《弄臣》观后感

威尔第弄臣二、序曲在威尔第此部歌剧中,序曲起着非常重要的作用。

《弄臣》原定标题为《诅咒》,而序曲正体现着“诅咒”的主题内涵,乐曲的开始是一段伴着号角、微弱鼓声的弦乐,气氛阴冷,带着悲伤和愤怒,音阶不断上行,接着会有带有纯洁柔软感觉的微弱下行,反复两次后更为愤怒的旋律占据上风,三个层次音阶不断上行,到达顶峰。

紧接着音阶不断下降,更为凄婉。

短暂停息后,音乐再次上行又渐渐无力,直至沉降,鼓点声凸显,号角声越来越大越来越沉重,仿佛是命运的脚步,诅咒的节拍。

序曲中包含的情感十分复杂,我认为既是Rigoletto这个人物的性格特征复杂的体现,也是威尔第对待这个人物的情感复杂体现。

同时,序曲的多个层次的延展也是整个故事的发展脉络:首先是Rigoletto在宫廷里被嘲弄,愤怒与憎恨不断增加(诅咒),来到女儿身边时,纯洁的女儿会影响他,想变成一个善良的人(哀伤),可环境与人不断逼迫他,在女儿被掳走后复仇的情绪不断攀升,剧情也走向高潮(复仇),而在女儿被错杀死亡时,Rigoletto落入(绝望),而鼓点声仿佛死亡的来临,审判的来临,撞击着每个人的心灵。

三、唱段宣叙调:威尔第将宣叙调与乐队结合的很巧妙,也使叙述的过程变得更加有趣。

譬如在Rigoletto与蒙泰罗内公爵对峙的一段,只在句子与句子间穿插短促跳跃的音符推动情节发展,也显出小丑的滑稽,变得生动有趣。

也会在咏叹调中穿插宣叙调,例如在父女在剧中轮唱时,会用急促反复的音型体现Rigoletto的谨慎担忧。

咏叹调:<曼图亚公爵>曼图亚公爵是个英俊年轻,但是花心浪荡的男子,需要极富穿透力的嗓音打动几乎所有女性,两首明朗轻快的咏叹调“Questa o quella”在第一幕开头,“La donna è mobile”在第三幕开头,都充分凸显了他的性格,热爱自由,崇尚自由的爱情观。

而在他发现自己的心上人遭遇不测时,也会高歌爱情的真挚。

在几位男高音中,感觉只有帕瓦罗蒂的高音部分唱的最好,很有穿透力,看起来也很轻松深情,多明戈版的也很好,非常的响亮,其他的或是音上不去或是非常急促吃力,但是两人的形象都和曼图亚公爵有略微差距。

