商周青铜器纹饰和图形文字的含义及功能_杨晓能

浅谈青铜器铭文的装饰功能杨远（郑州轻工业学院艺术设计学院）摘要：商周青铜器的铭文具有重要的书史性质，从青铜器装饰艺术的组成元素看，它也是青铜器装饰艺术的重要组成部分，具有重要的装饰功能。

而青铜器铭文的这种装饰功能，也有连续的发展过程：其滥觞于史前的刻画符号，在商、西周时期得到初步的发展，到东周时期达于繁盛，东周以后逐渐装饰于玉器、铜镜、瓷器等其它器物上，成为我国古代装饰艺术的一道独特风景。

关键词：青铜器；图形文字；铭文；装饰中图分类号：K877.3文献标识码：A文章编号：1003－6962（2011）02－0036－04青铜器在过去，最为学术界关注的内容就是其上的铭文，因为它有重要的“书史”性质，为古文字学者、考古学者、历史学者提供了重要的研究信息，学者们也大多热衷于对这些特殊文字的考释，毋庸置疑，这些文字确实为我国古代历史的研究提供了重要帮助，并且取得了重要成绩。

但谈到青铜器装饰艺术的时候，我们认为这些文字，尤其是一些器物表面的铭文，除了它本身的纪念“书史”性质外，它也是青铜器装饰艺术的重要组成部分。

对于青铜器铭文的装饰性，学者们也早有认识，如郭沫若先生在谈及栾书缶铭文时指出：“凡此均于审美意识之下所施之文饰也，其效用与花纹同。

”［1］唐兰先生也曾提出：“把铭刻作为图案或夹在图案中间，或写成带图案意味的鸟虫书及其它形体，以及嵌金银，嵌绿松石，也都为的是美观的目的。

”［2］但均未引起足够重视，对其研究有待深入，下面就青铜器铭文装饰的滥觞和在商周时期的发展概况做以简要的系统分析，权作抛砖引玉。

一、铭文装饰功能的滥觞———史前的刻划符号这种铭文（或刻符）性装饰，是在继承史前陶器的刻符基础上发展起来的，有着深厚的历史渊源。

杨晓能先生近年也提出：“（商周青铜器上的）有些图像既可作为图形文字又可作为铜器装饰，继承了史前传统。

”［3］过去学者多从文字学的角度对史前陶器的刻符做了系统分析研究，我们认为史前陶器刻符同样具有美化陶器的作用，也就是具有装饰性。

夏商周青铜器的艺术演变及器型和用途夏商周的青铜器，那可是中国古代文明里的璀璨明珠。

夏朝的青铜器，就像刚刚学步的娃娃。

那时候的器型还比较简单，种类也没那么多。

鼎，算是比较常见的了，这鼎啊，就像家里煮饭的大锅，不过它可不是用来煮家常便饭的。

它更多的是一种象征，代表着权力和地位。

夏朝的青铜鼎，看起来有点质朴，纹饰也没那么复杂，可就是这种简单，让人感觉像是看到了文明最初的模样，带着一股质朴的力量。

到了商朝，青铜器就像一个突然长大的少年，变得丰富多彩起来。

器型那叫一个五花八门，除了鼎，还有尊、爵、觚之类的。

尊就像一个大肚子的酒壶，肚子圆滚滚的，能装不少酒。

爵呢，就像是个带把儿的小酒杯，还有三条腿，看起来特别精致。

商朝的青铜器纹饰特别华丽，饕餮纹最有代表性了。

那饕餮纹啊，就像一个张着大口的怪兽，看着特别凶猛，感觉在守护着什么。

这些纹饰让青铜器充满了神秘的气息，好像在诉说着商朝那些神秘的故事。

商朝的青铜器，用途也更广了，祭祀的时候得用，贵族们喝酒作乐的时候也得用。

