《三峡好人》赏析

影片《三峡好人》是第六代导演的领军人物贾樟柯导演的一部纪实性的电影，本片坚持了他关注小人物的一贯路线。

影片以韩三明和沈红两条情感线贯穿影片始终，分烟、酒、糖、茶四个段落讲述了男女主人公在三峡库区在寻找爱人之路上的所见所闻，通过男女主人公寻找爱人的过程，展现了生活在三峡库区社会边缘人物的众生相。

导演以其独特的视角向观众展现了潜藏在社会表像下的社会弊病。

影片叙事看似章法凌乱却是有条不紊，细节方面的运用则是本片的一大亮点，给人印象深刻。

首先不得不提到的一个细节是影片一开始的长达三分多钟的长镜头。

此处长镜头的运用如同一副翻卷开的画轴，将其中的内容缓慢的呈现出来。

影片一开始显现出之前声画串前，伴随着轮船声长鸣，江水滔滔，嘈杂声响，船上的人群打牌抽烟、看手机、看手相、聊天、扳手劲的场景被展现出来，俨然一副众生相。

船外风景秀丽的三峡风光，对船内是人来说只是装饰，他们或娱乐，或在思考，与他们似乎相隔甚远。

空气中弥漫的是噪杂的声音和浓浓的烟雾，即使船外的风景再漂亮也不能吸引人们的目光，一根又一根的燃烟似乎永远不能驱赶人们心底的压抑，这一段很好的将劳动人民麻木的心理和艰辛的生活以及空虚的精神世界刻画出来了。

影片中，导演在很多细节运用隐喻蒙太奇使得导演的意图在被隐蔽的同时得到了升华。

韩三明和其他人一起谈论人民币时，反面的背景由黄河壶口瀑布变成隐喻了社会的巨大变化，对于韩三明来说寄托的则是对家乡的思念与独在异乡寻找爱人的艰辛。

片中小男孩在韩三明身边唱《老鼠爱大米》的歌时，镜头转向正在吃面的韩三明，他满含深情的听着小男孩的歌，看着他离开，此处则是对韩三明和麻幺妹感情的隐喻，像老鼠爱着大米一样，感情浓厚，时长却永不会改变。

而当小男孩出现在沈红的船上时，《两只蝴蝶》响起，特写镜头呈现的是沈红失落和无奈的表情，此处导演意在表达沈红和郭斌爱情的悲剧性的隐喻，像两只蝴蝶一样彼此追逐，最后却各自飞走。

结合整部影片小马哥这一角色的悲剧性，更是对这一缺少道义社会的一次深层的批判。

以贾樟柯代表的“现实主义”电影导演，用独特的视角记录现实，超越现实，挖掘比现实更深意的东西。

这种纯净给了中国电影清新的空气。

本文通过对贾樟柯的《三峡好人》这部影片的分析，试图分析和了解现实主义在电影的表现手法和叙述元素的使用。

作为“第六代”导演的贾樟柯在《三峡好人》画面中继续摆脱流行的和大众的视角，去描述了当下生活中的那些很容易被遮蔽的人群的生活状态，具有独特的“小众”视角和强烈的情绪色彩。