浅析威尔第歌剧《弄臣》男中音角色的演唱艺术威尔第的歌剧《弄臣》是一部根据莎士比亚的同名戏剧改编的作品，堪称是威尔第的代表作之一。

该歌剧中男中音角色扮演着重要的角色，他们的演唱艺术对于整个作品的成功演绎起着至关重要的作用。

本文将从音乐特点、剧情描写和角色塑造几个方面来浅析威尔第歌剧《弄臣》男中音角色的演唱艺术。

从音乐特点来看，威尔第的音乐风格在歌剧《弄臣》中得以充分展现。

男中音角色在他们的唱段中常常展现出深情厚意的旋律，充满激情和感情的表达。

主要角色弄臣的著名咏叹调《你的面容宛如夏花》就展现出了男中音角色的温暖和激情，旋律优美动人，充满了爱情的悸动。

在剧情描写方面，男中音角色在歌剧《弄臣》中扮演着各种角色，从爱情的痴迷者到统治者的忠实信徒，每一个角色都充满了独特而鲜明的个性。

男中音角色通过演唱艺术，将这些角色的情感和内心世界展现得淋漓尽致。

弄臣这个角色在咏叹调中表达了对公主的深深的爱慕之情，以及对自己身份的追求和渴望。

他的声音饱满而富有力量感，把角色的心情表达得淋漓尽致。

仔细观察威尔第在《弄臣》中刻画男中音角色的细节，我们可以看到威尔第对角色塑造的巧妙把握。

他通过音乐和剧情的相互配合，将角色的性格特点表现得淋漓尽致。

男中音角色的唱段常常交织着激情和柔情，从而展现出角色内心的矛盾和纷扰。

他们的声音柔软而富有表现力，能够准确传达角色内心的情感和感受。

在剧中，主要角色弄臣的声音始终保持着浑厚而饱满的状态，这不仅仅是他的音域和嗓音条件的体现，更是他作为角色所需表达的感情的真实体现。

威尔第歌剧《弄臣》中男中音角色的演唱艺术具有丰富的音乐特点，通过他们的表演传递了角色的情感和心境。

他们的演唱艺术对于整个作品的演绎起着至关重要的作用，他们的声音柔美而富有力量感，准确地传达了角色的内心世界。

通过音乐和剧情的相互配合，他们将角色的个性特点展现得淋漓尽致。

男中音角色的演唱艺术是威尔第歌剧《弄臣》成功的重要因素之一。

《弄臣》是一出典型的悲剧。

主人公Rigoletto貌丑背驼，在曼图亚公爵的宫廷里当一名弄臣。

年轻的公爵专以玩弄女性为乐，而Rigoletto经常为公爵出谋画策，帮他干勾引朝臣妻女的勾当。

这激起了群臣的公愤，大家定计对他进行报复，让他不自觉地帮助群臣掳走了自己心爱女儿吉尔达，去献给公爵。

吉尔达本来就认识微服私访的公爵，并爱上了他，而公爵居然也真心的爱上了吉尔达，吉尔达被群臣献上之后，双方正好情投意合。

而弄臣Rigoletto对女儿非常疼爱，发现她落入公爵之手后，愤恨交加，决定雇刺客杀死公爵。

当Rigoletto从刺客手中接过装有尸体的口袋，以为大功已成时，忽闻公爵高歌之声，于是他急忙打开口袋，发现里面装的是奄奄一息的女儿。

原来，这个获悉行刺计划的吉尔达对公爵一往情深，甘愿为爱情而替公爵一死。

歌剧中最令人感慨的一出戏，是第三幕的开头。

弄臣带着女儿，去看公爵是怎么对另一个女人调情的。

公爵在酒店里唱了著名的咏叹调《女人善变》“女人爱变卦，像羽毛风中飘，不断变主意，不断变腔调。

看上去很可爱，功夫有一套，一会儿用眼泪，一会儿用微笑。

你要是相信她，你就是傻瓜，和她在一起，不能说真话。

可是这爱情，又那么醉人，若不爱她们，岂不是辜负了青春。

”他边唱，边去勾引酒店里的女郎，满口甜言蜜语：“凭我的记忆，有一天我曾和你相遇，以后我到处找你，今天终于和你在一起，今后我这颗心，也只能属于你。

”边说边上手动，一会儿就上床了，脸皮厚的真是令人赞叹。

歌声很愉快，窗外的吉尔达却是心如刀割：“多么丑恶啊，同样的谎言，我曾倾听，我曾相信。

心儿受欺骗，多么不幸，多么伤心！我怎么会爱上这样一个人！”按一般戏剧的观点，矛盾发展到这个程度，吉尔达也该放弃了。

而在歌剧里，吉尔达虽然受了难以弥补的伤，却还是义无反顾的爱着公爵，最后拼着性命救公爵，终于被刺客杀掉了 -- 这就是所谓的悲剧，当着观众的面，把最美好的东西毁掉。

世界上的人真的是不一样的，公爵也许觉得女人善变，但吉尔达就明显不是个善变的主。

弄臣（维克赛尔、格鲁贝洛娃、帕瓦洛蒂）赏析化学与分子科学学院岑思莹2012301040104《弄臣》的剧本是意大利著名作家皮亚威根据法国文学巨匠维克多·雨果的讽刺戏剧《国王寻欢作乐》改编而成，音乐的创作则由“意大利歌剧大师”威尔第创作。

雨果的原作以描写荒淫无度的宫廷生活为主，旨在抨击封建君主专制制度。

在歌剧的创作上，《弄臣》大体上忠于原作，主要还是揭露君主王朝统治下的荒淫无道的生活。

与传统意大利歌剧相比，它不仅在剧本上脱离了剧情简单、人物面谱化的窠臼，而且在音乐创作上也取得了大胆突破。

此外，它还通过增加剧中的主要角色，丰富了歌剧的表演效果，使歌剧有了更大的发展想象空间，具有很高的艺术价值。

1、建筑文化伴随着频繁的政权更替和文艺思潮的演进，加上舶来文化的影响，意大利的建筑呈现出丰富多变的风格和别样的独特风韵。

各种流派在这里汇聚、交替、融合，为意大利的建筑历史打上不可磨灭的印记。

a.拜占庭式建筑（Byzantine Architecture）“拜占庭”原是古希腊的一个城堡。

公元395年，显赫一时的罗马帝国分裂为东、西两个国家。

西罗马的首都仍在当时的罗马，而东罗马则将首都迁至拜占庭，其国家也就顺其迁移被称为拜占庭帝国。

拜占庭建筑，就是诞生于这一时期的拜占庭帝国的一种建筑文化。

b.罗马式建筑（Roman architecture）罗马式建筑是10～12世纪欧洲基督教流行地区的一种建筑风格，特征是线条简单明快，造型厚重敦实，部分建筑具有封建城堡的特征，是教会威力的化身。

c.哥特式建筑是11世纪下半叶起源于法国，13～15世纪流行于欧洲的一种建筑风格。

主要见于天主教堂，也影响到世俗建筑。

d.巴洛克式建筑（Baroque Architecture）巴洛克一词的原意是奇异古怪，古典主义者用它来称呼这种被认为是离经叛道的建筑风格。

巴洛克建筑是17-18世纪在意大利文艺复兴建筑基础上发展起来的一种建筑和装饰风格，特点是外形自由，追求动态，喜好富丽的装饰和雕刻、强烈的色彩，常用穿插的曲面和椭圆形空间，这种风格在反对僵化的古典形式、追求自由奔放的格调和表达世俗情趣等方面起了重要作用。

