歌剧《弄臣》赏析

浅析威尔第歌剧《弄臣》男中音角色的演唱艺术威尔第是意大利歌剧的巨匠，他的歌剧作品在音乐史上占有重要的地位，而《弄臣》是他的代表作之一。

在这部歌剧中，男中音角色扮演着重要的角色，他们的演唱艺术对于歌剧的成功演出起着至关重要的作用。

本文将对《弄臣》中的男中音角色进行浅析，探讨他们的演唱艺术及对整部歌剧的贡献。

我们先来了解一下《弄臣》这部歌剧。

《弄臣》是威尔第于1851年创作的一部歌剧，根据法国作家雨果的同名戏剧改编而成。

故事主要讲述了法国国王路易十一与他的弄臣朋友朗索的友情故事，以及朗索深爱国王的妻子玛丽的爱情纠葛。

在这部歌剧中，男中音角色扮演着朗索和路易十一两位主要角色，他们的演唱艺术直接影响着整个剧情的进展和情感的表达。

朗索是《弄臣》中的男主角之一，他是国王路易十一的忠诚朋友，也是整部歌剧中最具有悲剧性的角色之一。

在歌剧中，朗索的角色需要具备丰富的情感表达能力和深厚的音乐功底。

他需要能够表现出朗索对国王的忠诚和友情，这需要他在演唱时能够准确地把握角色的情感变化，通过声音、表情和动作完美地诠释朗索的内心世界。

朗索还需要有出色的音乐技巧，因为威尔第的作品始终以音乐表达为主，朗索的演唱需要具备丰富的音乐表现力和技巧，才能将角色的情感表达得更加淋漓尽致。

朗索在歌剧中还有很多高潮部分的演唱，如“当朗索发现玛丽对他的爱”的那场戏，朗索需要有足够的音乐功底和表演技巧来应对这些高难度的演唱。

演唱朗索这个角色的男中音需要具备扎实的声乐技巧以及对角色的深刻理解，只有这样才能完美地诠释朗索这一角色，为整部歌剧增色不少。

演唱《弄臣》中的男中音角色是一项非常具有挑战性的任务，他们需要具备非常丰富的情感表达能力、高超的音乐技巧以及出色的表演功底，才能够演绎好朗索和路易十一这两位角色，为整部歌剧增色不少。

由于威尔第的歌剧作品在表达情感和音乐性方面要求都非常高，演唱者还需要对歌剧进行深入的解读和理解，才能够更好地诠释角色的内心世界。

论歌剧《弄臣》的艺术价值论歌剧《弄臣》的艺术价值我非常幸运能够在研究生期间选修《歌剧名作》这门课，特别是能在李老师教导下，自己得以去系统的了解歌剧知识，并逐渐对歌剧产生了兴趣。

同时，在课余时间我欣赏了一些歌剧作品，也阅读了一些与歌剧有关的书籍和文章，从而对歌剧有了些粗浅的了解和认识。

在接触过的歌剧作品中，我对十九世纪的浪漫主义三幕歌剧《弄臣》这部作品更为情有独钟。

它是由被誉为“意大利歌剧大师”的著名作曲家威尔第所创作。

歌剧《弄臣》是威尔第创作中期的一部典型的代表作，被认为是世界歌剧史上最富有艺术魅力的作品。

通过学习和了解，我认为这部作品是深刻的内容和完美的形式的高度统一，不仅是意大利歌剧史上，更是世界歌剧史上的一次革命，它标志着传统歌剧阶段的结束，同时又是现代新型歌剧的诞生。