值得一提的是三峡这个特殊的背景下用自己的视角和镜头语言去捕捉那些独特的哪怕是边缘性的生活状态。

影片中采用一些特殊的叙述元素，使用非职业演员、自然光效、真实环境音，以及固定拍摄、长镜头、偷拍等技术，表现现实发生的简单的不能再简单的故事。

剧情表述了两个同在三峡背景下发生的两个平行的简单故事。

山西的一个煤矿工人韩三明十六年前买回了一个四川媳妇，媳妇刚怀孕就被公安局解救回去，十六年后他去三峡地区寻找他的女儿……几次三番折腾之后，他终于见到了前妻。

两人在长江边相会，彼此相望，决定复婚。

女护士沈红从太原来到奉节，寻找她两年未归的丈夫，他们在三峡大坝前相拥相抱，一只舞后黯然分手，决定离婚。

老县城已经淹没，新县城还未盖好，一些该拿起的要拿起，一些该舍弃的要舍弃。

一、影片现实主义叙述元素的使用1.现实主义叙述元素——声音在贾樟柯的写实主义当中，绝不可忽视的一个叙述元素，就是声音。

《三峡好人》中噪音从头到尾没有停止过，这种噪音如果仔细听也有不同的要素：一个是在拆迁过程中工具敲打石头的声音，一个是机械自身的声音，但中间也有江水奔流的声音——江水的声音被噪音所破坏；当然，还有人的声音，歌曲的声音，加上还有手机的声音——当韩三明循着“小马哥”的手机中的音乐声转向那堆砖头的时候，暴力被表现得如此含蓄而让人震撼。