周朝的青铜器呢，就像一位成熟稳重的长者。

器型在继承商朝的基础上又有了创新，比如说簋。

簋和鼎是好搭档，鼎装肉，簋装粮食。

周朝的青铜器纹饰不像商朝那么神秘恐怖了，更多的是一些吉祥的图案，像凤鸟纹之类的。

这时候的青铜器，除了祭祀和日常生活使用，还跟礼仪制度紧紧联系在一起。

不同等级的人使用的青铜器数量、规格都有严格的规定。

在我看来，夏商周青铜器的演变就像是一部生动的历史纪录片。

从夏朝的简单质朴到商朝的神秘华丽，再到周朝的稳重规范，它们反映了各个朝代的特色和人们的思想观念。

这些青铜器不仅仅是一件件冰冷的器物，更像是历史的见证者，见证了夏商周时期人们的生活方式、审美观念还有社会制度的发展。

它们是祖先留给我们的无价之宝，让我们能透过这些器物去触摸到那个遥远的时代。

浅谈商周时期青铜器纹饰作者：何敏来源：《文艺生活·文海艺苑》2013年第01期摘要：本文从青铜器的神秘纹饰入手，致力于立体的观察和思维，分析了二里头文化，商代早晚期和西周时代青铜器纹饰的主要特点和造型，探索纹饰凝聚着是特定的含义。

关键词：纹饰；青铜器；文化；图案中图分类号：J526 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2013）03-0100-01中国早期青铜器时代诸实体从史前文化发展而来，自然继承或被赋予了包含不同民族、不同政体、不同文化的宗教信仰与风俗传统。

自史前晚期开始，对祖先和神灵崇拜祭祀的礼仪与宗教信仰变得越来越重要，在青铜时代甚至成为社社会与政体运转不可或缺的基础。

青铜时代早期的青铜器纹饰，从本质上说，是将史前至商代、西周初期延续崇拜的动物神灵整合、同化，进而高度概括化的凝聚众神于一体的物象形式。

青铜器纹饰的创作和发展始终与当时的政治需求同义同态、步调一致。

它将各种远古始祖，守护神灵，民间群体的膜拜对象，既整个社会的宗教信仰集大成，进而赋予具体的视觉形体。

作为中古最早的青铜文化，二里头文化代表了中国历史的一个转折点。

源自不同地域不同文化的各种动物题材、礼器造型和艺术形式在这一时期汇聚到中原，礼制活动中充当中介的各种器具也正在经历从陶、木（漆木）、玉石器为主到以青铜器为核心的转变。

二里头文化的陶容器、漆融器和青铜容器的礼器组合再现了这个转变与创新过程的轨迹。

这种文化的大汇聚整合了不同地域的信仰、礼仪和美学观。

商代早期，各地出土的青铜器的器类、造型及其器表装饰都可以纳入郑州——安阳地区的青铜容器的器表。

其中最重要的图案是被习称为“饕餮”的造型规范的兽面，它们以浅雕、平雕或者浅浮雕的样式装饰于青铜容器的器表。

最初，青铜器上抽象的动物图案和几何图形案均以带状形式环绕青铜器的腹部，但到商代早期中期的时候纹饰开始便施于器物的整个腹部，主题图案逐渐形象化，相对易于辨认。

根据器形与部位，主题动物图像采用一至四个单元构图相同的形式，没有主次之分，与礼器造型天衣无缝地融为一体；虽然主题重复，使每一个单元的图像自成一个视觉中心，以便观众和使用者在不同的角度都可以看到和感受到以兽面形象为代表的高度浓缩和神话的物象。

