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以贾樟柯代表的“现实主义”电影导演，用独特的视角记录现实，超越现实，挖掘比现实更深意的东西。
这种纯净给了中国电影清新的空气。
本文通过对贾樟柯的《三峡好人》这部影片的分析，试图分析和了解现实主义在电影的表现手法和叙述元素的使用。
作为“第六代”导演的贾樟柯在《三峡好人》画面中继续摆脱流行的和大众的视角，去描述了当下生活中的那些很容易被遮蔽的人群的生活状态，具有独特的“小众”视角和强烈的情绪色彩。
值得一提的是三峡这个特殊的背景下用自己的视角和镜头语言去捕捉那些独特的哪怕是边缘性的生活状态。
影片中采用一些特殊的叙述元素，使用非职业演员、自然光效、真实环境音，以及固定拍摄、长镜头、偷拍等技术，表现现实发生的简单的不能再简单的故事。
剧情表述了两个同在三峡背景下发生的两个平行的简单故事。
山西的一个煤矿工人韩三明十六年前买回了一个四川媳妇，媳妇刚怀孕就被公安局解救回去，十六年后他去三峡地区寻找他的女儿……几次三番折腾之后，他终于见到了前妻。
两人在长江边相会，彼此相望，决定复婚。
女护士沈红从太原来到奉节，寻找她两年未归的丈夫，他们在三峡大坝前相拥相抱，一只舞后黯然分手，决定离婚。
老县城已经淹没，新县城还未盖好，一些该拿起的要拿起，一些该舍弃的要舍弃。
一、影片现实主义叙述元素的使用1.现实主义叙述元素——声音在贾樟柯的写实主义当中，绝不可忽视的一个叙述元素，就是声音。
《三峡好人》中噪音从头到尾没有停止过，这种噪音如果仔细听也有不同的要素：一个是在拆迁过程中工具敲打石头的声音，一个是机械自身的声音，但中间也有江水奔流的声音——江水的声音被噪音所破坏；当然，还有人的声音，歌曲的声音，加上还有手机的声音——当韩三明循着“小马哥”的手机中的音乐声转向那堆砖头的时候，暴力被表现得如此含蓄而让人震撼。
这些声音组织在一起，在某个特定的场景中表现变化，又在一个很长的声音背景中显示人的变迁。
变化在这些声音中发生，一些东西消失了，或被破坏了，但声音似乎却在持续。
《三峡好人》影评摘要：此影评分为影片总评、叙事方法、镜头语言、电影语言的运用、人物分析和结语几部分，其中影片总评对影片进行了详细的介绍，叙事方法对影片叙事方法进行了介绍、镜头语言则表现了贾樟柯导演对于镜头的运用感觉，电影语言运用则介绍了贾式声影剪辑，人物分析是对影片人物进行详细的介绍。
关键字：抗争、无奈、选择、牺牲，影片总评三明和麻妖妹，一对非法的婚姻，在16年后相爱了。
沈红和她丈夫，一对合法的婚姻，在2年后分手了。
这事对影片最简短的概述。
影片用独特的视角，鲜明的主题，细腻的拍摄手法和奇特的艺术构思造就了这部经典影片，令人为之震撼！电影一开始，就是一个长镜头——在这个长镜头中，我看到了一个真实的“底层流民中国”。
他们背井离乡，他们流离失所，他们命贱如草，他们自娱自乐，然后自生自灭。
他们听着或唱着那些烂大街的流行歌曲，他们在露天场所跳交际舞、打麻将，或是去看草台班子的走穴演出。
为了寻求活路，他们可能会为50元人民币而卖命，或是去随时都可能丢掉自己性命的媒矿打工。
而他们的孩子则有多半会“世袭”他们的贫穷，不到十五岁便辍学，然后去中国南方的血汗工厂打工，或是进城当保姆、当小偷、当小姐。
镜头所到之处，我们看到的是三峡移民的抗争、无奈、选择、牺牲。
在这里，巨变浓缩为“拆”、“拆”、“拆”，数千年的生活方式销毁于一旦，人际关系经受着不可控制的扭曲，这些是你在电视新闻中看不到的场景，是变迁浪尖的众生相。
贾樟柯以其悲天悯人的人文关怀，给了这一百万没有话语权的人一个声音。
这个声音不是豪言壮语，也不是哭天抢地，没有一丝虚假和煽情，这是一个竭力自我压制的呜咽声，只能用心灵才能听到。
光凭这一点，贾樟柯已经做了一件功德无量、名垂千古的事，金狮的份量相对于题材本身的份量，可谓小巫见大巫了。
贾樟柯导演的影片三峡好人以独特视角关注拆迁过程中三峡人民的生活，用质朴的表演和新奇的艺术手法传达一份努力生活的渴望。
