾼到了⼀个更新的境界,对后世中国绘画影响极为深远。
明徐渭花卉⼿卷⽔墨纸本明徐渭蟹趣⼿卷 1584年作款识:甲申秋⽉既望,天池⼭⼈渭。
印鉴:徐渭私印徐渭的写意花卉惊世骇俗,⽤笔狂放,笔墨淋漓,不拘形似,⾃成⼀家,创⽔墨写意画新风,与陈淳并称“青藤、⽩阳”。
展开此卷,只见花卉线条流畅挺拔,荷杆纷披错落挺拔,墨⾊变化丰富,浓淡⼲枯表现出花枝的明暗向背,淋漓酣畅,⽓势纵横奔放,残菊败荷,皆古朴淡雅,别有风致。
明徐渭墨荷⽔墨纸轴墨荷⽔墨纸轴明徐渭荷花鸳鸯⽴轴款识:镜湖⼋百⾥何长,中有荷花分外⾹。
蝴蝶⾃然飞不过,鸳鸯拍⽔⾃双双。
鹅⿐⼭农谓。
印鉴:清藤道⼈、袖衷青蛇明徐渭荷趣图纸本明徐渭墨荷图纸本明徐渭墨荷图纸本明徐渭墨荷图明徐渭荷花图明徐渭《黄甲图》台北故宫博物院藏本幅署款“天池”。
钤“徐渭私印”等⼆印。
图绘肥阔的荷叶已开始凋零,⼀只螃蟹缓缓爬⾏,留出⼤⽚空⽩表现秋⽔。
构图简洁洗练,布局清新奇巧。
图中的⽔墨加⼊了适量的胶,以避免⽔墨渗散,恰是此图的特⾊所在。
仝凌飞 - 心随笔运,心中有古仝凌飞|心随笔运,心中有古仝凌飞字七郎;号平湖丘生、北窗阁主人、中国新水墨画院画家、办公室主任;北京金马甲签约艺术家,收藏爱好者。
多年来一直致力于中国传统文化的研究考察,多以“太湖石”为艺术表现形式,借以寻找出中国传统文化符号与精神载体,绘画作品涉猎中国水墨、油画、版画多种艺术尝试,探索着一条有着个人独立体验的文人气质之路。
艺品赏析《拟古山水之一》设色纸本镜片丨138×23cm丨2014年局部赏析1局部赏析2局部赏析3《拟古山水之二》设色纸本镜片丨138×23cm丨2014年局部赏析《拟古山水之三》设色纸本镜片丨138×23cm丨2014年局部赏析《拟古山水之四》设色纸本镜片丨138×23cm丨2014年局部赏析《拟古山水之五》设色纸本镜片丨138×23cm丨2014年局部赏析《拟古山水之六》设色纸本镜片丨138×23cm丨2014年《拟古山水之七》设色纸本镜片丨138×23cm丨2014年局部赏析《拟古山水之八》设色纸本镜片丨138×23cm丨2014年局部赏析装饰效果一览装饰效果一览装饰效果一览装饰效果一览创作描述出生于孔孟之乡的仝凌飞从小就深受儒家文化感染,善养浩然之气;后转喜老庄一脉,知世间万法有因;擅另眼看物,对传统艺术别有体会。
长期的收藏经验练就了仝凌飞绘画上敏锐的洞察力,他多以“太湖石”为艺术表现形式,空漏透瘦,自然,不拘束,虚实相生。
既有历史的穿越感,更透着柔可克刚的生命追求。
在虚空中游弋、感悟、理解并分割。
仝凌飞用一种“接气”的方式,一种“回归”的心态,借助他的绘画作品传承坚守中华传统文化的精髓,触摸生命、探知空间,记录并释怀、放纵并思考,忧郁且浪漫。
使得仝凌飞笔下的太湖石超脱凡石,升华成为一种承载、一种杂糅。
参展经历2014年《当代水墨东京特展》东京中国文化中心《仝凌飞精品小展》山东大德美术馆2013年《意临富春山居图》台北市政礼堂展出2012年参加在北京当代MOMA 举办的九城联展参加在太庙举办的纪念郭沫若120周年书画展2011年意大利举办的中意文化交流年活动及意大利双年展新加坡举办《龙的传人艺术家邀请展》作品获建党90周年组委会银奖北京举办《石·界仝凌飞油画作品展》2010年中国百名艺术家邀请展作品《境》获银奖巴黎Lauren Godin画廊邀请展2009年作品参展中日韩当代艺术展2008年北京798艺术中心举办《青花诱惑》个人油画展1999年美术作品参加第九届全国美展1997年举办个人版画油画展,同年版画作品入选第六届全国三版展1994年以专业第一名的成绩考入山东艺术学院版画系中国书画与收藏报分享是您的美德关注是我的荣誉微信号:zgshysc点击下方“阅读原文”查看更多↓↓↓。