商代青铜器装饰纹样研究商代青铜器是中国古代青铜器的重要类型。

它们在器形、装饰纹样等方面具有独特的特点，对于研究商代社会、宗教信仰、艺术等方面具有重要意义。

商代青铜器就其装饰纹样而言，主要包括装饰纹饰和铭文。

装饰纹饰是在器物表面、边沿等位置刻画出的纹样，主要包括龙纹、兽面纹、鸟纹、凤纹等。

商代青铜器的装饰纹饰采用了非常丰富的动植物形象，这些形象富有生动、变化多端的特点，给人以强烈的艺术感染力。

龙纹是商代青铜器装饰纹样中最为常见的元素之一，它象征着贵族的权力、地位和尊贵。

龙纹通常呈现出龙的头、躯干、四肢和尾巴等特征，线条流畅、曲折有致，给人以飘逸、神秘的印象。

龙纹的起源与中国古代的神话传说有关，龙被认为是中国古代神话中的神灵，具有祥瑞、吉祥的寓意。

兽面纹是商代青铜器装饰纹样中另一种常见的元素，它以兽类的面部形象为主要特征。

兽面纹通常呈现出狮子、虎、豹、麒麟等兽类的面貌，线条严谨有力、雕工细腻精美，给人以威严、庄重的感觉。

兽面纹常以一对一对地出现在器物的某一部位，如翻盖的锁钮、爵杯的柄等，象征着神灵的保护和守护。

鸟纹是商代青铜器装饰纹样中较为常见的元素之一，它主要以鸟类形象为主要特征。

鸟纹通常呈现出鹤、凤、鸽子、鹿等鸟类形象，线条流畅、轻盈，给人以舒展、灵动的感觉。

鸟纹在商代青铜器中常以孔雀形象呈现，孔雀被认为是吉祥、祥瑞的象征，具有神秘、壮丽的特点。

除了装饰纹饰，商代青铜器还常常刻有铭文。

这些铭文通常在器物的某一部位刻画，以文字的形式表达着一定的寓意。

铭文常常记录了器物的别名、制作者、用途、来源等信息，对于研究商代青铜器的制作工艺、社会功能等方面具有重要价值。

商代青铜器装饰纹样的研究是对古代艺术、文化、社会等方面的重要贡献。

通过研究青铜器的装饰纹样，我们不仅可以了解到商代社会的制作工艺、宗教信仰等方面的情况，还可以深入了解到古代人们的审美观念、技术水平等方面的内容，对于研究中国古代文化具有重要的参考价值。

浅析商代青铜器主要纹饰的转变作者：邱洁琼来源：《文物鉴定与鉴赏》2021年第11期摘要：根据文献记载以及考古研究，商人重祭祀，事必占卜，而青铜器作为祭祀重器，在商人社会中扮演着极为重要的角色，其雕铸的纹饰更体现出商人尊神事神的观念。

从商代青铜器纹饰由兽面纹为主转向鸟形纹为主的发展趋势来看，商人对于上帝和祖先的崇拜重心发生了变化，根据这个变化可以窥探出商代社会神权与王权的碰撞交融。

关键词：青铜器;兽面纹;鸟形纹;神权;王权商代青铜器制作精良，纹饰雕刻丰富、繁缛细腻、威严庄重，其狰狞怪诞的纹饰雕铸有深刻的含义。

青铜器的价值不仅仅在于实体的利用，更重要的是它所蕴涵的文化价值。

商代青铜器作为商代文化重要的研究对象，对于研究探索商代的宗教信仰、政治生活以及审美观念等具有重要的作用，而商代青铜器上所雕铸的纹饰对于研究商人的精神信仰、政教观念等至关重要。

1 商代青铜器主要纹饰的象征意义兽面纹为商代青铜器的常见主题纹饰，它被大量运用于商人祭祀重器的表面，形象威武而怪异，诡秘而狰狞，使青铜器具有了神秘莫测的意味，具有震慑人心的力量。

《礼记·表记》中记载：“殷人尊神，率民以事神，先鬼而后礼，先罚而后赏，尊而不亲。

”①由此可知，尊神和事神是商代社会一件庄重而严肃的事情。

马承源先生在《中国青铜器研究》提道：“青铜器上的兽面纹的作用是向上帝和神，即上天表达世俗的愿望，简言之，就是希冀天人相通。

”“兽面纹的主题是神、是帝，而不是普通的牛羊之属。

”②由此而言，商代兽面纹应代表着神，象征着神的存在，兽面纹狰狞恐怖的面貌让人望而生畏，这种怪异的形象带有恐吓的意味，让人不敢亵渎，但是这种震慑恐怖的姿态也昭示帝的权威，代表了上帝神的威严、庄重、与众不同的至高地位。

商人的始祖王亥、契等都与鸟有密切的关联。

《诗·商颂·玄鸟》中记载：“天命玄鸟，降而生商，宅殷土芒芒。

”③“《史记·殷本纪》：殷契，母曰简狄，有娥氏之女，为帝喾次妃，三人行浴，见玄鸟堕其卵，简狄取吞之，因孕生契。

商周时期青铜器上有哪些纹饰？这些纹饰都代表了什么？ 商周时期青铜器上有哪些纹饰?这些纹饰都代表了什么?趣历史⼩编为⼤家带来相关内容，感兴趣的⼩伙伴快来看看吧。

在某问答⽹站上，我看到了⼀个⾮常有意思的问题，最近正在看商周青铜器纹饰相关的资料，正好这个话题能来跟⼤家聊⼀聊(附截图如下)。

纹饰是商周时期青铜器研究的⼀个重要内容，对它的深⼊研究具有⼗分重要的意义。

青铜器的纹饰主要有饕餮纹(兽⾯纹)、夔龙纹、凤鸟纹、圆涡纹、窃曲纹、波纹、蛟龙纹、蟠螭纹、螭虺纹、⽻纹、四瓣花纹、勾连雷纹、连珠纹、各种动物(犀⽜、鸮、兔、蝉、龟、鸟、象、虎、蛙、⽜、⽺、熊、猪等)纹、各种兽体变形纹、⽕纹、⼈物画像等。