这些声音组织在一起，在某个特定的场景中表现变化，又在一个很长的声音背景中显示人的变迁。

变化在这些声音中发生，一些东西消失了，或被破坏了，但声音似乎却在持续。

《三峡好人》的美学价值研究
《三峡好人》是一部反映当代中国社会生活和人民精神面貌的优秀作品，其美学价值
凸显在表现形式、情感主题和社会意义方面。

首先，在表现形式方面，该作品以情节交融、叙事流畅的方式，生动地展现了三峡地
区群众的生活状态和人性美。

作者通过对小人物的刻画，展现出他们敬业爱岗、乐观向上、助人为乐、勇于担当等优良品质，弘扬了人间正气和道德情操。

尤其是在细节描写方面，
作者精心塑造了具有地方特色和生活气息的人物形象，打破了传统文学对于城市、知识分
子等的刻板印象，具有很高的艺术感染力和思想深度。

其次，在情感主题方面，该作品具有强烈的亲情、友情、爱情、人道主义情感，贯穿
始终。

作者通过对于生离死别、团圆乐福、相互扶持的描写实现了情感共鸣和人心感悟。

在这些温馨、感人的背后，蕴含着对于生命的敬畏和珍惜，对于人类关系的尊重和重视，
给读者留下深刻的印象和思考。

最后，在社会意义方面，该作品是一部有温度、有情怀的文学作品。

它刻画出了生活
中真实的困境和挑战，并描绘了人民群众勇于奋斗、积极向上的精神风貌。

通过对人类社
会的感性把握和深入思考，作者亲身体现了对于社会文明进步、国家繁荣富强的积极呼吁
和关注。

因此，《三峡好人》是一部具有现实意义、启示意义和思想意义的文学佳作。

三峡好人观后感贾樟柯导演的《三峡好人》是一部令人深思的电影，它以朴实无华的镜头语言，展现了三峡工程背景下普通人的生活百态和命运沉浮。

影片没有跌宕起伏的剧情，没有华丽的特效，却有着触动人心的力量。

电影的主角是韩三明和沈红，他们从山西来到三峡寻找自己的亲人。

韩三明是为了寻找多年未见的妻子麻幺妹，沈红则是为寻找两年未归家的丈夫郭斌。

他们的寻亲之旅，也是对生活的追寻和对自我的找寻。

韩三明一出场，给人的印象就是木讷、老实。

他操着一口山西话，带着简单的行李，踏上了这片陌生的土地。

他的目的很简单，就是要见到自己的妻子和孩子。

当他终于见到麻幺妹时，两人没有太多的言语，只是默默对视，眼神中却包含了多年的思念、无奈和沧桑。

韩三明看到妻子如今的生活状况，决定留在三峡打工赚钱，只为了能让妻子过上好一点的日子。

他的坚持和执着，让人感受到了一种最朴实的爱情和责任。

沈红则是一个更加现代、独立的女性形象。

她在寻找丈夫的过程中，逐渐认清了自己的婚姻状况。

面对丈夫的冷漠和疏离，她选择了平静地离开。

沈红的故事，反映了现代社会中人们在情感和生活中的迷茫与抉择。

影片中的三峡，正处于巨大的变革之中。

拆迁的废墟、忙碌的工地、迁移的人群，构成了一幅充满动荡和不安的画面。

那些即将被淹没的房屋，承载着人们的回忆和情感。

而新的生活还未完全展开，人们在这过渡的阶段，充满了对未来的不确定和担忧。

电影中的人物，无论是韩三明、沈红，还是那些在三峡工地上打工的工人、茶馆里的老板、拆迁户等等，他们都是社会底层的普通人。

他们的生活充满了艰辛和无奈，但他们依然坚强地活着，努力地寻找着生活的希望。

比如那个在废墟中坚持开茶馆的老人，他不愿意离开自己生活了多年的地方，尽管周围已经一片荒芜，但他的茶馆依然是人们相聚、交流的场所。

还有那个在工地上受伤的工人，为了生计，不得不带着伤痛继续工作。

《三峡好人》让我深刻地感受到了时代变迁对普通人的影响。

三峡工程是一项伟大的工程，但在这背后，是无数家庭的分离和重新组合，是无数人的生活被彻底改变。

见证变的静默——《三峡好人》作品分析秉承贾樟柯的一贯风格，《三峡好人》用它的写实见证三峡的这段变迁，用讲述情感的故事来反映来自社会底层的声音。

从影片一开始的那个长镜头，就注定整部电影的情感基调。

那水声和穿上嘈杂的喧闹声，镜头中形形色色的人物和他们的动作，镜头都用一个横摇尽收其中，这也让它在整部片子中那么多长镜头中显得更惹人眼球。

镜头最后停在主人公——韩三明的身上。

这个长着大胡子的男人，用一种似乎深邃的眼光注视着身后的长江。

之所以讲深邃，是因为从他那里看到的是底层劳动人民的那种“忍”。

整部电影中，可以说韩三明没有其他的表情，面部一直很平静。

我不习惯去讲那是一张没有表情的脸，因为他心中还承载这很多。

之所以没有形于色，只是他知道没有人能理解他的痛楚，只有自己默默地承担。

所以不论面对敲诈还是等待，抑或是朋友的丧生，他只是用他那温厚的表情来表示一种无奈。

虽然镜头给了韩三明的面部一个特写，但是从那一个个大全景衬托人物的镜头，不难走入人物的内心。

镜头似乎是在用韩三明的视角，为我们展示这三峡奉节库区底层生活的百态。

这种平静展示中暗示的是那种变迁的背景下的无奈。

正如，那个出现很多次的数字“156.3”就是一个不平静的变的象征。

沈红是片子的另一个线索，她也是寻找。

整部片子用了两个来自山西的人物，代表不同的社会层面的人物，同样是寻找一段感情，却是不同的结果。

两个不同的主人公，却很巧合的联系着，就好像他们共同看见的那个UFO的暗示一样，一切都是那么神秘地在不知不觉中静静地消逝，就好像沈红的爱情。

还记得这样一个镜头，沈红这在一个废旧的厂房中，有很大的一个窗可以看到外面，她在打电话寻找一个号码。

很静很寂寞的镜头，这样的镜头似乎就是一个两年未见丈夫归家的女人心中的写照。

其实，片子很流畅很朴素的手法却是蕴藏这极其不平静的变化。

“烟”、“酒”、“茶”、“糖”，这四个贾樟柯认为中国人生活中最常见的东西，在片子中被特意强调。

那种强调，更重要的是用着四种静物为载体展现静中无奈的变化。

三峡好人电影赏析第一篇：三峡好人电影赏析《三峡好人》赏析《三峡好人》以纪实手法讲述了两对普通中国夫妻的爱情故事：其中一个故事是，山西的一个普通煤矿工人，16年前买回了一个四川媳妇，媳妇刚生下孩子，就被公安局解救回去了。