本文将从以下几个方面来论述歌剧《弄臣》的艺术成就和价值。

一、时代感鲜明突出威尔第是19世纪意大利歌剧复兴时期最具代表性的歌剧作家，他的歌剧作品数量众多，给后世留下了宝贵的精神财富。

威尔第生活在一个意大利遭受异族统治、民族解放运动此起彼伏的时期。

那个时期的意大利，资产阶级革命仍然处于风起云涌的阶段，统治阶级日益腐化，社会政局动荡，人民生活困苦。

而威尔第出生于一个家境并不富裕的农民家庭，七岁学习音乐，十八岁时已是当地负有盛名的音乐家。

正是他的生活经历和人生观念使威尔第具有了强烈的爱国主义和革命的热情，作品中经常用到鞭挞黑暗的社会现实以及反映社会底层人民悲惨生活的现实主义描写手法。

歌剧《弄臣》的剧本就是来源于意大利著名作家皮亚威，是根据法国文学巨匠维克多·雨果创作于1832年的讽刺戏剧《国王寻乐》改编而成。

原著是以16世纪上半叶，法国瓦罗亚王朝国王弗兰西斯一世的宫廷生活为写作蓝本，抨击了昏庸的封建君主制度。

《弄臣》在改编上忠实于原著的创作意图，形成了以揭露君主王朝统治下的荒淫无道生活为内容的三幕歌剧。

该歌剧对封建统治阶级骄横、腐朽、糜乱的政治生活进行了无情的嘲讽和批判。

弄臣赏析在以前的学习生活中，对歌剧这种艺术形式了解得太少。

到现在似乎连“什么是歌剧”都还说不清楚，因此赏析也就无从谈起。

鉴于课程学习要求，现将观看歌剧时的课堂感受叙述如下。

观看歌剧的第一感受是听不懂，也看不懂，觉得这种艺术难以接受。

不仅在于语言障碍，更由于许多人听不惯美声唱法。

那种似歌非歌，不知何时能唱完的“咏叹调”使我望而生畏。

歌唱家们一个劲儿地卖力气地唱，我却有如堕入五里雾中，不知所云。

在观看的整个过程中，花了很大精力去“研读”字幕，努力弄懂故事情节。

如果硬要提升到“欣赏层次”，也就觉得歌剧的味道挺新鲜，演员扮相挺漂亮，动作挺有趣。

再往后看，没坚持多久，就觉得疲劳。

如此高雅的艺术，我对之却如此不恭，说起来也挺难为情的。

虽然如此，通过这次的尝试，对歌剧这种艺术有了些许了解。

歌剧是将音乐、戏剧、文学、舞蹈、舞台美术等融为一体的综合体，音乐与戏剧的最高综合形式。

了解歌剧是个漫长的过程，学要多听，多体验，了解每一部歌剧的故事。

时间成了便能领略到这种艺术的魅力。

《弄臣》为三幕歌剧，原名《里戈莱托》。

是根据法国著名作家维克多·雨果(1802-1885)的剧本《逍遥王》改编而成的。

意大利歌剧作曲家威尔第谱曲。

故事概述：主人公里戈莱托貌丑背驼，在宫廷里当一名弄臣。

主人公利哥莱托貌丑背驼，在孟图阿公爵的宫廷中当一名弄臣。

公爵年轻貌美，专以玩弄女性为乐，引起朝臣们的不满。

而利哥莱托对朝臣妻女受辱的不幸大加嘲讽，得罪了许多人，终致失女之祸。

他的爱女吉尔达，纯洁貌美，公爵乔装后，骗得了她的爱情。

后来，利哥莱托以美色诱使公爵夜宿旅店，雇用刺客将他杀死。

黎明前，却发现受害的是女扮男装，已经奄奄一息的吉尔达。

原来，这个获悉行刺计划的少女对虚情假意的公爵一往情深，甘愿为爱情而替公爵一死。

剧情赏析：作品中，作曲家创造了性格优柔寡断、内心感情变化多端的弄臣，风流浮华、多情善变的公爵和纯真深情、富于诗意幻想的吉尔达三个不同的音乐形象。

浅析威尔第歌剧《弄臣》男中音角色的演唱艺术威尔第的歌剧《弄臣》是一部经典的意大利式歌剧，该剧中男中音角色的演唱艺术对于整部歌剧的成功至关重要。

本文将从音乐特点、角色人物以及演唱技巧三个方面进行简要分析。

一、音乐特点在威尔第的音乐作品中，男中音角色经常扮演着主角或配角的角色。

在《弄臣》中，男中音角色主要分为两类：一类是武装爵士贝里佐，他是歌剧中的反派角色；一类是主角费尔南多王子的朋友里卡尔多。

武装爵士贝里佐的音乐形象非常鲜明，他的唱腔通常非常高亢有力，具有一定的音乐急速感和紧张感。

例如在第一幕中，他的艺术歌曲“赞歌”（Inno）就是一首具有极强旋律性和吸引力的高难度唱腔作品。