饕餮纹(兽⾯纹) 饕餮纹在商、周时期的青铜器，是最主要的纹饰，在商代晚期⾄西周早期达到顶峰，被⼴泛运⽤于先秦时期的王室祭器、礼器及⾷器上。

关于饕餮纹的⾸次记载，出现在《吕⽒春秋·先识览》：“周⿍铸饕餮，有⾸⽆⾝，⾷⼈未咽，害及其⾝，以⾔报更也，为不善亦然。

”不过这⾥所说饕餮纹的教化功能并不能正确地反映其思想内涵。

从汉字结构上看，“饕餮”两字都含“⾷”偏旁，主要特征是主体部分为正⾯的兽头形象，两眼突出，⼤⼝张开，有⾓与⽿;⼀些两边连着⽖与尾，另⼀些两边是长⾝卷尾的形状。

据《左传·宣公三年》载：“(王孙满)昔夏之⽅有德也，远⽅图物，贡⾦九牧，铸⿍象物，百物⽽为之备，使民知神奸。

故民⼊川泽⼭林，不逢不若;魑魅魍魉，莫能逢之。

⽤能协与上下，以成天休。

”这⾥所说商代青铜器上的图像应是驱散“魑魅魍魉”的诸神。

⼜《礼记》载：“殷⼈尊神，率民以事神，先⿁⽽后礼，先罚⽽后赏，尊⽽不亲。

其民之敝，荡⽽不静，胜⽽⽆耻。

”也就是说商朝时期的社会，什么事⼏乎都要进⾏占⼘，加上完善的周祭制度，尊神的⼈们对祭祀⽤器应该⾮常重视。

在重要的祭祀⽤器上铸纹饰，那么这种纹饰⼀定在商⼈⼼中占据重要地位。

饕餮纹最初出现时或许和图腾信仰有关，随着社会的发展，尤其进⼊先秦时期后，逐渐演化成为统治阶级的威严与主导地位的代表。

712010>>02>>包装世界 贰月刊和权力的范围内被作为一种神秘的奢侈力量使用。

但是这样的局限并不能抹煞图形本身所具有的意义，不论是对文化还是艺术，它的推动作用和影响都是巨大的。

我们的祖先向来把图像看得很重。

“古之学者为学有要，置图于左，置书于右，索像于图，索理于书”，可见图形在古人文化学习中的重要。

现今图形作为视觉传达的重要手段被广泛应用于各种视觉媒介，图形的意义已经得到了广泛认同，图形不再是在小范围内使用的奢侈品，而是大众文化传播中的重要组成部分。

由于种种原因，精美且蕴涵文化精神的图形作品越来越少，粗制滥造的图形充斥于周遭，在图形的创作上我们是否还保有祖先的那种创造精神和对文化、自然的敏锐感觉呢？是否过于注重商业利益而忽视了图形所具有的更深层的意义？希望我们所有的设计者能够从青铜器纹饰的图形意义中得到一点启发，创造出更多符合时代、具有文化内涵，能够撼动心灵的图形作品。

参考文献：[1]尹定邦.图形与意义[M].长沙：湖南科学技术出版社，2001：5[2]马承源.中国青铜器[M].上海：上海古籍出版社，2003：3（上接第６９页）正反面都要用带毛刷的滚筒滚均匀。