16年天各一方之后，煤矿工人去三峡地区寻找他的女儿，而因三峡工程的缘故，前妻家所在的县城早已被淹没在水底，前妻的家人对他也不怎么友善。

几次三番折腾之后，他终于见到了前妻，两人决定结婚。

另外一个寻找的故事，结局没那么皆大欢喜，赵涛演的护士虽然找到了自己的丈夫，但心知感情不再，终于还是黯然分手。

在影片的开头先是一段很嘈杂的声音，然后通过一组“摇镜头”来慢慢让观众看清了现在是在一个拥挤嘈杂的船舱里面，最后导演使用了一个对比蒙太奇，画面变成一个船外的空旷的画面，并同时用一个空镜头定格在了那个站在安静地船舱外看着外面空旷的男人身上，告诉观众这个导演要讲述这个男人的故事。

而在男人去码头找他的妻子的时候，摄像机用了全景，让观众感觉就像我们看到的是男人眼中的景象，增加了影片的真实性。

此外，在影片的结尾的的位置，在男人带着他在这里认识的一群兄弟离开那里的时候，男人看着远处的走钢丝的人，然后和他的兄弟离开那个地方。

这个片段使用了平行蒙太奇，告诉了我们他们这些人要去做的事情就像是高空走钢丝一样危险，但他们还是去做了。

表达了这个男人对与他妻子在一起的义无反顾与坚定。

全片在镜头的选择方面，《三峡好人》用了很多的长镜头，同时也有很多的远景，空镜头，主要采用客观的视角，尤其运用了一些长镜头，在写实的基调上讲究构图，影象与主题环境密切配合，包括灯光的细致处理，画面上不留痕迹。

应当是天气的缘故，一拍远景，便是灰蒙蒙的一片，看不真切。

这朦胧的山水之间，给人苍茫的感觉。

山苍苍，水茫茫，宏阔的背景又使得人物在画面上很渺小，往往置于边缘。

而且背后往往是正在消亡的城市和船舶漂停的长江水面。

镜头把人几乎逼进长江和消失的城镇之中，人却没有任何选择的“空间”。

《三峡好人》的三层结构分析《三峡好人》是贾樟柯的经典电影作品之一，整部影片以三峡工程的移民搬迁为大背景，一两个主人公寻找自己的爱人主线，描述了三峡工程修建引起人们方方面面的变化。

本文对此作品进行一定文本分析，认为这部电影步步深入的体现了三层结构。

正如题所述，对于这部充斥着太多写实、深描、批判与隐喻的电影，我想提一些自己的想法，即对于剧情所表现的三层结构的分析与思考。

第一层：人物的情感，什么是人的真情？韩三明与麻幺妹、沈红与郭斌的婚姻是贯穿电影的两条主线。

韩三明到奉节来寻找她十六年前买来的却又被“解救”而离开他的妻子麻幺妹，面对与一些船老大“一起过”的有实无名的婚姻，他最终决定回山西老家挖煤以挣够三万元钱把妻子赎回来；沈红到奉节来寻找离开自己到三峡闯天下并发了家，却两年没有跟自己联络的丈夫郭斌，最终以“爱上别人”为理由，与已有新欢的丈夫断绝了婚姻关系。

我们会发现一个很有意思却发人深思的事实：韩三明与麻幺妹是非法婚姻，是法律一直明令禁止的拐卖妇女结婚的行为，然而在这里，这种被“解救”的非法婚姻，却有了实实在在的情感，虽然可能不能称之为爱情，但这种依赖却是双方都无法摆脱的；而沈红与郭斌二人明显比前者有着更高的文化水平，他们俩是自由恋爱，从他们在一起的镜头中，特别是他们和着音乐跳起交际舞的场面里我们甚至可以想象他们当时是怎样的恩恩爱爱、亲亲密密，离别时又是怎样的依依不舍。

然而就是这样法律支持着的合法婚姻，两人最终却貌合神离，分道扬镳，我们不禁思索：为什么所谓强迫结合却有着长存的情感，而自由恋爱却无果而终？人的真情到底是什么？第二层：两种人物的纠结，我们的社会将如何发展？在韩三明和沈红两个主人公为线索的剧情下，我们看到了许多和他们相关的人，这些人又是在同一个大背景下上演自己的故事，这个背景就是三峡工程的建设。

