浅谈商周时期青铜器纹饰的图形意义

商代青铜器装饰纹样研究商代青铜器是中国古代文明的重要遗产之一，其独特的装饰纹样是古代艺术的珍贵遗迹。

对商代青铜器装饰纹样的研究，有助于我们了解商代的社会经济、文化习俗以及艺术风格。

商代青铜器的装饰纹样主要分为几类：人物纹、动物纹、几何纹和符号纹。

人物纹一般以神、神官、贵族等有权势的人物形象为主，体现了商代社会的等级制度和宗教信仰。

动物纹则包括神兽、象征力量和威严的动物形象，如龙、凤、鸟等，展现了商代社会的力量与威严。

几何纹则是一些简单的几何图形，如波浪纹、蛇纹、蝶纹等，它们体现了商代人民对自然界的观察和抽象表达能力。

符号纹主要是一些神秘的符号、徽章或印记，代表着商代人们的祈福和神秘信仰。

商代青铜器装饰纹样的研究不仅可以从艺术角度欣赏青铜器的美丽，还可以深入了解商代的社会现象和文化特点。

通过人物纹的研究，可以了解商代社会的等级制度和社会阶层结构。

一些贵族墓葬中出土的青铜器上的装饰纹样中，出现了具有神权象征的神官形象，表明商代社会存在宗教信仰，神官作为崇拜对象被藏身于贵族墓中。

通过动物纹的研究，可以窥见商代社会对动物的崇拜和信仰。

商代人民相信神兽的存在，认为它们具有保护和祝福的能力，因此在青铜器的装饰上常常出现龙、凤、鸟等动物形象。

几何纹的研究可以了解商代社会人民对自然界的观察和想象。

商代人民观察自然界，将其抽象为一些简单的几何图形，如波浪纹、蛇纹、蝶纹等，使青铜器的装饰更加生动有趣。

符号纹的研究可以了解商代人们的神秘信仰和仪式习俗。

商代人们相信一些神秘的符号和徽章具有祈福的作用，因此在青铜器的装饰上常常出现一些神秘纹样。

商代青铜器装饰纹样的研究有助于我们了解商代社会的各个方面，从社会经济到文化习俗，从艺术风格到宗教信仰，都可以通过对青铜器装饰纹样的研究而得以了解。

青铜器装饰纹样的研究也对我们今天的艺术创作和文化传承有一定的启发作用，可以借鉴商代的艺术表达方式和创作风格，使我们的艺术更加丰富多样。

浅谈商周时期青铜器纹饰作者：何敏来源：《文艺生活·文海艺苑》2013年第01期摘要：本文从青铜器的神秘纹饰入手，致力于立体的观察和思维，分析了二里头文化，商代早晚期和西周时代青铜器纹饰的主要特点和造型，探索纹饰凝聚着是特定的含义。

关键词：纹饰；青铜器；文化；图案中图分类号：J526 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2013）03-0100-01中国早期青铜器时代诸实体从史前文化发展而来，自然继承或被赋予了包含不同民族、不同政体、不同文化的宗教信仰与风俗传统。

自史前晚期开始，对祖先和神灵崇拜祭祀的礼仪与宗教信仰变得越来越重要，在青铜时代甚至成为社社会与政体运转不可或缺的基础。

青铜时代早期的青铜器纹饰，从本质上说，是将史前至商代、西周初期延续崇拜的动物神灵整合、同化，进而高度概括化的凝聚众神于一体的物象形式。

青铜器纹饰的创作和发展始终与当时的政治需求同义同态、步调一致。

它将各种远古始祖，守护神灵，民间群体的膜拜对象，既整个社会的宗教信仰集大成，进而赋予具体的视觉形体。

作为中古最早的青铜文化，二里头文化代表了中国历史的一个转折点。

源自不同地域不同文化的各种动物题材、礼器造型和艺术形式在这一时期汇聚到中原，礼制活动中充当中介的各种器具也正在经历从陶、木（漆木）、玉石器为主到以青铜器为核心的转变。

二里头文化的陶容器、漆融器和青铜容器的礼器组合再现了这个转变与创新过程的轨迹。

这种文化的大汇聚整合了不同地域的信仰、礼仪和美学观。

商代早期，各地出土的青铜器的器类、造型及其器表装饰都可以纳入郑州——安阳地区的青铜容器的器表。

其中最重要的图案是被习称为“饕餮”的造型规范的兽面，它们以浅雕、平雕或者浅浮雕的样式装饰于青铜容器的器表。

最初，青铜器上抽象的动物图案和几何图形案均以带状形式环绕青铜器的腹部，但到商代早期中期的时候纹饰开始便施于器物的整个腹部，主题图案逐渐形象化，相对易于辨认。

根据器形与部位，主题动物图像采用一至四个单元构图相同的形式，没有主次之分，与礼器造型天衣无缝地融为一体；虽然主题重复，使每一个单元的图像自成一个视觉中心，以便观众和使用者在不同的角度都可以看到和感受到以兽面形象为代表的高度浓缩和神话的物象。