这首歌曲有非常快速的音符和连续的高音，需要演唱者拥有非常出色的音乐技巧和高超的演唱能力。

里卡尔多则是比较温和和细腻的男中音角色，他的音乐形象更加亲和和易于接近。

例如在第二幕的合唱中，里卡尔多唱的《君王的平安》，是一首非常婉转、温柔的歌曲，需要演唱者更加注重音乐的质感，完美地诠释歌曲的意境。

二、角色人物歌剧《弄臣》中，男中音角色的角色人物非常丰富多彩，每个角色都有其独特的形象和性格特点。

两位男中音角色的角色形象截然不同，这也给演唱者提供了更大的发挥空间。

武装爵士贝里佐是一位有着强烈自尊心和野心的军人，在剧中扮演着一个重要的反派角色。

演唱者需要把握好贝里佐的性格特点，以及他对主角王子的敌意和仇恨。

在演唱艺术上，演唱者需要非常注重音乐上的气势和气场感，通过紧张、有力的唱腔展现贝里佐的强烈情感和性格特点。

里卡尔多则是一位忠诚、正直的朋友，在剧中担任着主要的配角。

演唱者需要把握好里卡尔多的性格特点，展现出他的细腻、温和的性格特点。

在演唱上，需要更加注重音乐的表现力和质感，通过轻柔、婉转的歌唱方式，为角色形象注入更多的人物情感和情感细腻。

三、演唱技巧对于演唱威尔第歌剧《弄臣》男中音角色，演唱者需要拥有一定的音乐素养和演唱技巧，以此诠释好剧中的人物形象和情感表达。

弄臣（维克赛尔、格鲁贝洛娃、帕瓦洛蒂）赏析化学与分子科学学院岑思莹2012301040104《弄臣》的剧本是意大利著名作家皮亚威根据法国文学巨匠维克多·雨果的讽刺戏剧《国王寻欢作乐》改编而成，音乐的创作则由“意大利歌剧大师”威尔第创作。

雨果的原作以描写荒淫无度的宫廷生活为主，旨在抨击封建君主专制制度。

在歌剧的创作上，《弄臣》大体上忠于原作，主要还是揭露君主王朝统治下的荒淫无道的生活。

与传统意大利歌剧相比，它不仅在剧本上脱离了剧情简单、人物面谱化的窠臼，而且在音乐创作上也取得了大胆突破。

此外，它还通过增加剧中的主要角色，丰富了歌剧的表演效果，使歌剧有了更大的发展想象空间，具有很高的艺术价值。

1、建筑文化伴随着频繁的政权更替和文艺思潮的演进，加上舶来文化的影响，意大利的建筑呈现出丰富多变的风格和别样的独特风韵。

各种流派在这里汇聚、交替、融合，为意大利的建筑历史打上不可磨灭的印记。

a.拜占庭式建筑（Byzantine Architecture）“拜占庭”原是古希腊的一个城堡。

公元395年，显赫一时的罗马帝国分裂为东、西两个国家。

西罗马的首都仍在当时的罗马，而东罗马则将首都迁至拜占庭，其国家也就顺其迁移被称为拜占庭帝国。

拜占庭建筑，就是诞生于这一时期的拜占庭帝国的一种建筑文化。

b.罗马式建筑（Roman architecture）罗马式建筑是10～12世纪欧洲基督教流行地区的一种建筑风格，特征是线条简单明快，造型厚重敦实，部分建筑具有封建城堡的特征，是教会威力的化身。

c.哥特式建筑是11世纪下半叶起源于法国，13～15世纪流行于欧洲的一种建筑风格。

主要见于天主教堂，也影响到世俗建筑。

d.巴洛克式建筑（Baroque Architecture）巴洛克一词的原意是奇异古怪，古典主义者用它来称呼这种被认为是离经叛道的建筑风格。

巴洛克建筑是17-18世纪在意大利文艺复兴建筑基础上发展起来的一种建筑和装饰风格，特点是外形自由，追求动态，喜好富丽的装饰和雕刻、强烈的色彩，常用穿插的曲面和椭圆形空间，这种风格在反对僵化的古典形式、追求自由奔放的格调和表达世俗情趣等方面起了重要作用。

成绩：论文题目：音乐剧《弄臣》赏析课程名称：外国音乐作品赏析授课教师：王旭院（系）：国际艺术学院年级、班：08级8班学号：080200818姓名：钱悦音乐剧《弄臣》赏析1851年3月11日在威尼斯费尼斯歌剧院，《弄臣》被正式地展现在大众眼前，它是根据法国著名作家维克多〃雨果(1802-1885)的剧本《逍遥王》改编而成。