在这些人里，我们看到两种人，一种因为三峡工程而利益受损，另一种因三峡工程而获利。

在第一种人中，我们看到了拆迁办的工作人员“当然不正常，两千多年建起来的一个城，两年就拆完了！”；有旅店老板，自己的旅店没收到任何通知就被拆了；还有那个不知名的十六岁小女孩，因为生活的各种变故，不得不远离家乡去做保姆；有一个例外就是小马哥，他在三峡工程建设过程中为郭斌打工，一开始时好像因此得到了一些利益，但实际上就是被一些以三峡工程坐收渔翁之利的人利用，然而他最后却因此献出了年轻的生命，仿佛做着无声的抗争。

《三峡好人》的美学价值研究《三峡好人》是一部以中国三峡为背景的电视剧，通过讲述在三峡工程建设中涌现出的一批英雄人物的故事，展现了他们在艰苦的环境中展现出的高尚品质和崇高精神。

这部电视剧在中国引起了很大的反响，也触动了许多人的心灵，展现了令人感动的美学价值。

从剧情的情感表达角度来看，《三峡好人》通过描写英雄人物的坚韧不拔、无私奉献、勇敢无畏等精神品质，表达了对于人性善良的崇敬和肯定。

在电视剧中，每一个好人都是通过自己的努力和奉献，在自己力所能及的范围内帮助他人，展现了人性中的善良和美好。

这种情感表达激励了观众对美好品质的认可和追求，也为社会传递了正能量。

从人物形象的塑造来看，《三峡好人》在刻画主人公形象的过程中注重了他们的人格魅力和内心品质。

在电视剧中，英雄人物形象的塑造不仅注重了他们的外在形象和行为举止，更着力于展示他们内心世界的复杂性和深刻性。

这种人物形象的塑造不仅使观众能够对主人公有更加深入和真实的了解，也让观众更容易与他们产生共鸣和情感联系。

从叙事手法和艺术表现手法来看，《三峡好人》在讲述故事的过程中运用了丰富多样的叙事手法和艺术表现手法。

镜头的运用、音乐的搭配、剪辑的处理等，在一定程度上提升了影视作品的审美价值。

这种叙事手法和艺术表现手法的运用，使《三峡好人》呈现出了一种更加真实和感人的艺术魅力，让观众感受到了更加丰富和深刻的情感体验。

从文化价值传递的角度来看，《三峡好人》通过讲述中国传统文化中的高尚品质和崇高精神，传递了积极向上的文化价值。

在电视剧中，主人公们展现出的无私奉献、勇敢无畏、忠诚敬业等精神品质，都是中国传统文化中所倡导的美德和品质。

这种文化价值传递不仅使观众对中国传统文化有了更加深入和全面的了解，也为观众提供了一种积极向上的价值导向。

电视剧《三峡好人》通过对英雄人物的情感表达、人物形象的塑造、叙事手法和艺术表现手法的运用，以及文化价值传递的方式，展现了其在美学价值上的独特魅力。

浅析《三峡好人》一．一次生命的突然燃烧2006年，有一部名为《三峡好人》的影片，与《夜宴》同台竞争，最终以其独特的人文关怀赢得了威尼斯电影节金狮奖的殊荣；影片导演贾樟柯，也成为继张艺谋以后，第二位获得金狮奖的大陆导演，同时他也是首位获得三大影展最高荣誉的第六代导演。