收拾东西时，竟把当初写的歌剧观后感翻了出来。

生怕弄丢了这份心情，想想还是存到空间里稳妥些。

——题记几天来被感冒耗尽了气力，懒懒地倚在窗边，阳光躲过窗帘，偷偷地在两边夹缝间溜进来，伴着我的发梢跳起舞，小巧的樱桃发夹反射出粉红色的光晕罩着我流动的笔尖。

不时抬头望望窗外，路过的男男女女，脸上挂着暖暖的笑容，想必是心里的幸福满满的要溢出来，漾开在眼波里。

就这样，我不知不觉沉入爱情的行行列列里，思绪更是被歌剧里各式各样的爱情揪心不已。

“问世间情为何物，直教人生死相许”《弄臣》是首次观看的歌剧，最要命的是当时观看时没有字幕，纯粹的意大利语，这反而激起了我的好奇心，从头看到尾，连眨眼的次数都比平时少了几倍。

虽然《弄臣》内涵很丰富，可我不想谈其他，只谈爱情。

依稀记得，吉尔达身着白色衣裳犹如天使般在小窗边动情的唱着那首《亲爱的名字》，天使般的美人儿，天籁般的美声以及美丽和谐如风景般的画面浑然成一体，令人陶醉。

显然，纯洁美丽的吉尔达已被曼图亚公爵的花言巧语打动，坠入爱河，即使到最后，她得知公爵不过是个花花公子，还是情愿为他去死，因为付出太多，因为陷得太深，这也许应验了她唱的那首歌《亲爱的名字》中：“多可爱的名字啊，你使我的心激动，爱的幸福和欢乐，永远牢记在心中！我的一切思想和愿望，都跟着你飞翔，即使是死我也不会忘记，你已铭刻在我的心上……”对于吉尔达，这位纯洁美丽的姑娘，我只能感叹一句“问世间情为何物，直教人生死相许”“微微瞬间，你在一秒点穴；漫长永远，我用一生解穴”卡门，这个放荡不羁，敢爱敢恨的女斗士，为了捍卫自由，宁愿牺牲生命，有网友说：“也许卡门注定要死于爱，因为没有人能像她一样冰与火共存，爱来时不顾一切，爱去时斩钉截铁。

”有人对此不屑一顾，有人对此盛赞不已。

我们一直随着时间在走，不可避免的各种变化，不可避免的长大。

当彼此的感情变淡，淡的甚至受不住那些山盟海誓时，记得好像有这么一句话“有一种爱叫放手”。

然而正如斗牛士所说：“卡门的爱情超不过三秒钟。

歌剧《弄臣》女主人公吉尔达角色形象分析一、歌剧《弄臣》概述歌剧《弄臣》的背景为十六世纪的意大利曼图亚, 故事围绕风流多情的曼图亚公爵, 和专门为公爵创造寻乐条件的弄臣——貌丑背驼的黎戈莱托以及他貌美天真的女儿吉尔达展开，而被玩弄了女儿的蒙特罗内伯爵对黎戈莱托的诅咒作为主要线索贯穿全剧。

黎戈莱托为取悦公爵无恶不作, 且常常取笑那些被公爵玩弄了妻女的朝臣们。

朝臣们为了报复，把他的女儿绑架到了公爵的宫殿。

黎戈莱托发现女儿被公爵玩弄以后，试图雇佣刺客刺杀公爵为女儿复仇，然而对虚情假意的公爵一往情深的女儿，甘愿替公爵一死。

当黎戈莱托发现刺客给他的口袋里装的是奄奄一息的女儿时，他伤心欲绝，直呼诅咒灵验了。

二、吉尔达角色形象分析（一）吉尔达的音乐形象在歌剧《弄臣》中女主角吉尔达塑造了一个非常成功的人物形象是。

在父亲黎戈莱托的精心保护下吉尔达长成一个天真、纯洁、善良的少女, 作为剧中美好和天使的形象代表，吉尔达表现出来的就是对爱情的天真和义无反顾。

因此，在公爵决心拿下这位可爱的美人并为此扮演一个穷学生的时候，吉尔达毫无意外落入了圈套。

天真的她即便知道自己被公爵玩弄了感情，还是决定牺牲自己的生命去救公爵。

这个悲剧是吉尔达的“真善美”造成的, 这种“真善美”一方面和公爵多情又恶劣的性格形成强烈对比, 另一方面更能映衬出父亲黎戈莱托痛失爱女的愤怒与痛苦, 更体现了故事的悲剧性主题——在歌剧第一幕中蒙特罗内伯爵对弄臣黎戈莱托的诅咒。