人与自然的关系变化对夏商周青铜器造型纹饰的影响一、人类艺术的启蒙早期人类社会，动物对人具有神奇力量，而人则是被动的。

对自然的无奈、恐惧与敬畏，使人们期盼神力的庇护，甚至把自己想象成某种猛兽，刻画半人半兽的形制、纹饰。

用青铜器上更为狞厉怪异的纹饰辟邪免灾，增强自身的安全感。

这时青铜器纹饰饕餮面常常构成全部纹饰的中心，令人望而生畏。

狰狞恐怖的纹饰是对命运的恐怖心理在器物装饰上的投射，对异族是恐怖的化身，对自己氏族则是战胜恐惧的符号。

我国的青铜时代开始于夏代。

夏代青铜器以二里头文化遗址为代表的夏代文明，出土的青铜器主要有礼器中的酒器爵、斝、角、盉，饪食器鼎，兵器中的戈、钺、镞，乐器中的铃，以及镶嵌绿松石兽面纹铜牌饰和残存的圈足器等，从而奠定了中国青铜器以礼器和兵器为主要形制的造型格局。

夏代青铜制品的器类很少，主要以小件的工具和兵器为主。

夏代早期的青铜器形制主要受同时期的各类陶器的影响，充满着浓厚的原始初创气息，仅就青铜爵而言，大体上有两种造型，一类是原始型的，样式基本上是模仿陶爵，它的外形和二里头遗址中出土的手制陶爵有着相似的特征，细腰、平底、短足，呈荷叶状的边口部和流从口部的延伸不甚规整，外观颇像用手捏成的陶器。

另一类造型是比较精致型的，器壁匀薄流狭长而线条优美精细，虽然同是细腰平底，显然是在陶范上事先作过细致修整的，三足细长而微呈曲线形。

这种从原始型到精致型的变化体现了从早期到晚期夏代青铜器造型由简单向复杂多样，由粗放向精致演变的审美历程，为商代青铜器物新颖造型的设计开创了先河。

二里头文化的青铜器一般没有纹饰，但有些爵的杯体正面有一排或两排圆钉状纹饰，一些器物上也出现了简朴的云纹、弦纹和网纹。

除此以外，值得重视的就是镶嵌绿松石的牌饰了，牌上的兽面纹除两眼之外，其他部分都是抽象而不写实的。

它也是目前已知的青铜器上最早的兽面纹。

虽然二里头文化青铜礼器上没有见到动物形纹饰，但是二里头出土的青铜戈内部已经有变形的动物纹饰，因此不能排除此时青铜礼器上出现动物纹的可能。

浅谈商周青铜器蝉纹蝉纹是青铜器动物纹饰中比较特殊的一种，见于商末周初。

青铜器纹饰中的蝉纹，蝉身被高度概括为三角形，其上端张着特大的双目，腹部有条纹，一般将之分为无足蝉纹、有足蝉纹和变形蝉纹三种类别。

蝉在中国古代象征复活和永生，这个象征意义来自于它的生命周期蝉，又名蜩，是季候的虫，蝉因其居高食露，有清洁淡雅之态，自古即为人们喜爱，认为“蝉蜕于浊污，以浮游尘埃之外，不获世之滋垢”，商代即有玉石及宝石所雕成的蝉（如殷墟妇好墓所出）作为饰品。

又被认为能够死而复生，周代与汉代皆有蝉形玉，以放在死者口内作随葬品，即所谓玉琀。

在各种不同质地的出土文物中，蝉纹数量较多，而最早出现在青铜器上是在商代。

青铜器纹饰中的蝉纹，蝉身被高度概括为三角形，其上端张着特大的双目，腹部有条纹，一般用作次要纹饰，用在觚的豆部、壶的圈足、卣的提梁上。

西周成王时代的保卣，提梁上便饰有蝉纹。

一、蝉纹的分类1.无足蝉纹无足蝉纹在蝉纹中占相当大一部分，其形体富于变化，大体将之分为无翅式无足蝉纹和有翅式无足蝉纹，还可进一步将无翅式无足蝉纹分为“箭头形”吻、“心形”吻以及“羊角形”吻无足蝉纹三种。

有翅式无足蝉纹多以浮雕形式出现，具有较强的写实性。

如安阳殷墟出土的一件方孔斗上饰有一蝉纹如下图：（1）“箭头形”吻无足蝉纹顾名思义，此蝉纹吻部似箭形，多数情况下其头与体分离，在头与体之间用一个小三角形或顶端开口的菱形图案相连接。