像格非评卡夫卡时所说：若是抱着听故事的心愿阅读，那必定要失望的，拍摄中注重生活细节，还原人物本色，是“有故事性的纪录片，有纪录片特色的故事片”。
以贾樟柯代表的“现实主义”电影导演，用独特的视角记录现实，超越现实，挖掘比现实更深意的东西。
这种纯净给了中国电影清新的空气。
本文通过对贾樟柯的《三峡好人》这部影片的分析，试图分析和了解现实主义在电影的表现手法和叙述元素的使用。
作为“第六代”导演的贾樟柯在《三峡好人》画面中继续摆脱流行的和大众的视角，去描述了当下生活中的那些很容易被遮蔽的人群的生活状态，具有独特的“小众”视角和强烈的情绪色彩。
值得一提的是三峡这个特殊的背景下用自己的视角和镜头语言去捕捉那些独特的哪怕是边缘性的生活状态。
影片中采用一些特殊的叙述元素，使用非职业演员、自然光效、真实环境音，以及固定拍摄、长镜头、偷拍等技术，表现现实发生的简单的不能再简单的故事。
剧情表述了两个同在三峡背景下发生的两个平行的简单故事。
山西的一个煤矿工人韩三明十六年前买回了一个四川媳妇，媳妇刚怀孕就被公安局解救回去，十六年后他去三峡地区寻找他的女儿……几次三番折腾之后，他终于见到了前妻。
两人在长江边相会，彼此相望，决定复婚。
女护士沈红从太原来到奉节，寻找她两年未归的丈夫，他们在三峡大坝前相拥相抱，一只舞后黯然分手，决定离婚。
老县城已经淹没，新县城还未盖好，一些该拿起的要拿起，一些该舍弃的要舍弃。
一、影片现实主义叙述元素的使用1.现实主义叙述元素——声音在贾樟柯的写实主义当中，绝不可忽视的一个叙述元素，就是声音。
《三峡好人》中噪音从头到尾没有停止过，这种噪音如果仔细听也有不同的要素：一个是在拆迁过程中工具敲打石头的声音，一个是机械自身的声音，但中间也有江水奔流的声音——江水的声音被噪音所破坏；当然，还有人的声音，歌曲的声音，加上还有手机的声音——当韩三明循着“小马哥”的手机中的音乐声转向那堆砖头的时候，暴力被表现得如此含蓄而让人震撼。
这些声音组织在一起，在某个特定的场景中表现变化，又在一个很长的声音背景中显示人的变迁。
变化在这些声音中发生，一些东西消失了，或被破坏了，但声音似乎却在持续。
高亢的沉吟——解读电影《三峡好人》《三峡好人》（英文片名为Still Life）是一部令人耐人寻味的影片，甚至可以称之为“经典”——它获得了2006年第六十三届威尼斯电影节金狮奖，由它而引起的轰动和研究时至今日依旧热烈。
一、关于导演和作品《三峡好人》的编剧和导演贾樟柯是中国第6代电影导演的代表人物，与第5代的沉重华丽主题不同的是，第6代把镜头对准了小人物，把平民老百姓的生活搬到了银屏上——写实，或者说是稍微放大。
《三峡好人》突出人性，用底层人民的光辉和苟且，反映中国在巨变之中超越西方所能想像的人的成本的透支，观照并试图唤起大众在精神、物质层面（先精神后物质）对弱势人群的关注，是贾导演对“民本”概念的影像化。
二、故事情节的戏剧性《三峡好人》有两条线索。
第一条线索是山西煤矿民工韩三明在三峡库区寻找妻子和女儿。
在奉节县城轰隆隆的拆迁背景上，矿工韩三明来寻找与他分别十六年的非婚妻子麻幺妹和刚生下来就被带走的女儿。
十六年前，他从奉节买回了麻幺妹，但被警察解救回乡。
麻幺妹的哥哥麻老大欠一个船主三万元钱，麻幺妹被抵押给了船主。
她长年在长江上跑船，女儿则在东莞打工。
为了见到妻子和女儿，韩三明留在三峡，加入拆迁民工的行列。
最后，他见到了妻子，决定带她回山西，但他必须付给船老大三万元钱才能带她走。
他在奉节结识的拆迁民工愿意跟他一起回山西挖煤，一行人向长江码头走去。
第二条线索是山西护士沈红来寻找两年没有回家的丈夫郭斌。
她无法联系上郭斌，只好找到丈夫过去的战友、现在的考古学家王东明，让他帮忙寻找。
她觉得郭斌可能有了新的女人。
最终，沈红见到了郭斌，却向郭斌撒谎说自己喜欢上了别的人，要和他离婚。
她孤独地乘船向上海而去。
两条线索以郭斌和小马哥联系在一起。
郭斌是沈红的丈夫，小马哥是“斌哥”的手下，三明是小马哥新认识的朋友。
三、关于影片的隐喻手法《三峡好人》中，有一个充满了隐喻的超现实场景：在长江边，韩三明和赵涛同时看到了不明飞行物，眼见它低啸着在阴云间盘旋，然后倏忽消失。