在剧中，吉尔达使用的音乐大都柔和轻快,充满了愉悦感。

在歌剧第一幕中，吉尔达和父亲黎戈莱托有一段温馨的二重唱，柔情的音乐营造了一种欢欣喜悦的氛围，展现了父女间的亲情。

尽管吉尔达从不知道父亲真正的名字和工作，但她仍然爱戴她的父亲。

这个无耻可鄙的弄臣以这样一个和蔼可亲的父亲形象更能衬托吉尔达的天真和美好（二）吉尔达的声音特点威尔第笔下的吉尔达是一个能让观众感受到温暖和美好的角色。

吉尔达活在父亲的保护中，就像是温室里的花朵，她涉世未深、对爱情充满了天真的幻想，因此扮演吉尔达的演员有一副甜美有活力的嗓音，以此体现她的纯真。

歌剧《弄臣》观后感1. 简介《弄臣》是一部由意大利作曲家乔安尼·柳斯开心、作词家皮埃尔·奥吉诺特共同创作的歌剧作品。

该歌剧于19世纪末首次在米兰上演，至今仍被广泛赞誉为柳斯最优秀的作品之一。

本文旨在以个人观后感的形式，对《弄臣》这部歌剧进行分析与评价。

2. 精彩的剧情《弄臣》的剧情取材自法国剧作家贝尔那齐·迪杜罗的同名喜剧。

故事发生在十八世纪的西班牙，讲述了陈情到西班牙宫廷的意大利剧团弄臣们，经历了一系列错综复杂的爱情纠葛和权力斗争。

在剧情中，不乏欢笑和悲剧，让观众为之动容。

在我看来，该剧的剧情布局精巧，每个角色都有鲜明的特点和生动的情感，使观众很容易产生共鸣。

主角弄臣费尔南多，他天真、善良的性格和坚持爱情的执着令人感动；女主角罗西奥娜是一个渴望自由的人，她的勇气和魅力让人印象深刻。

通过这些角色的塑造，剧作成功地将观众带入了那个时代的王室生活和戏剧圈的风云。

3. 充满艺术美感的音乐无论是剧情的律动还是角色的情感表达，乔安尼·柳斯的音乐都起到了至关重要的作用。

在歌剧中，音乐不仅仅是一种伴奏，而是与剧情融为一体的艺术形式。

首先，柳斯巧妙地运用了不同的音乐形式和曲调来表达不同场景中的情感变化。

例如，在悲剧情节中，乐曲以悲伤、压抑的音符描绘了人物的内心挣扎；而在喜剧情节中，音乐则变得欢快、活泼，给人带来愉悦的感觉。

这种情感与音乐的结合，让观众在欣赏歌剧时能够更加深刻地理解角色内心的变化。

其次，柳斯的歌剧中充满了美妙的旋律和华丽的合唱曲。

每一首歌曲都被精心设计，充满了激情与动力。

观众在听到这些美妙的旋律时，无不被其打动。

尤其是最著名的咏叹调《吾爱妳如茉莉花般纯洁》，以其华丽的音乐和感人的歌词，成为了歌剧中的经典之作。

4. 探讨了深刻的人性问题除了精彩的剧情和动人的音乐外，《弄臣》所探讨的深刻人性问题也给观众留下了深刻的印象。

在剧中，权力、贪婪和爱情成为了主要的话题。

弄臣观后感《弄臣》是一部由中国导演张艺谋执导的历史题材电影，该片根据明朝时期的历史故事改编而成。

作为观众，我深受触动和感动。

通过影片的镜头语言和剧情叙述，我对弄臣这一角色有了更加深入的理解和认识。

首先，影片中的弄臣形象给人留下了深刻的印象。

弄臣是明朝时期特有的一种制度，他们是皇权下最底层的官员，承担着处理零碎琐事的任务。

在电影中，弄臣的形象被刻画得非常鲜明。

他们穿着朴素，文质彬彬，但却没有任何实权和自由。

弄臣们的生活和工作环境极为艰苦，他们要背负着沉重的压力和责任。

影片中的主人公，一个年轻的弄臣，通过自己的努力和智慧，不断进步，最终被皇帝重用。

这个角色的塑造让我对弄臣的辛酸和奋斗有了更深刻的认识。

其次，影片通过展示明朝皇帝和官员的生活以及政治斗争，揭示了权力的残酷和腐败。

在影片中，我看到了权力欲望的无底深渊，也看到了一些人为了权力不择手段的无情残忍。

在这个时代，一个人要想在官场上生存，就必须学会以权谋私，甚至不择手段。

这样的残酷现实让我对历史的一部分感到痛心和唏嘘。

同时，我也深深反思了权力对人性的摧残和腐蚀，以及为了权力，人们可以背弃道德和良知。

另外，影片中的剧情紧凑，情节曲折。

导演通过精准的叙事和扣人心弦的情节设计，使得观众一直保持着紧张的情绪。

影片中的一些悬疑和反转让我屏住了呼吸，全神贯注地观看。

导演还通过对细节的把控和画面的构图，营造出了浓厚的历史氛围，使观众仿佛回到了明朝的宫廷之中。

整体上，影片传递出了深刻的历史寓意和人性思考，让观众在欣赏电影的同时也能思考历史的教训。

最后，影片的音乐和摄影都非常出色。

音乐是电影的灵魂，而摄影则是电影视觉效果的重要组成部分。

影片选取了一些恰到好处的音乐来烘托氛围，使得观众更好地融入到剧情中。

而摄影则通过细腻的镜头和色彩搭配，展现了明朝宫廷的繁华和庞大。

整体上，影片技术的精湛使得观众更能被故事所吸引，体验其中的情感和冲击力。

综上所述，电影《弄臣》给我留下了深刻的印象。

歌剧《弄臣》赏析歌剧《弄臣》赏析1851年3月11日在威尼斯凤凰歌剧院，《弄臣》被正式的展现在大众面前，它是根据法国著名作家雨果的剧本《国王取乐》改编而成的。