多数躯体的上部是由两个单线相对云纹围成，有的是用两对相对的云纹组成，在云纹下部多为一个三角形图案与云纹相对应组成体节。

下图为1976年安阳殷墟出土的一件方壶在其颈部所饰蝉纹。

（2）“心形”吻无足蝉纹该种蝉纹的吻部刻画似心形，多数躯体的上部是由两个单线相对云纹围成，有的是用两对相对的云纹组成，在云纹下部，有个三角形图案和云纹相对应。

另外一种是在两个云纹围成的躯体下部，用波折纹组成体节，其波折有多有少。

下图为安阳殷墟出土的一件方孔斗在其斗柄面上的蝉纹。

商代青铜器装饰纹样研究商代青铜器是中国古代青铜器的重要类型。

它们在器形、装饰纹样等方面具有独特的特点，对于研究商代社会、宗教信仰、艺术等方面具有重要意义。

商代青铜器就其装饰纹样而言，主要包括装饰纹饰和铭文。

装饰纹饰是在器物表面、边沿等位置刻画出的纹样，主要包括龙纹、兽面纹、鸟纹、凤纹等。

商代青铜器的装饰纹饰采用了非常丰富的动植物形象，这些形象富有生动、变化多端的特点，给人以强烈的艺术感染力。

龙纹是商代青铜器装饰纹样中最为常见的元素之一，它象征着贵族的权力、地位和尊贵。

龙纹通常呈现出龙的头、躯干、四肢和尾巴等特征，线条流畅、曲折有致，给人以飘逸、神秘的印象。

龙纹的起源与中国古代的神话传说有关，龙被认为是中国古代神话中的神灵，具有祥瑞、吉祥的寓意。

兽面纹是商代青铜器装饰纹样中另一种常见的元素，它以兽类的面部形象为主要特征。

兽面纹通常呈现出狮子、虎、豹、麒麟等兽类的面貌，线条严谨有力、雕工细腻精美，给人以威严、庄重的感觉。

兽面纹常以一对一对地出现在器物的某一部位，如翻盖的锁钮、爵杯的柄等，象征着神灵的保护和守护。

鸟纹是商代青铜器装饰纹样中较为常见的元素之一，它主要以鸟类形象为主要特征。

鸟纹通常呈现出鹤、凤、鸽子、鹿等鸟类形象，线条流畅、轻盈，给人以舒展、灵动的感觉。

鸟纹在商代青铜器中常以孔雀形象呈现，孔雀被认为是吉祥、祥瑞的象征，具有神秘、壮丽的特点。

除了装饰纹饰，商代青铜器还常常刻有铭文。

这些铭文通常在器物的某一部位刻画，以文字的形式表达着一定的寓意。

铭文常常记录了器物的别名、制作者、用途、来源等信息，对于研究商代青铜器的制作工艺、社会功能等方面具有重要价值。

商代青铜器装饰纹样的研究是对古代艺术、文化、社会等方面的重要贡献。

通过研究青铜器的装饰纹样，我们不仅可以了解到商代社会的制作工艺、宗教信仰等方面的情况，还可以深入了解到古代人们的审美观念、技术水平等方面的内容，对于研究中国古代文化具有重要的参考价值。

商周时期青铜器上有哪些纹饰？这些纹饰都代表了什么？ 商周时期青铜器上有哪些纹饰?这些纹饰都代表了什么?趣历史⼩编为⼤家带来相关内容，感兴趣的⼩伙伴快来看看吧。

在某问答⽹站上，我看到了⼀个⾮常有意思的问题，最近正在看商周青铜器纹饰相关的资料，正好这个话题能来跟⼤家聊⼀聊(附截图如下)。

纹饰是商周时期青铜器研究的⼀个重要内容，对它的深⼊研究具有⼗分重要的意义。

青铜器的纹饰主要有饕餮纹(兽⾯纹)、夔龙纹、凤鸟纹、圆涡纹、窃曲纹、波纹、蛟龙纹、蟠螭纹、螭虺纹、⽻纹、四瓣花纹、勾连雷纹、连珠纹、各种动物(犀⽜、鸮、兔、蝉、龟、鸟、象、虎、蛙、⽜、⽺、熊、猪等)纹、各种兽体变形纹、⽕纹、⼈物画像等。