春季，上炭火，使其有光泽，慢干。

夏季，去火要加茶叶水，使其慢干，防止涨线脚，防帘丝变粗。

所以要根据季节湿度变化调整使用方法。

4.挑子，上头道漆后用钢针去除杂质。

用小型的圆头毛刷打头子，使得漆更加均匀，另外仔细检查帘子的完整性，同时对帘子进一步地维修。

5.复漆，注意配漆，方法同上头道漆。

6.挑子，继续清洁帘子。

7.打毛。

8.做上帘店记号。

一般在帘子的边缘绣上帘店名称。

这样，一副精致的宣纸纸帘就做成了，抄纸时，将其绷在固定的帘床上即可。

如果要生产一些特色宣纸，如罗纹、龟纹、单丝路、双丝路以及水印纸，可通过编帘的技术来达到。

罗纹一类的宣纸在现代已经很少使用，除非制作一些特殊的仿古用纸。

五代至北宋时期，水纹纸技术成熟，人们将丝线或马尾把所设计的图案编制在帘上，由于有图案的地方纤维层比较薄，因而透光度较周围强，迎光看去“水印”图案强烈。

商周青铜器文化
，是中华文明的重要组成部分。

商代（约公元前1600年至公元前1046年）和周代（约公元前1046年至公元前256年）是中国青铜器发展的高峰期，因此又被称为。

商周时代，青铜器主要用于祭祀和礼仪，是统治阶层权力象征的象征。

同时，由于青铜器制作技术的发展，青铜器的种类也从简单的鼎、觥、爵等逐渐扩充到器皿、乐器、武器等。

商周青铜器制作技术达到了极高的水平，包括浇铸、造型、铸造工艺等方面均有一定的成就。

商周青铜器的主要装饰图案是神兽纹和几何纹样。

在商代青铜器上，神兽以神龙为主，是土地神和氏族的标志。

到了周代，神兽图案多为神鸟和狮子，也有虎、鲤鱼等图案。

商周青铜器的神兽图案富于变化和创新，表现出了传统文化的神秘、神奇和艺术魅力。

几何纹是商周青铜器上最常见的装饰纹样，主要是由直线、弧线、角线、曲线等构成的各种几何图案。

几何纹在青铜器上的布置和组合，既能凸显器物的线条美、造型美和雕刻美，又能营造出简洁明快、条理清晰的美感效果。

不仅具有很高的审美价值，同时还反映了古代文化、社会和历史的方方面面。

商周青铜器的制作和装饰技艺，不仅代表了当时中华文明的发展水平，也反映了不同时期人民的思想观念和精神面貌，如神话传统、民俗风情、时代思潮等。

是中华文明的宝贵财富。

它不仅为人们认识和发掘中华文化的深层次意义提供了宝贵的资料，也让更多的人们了解到了中国的历史、文化和艺术。

今天，仍然在人们日常生活中发挥着重要的作用。

它成为当代陶瓷、织锦、刺绣等民间工艺中的工艺家们源源不断的灵感和创作来源。

商周青铜器的传承和发扬，将继续为中华文明的发展和传播作出贡献。

商周青铜器装饰纹样艺术特征分析商周时期是中国青铜器装饰纹样艺术的黄金时期，其艺术表现形式丰富多彩，呈现出独特的艺术魅力和审美价值。

本文从青铜器装饰纹样的形式、内容、风格等方面进行了分析，以探讨商周青铜器装饰纹样艺术的特征。

一、装饰纹样的形式商周青铜器的装饰纹样形式十分多样，主要包括动物纹、几何纹、人物纹、图案、符号等。

其中，动物纹是最为常见的一种纹样，主要有龙、鸟、虎、熊、犬、鱼等。

几何纹则是线条、点、圆、方、三角形、梯形等的组合，呈现出复杂而富有节奏感的图案。

人物纹主要是以人物为主体的纹样，如神仙、士兵、舞蹈家、乐师、官员等。

图案则是用各种几何形状和动物形象构成的各种图案。

符号则是商周时期大量运用的一种纹样，如姓氏、地名、神祇符号等。

商周青铜器的装饰纹样内容与当时的社会文化密切相关。

例如，龙纹象征皇权、权威、神秘等，是中国传统文化的重要图腾。

鸟、虎、熊等动物纹则是古人对自然的崇敬和祭祀的表现。

人物纹则是商周时期社会生活和文化成就的反映，如商周时期官员的装束、舞蹈家的表演等。

符号则是商周时期祭祀文化的表现，如青铜器上的神祇符号、姓氏符号等。

商周青铜器的装饰纹样风格具有鲜明的特点。

首先是线条和曲线的运用，装饰纹样呈现出流畅、优雅、富有动感的风格。