三国-两晋-南北朝画家顾恺之(约345——406年),字长康,晋陵无锡(今江苏无锡)人。
他是东晋著名画家,多才艺,工诗赋,尤精于绘画,擅长于佛道、人物、肖像、禽兽、山水,尤善传神。
曾在建康瓦棺寺作维摩诘壁画,为世所称。
代表作品《女史箴图卷》、《列女仁智图卷》、《洛神赋图卷》等。
萧绎(505——554年),字世诚,博学善画,尤以肖像画最擅。
代表作品《职贡图卷》。
隋唐画家展子虔(约531——604年前后),隋朝山水画家,渤海(今山东阳信)人,他的人物、山水、界画和车马无不精湛,尤长人物山水。
代表作品《游春图卷》是现存卷轴山水画中最古老的一幅。
阎立本(?——673年)唐代初年,人物画家,雍州万年(今陕西临潼)人。
他的绘画题材非常广泛,除当时流行的宗教画外,人物、车马、山水、台阁等无所不能。
但他最擅长、成就也最突出的还是肖像画和政治性题材的历史画。
代表作品《步辇图》等。
李昭道,初唐时期,青绿山水画家,画风精巧细密。
代表作品《明皇幸蜀图》体现了他的典型风格,时代特征明显,是反映唐代山水画面貌的重要传世作品。
张萱,唐代陕西长安人,最擅长画妇女和婴儿,他的人物画创作多半是描写宫廷妇女的闲散娱乐生活,人物形象不仅“形似”,而且传神,能确切刻画人物的心理状况。
代表作品《虢国夫人游春图》、《捣练图》等。
梁令瓒,或称蜀人,活动于开元年间,画风严谨、精细,在天文学上有一定贡献,代表作品《五星二十八宿神形图》。
周昉,唐代长安人,擅长贵族人物肖像及宗教壁画,亦以仕女画为突出,以当时的关中贵妇为形象依据,具有以“丰厚为体”、“衣裳简劲,彩色柔丽”的特点,体现了中晚唐时期官僚贵族的审美情趣。
代表作品《挥扇仕女图》、《簪花仕女图》等。
李真,中唐时人,师法周昉,代表作品《不空金刚像》。
韩滉,唐代长安人,他画了不少反映农村生活的作品,倾注了他对生活的热爱之情和对农民疾苦的同情之心,此外,他特别喜欢画牛。
代表作品《五牛图》等。
韩干,唐代陕西蓝田人,一生中的绘画活动,大多数以马为表现题材,他画马,不拘成法,注重观察和写生。
中国近代画家名录郑昶午昌(1894~1952)郑午昌(1894-1952)浙江嵊县人。
曾任上海美专、新华艺专、杭州美专等校教授。
梅兰芳畹华(1894~1961)(1894-1961)江苏泰州人。
著名戏曲表演大师,雅爱丹青,擅人物、花卉。
邓芬(1892-1868)广东海南人.诗、书、画、乐,无所不精。
邓芬(1894~1964)吴琴木(1894-1953)上海人.工山水.人物.花卉.号冷枫居士.吴湖帆(1894-1968)江苏苏州人.曾为美协上海分会副主席,任教于无锡美专.吴湖帆(1894~1967)(1894~1968)吴湖帆(倩庵)(1894-1968)画中九友现代画家。
(1894~1977)邓昙殊(1894-?)画中九友现代画家。
汪亚尘(1894~1983)汪亚尘(1894-1983)浙江杭州人.曾任上海美术学校教授,上海美专教务长,中国画会常务理事等.徐悲鸿(1895年-1953年)现代画家、美术教育家。
1916年入震旦大学法文系半工半读,课余苦修素描。
19年,赴法车巴黎高等美术学校学习。
1927年,任上海南国艺术学院美术系主任。
1929年,由蔡元培推荐担任北京大学艺术学院院长,提倡中国画革新,反对保守主义,倡导现实主义。