饕餮纹(兽⾯纹) 饕餮纹在商、周时期的青铜器，是最主要的纹饰，在商代晚期⾄西周早期达到顶峰，被⼴泛运⽤于先秦时期的王室祭器、礼器及⾷器上。

关于饕餮纹的⾸次记载，出现在《吕⽒春秋·先识览》：“周⿍铸饕餮，有⾸⽆⾝，⾷⼈未咽，害及其⾝，以⾔报更也，为不善亦然。

”不过这⾥所说饕餮纹的教化功能并不能正确地反映其思想内涵。

从汉字结构上看，“饕餮”两字都含“⾷”偏旁，主要特征是主体部分为正⾯的兽头形象，两眼突出，⼤⼝张开，有⾓与⽿;⼀些两边连着⽖与尾，另⼀些两边是长⾝卷尾的形状。

据《左传·宣公三年》载：“(王孙满)昔夏之⽅有德也，远⽅图物，贡⾦九牧，铸⿍象物，百物⽽为之备，使民知神奸。

故民⼊川泽⼭林，不逢不若;魑魅魍魉，莫能逢之。

⽤能协与上下，以成天休。

”这⾥所说商代青铜器上的图像应是驱散“魑魅魍魉”的诸神。

⼜《礼记》载：“殷⼈尊神，率民以事神，先⿁⽽后礼，先罚⽽后赏，尊⽽不亲。

其民之敝，荡⽽不静，胜⽽⽆耻。

”也就是说商朝时期的社会，什么事⼏乎都要进⾏占⼘，加上完善的周祭制度，尊神的⼈们对祭祀⽤器应该⾮常重视。

在重要的祭祀⽤器上铸纹饰，那么这种纹饰⼀定在商⼈⼼中占据重要地位。

饕餮纹最初出现时或许和图腾信仰有关，随着社会的发展，尤其进⼊先秦时期后，逐渐演化成为统治阶级的威严与主导地位的代表。

712010>>02>>包装世界 贰月刊和权力的范围内被作为一种神秘的奢侈力量使用。

但是这样的局限并不能抹煞图形本身所具有的意义，不论是对文化还是艺术，它的推动作用和影响都是巨大的。

我们的祖先向来把图像看得很重。

“古之学者为学有要，置图于左，置书于右，索像于图，索理于书”，可见图形在古人文化学习中的重要。

现今图形作为视觉传达的重要手段被广泛应用于各种视觉媒介，图形的意义已经得到了广泛认同，图形不再是在小范围内使用的奢侈品，而是大众文化传播中的重要组成部分。

由于种种原因，精美且蕴涵文化精神的图形作品越来越少，粗制滥造的图形充斥于周遭，在图形的创作上我们是否还保有祖先的那种创造精神和对文化、自然的敏锐感觉呢？是否过于注重商业利益而忽视了图形所具有的更深层的意义？希望我们所有的设计者能够从青铜器纹饰的图形意义中得到一点启发，创造出更多符合时代、具有文化内涵，能够撼动心灵的图形作品。

参考文献：[1]尹定邦.图形与意义[M].长沙：湖南科学技术出版社，2001：5[2]马承源.中国青铜器[M].上海：上海古籍出版社，2003：3（上接第６９页）正反面都要用带毛刷的滚筒滚均匀。