昨日慢慢地听了一遍，虽然存在语言的障碍，但男女高中音浑厚的声音及其声音所表现的嬉笑怒骂彻底征服并感染了我。

每一出歌剧都有其故事的线索和发生的背景，《弄臣》自然也不例外，那我们先从字面的意思解释一下什么是“弄臣”。

“弄臣”其实就是为帝王所宠幸狎玩之臣的意思。

英文名称是：Rigoletto而本剧的作曲则是…意‟威尔第。

作曲家威尔弟为这部歌剧写了一首很短的前奏曲，冰冷的铜管音色和不协和的和声由此奠定了充满了不祥之兆的悲剧气氛。

这首前奏曲为整个剧奠定了感情的基调。

随着音乐的深入故事的情节也娓娓道来。

故事是十六世纪意大利曼都瓦城发生的事，该城的公爵是一位风流潇洒的年轻贵族。

他所豢养的弄臣是个上了年纪的驼子。

为了娱悦公爵，弄臣除了要哭笑逗乐和百般阿谀之外，他还得常常物色美女来满足公爵贪色的本性。

甚至当这种事发生在弄臣的妻子和女儿的身上的时候，弄臣还会嘲弄那些愤怒的丈夫和悲痛的父亲。

最后所有的报应终于降临在弄臣的身上。

而他所珍爱并且怕被人发现的女儿，也成为天谴之下的牺牲者。

这个歌剧从华丽的宫廷盛会开始，一步步地推向悲剧的高潮。

故事的情节虽然没有脱离欧洲上层社会的纸醉金迷的影子，但是巧妙地人物关系，及其悬念性的结尾确十足是一出好剧目的体现。

剧中人物出场次序鲜明首先是主公曼图亚公爵亲王（男高音），依次是弄臣里戈莱（男中音），接着是弄臣可怜的女儿吉尔达（女高音），然后依次是弄臣的女儿切普拉诺朝臣伯爵（男低音），切普拉诺太太（女中音），蒙泰罗内伯爵 (男低音)，史巴拉夫刺客 (男低音) ，乔瓦娜保姆 (女中音) ，博尔萨朝臣 (男高音)，玛达莲娜刺客之妹 (女中音) ，贵妇、朝臣、待卫、仆厮等。

歌剧《弄臣》赏析一、简介意大利正歌剧《弄臣》被视为意大利作曲家G.威尔第中晚期第一部歌剧大作，创作谨慎，精炼简洁，戏剧性强烈，剧中人物性格鲜明突出，冲突激烈，故事情节发展曲折引人入胜，也有许多耳熟能详的经典唱段。

其中我最为喜欢的人物是弄臣Rigoletto，他的丑陋面与良善面都十分突出，解读也都十分多样。

同时Rigoletto的女儿Gilda和曼图亚公爵也是剧中主要人物。

威尔第在创作时尤为善于表现男性角色，因此我的赏析也主要侧重两位主要男性角色的唱段上。

《弄臣》这部歌剧六十多年来被无数名家演绎过，录音版和现场版都不计其数，此次我主要选取了老师上课时播放的1981法尔内塞剧院电影版（Ingvar Wixell饰Rigoletto，Luciano Pavarotti饰Duca di Mantova，Edita Gruberova饰Gilda），也参照了大都会版、帕尔玛剧院版以及苏黎世歌剧院版本的部分唱段。

剧中主要人物：Rigoletto, the Duke's jester(弄臣) 男中音Gilda, his daughter(吉尔达) 抒情花腔女高音Duke of Mantua(曼图亚公爵) 男高音Sparafucile, an assassin(刺客) 男低音Maddalena, his sister(刺客妹妹) 女中音二、序曲在威尔第此部歌剧中，序曲起着非常重要的作用。

《弄臣》原定标题为《诅咒》，而序曲正体现着“诅咒”的主题内涵，乐曲的开始是一段伴着号角、微弱鼓声的弦乐，气氛阴冷，带着悲伤和愤怒，音阶不断上行，接着会有带有纯洁柔软感觉的微弱下行，反复两次后更为愤怒的旋律占据上风，三个层次音阶不断上行，到达顶峰。