其次是对称的设计，青铜器的装饰纹样通常采用镜像对称或中心对称的方式进行编排，呈现出统一、和谐、谐调的视觉效果。

此外，商周青铜器的装饰纹样色彩运用较为单一，主要以铜自身的色彩为主，装饰纹样的色彩少见。

整体来看，商周青铜器的装饰纹样风格体现了中国古代审美理念的特点，追求优美、和谐、稳重和神秘。

总之，商周时期青铜器装饰纹样的艺术特征是多样性、丰富性和独特性，并与当时的社会文化密切相关，表现出流畅、优雅、和谐、稳重、神秘等风格。

这些特征不仅反映了当时文化和审美的特点，也对后来中国艺术产生了深远的影响。

一、人类艺术的启蒙早期人类社会，动物对人具有神奇力量，而人则是被动的。

对自然的无奈、恐惧与敬畏，使人们期盼神力的庇护，甚至把自己想象成某种猛兽，刻画半人半兽的形制、纹饰。

用青铜器上更为狞厉怪异的纹饰辟邪免灾，增强自身的安全感。

这时青铜器纹饰饕餮面常常构成全部纹饰的中心，令人望而生畏。

狰狞恐怖的纹饰是对命运的恐怖心理在器物装饰上的投射，对异族是恐怖的化身，对自己氏族则是战胜恐惧的符号。

我国的青铜时代开始于夏代。

夏代青铜器以二里头文化遗址为代表的夏代文明，出土的青铜器主要有礼器中的酒器爵、斝、角、盉，饪食器鼎，兵器中的戈、钺、镞，乐器中的铃，以及镶嵌绿松石兽面纹铜牌饰和残存的圈足器等，从而奠定了中国青铜器以礼器和兵器为主要形制的造型格局。

夏代青铜制品的器类很少，主要以小件的工具和兵器为主。

夏代早期的青铜器形制主要受同时期的各类陶器的影响，充满着浓厚的原始初创气息，仅就青铜爵而言，大体上有两种造型，一类是原始型的，样式基本上是模仿陶爵，它的外形和二里头遗址中出土的手制陶爵有着相似的特征，细腰、平底、短足，呈荷叶状的边口部和流从口部的延伸不甚规整，外观颇像用手捏成的陶器。

另一类造型是比较精致型的，器壁匀薄流狭长而线条优美精细，虽然同是细腰平底，显然是在陶范上事先作过细致修整的，三足细长而微呈曲线形。

这种从原始型到精致型的变化体现了从早期到晚期夏代青铜器造型由简单向复杂多样，由粗放向精致演变的审美历程，为商代青铜器物新颖造型的设计开创了先河。

二里头文化的青铜器一般没有纹饰，但有些爵的杯体正面有一排或两排圆钉状纹饰，一些器物上也出现了简朴的云纹、弦纹和网纹。

除此以外，值得重视的就是镶嵌绿松石的牌饰了，牌上的兽面纹除两眼之外，其他部分都是抽象而不写实的。

它也是目前已知的青铜器上最早的兽面纹。

虽然二里头文化青铜礼器上没有见到动物形纹饰，但是二里头出土的青铜戈内部已经有变形的动物纹饰，因此不能排除此时青铜礼器上出现动物纹的可能。

探析商周青铜器的几何纹样对称与均衡1.对称对称,是形式美法则中的一个最基本概念。

所谓对称,是指一个轴两侧及四周的形象相同或相似,或是相对于一个中心点相同或相似,即所谓的轴对称和点对称。

对称的形式,大体上可分为三种形式,即完全对称、近似对称和反转对称。

对称是一种有秩序的美感,显得庄重、大方。

商周时期青铜器主要是作为统治权力的象征,其装饰纹样中采用的对称法则所表现出的凝重、浑厚、神秘之感恰好的表现出了统治者的威严。

如河南郑州张寨村出土的乳丁纹虑耳方鼎（商代早期）（图１）其恢弘的气势不仅是由其腹上部所饰的饕餮纹,其大面积的乳钉纹的规律排列也产生了强有力的视觉震撼效果。

乳钉纹是青铜器上最简单的纹饰之一,其基本形为凸起的乳突,在应用时很少单独出现,一般是排成单行或方阵形式。

此鼎腹部的乳钉纹即采用的是方阵形式,由于其单形很简单,可以说是一个点,所以其对称形式可以说是上下左右全对称。

乳钉纹的这种对称形式的应用可以说是非常广泛,包括了不同的器物和同一器物不同部位的应用,例如安徽屯溪出土的方格乳钉簋（西周）（图２）,其通体腹部以方格形式划分,每一个方格内装饰一个乳突,用这种上下左右全对称的方式形成一种方阵排列,不仅精致大气,同时具有很强的装饰美感。