春季，上炭火，使其有光泽，慢干。

夏季，去火要加茶叶水，使其慢干，防止涨线脚，防帘丝变粗。

所以要根据季节湿度变化调整使用方法。

4.挑子，上头道漆后用钢针去除杂质。

用小型的圆头毛刷打头子，使得漆更加均匀，另外仔细检查帘子的完整性，同时对帘子进一步地维修。

5.复漆，注意配漆，方法同上头道漆。

6.挑子，继续清洁帘子。

7.打毛。

8.做上帘店记号。

一般在帘子的边缘绣上帘店名称。

这样，一副精致的宣纸纸帘就做成了，抄纸时，将其绷在固定的帘床上即可。

如果要生产一些特色宣纸，如罗纹、龟纹、单丝路、双丝路以及水印纸，可通过编帘的技术来达到。

罗纹一类的宣纸在现代已经很少使用，除非制作一些特殊的仿古用纸。

五代至北宋时期，水纹纸技术成熟，人们将丝线或马尾把所设计的图案编制在帘上，由于有图案的地方纤维层比较薄，因而透光度较周围强，迎光看去“水印”图案强烈。

商周青铜器上兽面纹的基本特点与发展演变商周青铜器上的兽面纹是指在青铜器上刻画的动物头部图案。

它是商周时期青铜器上最常见的纹饰之一，具有独特的风格和深远的文化内涵。

在不同的历史阶段，商周青铜器上的兽面纹经历了一系列的发展演变，展现了古代华夏文明的变迁与演进。

商周青铜器上的兽面纹的基本特点是形态简练、线条流畅、雕刻精细。

兽面纹通常以兽头作为图案的核心，充满力量感和动感。

它们的眼睛通常是圆形或椭圆形，充满神秘感和生气。

鼻子、嘴巴和耳朵的形状也各具特色，有些兽面纹的嘴巴张开，露出锋利的牙齿，展现出凶猛的形象。

此外，兽面纹的线条流畅，勾勒出兽头的轮廓和特征，给人以美感和艺术享受。

商周青铜器上的兽面纹在发展演变中呈现出多样性和变化。

早期的商代青铜器上的兽面纹通常较为简单，形态较为朴实，主要表现出兽头的基本特征。

随着商代的发展，兽面纹逐渐变得更加丰富和精细。

中期的商代青铜器上的兽面纹开始出现更多的细节和装饰，如犄角、眼珠、鬃毛等，使兽头图案更加栩栩如生。

而到了晚期的商代和西周时期，兽面纹的表现形式更加多样化，出现了更多的动物形象，如虎、狮、犬、鸟等。

兽面纹的样式也更加丰富，有的呈现出凶猛的形象，有的呈现出温顺的形象，反映了古代社会对动物形象的不同理解和表达。

商周青铜器上的兽面纹具有丰富的文化内涵和象征意义。

兽面纹在商周社会被广泛应用于祭祀活动和宗教仪式中，被视为一种神圣的象征。

兽面纹所代表的动物形象往往与神话传说、宗教信仰和社会意识形态有关。

例如，虎被视为王者的象征，兽面纹中的虎头图案常常与权力和统治联系在一起；狮被视为勇猛的象征，兽面纹中的狮头图案常常与武力和勇气联系在一起。

兽面纹还可以象征着生育和繁荣，如鸟头图案常常与丰收和幸福联系在一起。

通过对兽面纹的运用，古代华夏民族对于自然界的崇拜和对于社会秩序的追求得以表达和体现。

商周青铜器上的兽面纹具有形态简练、线条流畅、雕刻精细的基本特点。

在发展演变过程中，兽面纹呈现出多样性和变化，从简单朴实到丰富精细，从基本特征到更多的细节和装饰。

简述商代与西周青铜器的装饰设计1.引言1.1 概述商代与西周青铜器是中国古代青铜器制作的两个重要时期，它们在装饰设计方面具有独特的风格和特点。

商代青铜器的装饰设计主要包括各种纹饰和图案的雕刻，而西周青铜器则注重于装饰纹饰的绘制和镶嵌技术的运用。

在商代时期，青铜器是商王权力象征和重要的礼仪器物。

因此，在装饰设计方面，商代青铜器注重雕刻纹饰的繁复和精细。

常见的装饰纹饰包括动物纹、几何纹和人面纹等，形象生动，线条流畅。

商代的装饰设计风格以神秘的崇尚自然和宇宙的力量为主题，充满了浓郁的宗教和神话色彩。

而随着社会的发展，到了西周时期，世袭制度的确立使得青铜器在社会生活中发挥更多的功能，装饰设计也随之发生了变化。

西周青铜器的装饰设计主要体现在纹饰的绘制和镶嵌技术的运用上。

装饰纹饰常以各种图案为主，如龙纹、鸟纹、云纹等，寓意吉祥和权力的象征。

同时，西周青铜器还开始采用镶嵌技术，将宝石、玉石等珍贵材料嵌入到青铜器上，使得装饰效果更加华丽和精美。

因此，商代与西周青铜器的装饰设计在形式和风格上存在一定的差异。

商代青铜器注重雕刻纹饰的繁复和精细，强调自然和宇宙的力量；而西周青铜器则更加注重纹饰的绘制和镶嵌技术的运用，追求吉祥和权力的象征。

两者在装饰设计上都具有独特的特点和价值，对于研究中国青铜器文化的发展和演变具有重要的意义。

总之，商代与西周青铜器的装饰设计是中国古代艺术的重要组成部分，在形式和风格上存在差异，是我国古代艺术发展史上的重要节点。

它们的独特性和影响力不仅体现在当时的文化领域，也对后世的艺术创作和研究产生了深远的影响。

在今天，我们仍然可以从这些古代的青铜器中感受到古代人类的智慧和审美情趣。

文章结构部分的内容可以写成如下形式："1.2 文章结构"本文将通过以下几个部分来介绍商代与西周青铜器的装饰设计。

首先，我们将在引言部分提供一个总体概述，介绍商代与西周时期青铜器的背景和重要性。

接下来，在正文部分的第2.1节，我们将详细探讨商代青铜器的装饰设计，包括其常见的纹饰、形制以及技艺特点等内容。

浅谈商周时期青铜器纹样发展及成因相较于西方设计史，史论中考察中国工艺美术史部分往往并不算多，但在这一小部分里，青铜器占据了一个不容忽视的版块。

中国青铜器制作精美，在世界青铜器中享有极高的声誉和艺术价值，代表着中国在先秦时期高超的技术与文化，是中国工艺美术史中浓墨重彩的一笔，这也使得我们在复习时不得不重点关注，而青铜器的纹饰样式极多，极具考究，是学习青铜器中不可或缺的部分。

今天小理就来讲讲青铜器的纹饰发展，希望大家看完后能对其发展有一个更加清晰的脉络。

青铜器纹饰发展青铜器纹饰的渊源，可以上溯到新石器时代的陶器纹饰。

奴隶社会的夏代开始中国进入了青铜时代，到春秋时代结束，每一时期都有着前后承袭的发展演变系统。

青铜器经过不断的演变与发展，在提高生产力和改善人们生活方面发挥过非常重要的作用。

尤其是青铜器上的装饰纹样更是直观地记载并反映出当时社会的历史人文和审美趋向，同时也反映出人类早先的物质及精神活动，为学界探究这一时期的历史原貌提供了不可多得的实物资源。

在青铜艺术中，装饰纹样占有很重要的地位。

青铜器装饰展现了它在艺术的造型及结构上的仿生、夸张、变形和想象的创造性，以高度的“程式化”显现了其艺术样式的成熟、严谨和完美，也对后来的中国文化及艺术产生了深远的影响。