偶然的机会我听到这部歌剧便被它深深的吸引了。

虽然存在语言上的障碍，但是男女高中音浑厚通透的声音及其声音所表现的喜怒哀乐彻底地感染了我，使我为之着迷。

每一出歌剧都有其故事背景及其发生的起因经过结果，《弄臣》当然也不例外。

《弄臣》创作于1851年，意大利著名作曲家威尔第看了雨果的剧本后深受吸引，即请即请弗兰切斯科·玛丽亚-皮亚维编写歌剧脚本。

当时，意大利在奥地利统治之下，脚本未被官方审查通过。

不得已，只好将剧中人物的名字作了更改，国王被改为曼图亚公爵，蒂布莱被改成了里戈莱托等，但剧情仍保持不变。

随后诞世并获得巨大的成功，成为威尔第代表作之一，经久不衰，传世至今。

随着音乐的娓娓道来故事的内容也明了起来，主人公里戈莱托貌丑背驼，在宫廷里当一名弄臣。

年轻貌美的曼图亚公爵专以玩弄女性为乐，而里戈莱托常为公爵出谋，帮他干勾引朝臣妻女的勾当，引起人们的愤恨，大家定计对他进行报复，让他不自觉地参加诱拐自己心爱女儿吉尔达。

里戈莱托发现自己竟将女儿交给公爵后，决定雇刺客杀死他。

当他从刺客手中接过装有尸体的口袋，以为大功已成时，忽闻公爵高歌之声，急忙打开口袋，发现里面装的是奄奄一息的女儿，这使他痛苦万分。

原来，这个获悉行刺计划的少女对虚情假意的公爵一往情深，甘愿为爱情而替公爵一死。

作曲家注重加强歌剧的戏剧成分，用音乐手法将剧中人物内心的感情变化和人物性格表现得极为深刻。

揭示了封建王朝统治下荒淫无道的生活以及对弄臣女儿吉尔达爱情悲剧的同情。

了解的深入我慢慢懂得了《弄臣》的艺术价值，由它在歌剧史上的地位便可见一斑。

《弄臣》的创作，具有鲜明的时代印记。

威尔第深谙原作者的思想精髓，并且在创作这部歌剧的时候，运用他高超、娴熟的音乐技法，对封建统治阶级骄横、腐朽、糜乱的政治生活进行了无情的嘲讽和批判，进而揭示出“弄臣”这一奇怪现象是昏庸封建君主制度下的产物，表达了对那个时代的不满，同时也表达出了自己渴望改革的思潮。

。
没 有 人 比威 尔 第更 懂他 自己 的歌剧
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了戏 剧 的新 纪 元 威 尔第 选择 了 戏剧 选 择 了
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“
可 视性
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⼗⼤著名歌剧之⼀：《弄⾂》11/03⾹港⽂化艺术中⼼。

19：30开场，座⽆虚席，歌剧《弄⾂》。

……奄奄⼀息的吉尔达被装进布袋，不知情的⽗亲黎哥莱脱以为布袋⾥装得是仇⼈公爵的⼫体，准备将其丢扔河⾥。

荒诞达到极致！如泣如诉的咏叹调、流畅的旋律亦同样达到极致！故事发⽣在⼗六世纪。

曼图阿公爵是⼀个年轻放荡的花花公⼦，只要见到美貌的⼥⼦决不放过；并还恬不知耻地向别⼈吹嘘⾃⼰如何征服爱情。

公爵有⼀个名叫黎哥莱脱的弄⾂，丑陋⽽⼜畸形，他经常对贵族们加以嘲弄，遭到贵族的痛恨和厌恶，并计划寻机报复他。

黎哥莱脱猥琐驼背，却有⼀位如花似⽟的⼥⼉吉尔达，被精⼼呵护在⼀个秘密地⽅。

⼀次在教堂，曼图阿公爵偶遇吉尔达，并假冒穷学⽣获取了吉尔达痴情。

想要报复弄⾂的伯爵设计陷阱，让蒙在⿎⾥的黎哥莱脱协助伯爵把⾃⼰⼥⼉弄⾛献给了曼图阿公爵。

当弄⾂最后终于知道了他的⼥⼉已被公爵玩弄了，誓⾔要复仇。

他找到职业杀⼿斯巴拉夫琪勒，要他刺杀公爵。

杀⼿让其妹玛琳娜引诱公爵到⼀间屋⼦好下⼿杀掉公爵、弄⾂也叫⼥⼉来看公爵是如何地⼜和别的⼥⼈勾搭。

但杀⼿的妹妹也爱上了公爵，要求她哥哥不要杀公爵，兄妹商量，如果今夜谁来敲门，就开门杀掉交差。

痴情的吉尔达在门外听到了杀⼿和其妹妹的对话，为了救公爵，她就去敲门．．．．杀⼿把装吉尔达的⿇袋交给了弄⾂，拿了钱离去。

弄⾂正在欣喜的时候，忽然听见那熟悉的公爵的声⾳，唱着「善变的⼥⼈」，⼤惊之下，打开⿇袋，拥著垂死的⼥⼉，弄⾂伤⼼欲绝。

结束，掌声，不息的掌声，观众不肯离去。

第⼀次原汁原味欣赏意⼤利⼈演绎的歌剧，其美妙和震撼⽆法⽤语⾔形容，就像踏进罗浮宫看到眼前的油画⼤师的真品，⽅觉得复制品的平常⽆味。

《弄⾂》是⽪亚韦根据法国⼤⽂豪⾬果在⼗九世纪三⼗年代初写成的戏剧《逸乐之王》改编⽽成。

⾬果在这出戏剧⼤胆鞭挞皇帝法兰西斯⼀世的荒淫恶⾏。

由于⾸演当⽇反响太⼤，政府以「此剧内容反对皇朝」为名，⽴刻查禁，因此第⼆天便要停演。

歌剧《奔臣》由重唱美的艺术呈坝口山东师范大学音乐学院０８级研究生杨云慧摘要：歌剧《弄臣》是意大利歌剧家威尔第的成名作．正是由于这部作品．确立了威尔第歌剧改革家的地位。