论文：电影《三峡好人》评析剪辑技术课程论文要求：1.请分析该影片的剪辑、拍摄、蒙太奇应用、叙事手法（注意不是内容简介）2.请分析该影片如何体现了导演个人的风格3.请分析时代背景对该影片的影响3.请注重个人的见解和思考，论文字数2000电影《三峡好人》评析在交图昏睡一昼之后，终于有精力欣赏了《三峡好人》——这部查资料才发现颇有殊荣的金狮奖电影。
影片开篇一个长镜头，没有切换，通过缓慢的推移，将三峡岸边的百姓生活展露无遗。
配合背景音乐的男声长吟，为整部电影铺下了朴实而沉重的基调。
这让我提前进入了状态。
纵观整个影片，看完之后有一种缓不过气的感觉。
也许是因为主演都不是“明星面孔”，也许他们讲着地地道道的方言，也许是里面的大街小巷、人物百态勾起你的回忆，你会不自觉地被这些生活在社会底层的小市民勾勒出早已压抑的情绪，你会发出感叹，感叹他的人生无常，感叹他的真实。
因为真实，往往残忍。
一．这部片子给我的感觉是，拍摄手法简单，镜头是持续很久的长镜头，以及基本的平移和左右，并没有很丰富的运动方式。
这种平实的手法更显得真实，也将底层社会的冷暖暴露无遗。
有几个镜头很有意思，导演会有自己独特的视觉，通过特别的构图和景深展现内容。
最让我印象深刻的是，沈红在江边等待时，出现在许多景物镜头的切换，大概是想刻画被拆除房子的破旧还有破碎的心境吧。
关于蒙太奇，根据我自己在选修课上学来的，我自己能辨认出的，大概只有平行蒙太奇和重复蒙太奇。
平行蒙太奇：以不同时空发生的两条或两条以上的情节线并列表现，分头叙事而统一在一个完整的结构中。
在情节中，整部电影最大的特点，就是导演对平行蒙太奇手法的娴熟运用。
来自山西的煤矿工人韩三明时隔十六年来到奉节县训前妻，经历了各种波折，两人在上江边相会，彼此相望，决定重婚；同样来自山西的女护士沈红也来到了奉节，寻找她两年未归的丈夫，他们在三峡大坝前共舞，决定离婚。
重复蒙太奇：具有一定寓意的镜头在关键时刻反复出现，以达到刻画人物、深化主题的目的。
浅析贾樟柯电影作品的视听语言特色摘要：贾樟柯擅长使用的固定镜头、肩扛镜头来记录农村小城镇中人们真实的生存状态，自然色彩的运用，大量方言的使用，还有流行歌曲的直接应用，在反映普通人物内心的同时也在提示我们要保护民族文化。
关键词：纪实主义农村小城镇方言视听语言贾樟柯深入骨髓里的农村小城镇情节，站在人性的角度去关注普通人物，忠实于纪实主义风格影片的创作，等等这些都是他特有的电影艺术内涵，在研究其影片之后，我认为他的影片在色彩、声音、音乐、语言、镜头等方面呈现出独特的视听语言风格，本文将通过对贾樟柯影片的分析，浅析其视听语言的独到之处。
（一)色彩呈现色调的基本功能在于可以展现空间和作为场景视觉风格的一种修饰；更复杂的表现功能是使场景、画面之间的和谐一致或者实现某种对比，从而具有表达的意义。
[1]忠实于纪实主义色彩的贾樟柯，为了再现现实生活的真实性，自然色彩的运用成为其电影的主色调，采用朴实的原生态色彩元素，甚至是昏暗色调作为其影片的色彩主题。
《小武》出场的大环境是在山西汾阳，灰黄的土地，灰暗的汾阳小县城，街道两旁灰色的水泥杆，还有就是灰色的墙壁上贴满了灰色纸张的小广告，令观众印象深刻的还有男主角小武一头长发，低着头、夹着烟，无精打采地在灰色的汾阳小县城街上游荡，贾樟柯通过小武身处自然和社会环境的介绍，映照了处在社会变迁中农村小城镇人们的真实生活和精神状态，他们的生活状态在贾樟柯的刻意描述下，表现出对未来的不明朗。
《站台》的色调给观众的感觉依旧是灰色的，影片中大的背景是灰色的天空，灰色的瓦房、灰色的砖墙，灰色的矿山和黑色的煤，在被灰色笼罩着的《站台》里，他却有精彩的色彩运用表现，特意拍摄冬日里亮色的积雪与这些灰暗的色调形成鲜明的对比，反衬了《站台》中的人们精神世界的冷清孤独。
《任逍遥》的背景是“煤城”山西大同，贾樟柯在《任逍遥》的导演自述里这样说：“这灰色的工业城市因全球化的到来越发显得性感”。
[2]天空依旧是灰蒙蒙的，平房已经坍塌的不成样子，垃圾堆到处可见，杂乱堆放的碎砖遍布在工地上，还有就是拾荒者的背影。