商周时期是中国青铜器时代的成熟期，这一时期青铜器制作工艺精湛，种类繁多，在数量上也达到了空前的规模，使我国青铜器艺术达到了空前繁荣。

商周时期的青铜器纹样也经过了育成期、鼎盛期、转变期这三个阶段的发展。

下面对商周时期青铜器纹样的发展历史分别加以介绍并加以梳理和回顾。

育成期大约从夏代开始，中国进入青铜时代。

我们通常指的夏代青铜器，具体指夏代晚期的青铜器，从考古文化来说，是指二里头文化期的青铜器。

其时间在前1900-1600年之间。

育成期一般指公元前16世纪到公元前13世纪，主要是商代中前期。

从夏代至商代晚期，—个显著特点是青铜器的器壁较薄，青铜器器壁的演化规模大致是由薄到厚，越早越薄。

探析商周青铜器的几何纹样对称与均衡1.对称对称,是形式美法则中的一个最基本概念。

所谓对称,是指一个轴两侧及四周的形象相同或相似,或是相对于一个中心点相同或相似,即所谓的轴对称和点对称。

对称的形式,大体上可分为三种形式,即完全对称、近似对称和反转对称。

对称是一种有秩序的美感,显得庄重、大方。

商周时期青铜器主要是作为统治权力的象征,其装饰纹样中采用的对称法则所表现出的凝重、浑厚、神秘之感恰好的表现出了统治者的威严。

如河南郑州张寨村出土的乳丁纹虑耳方鼎（商代早期）（图１）其恢弘的气势不仅是由其腹上部所饰的饕餮纹,其大面积的乳钉纹的规律排列也产生了强有力的视觉震撼效果。

乳钉纹是青铜器上最简单的纹饰之一,其基本形为凸起的乳突,在应用时很少单独出现,一般是排成单行或方阵形式。

此鼎腹部的乳钉纹即采用的是方阵形式,由于其单形很简单,可以说是一个点,所以其对称形式可以说是上下左右全对称。

乳钉纹的这种对称形式的应用可以说是非常广泛,包括了不同的器物和同一器物不同部位的应用,例如安徽屯溪出土的方格乳钉簋（西周）（图２）,其通体腹部以方格形式划分,每一个方格内装饰一个乳突,用这种上下左右全对称的方式形成一种方阵排列,不仅精致大气,同时具有很强的装饰美感。

均衡均衡侧重于视觉方面的平衡,比对称更具变化性。

美国的托伯特•哈姆林在《２０世纪建筑的效用与形式》中说：“在视觉艺术中,均衡是任何欣赏对象中都存在的特征,在这里,均衡两边的视觉趣味中心,分量是相当的。

”［１］均衡打破了对称的静态画面,容易产生一种动态的美感。

均衡与对称是一对矛盾,均衡打破了完全对称的呆板,而对称又能使画面更有秩序感,所以如果把二者相结合则能产生更加和谐的美感。

要想达到均衡一般来说是通过两种形式表现,一种是“异形等量”另一种是“同形近量”。

均衡的形式在青铜器动物纹样中的应用相对较多,而在几何纹样中的运用相对较少,这里百乳雷纹为例进行分析。

以乳钉纹为主纹的青铜器中,乳钉的排列数量有横向三排、四排及五排之分,也可能更多,如上述安徽屯溪出土的方格乳钉簋就是以更多的乳钉为主纹。

商代青铜器装饰纹样有什么特点青铜器在中国文明的流程中，既是一种象征，又是作为一种礼器出现的,并与古代的礼乐制度融为一体,发挥了重要的文化和政治功能。

商代青铜器装饰纹样有什么特点呢?接下来就和小编一起来了解一下关于商代青铜器装饰纹样，欢迎阅读!商代青铜器装饰纹样特点我国出土的商周时代的青铜器都有装饰图案.这种图案是由原始社会后期的陶器装饰图画发展而来的.青铜装饰图案的特点在于通过凹凸效果,展现形和线的完美结合.由于古人绘画开始追求对称美、静止美、神秘美,导致了原始图画的图案化.常见的有饕餮纹、云雷纹、夔纹和鳞纹.饕餮是古代传说中的一种贪食的怪兽.形似饕餮头部形象的装饰纹样称饕餮纹.云雷纹是以连续的回旋形线条构成的几何图形.龙纹因其纹样似传说中龙的形象为名.有的表现屈曲的形态,有的则是几条龙互相盘绕.夔是传说中的一种近似龙的动物,多为一角,一足,口张开,尾上蜷.鳞纹形似鱼鳞,常上下几层重叠出现,此外,有的青铜器饰有鸟纹图案.这些纹饰反映了古人对神的崇拜,也显示了奴隶主阶级的权势——“威仪”.这种青铜装饰纹样,一方面反映了古人在装饰规律和形象塑造技艺上的进步,另一方面也反映了原始艺术的质朴风格和生活趣味的衰退.到了春秋战国时代,青铜装饰打破了商周的僵化格式,令人耳目一新.青铜装饰图案向反映战争场面和人们日常生活等新颖领域发展,如汲县铜鉴上的《水陆攻战图》,它刻划了二百九十多人,包括格斗、射击、划船、击鼓、犒赏、送别等炽热的战斗生活场面.这一类的青铜装饰图画对汉代的画象石、画象砖有着直接的影响,甚至到明代的铜建筑装饰上也可以看到春秋战国之遗风,如五台山铜殿便是证据.可以说,青铜装饰图案是研究中国美术史的重要实物资料.它对后代铜工艺美术品的开拓有着深刻的影响.现代的敲铜浮雕其源头就是青铜器装饰图画.商代青铜器装饰纹样产生背景早期人类社会，动物对人具有神奇力量，而人则是被动的。