均衡均衡侧重于视觉方面的平衡,比对称更具变化性。

美国的托伯特•哈姆林在《２０世纪建筑的效用与形式》中说：“在视觉艺术中,均衡是任何欣赏对象中都存在的特征,在这里,均衡两边的视觉趣味中心,分量是相当的。

”［１］均衡打破了对称的静态画面,容易产生一种动态的美感。

均衡与对称是一对矛盾,均衡打破了完全对称的呆板,而对称又能使画面更有秩序感,所以如果把二者相结合则能产生更加和谐的美感。

要想达到均衡一般来说是通过两种形式表现,一种是“异形等量”另一种是“同形近量”。

均衡的形式在青铜器动物纹样中的应用相对较多,而在几何纹样中的运用相对较少,这里百乳雷纹为例进行分析。

以乳钉纹为主纹的青铜器中,乳钉的排列数量有横向三排、四排及五排之分,也可能更多,如上述安徽屯溪出土的方格乳钉簋就是以更多的乳钉为主纹。

商周时期的青铜器纹样今天，我们就来讲讲青铜器吧，像这个，什么？你说这金光闪闪不是青铜器？我们平常看见和认知的青铜器都是类似于这种，非常古朴，颜色为青灰色，锈迹斑斑的铜器。

其实呢，青铜器的颜色真正做出来的时候是很漂亮的，是黄金般的土黄色，因为埋在土里生锈才一点一点变成绿色的。

而且由于青铜器完全是由手工制造所以没有任何两件是一模一样的，每一件都是独一无二、举世无双的。

我们一说到青铜器就会想到“鼎”，古代“鼎”立国的重器，是政权的象征，大家都知道其实青铜器很多是作为祭祀用的礼器，如上图的司母戊大方鼎就是我国设计史上最大的一件青铜器，为商代后期作品，然而鼎最开始的一个作用是...煮肉食，对，它其实就类似于我们现代的“锅”，煮或盛放鱼肉用。

大多是圆腹、两耳、三足，也有四足的方鼎。

所以我们立国的重器其实就是“锅”吗？这真是一个吃货民族深深的执念。

中国的青铜器艺术，经历了夏、商、西周和春秋战国千余年的发展，形成了独具特色的青铜文化。

商周青铜器是中国古代青铜器的最重要组成部分。

早期人类社会，动物对人具有神奇力量，而人则是被动的。

对自然的无奈、恐惧与敬畏，使得人们期盼神力的庇护，甚至把自己想象为某种猛兽，刻画兽身人首或人身兽首的形制、纹饰。

用青铜器上更为狞厉怪异的纹饰“辟邪免灾”，增强自身的安全感，这便是青铜器纹饰的由来。

商朝早期的青铜器上面主体已是兽面纹，兽目圆大为象征，纹饰多平雕，所有的兽面纹或其他的动物纹都还没有作为图案衬地的花纹，即所谓的地纹。

像下面的这些1976年出土的饕餮纹盉，现藏与河南省博物馆。

此盉封顶，上面饰乳钉两枚，有鸡心形管流，俯视成一长鼻首面，颈上饰饕餮纹带，线条流畅，三袋足，器形饱满1974年河北黄陂盘龙城出土的一件饕餮纹卣，现藏与河北省博物馆，它提梁呈索形，有链与卣盖环纽相连。

小口细颈，颈饰三道弦纹。

肩上饰夔纹带，上加联珠纹，下有两道弦纹。

腹膨出，饰饕餮纹，夹以联珠纹。

底圈足，有镂孔。

图为湖北省馆藏的夔纹钺，扁平长内，钺本有两条长形穿，身中央有大圆孔。

商周青铜器纹饰和图形文字的含义及功能杨晓能(美国纳尔逊-阿特金斯艺术博物馆)商代至西周时期的青铜器纹饰和图形文字,可能是研究中国古代青铜器最有争议和最为棘手的两个题目,如何解释它们的功能与含义,直接影响到对古代中国政治、宗教、艺术和血缘关系或社会的研究及理解。