在《三峡好人》之前有很多部影片，像《小武》《站台》等，它们都受到了广大观众的喜爱。

而对于《三峡好人》这部影片，贾樟柯则称，这是一次生命的突然燃烧。

一座有着几千年历史文化的老城奉节，很快就要被淹没了，这里是充满悲情色彩的。

那么少的资源，那么贫穷的生活。

可是近距离去看他们的生活，每一天每一个人，都让人感受到了激情、茁壮的生命力。

他们是一株株被石头压着的小草，生活的磨难压迫着他们，可是却不能打倒他们。

区别于他的以往的作品，《三峡好人》里的人物并没有被生活压迫得“窒息而死”，而是狂欢地死去。

二．二个人物的故事整部片子用了两个来自山西的人物，代表不同的社会层面的人物，同样是寻找一段感情，却是不同的结果。

两个不同的主人公，却很巧合的联系着，就好像他们共同看见的那个UFO的暗示一样，一切都是那么神秘地在不知不觉中静静地消逝。

韩三明，一个山西挖煤的民工，十六年前花三千元钱从四川奉节青山镇5号“娶”了媳妇回家，在生了一个女儿以后，他的妻子被“公安”当做拐卖人口解救回了四川，那时的幺妹还很年轻，心里还存在很多爱情、生活的美好梦想，依然抛弃了与韩三明的婚姻和家庭生活。

十六年以后，韩三明为了见自己的女儿一面，在三峡建设高潮时期、在移民拆迁高潮时期坐船到奉节寻找奉节青石镇5号的“麻幺妹”和“女儿”。

在知道幺妹随着货船到宜昌运货，要很久才能回来，便加入了拆迁民工的队伍，在奉节住了下来。

当他见到麻幺妹的时候，一对曾经的苦命夫妻在破旧的帐篷前简短的沟通了十六年的生活，十六年的女儿到比四川还南方的广东东莞打工去了。

韩三明决定带麻幺妹回山西，但是得知麻幺妹替哥哥还三万元债务把自己送给了船主，于是带着拆迁民工兄弟一起回到山西挖煤挣钱回来赎幺妹。

《三峡好人》影片分析《三峡好人》影片分析这部电影的题材并不新鲜，“寻找”的故事在影史上比比皆是。

但贾樟柯聪明的是，选择了“三峡”拆迁这样一个大背景，来讲故事。

如果影片不在三峡拍摄，比如换成在贾的故乡，变成“汾阳好人”，也行的通，但信息量会少很多。

不可否认，“三峡”工程不仅在表现巨变中的中国形象方面具有不可替代的典型性，而且作为故事发生的背景所提供的丰富视觉与社会信息，也令影片事半功倍。

贾氏电影特有的动人细节、状态描绘，镶嵌于三峡搬迁的社会变动图景中，虚构与真实纪录的融会，令电影的震撼力倍增。

其次，选择“寻找”的故事题材对于表达贾樟柯一贯的“变化”主题也是很恰切的。

在《三峡好人》中，各种各样的叙事要素围绕着变化而展开，故里正在消失，婚姻、邻里、亲朋的关系也在变异，伴随这个变化的主题或不确定性的主题的，就是对于不变或确定性的追寻。

但到头来，寻找到的东西也在变质，“找到”本身就成了自我否定，或者说，“找”就是自我否定的方式。

于是，沈红找到了丈夫，却决定了结这段爱情和婚姻。

而韩三明的非法婚姻却因为寻找获得了破镜重圆的可能。

主题及意义：我们为什么喜欢贾樟柯?好些人提到贾樟柯的电影意义时，常说他发现了“县城”。

把这作为他的一种创举。

而我觉着贾樟柯影像更大的价值，在于他把目光投向了生活于社会边缘，城市边缘的人们。

在中国，对底层、边缘人物的书写并不是从贾樟柯这开始的，但没有谁用了他这么集中的目光。

我们的电影里对底层人物的书写，也往往要提炼，要升华其英雄性。

如果他们有幸成为一部影片的主人公，是断然不会以普通人的面目得以呈现的。

而更多时候他们仅仅以配角的面目出现，在镜头前一晃而过，带着统一的、程式化的表情，像是城市的一道配景。

对他们的世界，我们全无了解，尽管那个世界就在都市繁华脚下，在盛世华章的背面，但许多人选择了看不见，而看见的人，将接受来自内心的疼痛。

捏着火炭，一言不发。

谁也不说，说出来的人，我们不能不向他致敬。