对自然的无奈、恐惧与敬畏，使得人们期盼神力的庇护，甚至把自己想象为某种猛兽，刻画兽身人首或人身兽首的形制、纹饰。

商周青铜器的审美特点及其象征意义商周时期是中国古代历史上的一个重要时期，尤其在文化、艺术方面有着较为丰富的遗产。

其中，商周青铜器是商周时期艺术品的代表之一，它不仅在当时得到了广泛的应用，还具有非常重要的审美和象征意义。

本文将从审美特点和象征意义两个方面展开，探究商周青铜器的艺术之美。

一、审美特点1. 形制丰富商周青铜器的形制十分丰富，包括有鼎、觚、爵、壶、罍、尊、鼐等各种各样的器物。

这些器物不仅形态各异，而且无论从整体还是细节上来看，都显露出了巧妙的构思和精湛的技艺。

例如，商代的鼎，有铜利剑、鸟纹、人物浮雕等，造型十分华丽，显示出高超的技术水平和复杂形制的艺术技巧。

这些器物的形制不仅展示了古人的审美情趣，也体现了商周时期丰厚的精神文化。

2. 装饰精美商周青铜器的装饰形式十分精美，既有浮雕、雕刻、铸造、切割、堆焊等技法的运用，也运用了细腻的线条和复杂的几何纹样等，赋予器物以深刻的意义和感染力。

例如，商代的“玉爇龙纹尊”，雕刻着两条玉龙高高盘旋。

”铜鼎”上布满了高低不同的人物、动物、花卉等图案，每一处都展示了古人的艺术才能和技艺水平。

3. 色泽丰富商周青铜器的色泽丰富，主要有青铜色、白银色、金色、黄铜色、黑色、绿色等等。

不同的色泽展示了不同的质感和视觉效果，添加了更多的审美魅力。

二、象征意义1. 礼俗崇拜的象征商周时期的青铜器，无论是在器物的种类上还是装饰的图案上，都展现出强烈的礼俗崇拜意义。

从向祖先祭祀的酒器、献给君王的贵重器皿、商人买卖的财物等等，商周青铜器清晰的展示出了时代的特点和脉搏。

例如，在周代的青铜鼎上，铸刻的金文中透露出祭祀祖先、亲民治国的社会意义，因此被称为“礼器"。

青铜器无疑传承了一种先民对自然、祖先、天地、万物的崇拜之情和宗教准则，并成为神秘与和谐的寄托。

2. 政治意义商周青铜器在国家政治和统治方面发挥了极其重要的作用。

例如，出土于南京大屠杀遇难者纪念馆内的商代"方壶"，上面刻着“曹那作之”字样，表明这件器物是专门为曹那所铸造，显示出商代的军事制度和车辆的重要性。

夏商周青铜艺术的发展演变历程意义夏商周青铜艺术的发展演变历程具有重要的意义，它不仅代表了古代中华文明的发展进程，也是中国古代文化的重要组成部分。

通过对夏商周青铜艺术的研究，我们可以更好地理解中国古代社会的政治、经济和文化变迁，同时也能够深入了解中国传统文化的精神内涵和审美观念。

下面将从夏商周青铜艺术的发展演变、象征意义和审美价值三个方面展开阐述。

首先，夏商周青铜艺术的发展演变过程反映了中国古代社会的政治、经济和文化变迁。

夏、商、周三个时期分别代表了中国历史上的不同政权和社会制度，而青铜器作为权力象征和社会地位的标志，其形制、纹饰和功能都随着政权更替和社会变革而发生变化。

夏时期的青铜器形制简单，纹饰主要是几何图案；商时期的青铜器形制更加丰富多样，纹饰开始出现动物图像；而到了周时期，青铜器的纹饰更加细腻丰富，充满了神话和宗教的色彩。

这些变化不仅反映了政治权力的更替，也体现了社会经济的发展和文化观念的迭代。

其次，夏商周青铜艺术通过青铜器的象征意义，展示了古代中国人民的审美观念和文化内涵。

青铜器在古代中国被视为奢华和权威的象征，它既是贵族阶层地位的象征，又是祭祀活动中重要的礼器。

青铜器的制作工艺要求高超的技术和精湛的工艺，而纹饰的选择和设计更需要对古代审美观念的理解和把握。

通过对青铜器的形制和纹饰的研究，我们可以了解古代社会的审美倾向和审美追求，进一步认识古代中国人民对于美的理解和追求。

最后，夏商周青铜艺术具有独特的审美价值，对于中国传统文化的发展和中华文明的传承具有重要的影响。

青铜器在中国古代艺术中占据重要地位，它的制作工艺纯熟，纹饰精美，造型古朴庄重。

青铜器的审美特点与中国传统文化中的“和谐”观念密切相关，它强调以适度和平衡为美，注重人与自然的和谐关系。

而青铜器中的纹饰多以动物形象为主，这一特点与中国传统文化中的动物崇拜和图腾信仰相呼应。

正是这种独特的审美价值使得夏商周青铜艺术成为了中国传统文化中的重要组成部分，对于研究古代中国文化和传统艺术具有重要意义。

商周青铜器兽面纹的起源1. 引言1.1 商周青铜器兽面纹的意义商周青铜器兽面纹是中国古代青铜器中一种常见的装饰纹样，它起源于商周时期，被广泛应用于青铜器的制作中。