近年来通过对诸多考古发现的比较与研究,笔者认为两者的发展应密切相关,来源与演变轨迹近同,均为当时政治运作和宗教信仰的产物。

把铜器纹饰和图形文字一起讨论,不仅有益于深入而确切地释译它们的含义和功能,而且有助于揭示它们所反映的社会、宗教和礼仪的变迁。

一青铜器纹饰商代和西周早期青铜器上的纹饰主题是以饕餮纹或兽面图案为代表的神化的动物图像。

其发展演变与图形文字并行,即出现于二里头文化和二里岗文化时期,商代晚期达到鼎盛,西周早期仍然盛行并基本承袭商代风格,西周中期发生巨变,图案抽象化,渐变为几何纹。

近千年以来中外学者对它们的意义和功能一直争论不休,然而考古工作的进展及研究的深入为问题的解决奠定了基础。

追根溯源,考古发现揭示史前许多文化中流行以动物纹样为装饰的风尚,在这些动物题材的应用上展现出两种传统及发展特色。

其一,许多考古学文化喜好多种动物题材,例如仰韶文化彩陶上常见的鱼和鸟的形象,红山文化常见玉龙、玉龟和玉　等(图一)。

崇尚动物和用各种艺术媒体表现动物是史前各文化普遍存在的现象,同时也反映了早期中国宗教缺少一神教或单一动物崇拜的习俗。

因此一个文化同时喜好几种动物的情景甚为常见,排他性的信仰或宗教不是中国文化的传统。

泛神动物崇拜的基因已在史前孕育,并已具有广泛的社会基础。

其二,公元前4000年晚期至公元前2000年,同类的动物题材出现在不同的区域和不同的考古学文化中。

例如,兽面图像不仅是良渚文化的特色,同时出现於红山、大汶口、龙山及石家河诸文化中。

众所周知的有长江下游良渚文化兽面刻饰的玉琮,黄河下游山东龙山文化的兽面形玉发簪和东北牛河梁红山文化的玉兽首。

青铜器流行于新石器时代晚期至秦汉时代，以商周器物最为精美。

最初出现的是小型工具或饰物。

夏代始有青铜容器和兵器。

商中期，青铜器品种已很丰富，并出现了铭文和精细的花纹。

商晚期至西周早期，是青铜器发展的鼎盛时期，器型多种多样，浑厚凝重，铭文逐渐加长，花纹繁富丽。

随后，青铜器胎体开始变薄，纹饰逐渐简化。

春秋晚期至战国，由于铁器的推广使用，铜制工具越来越少。

秦汉时期，随着瓷器和漆器进入日常生活，铜制容器品种减少，装饰简单，多为素面，胎体也更为轻薄。

中国古代铜器，是我们的祖先对人类物质文明的巨大贡献，虽然从目前的考古资料来看，我国铜器的出现，晚于世界上其他一些地方，但是就铜器的使用规模、铸造工艺、造型艺术及品种而言，世界上没有一个地方的铜器可以与中国古代铜器相比拟。

本书在编选过程中，集中了中国历代青铜器的纹样造型600余幅，李飞先生通过原器物墨拓法和少量的线描图案，准确而细致地表现出了古代青铜器的原有纹样和造型，生动再现了中国古代青铜器的风貌。

李飞先生在多年的编写过程中，尽其所能，注出了他所了解的所有纹饰信息，如：年代、纹样形式、原器物出土地点等。

但是仍然有不少无从考证，本着严肃认真的研究、治学态度，我们在本书中没有对这些青铜器纹样具体内容进行标示，以待来哲，一有新的研究成果，我们将在重印出版时予以标示。

中国古代青铜器简谱大约公兀前3000年，埃及和美索不达米亚的居民首先发现，把红铜和锡按照适当的配比熔炼到一起，不仅铜的熔点低了许多，更便于冶炼，而且这样炼出来的铜非常坚硬，更适于铸造兵器和其他的生活用具。

此后，世界上几个古文明同步孕育的民族先后发现了这种铜锡合金的青铜的化学稳定性和物理特性，开始大量制造和使用青铜器。

于是，后人从考古学意义上，把这个与奴隶社会相联系的时代，叫做青铜时代。

古往今来，全世界重要的收藏机构和收藏家们大体都有这样一种看法，那就是尽管古埃及与古希腊、古罗马文明之间也同样经历了青铜时代，而最精美的青铜艺术品却只出在中国。