歌剧中有很多优美的唱段．尤其几首重唱唱段给人们留下了深刻的印象。

本文借对歌剧《弄臣》中两首代表性重唱唱段在旋律手法和形象塑造两个方面的分析．对威尔第歌剧重唱的音乐特征和表现形式进行研究和探析．关键词：《弄臣》；重唱唱段；音乐特征：表现形式一、歌剧《弄臣》的创作背景及故事梗概意大利作曲家威尔第的三幕歌剧《弄臣》写于１８５１年．剧本由雨果的话剧《逍遥王》改编。

当时意大利的一位警察十分想听到这部新作．建议威尔第将作品作一些无损于歌剧整体价值的改动。

４０天后威尔第带回全部总谱．这部歌剧也因此在１８５１年３月首演于威尼斯。

故事梗概：１６世纪意大利曼图阿公爵纵情声色．驼背弄臣为虎作伥．群臣恨之入骨。

弄臣有一个漂亮而善良的女儿。

被公爵勾引。

弄臣极力阻止，雇人刺杀公爵，但却将其女刺死。

二、歌剧《弄臣》中重唱唱段的音乐分析一般说来．戏剧冲突总是围绕着男女主人公的命运而展开，因此，他们之问以及和剧中其他人物之间关系的二、三、四重唱就比较常见。

歌剧《弄臣》中有很多著名的霞唱唱段．如第一幕中弄臣与女儿吉尔达的男女二重唱，唱出了父女在短暂的相见之后又不得不分开的复杂的感情：有如第三幕中那首经典的四重唱．将其富有戏剧性和抒情性的感情冲突送至高潮。

１、二重唱《女人！请照顾这朵纯洁的花》的音乐分析（１）旋律手法：重唱的前半部分中，主旋律是男低音声部．采用八分音符连续进行．以女高音声部的跳音作为点缀。

旋律舒缓轻柔，尤其是男低音声部，拉长的声音线条．将他对女儿不舍与担心的复杂心情诠释地淋漓尽致。

两个声部平稳地在降Ｅ大调上纵横交错．互相修饰。

节奏无太大变化．整首重唱结束在紧张激烈的音乐中．为后面歌剧情节的进一步发展作了铺垫。

（２）形象塑造：此时的利哥莱托是一位慈爱的父亲．对女儿的爱胜过一切．和他在宫廷罩虚假、恶毒的样子判若两人。

观看歌剧弄臣的观后感歌剧弄臣观后感篇一四幕歌剧《弄臣》(又名《利哥莱托》)完成于1851年，同年首演于威尼斯，剧本由波亚维根据雨果的名著《国王寻乐》改编。

这部作品是威尔第最惊人的作品之一，至今久演不衰。

剧情大致是这样：主人公利哥莱托貌丑背驼，在孟图阿公爵的宫廷中当一名弄臣。

公爵年轻貌美，专以玩弄女性为乐，引起朝臣们的不满。

而利哥莱托对朝臣妻女受辱的不幸大加嘲讽，得罪了许多人，终致失女之祸。

他的爱女吉尔达，纯洁貌美，公爵乔装成穷学生暗中追求，骗得了她的爱情。

后来，利哥莱托以美色诱使公爵夜宿旅店，雇用刺客将他杀死。

黎明前，却发现受害的是女扮男装，已经奄奄一息的吉尔达。

原来，这个获悉行刺计划的少女对虚情假意的公爵一往情深，甘愿为爱情而替公爵一死。

作品中，作曲家创造了性格优柔寡断、内心感情变化多端的弄臣，风流浮华、多情善变的公爵和纯真深情、富于诗意幻想的吉尔达三个不同的音乐形象。

剧中的许多唱段都是世界名曲。

第四幕中公爵的抒情歌《女人爱变卦》，节奏轻松活泼，音调花俏，就是这位情场能手的绝妙写照。

于是这首歌很快就成为世界流行的歌曲。

剧中还有许多世界著名的唱段，如第三幕利哥莱托的咏汉调，第二幕吉尔达的咏叹调《亲爱的名字》，第四幕中公爵和玛达林娜、吉尔达、利哥莱托的四重唱等等。

这部歌剧的音乐和威尔第其它歌剧一样，声乐旋律起着主导作用。

音乐主要塑造了公爵、弄臣、弄臣的女儿三个人物的形象。

弄臣利哥莱托是一个复杂的形象，他既是供公爵娱乐并帮公爵做坏事的宫中丑角，又是一个热爱女儿的不幸的父亲，同时还是一个残酷的复仇者。

利哥莱托所具有的这些多方面的因素有机地形成一个不可分割的整体，在音乐中得到了鲜明的刻画。

代表诅咒的音乐动机是这部歌剧的主导动机，阴暗而悲惨的小调形成一种类似呻吟的音调，这个音乐动机真实地描绘了黎哥莱脱内心的痛苦。

当利哥莱托发现女儿被抢走，而自己又不得不装出满不在乎的样子用巧言妙语去打听女儿的去向时，其内心真情却遮掩不住地时时流露出来，以这种复杂的情感，威尔第表现得十分巧妙、细腻。