紧接着音阶不断下降，更为凄婉。

短暂停息后，音乐再次上行又渐渐无力，直至沉降，鼓点声凸显，号角声越来越大越来越沉重，仿佛是命运的脚步，诅咒的节拍。

序曲中包含的情感十分复杂，我认为既是Rigoletto这个人物的性格特征复杂的体现，也是威尔第对待这个人物的情感复杂体现。

论文题目：歌剧《弄臣》赏析——利哥莱托人物形象分析科目：外国音乐作品赏析院系：韩国语系班级：10级4班姓名：芮雪学号：1001404281850年, 威尔第获威尼斯凤凰剧院委托,创作一部新歌剧。

由于威尔第彼时已经颇有名气,因此剧院给予了他自由选择题材的权力。

威尔逊为雨果的法语戏剧《国王的弄臣》的剧本所吸引,决定以此为蓝本写作。

雨果的这部戏本身在法国本已饱受争议,而威尔第那时所处的北意大利是奥地利哈布斯堡王朝的领地,因此威尔第的创作阻力,自然就是来自奥地利派驻北意地区的审查当局。

剧本的改编是由威尔第与作家皮亚威合作完成的,当年8月,威、皮二人退居威尔第的家乡布塞托（Busseto）,继续创作并制定了反制审查当局的措施。

而在两人和剧院的通信中,“诅咒”成了该剧的代称。

但很快,奥地利审查当局内部也用了这个名称代称威尔第的新作,这是当局头子德·高日科夫斯基从间谍口中得知的。

正是此人掌握著《弄臣》一剧的生杀大权。

这期间,皮亚威曾因怕剧本通不过当局的审查,为免浪费威尔第优美的曲谱,想将剧名改为《旺多姆公爵》,并把驼背的弄臣和对他的诅咒抹掉。

但威尔第完全反对这个变动,并且决心与当局讨价还价。

最终得以保留这一重要剧情——弄臣所遭受的命运的诅咒,也是《弄臣》一剧的核心。

威尔弟为这部歌剧写了一首很短的前奏曲,冰冷的铜管音色和不协和的和声由此奠定了充满了不祥之兆的悲剧气氛。

第一幕中,蒙特罗内伯爵对弄臣怒骂道：“我作为父亲,向玷污女儿的人发怒,你竟然毫不理解。

我诅咒你! 你将遭老天的报应！” 不知怎的,这话击中了里戈莱的心,他一下子呆住了,两眼直愣愣的,说不出一句话来。

在众人面前失态,这在弄臣的个人世界里还是第一次呢。

利哥莱托是整部歌剧的中心人物,他虽常伴公爵身边,却是不折不扣的处在社会底层且又身患残疾,但即使是在那样一个世俗观念明显、道德标准遭扭曲的时代,他渴望自由、平等,赢得他人尊重的愿望却十分的强烈。

正是在这样一个充满着多重且性格矛盾的人物身上,威尔第通过一系列的音乐手段,对利哥莱托这一人物的复杂性格和矛盾心理从不同的角度进行了细致入微的刻画,将丰富的旋律性和强烈的戏剧性结合在一起,使音乐的色彩时而温柔细腻,时而疯狂怒吼,时而悲痛无助,极具戏剧性的表现。