新中国成立后,被国务院任命为中央美术学院院长。
徐悲鸿(1895~1953)(1895-1953)江苏宜兴人。
中国现代画家、美术教育家。
曾任北平艺专校长,中央美院院长,中华全国美术工作者协会主席。
一生创作数千件中国画、油画和素描作品。
一生致力美术教育,有自己一套明确、完整美术教育主张。
他强调师造化,重视绘画基本技能的训练,提倡科学。
所采取办学体制是学年制、年级制、学分制和画室制的结合体,要求学生知识面广、专业基础深厚、文化修养丰富。
在教学法上,他要求学生独立思考,发挥主动的创造精神,全面发展。
亲自培养一批有成就美术家,所建立起来美术教育体系,在中国一直延续半个多世纪,至今仍有强大的力量。
明朝画家A、安绍芳B、八大山人边景昭C、程嘉燧钱谷陈洪绶陈继儒陈淳(画家)崔子忠D、丁云鹏戴进董其昌H、黄诩黄伯圭J、计成K、郭诩蒯祥L、娄坚李流芳李李在林良刘若宰李士达陆师道吕纪缪辅M、马湘兰明四家Q、仇英S、沈周商喜T、唐肃谈志伊唐寅W、吴伟王绂王时敏王铎(天启进士)王鉴(画家)文震亨文嘉文征明王蒙(画家)王谔王宠X、徐贲(明朝)谢时臣许友夏昶续徐渭谢环项元汴Y、杨龙友隐元尤求杨基Z、周文静曾鲸朱端张学曾周之冕朱南雍周臣邹之麟张翀(画家)生平风格特点评价存世作品绘画作品:《孔雀竹石图》《孤禽图》《眠鸭图》《猫石杂卉图》,以及《荷塘戏禽图卷》、《河上花并题图卷》、《鱼鸭图卷》、《莲花鱼乐图卷》、《杂花图卷》《杨柳浴禽图轴》、《芙蓉芦雁图轴》、《大石游鱼图轴》、《双鹰图轴》、《古梅图轴》、《墨松图轴》、《秋荷图轴》、《芭蕉竹石图轴》、《椿鹿图轴》、《快雪时晴图轴》、《幽溪泛舟图轴》、《四帧绢本浅绛山水大屏》等。
书法作品:《临兰亭序轴》、《临“临河叙”四屏》等。
作品拍卖纪念馆6、陈洪绶生平艺术成就部分传世作品•《老子骑牛图》美国克利夫兰美术馆•《龙王礼佛图》美国华盛顿弗利尔美术馆•《升庵簪花图》北京故宫博物院•《咏梅图》南京博物院•《玉堂柱石图》北京故宫博物院•《秋林策杖图》1650•《春风蛱蝶图》1651上海博物馆•《归去来图》1652美国檀香山美术学院生平书画成就评价家庭纪念生平传世作品郭诩传世作品不多,现存的有:生平缪辅为宫廷画家,曾官武英殿锦衣镇抚。
擅长描绘水藻游鱼,写实生动,勾染细腻。
作品生平清人张景祈所评选明末南京秦淮河畔的八个名妓:马湘兰|卞玉京|李香君|柳如是|董小宛|顾横波|寇白门|陈圆圆生平《孤山高士图》、《王子献移竹图》、《修禊图》、《蕉阴结夏图》、《桐阴清话图》等。
部分作品•桃村草堂图•莲溪渔隐图•玉洞仙源图艺术特色作品流传市场行情部分作品•庐山高图生平创作生涯唐寅诗作代表性作品王蜀宫伎图山水画人物画花鸟画相关演艺作品电影电视生平生平书画成就绘画王时敏,仿王维江山雪霁,1668家族传世画作著作•《钤山堂书画记》•《和州诗》生平画作文徵明的书画造诣极为全面,其诗、文、画无一不精。
傅抱石、王伯敏山水画墨彩笔意之美我的书画藏品中有一幅现代艺术大师傅抱石先生的《春光烂漫图》,一幅当代著名的中国美术史论权威、书画家王伯敏教授的《野航图》,此两幅作品都是山水人物的小立轴。
这两幅小小的山水画,尽现二位艺术大师传统山水画之深厚功力,融古合今,中西一炉,将工笔和写意、水墨和色彩完美地结合在一起。
特别有趣及巧合的是二位先生的画中都一样绘有16个细小而形神具备的人物。
傅先生画的是16个生气勃勃的少年,王先生画的是16个辛劳的壮年渔民。