兽面纹代表了当时社会对于神灵崇拜和动物崇拜的表达，具有浓厚的宗教色彩。

商周青铜器兽面纹的意义不仅在于其装饰作用，更在于其象征意义和精神寓意。

兽面纹的出现让青铜器具有了更加神秘和庄重的气氛，使器物更具有仪式感和神圣性。

兽面纹也反映了当时社会的等级制度和宗族观念，代表着统治者的权威和尊贵。

商周青铜器兽面纹不仅是一种装饰纹样，更是一种具有深刻意义的象征符号，承载着古代文明的思想和价值观。

在今天，我们通过研究商周青铜器兽面纹的意义，可以更好地了解古代社会的宗教信仰、艺术表达和文化传承，感受古代文明的辉煌和智慧。

1.2 商周青铜器兽面纹的特点商周青铜器兽面纹的特点主要表现为形态复杂、线条纹理丰富和雕工精湛。

在商周时期的青铜器上，兽面纹多为神秘幻异的动物形象，如神兽、龙、凤凰等，具有浓厚的神话色彩和民间传说意味。

这些兽面纹在器物上的装饰格局独特，常常以神兽头部为主体，周围配饰祥云、花纹等，展现出高度的艺术表现力和装饰美感。

兽面纹的线条流畅优美，雕工细腻，呈现出深刻的立体感和动感。

商周青铜器兽面纹的特点还体现在其图案符号的含义丰富，常常蕴含着古代人对自然、宇宙、神灵等各种神秘事物的崇拜和理解，具有强烈的宗教色彩和象征意义。

商周青铜器兽面纹的特点在于其独特的造型、精湛的工艺和丰富的文化内涵，是我国古代青铜器艺术中的重要表现形式之一。

2. 正文2.1 商周青铜器兽面纹的起源商周青铜器兽面纹的起源可以追溯至商代晚期至周代初期的时期。

在这个时期，商周社会逐渐形成了一种独特的文化风格，其中青铜器文化扮演了重要角色。

据考古学家的发现，商周时期的青铜器多为生活用具、礼器和武器，其中兽面纹是一种常见的装饰风格。

兽面纹最早出现在商代晚期的青铜器上，比如商代晚期的青铜方壶上就出现了兽面纹装饰。

青铜器流行于新石器时代晚期至秦汉时代，以商周器物最为精美。

最初出现的是小型工具或饰物。

夏代始有青铜容器和兵器。

商中期，青铜器品种已很丰富，并出现了铭文和精细的花纹。

商晚期至西周早期，是青铜器发展的鼎盛时期，器型多种多样，浑厚凝重，铭文逐渐加长，花纹繁富丽。

随后，青铜器胎体开始变薄，纹饰逐渐简化。

春秋晚期至战国，由于铁器的推广使用，铜制工具越来越少。

秦汉时期，随着瓷器和漆器进入日常生活，铜制容器品种减少，装饰简单，多为素面，胎体也更为轻薄。

中国古代铜器，是我们的祖先对人类物质文明的巨大贡献，虽然从目前的考古资料来看，我国铜器的出现，晚于世界上其他一些地方，但是就铜器的使用规模、铸造工艺、造型艺术及品种而言，世界上没有一个地方的铜器可以与中国古代铜器相比拟。

本书在编选过程中，集中了中国历代青铜器的纹样造型600余幅，李飞先生通过原器物墨拓法和少量的线描图案，准确而细致地表现出了古代青铜器的原有纹样和造型，生动再现了中国古代青铜器的风貌。

李飞先生在多年的编写过程中，尽其所能，注出了他所了解的所有纹饰信息，如：年代、纹样形式、原器物出土地点等。

但是仍然有不少无从考证，本着严肃认真的研究、治学态度，我们在本书中没有对这些青铜器纹样具体内容进行标示，以待来哲，一有新的研究成果，我们将在重印出版时予以标示。

中国古代青铜器简谱大约公兀前3000年，埃及和美索不达米亚的居民首先发现，把红铜和锡按照适当的配比熔炼到一起，不仅铜的熔点低了许多，更便于冶炼，而且这样炼出来的铜非常坚硬，更适于铸造兵器和其他的生活用具。

此后，世界上几个古文明同步孕育的民族先后发现了这种铜锡合金的青铜的化学稳定性和物理特性，开始大量制造和使用青铜器。

于是，后人从考古学意义上，把这个与奴隶社会相联系的时代，叫做青铜时代。

古往今来，全世界重要的收藏机构和收藏家们大体都有这样一种看法，那就是尽管古埃及与古希腊、古罗马文明之间也同样经历了青铜时代，而最精美的青铜艺术品却只出在中国。