《弄臣》这部歌剧是让我印象最深的一部作品，也是这部作品，让我想要去了解更多的作品丰富我的文化内涵。

《弄臣》创作于1851年，是威尔第的巨作之一。

古往今来，“弄臣”一直是个隐藏在历史细节中的灰色词汇，几乎所有人都无法对弄臣加以赞扬，而几乎所有的君王都有对弄臣的需要。

故事发生在十六世纪。

公爵是一个年轻放荡的花花公子，只要见到美貌的女子决不放过；公爵有一个名叫黎哥莱脱的弄臣，丑陋而又畸形，他是最值得品味的一个人物。

他是善与恶的共同体，狠毒与慈爱的复杂结合。

不像一般作品中鲜明的善恶设定，黎哥莱脱是以个人性十足的，让人又恨又怜的真实的小人物。

在做恶时，他毫不手软，心狠手辣，但又只是为了自己的生存，在身不由己的同时渐渐习惯并麻木。

但是，一旦涉及到自己的女儿，他又成了世界上最伟大的父亲，让每一个人都如此动容，那种不带一丝虚假的，纯粹的爱，成为黎哥莱脱人性中最美丽的亮色。

同时还是一个残酷的复仇者。

这种爱同样可以驱使他去雇人谋杀，爱在人性的矛盾中摇摆，爱在善恶之间成为刻骨铭心的名词。

贵族们对弄臣说请他帮助去抢公爵喜爱的伯爵夫人，弄臣十分同意参加这种恶作剧，却让贵族们爬进自己的庭院抢走了他的女儿。

当弄臣发现被抢走的是自己的女儿时，赶紧回到公爵的家，这个经常嘲笑别人痛苦的人自己的内心也感受到痛苦，但他却装作满不在乎的样子四处寻找他的女儿。

我认为这一切都是由于他自己造成的，所谓的可怜之人必有可恨之处。

根据雨果笔下那个损人利已、四处寻欢作乐的公爵的形象，威尔第在第一幕开始的叙事歌《不管这个她还是那个她，对我还不都一样》里，描述了公爵的道德卑劣的形象。

在公爵唱的《女人爱变卦》这首歌里，也鲜明地表现了公爵的轻浮、放荡。

这是一首圆舞曲式的歌曲，节奏轻佻，音调花俏，真是一个情场能手的绝妙写照。

合唱在此歌剧中也发挥了戏剧效果，威尔第以丰富的人声表现了暴风雨中的狂风、闪电和雷鸣。

在姬尔达被抢之前，有高度表现力的《悄悄地、悄悄地》的男声合唱中，以强烈的对比、急剧的速度和连续不断的顿音，用暗涩的、极轻的人声，塑造了富有特色的窃窃私语的情景，给人留下极为深刻的印象。

威尔第-弄臣VERDLRigoldto这部3幕歌剧由皮亚维(Piave)据雨果的戏剧(欢乐之王)(LeRoiS'Amuse)撰脚本,原题为(利戈莱托),把雨果剧中的地点从巴黎改到意大利北部的曼图瓦。

剧中人物曼图瓦公爵Duke of Mantua公爵男高音利戈莱托Rigoletto 公爵弄臣男中音吉尔达Gilda弄臣的女儿女高音切普拉诺Count Ceprano朝臣伯爵男低音切普拉诺太太Mrs.Ceprano女中音蒙特龙内Monterone伯爵男低音斯帕拉夫奇利Sparafucile刺客男低音乔瓦娜G1ovanna吉尔达的奶妈女中音波尔萨Borsa朝臣男高音马达莱娜Maddalena刺客之妹女中音3幕分别为:第一幕第一场,曼图瓦公爵宫廷。

前奏曲为C小调,持续的行板,中心旋律是诅咒动机。

舞会上曼图瓦公爵(IlDmdiMantova)和贵族波尔萨交谈着上场,好色的公爵称他最近的收获,称:"3个月前在教堂发现一个可爱的姑娘,她住在市郊,每晚都有一个男人去那里,我多希望尽快把她弄到手。

"这时一群贵妇与骑士走过,公爵向最漂亮的切普拉诺伯爵夫人唱咏叹调〈美女如云〉P1(02:10-02:58)。

他称:"全是美人,我绝不只有一人,今天即使与我亲密,但明天就难预料,恋爱一定要自由。

"公爵走近切普拉诺伯爵夫人身边,邀她同舞。

乐队奏小步舞曲,切普拉诺伯爵见公爵拉他妻子进里屋跳舞,妒火中烧,这时驼背的弄臣利戈莱托登场嘲笑切普拉诺伯爵,伯爵追公爵而去,利戈莱托也随之下场。

P1(02:58-03:57)台上出现贵族马鲁洛,称听到一则新闻,说利戈莱托在郊外金屋藏娇。

大家听驼子也有艳事,不禁惊奇不已。

P1(04:00-04:18)公爵与利戈莱托回来,公爵称伯爵夫人美丽,但她丈夫实在碍事。

利戈莱托称"把他投入地牢或驱逐出境，再不就砍头",贵族们听后都非常气愤。

切普拉诺伯爵上场臭骂利戈莱托 ,大家都与他一起讽刺,惩罚利戈莱托。

歌剧《弄臣》的艺术特点探究作者：王辉来源：《文艺生活·中旬刊》2017年第03期摘要：1850至1860年是意大利歌剧作曲家威尔第歌剧创作的鼎盛时期，威尔第在短短的十年间就创作了《弄臣》、《游吟诗人》、《茶花女》、《假面舞会》等多部歌剧，其中一些已被列入世界著名歌剧之列，在世界各国上演。