歌剧《弄臣》赏析我们只要把这样几个名字列在一起，就会发现EMI公司推出了一批什么样的CD唱片。

他们是：作曲家威尔第、指挥家穆蒂、米兰斯卡拉大剧院和EMI公司自己。

当我们在唱片封套上看到这几个名字同时出现时，脑子里便会马上闪现出‘精品’这样一个概念；而仔细聆听后，便会将这个概念变成结论。

让我们首先来听一下歌剧《黎哥莱托》吧。

《黎哥莱脱》（《弄臣》）创作于1851年，是威尔第的惊人巨作之一。

一个多世纪以来，它久演不衰。

歌剧是根据雨果的剧本《国王取乐》改编而成的。

剧本中的社会思想吸引着威尔第，在歌剧中他同样表现了原著中对不平等社会制度的谴责和对被压迫被侮辱者的深切同情。

剧中那普通人民的纯洁高尚的道德与贵族老爷的堕落腐朽行为形成鲜明的对比，由于社会不平等制度而产生的悲剧结局深深地震撼着人心。

故事发生在十六世纪。

曼图阿公爵是一个年轻放荡的花花公子，只要见到美貌的女子决不放过；并还恬不知耻地向别人吹嘘自己如何征服爱情。

公爵有一个名叫黎哥莱脱的弄臣，丑陋而又畸形，他经常对贵族们加以嘲弄，遭到贵族的痛恨和厌恶，并计划寻机报复他。

其中一贵族说弄臣在家中藏着一个年青的情妇，大家说：“拐走他的情妇，让我们来惩罚这个小丑！”蒙特罗内的伯爵的女儿也被公爵诱骗了，他闯进正在举行的舞会里，咒骂公爵，而黎哥莱脱还卖弄他尖刻的语言嘲笑伯爵，蒙特罗内气愤地向他发出可怕的咒语：“你不是作父亲的人。

”这个诅咒使他十分害怕，因为他藏起来的女人并不是他的情妇而是他美丽的女儿。

当他被诅咒后，心神不宁，特地赶回家去叮嘱女儿姬尔达千万不要离开家到外面去，女儿答应了，但是没有敢把一个年轻人从教堂追随她的事告诉父亲。

黎哥莱脱离家后，那个年青人（即曼图阿公爵）又来和姬尔达相会，并谎称自己是个穷学生。

姬尔达信任地并痴心地爱上了他。

贵族们要实现报复的计划，他们对弄臣说请他帮助去抢公爵喜爱的伯爵夫人，弄臣十分同意参加这种恶作剧，于是贵族给他带上假面具，蒙上眼睛。

弄臣下面来具体看看《弄臣》中，两个最具代表性的唱段--《亲爱的名字》与《女人善变》。

16世纪曼图阿城里，有位年轻的公爵。

他行为放荡，诱骗过许多妇女，也祸及朝臣的妻女。

朝臣对他深为不满。

弄臣黎哥莱托却维护公爵，取笑朝臣。

他有个美丽的女儿--吉尔达。

为了防备公爵，把她秘密的迁居在城郊一座别墅里。

除了上教堂外，平时不让她出门。

公爵打扮成学生模样，自称是穷学生名叫格瓦尔蒂·马尔代，并且向姬尔达表达了爱情。

她被公爵潇洒的谈吐、英俊的外貌和文雅的举止所迷惑而动了情。

他们分手之后，这个青年的影子总是占据着姬尔达的心，她默默念着格瓦尔蒂·马尔代的名字，唱起了著名的咏叹调--《亲爱的名字》。

"多可爱的名字啊，你使我的心激动，爱的幸福和欢乐，永远牢记在心中！我的一切思想愿望，总是跟随你飞翔，对你死也不能忘，你铭刻在我心上。

……"唱段采用中庸的快板（每分76拍），E大调四四拍。

与之相对的《女人善变》是《弄臣》第三幕里，公爵在小酒店里唱的一段小曲。

纯洁、善良的姬尔达对公爵的真实行为并不知情，更不相信他是个卑鄙的好色之徒。

这天晚上，公爵正和刺客的妹妹玛德琳娜在小酒店里寻欢作乐，黎哥莱托为让女儿认清公爵的真面目，带姬尔达也来到这家酒店。

《女人善变》是公爵来到小酒店，玛德琳娜还没来之前演唱的，深刻揭露了公爵道貌岸然的伪君子本性。

"女人爱变卦，像羽毛风中飘，不断变主意，不断变腔调，看上去很可爱，功夫有一套，一会儿用眼泪，一会儿用微笑。

……"看到这样一个曲名，听到这样一些歌词，很可能误认为这首歌谴责的是某些水性杨花、朝三暮四的轻浮女人。

实际上，这正是作者对那些玩世不恭、侮辱女性的达官贵人的深刻揭露。

唱段采用小快板（每分138拍），B大调八三拍。

姬尔达的咏叹调与公爵的咏叹调在反映人物性格，使用节奏变幻形式等方面形成了鲜明的对比。

学了十几年的音乐，接触了包括钢琴、竹笛、箫、黑管在内的近十种乐器，最后是我对音乐的一点看认识：音乐作为一种艺术形式，是在一代代的音乐人不断奋斗中成长起来的，音乐承载的不仅仅是历史的沧桑，岁月的尘埃，更重要的是--它是作为最聪明的动物--人的价值体现与智慧结晶。