以我一个普通的书画收藏者的眼光,以自己40年的粗浅经验来看,此两幅都是高水平的山水人物画作品。
以古代谢赫的绘事六法来推理,画家要画出一幅完美的作品,先要从经营位置考虑,然后再动笔,水墨色彩、线条笔法等功夫完成了之后,再加题款钤印,就会有一幅气韵生动的佳作出现。
而对于我们学习鉴藏的人来说,首先关注的便是气韵生动。
一幅完美的中国画,第一眼的感觉非常重要,俗语谓好的书画越看越好看,越看越喜欢,观赏中国书画作品中的精品、逆品、神品都是如此道理。
傅抱石先生的《春光烂漫图》(图1)作于1963年5月。
画面中远山清翠,云雾淡淡,中间设一古亭,周围柏树挺立,近处是一片红艳艳的盛开的桃花。
画中16个少先队员扛着红旗,三五成群地迈向古亭。
画面的右上角是傅先生那一手俊丽的篆书题款:“一九六三年五月记游之作,抱石白下写。
”钤三印,朱文“傅”、白文“抱石之印”、朱文“癸卯”。
“白下”是南京的古称,傅先生长期定居南京,从事丹青艺事的教学与研究,在其许多存世的作品中都有相同的题款。
图1傅抱石《春光烂漫图》纵87厘米横36厘米在此画中,大师略施以他本人独创的“抱石皴”,远处的淡淡青山就显得很有气势。
中间的古亭,先生以年轻时就打下的深厚的笔墨功夫,将用界画古法配合以小点染之焦墨、破墨法,再点、线、面融合在一起,使古亭显得十分庄重和古朴。
古亭周围的簇簇柏树,完全用焦墨、泼墨法画成,浓密厚重,笔法高雅爽利,尽显松柏长青之耸天雄姿。
当代水墨人物画名家白伯骅精选作品
欣赏
红尘中一迷途小书童 2017-01-30 08:00
秋兴图
长安水边多丽人
黛玉小像
西施浣纱图
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借得山川秀
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太白醉酒图
钟进士得福图
钟馗图
欢喜吉祥 得大自在
作者介绍:
白伯骅,1944年出生於北京一个书香世家。曾祖白恩佑,擅长书画,为清代咸
丰年间翰林。1965年夏,毕业於中央美术学院附属中等美术专业学校。1972
年师从著名人物画大师蒋兆和先生,潜心研究中国人物画直至1986年蒋先生仙
逝,深得先生真传。作品“尽精刻微”写实传神。
白伯骅先生的仕女人物画一直为收藏界所看重,拍卖市场上的价格也一直在上扬。
他是人物画大师蒋兆和的入室弟子,继承了蒋兆和大师细腻传真,精致严谨,刻
画传神的画风,同时又吸纳了西画的技巧从而使其人物画更加具有浓郁的时代气
息。白伯骅笔下的人物融合写生技法,又融入中国传统水墨画的淡雅简约。特别
是以笔墨展示东方古典审美情趣,着力刻画人物面部特别是眼睛的神韵和精妙。
白伯骅在他的《白伯骅画集》自序中云:“我喜欢以纯真清静的心去画清新俊逸
的画,少有造作,即失真意。”人物画很容易流于程式与媚俗,而白伯骅的人物
画精确俊逸天然。很多欣赏过他的现代女性的人物画后,认为是对中国水墨人物
的一个突破,尽管他的放眼落墨有些夸张,但是人物线条丰满,其清丽健康的气
质令人耳目一新。
在白伯骅的画中,无论是大家闺秀还是小家碧玉,都一反明清两代沿袭下来的纤
弱病态,得到了全新的诠释、提炼和升华。白伯骅也尝试描绘现代女性,在作品
中他着力表现人物的时代风貌,体现时代精神,并赋予它深刻的内涵。创作的《回
眸一笑》,在着意刻画人物内心世界的同时,适度夸张人物身材,淡化服饰,突
出现代女性的妩媚与文雅气质,颇得观众好评。很多专家认为这是白伯骅在绘画
风格及题材上的创新突破。
蒋兆和
水墨画
写生
美术