其中，《弄臣》的诞生不仅仅是威尔第歌剧创作的新起点，也是整个歌剧史上的一次突破。

关键词：《弄臣》；威尔第歌剧中图分类号：J617.2 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2017）08-0108-01一、歌剧《弄臣》概述歌剧《弄臣》是一部极具艺术性、戏剧性、欣赏性和感染力的优秀作品。

它较之以前传统的意大利歌剧不仅在剧本上脱离了剧情简单、人物面谱化的形式，而且在音乐创作上也取得了大胆突破，并且通过增加剧中的主要角色，丰富了歌剧的表演效果，使歌剧有了更大的发展想象空间，具有鲜明的时代性、音乐要素与戏剧性的完美融合及音乐写作的创新性等很大的艺术价值。

二、四重唱《自从那天见到你》的艺术特点1.鲜明的时代性。

任何艺术作品都难免被其所处的时代打上深深的烙印，歌剧《弄臣》的创作明显的体现出深刻的时代背景。

十九世纪中叶的意大利，资产阶级革命仍然处于风起云涌的阶段，统治阶级日益腐化，社会政局动荡，人民生活困苦，凡是具有创新、复兴精神的文艺作品都可以被扼杀。

而当时的威尔第却被雨果深邃的社会思想所吸引，他钟爱大师笔下的强烈冲突对比和曲折多变的戏剧性。

他本人也曾说过：从戏剧效果而言，《弄臣》是我所作曲的剧本当中最好的一个题材。

它具有强而有力的情节，富于变化、刺激和哀伤。

正是因为音乐家本人的人生哲学、美学观念和价值理念与原作品的精神内涵不谋而合，产生了共鸣，所以该剧中的音乐所表现出的震撼力才如此强大。

2.音乐要素与戏剧性的完美融合。

这部作品是深刻的内容和完美的形式的高度统一，是音乐与戏剧的紧密结合，他与之前传统的意大利歌剧比较，不仅在剧本上脱离了剧情简单、人物面谱化的形式，并且威尔第以一种现实主义的态度，选择日常生活而又具有人性化的题材，力图表现人的本质及其感情，深刻描绘人的性格特征，与同时代的歌剧作家们相比，难得有人像他那样，对剧中情节与人物做如此深思熟虑的处理。

歌剧《弄臣》中利格莱托悲剧性命运之成因作者：高阳来源：《北方音乐》2016年第02期【摘要】歌剧《弄臣》是作曲家威尔弟第一部代表性作品。

在这部作品中，威尔弟将形象生动的人物刻画与激动人心的故事情节紧密相连，充满了动人心魄的戏剧效果。

十六世纪意大利黑暗的社会环境与主人公利格莱托不畏权贵与命运抗争的精神以及他两面性的人物性格最终导致了他悲剧性的命运。

作曲家威尔弟以其新颖而传神的笔调将利哥莱托的悲剧形象刻画地栩栩如生、熠熠生辉，从而也使得这个人物成为世界歌剧舞台上一个拥有独特魅力的艺术形象。

【关键词】弄臣；利格莱托；威尔弟一、歌剧《弄臣》与其悲剧性人物利格莱托简介歌剧《弄臣》（Rigoletto）是作曲家威尔第根据法国著名的诗人、小说家和剧作家维克多·雨果的戏剧《逍遥王》（也有称为《国王行乐》）改编而成的[1]。

这部作品着重描写了一个长相丑陋的弄臣利格莱托悲剧性命运的发展轨迹，并通过对这个人物的塑造无情的揭露了十六世纪意大利的曼图亚公爵及其左右亲信荒淫无耻的行径和骄奢淫逸般的生活。

在歌剧中作者将利哥莱托这个人物塑造的丰满而富于立体感，人性中善恶两面都在这个人身上得到了集中体现，而他命运的悲剧也随着剧情的发展得被一步步的揭示了出来[2]。

在一部歌剧作品中情节发展最为关键性的角色是悲剧性人物性格的塑造，这些人物的情感经历和生活阅历与其为中心而架构起来的人物关系和戏剧冲突则成为整部歌剧所要呈现的主题，缺失了这些悲剧性人物，歌剧将缺少核心与灵魂。

在歌剧《弄臣》中，主人公利哥莱托不仅经历了情感上的痛苦和生活上的磨难，而且身有残疾的他还时常遭受众人的嘲弄和侮辱，这些都使得他的身心遭受到了很大的打击，更为悲惨的是他在世上唯一爱着的女儿吉尔达的死，让他的悲惨命运雪上加霜，可以说几乎人生中所有的不幸与痛苦都在他身上得到了应验。

在此笔者将从利格莱托这个人物悲剧性命运的成因入手来展开分析。

二、利格莱托命运悲剧之成因（一）社会原因从社会原因来看主人公的命运悲剧是与那个时代紧密相连。