弄臣赏析

浅析威尔第歌剧《弄臣》男中音角色的演唱艺术威尔第是意大利歌剧的巨匠，他的歌剧作品在音乐史上占有重要的地位，而《弄臣》是他的代表作之一。

在这部歌剧中，男中音角色扮演着重要的角色，他们的演唱艺术对于歌剧的成功演出起着至关重要的作用。

本文将对《弄臣》中的男中音角色进行浅析，探讨他们的演唱艺术及对整部歌剧的贡献。

我们先来了解一下《弄臣》这部歌剧。

《弄臣》是威尔第于1851年创作的一部歌剧，根据法国作家雨果的同名戏剧改编而成。

故事主要讲述了法国国王路易十一与他的弄臣朋友朗索的友情故事，以及朗索深爱国王的妻子玛丽的爱情纠葛。

在这部歌剧中，男中音角色扮演着朗索和路易十一两位主要角色，他们的演唱艺术直接影响着整个剧情的进展和情感的表达。

朗索是《弄臣》中的男主角之一，他是国王路易十一的忠诚朋友，也是整部歌剧中最具有悲剧性的角色之一。

在歌剧中，朗索的角色需要具备丰富的情感表达能力和深厚的音乐功底。

他需要能够表现出朗索对国王的忠诚和友情，这需要他在演唱时能够准确地把握角色的情感变化，通过声音、表情和动作完美地诠释朗索的内心世界。

朗索还需要有出色的音乐技巧，因为威尔第的作品始终以音乐表达为主，朗索的演唱需要具备丰富的音乐表现力和技巧，才能将角色的情感表达得更加淋漓尽致。

朗索在歌剧中还有很多高潮部分的演唱，如“当朗索发现玛丽对他的爱”的那场戏，朗索需要有足够的音乐功底和表演技巧来应对这些高难度的演唱。

演唱朗索这个角色的男中音需要具备扎实的声乐技巧以及对角色的深刻理解，只有这样才能完美地诠释朗索这一角色，为整部歌剧增色不少。

演唱《弄臣》中的男中音角色是一项非常具有挑战性的任务，他们需要具备非常丰富的情感表达能力、高超的音乐技巧以及出色的表演功底，才能够演绎好朗索和路易十一这两位角色，为整部歌剧增色不少。

由于威尔第的歌剧作品在表达情感和音乐性方面要求都非常高，演唱者还需要对歌剧进行深入的解读和理解，才能够更好地诠释角色的内心世界。

竭诚为您提供优质文档/双击可除《弄臣》观后感篇一：弄臣观后感弄臣观后感《弄臣》发生在十六世纪的意大利，那时候的意大利正处于文艺复兴时期，歌剧《弄臣》威尔第的四幕歌剧《弄臣》,又名《利哥莱托》,完成于1851年，同年首演于威尼斯，剧本由波亚维根据雨果的名著《国王寻乐》改编。

这部作品是威尔第最惊人的作品之一，至今久演不衰。

虽然我看不出来《弄臣》中的建筑到底属于哪种风格，但是《弄臣》时期的建筑应该就是那时候古罗马建筑的写照，对于古罗马的建筑，我只熟悉罗马竞技场，这个号称世界奇迹的建筑，一层接着一层，是罗马皇帝残酷的象征。

尚老师放过的关于古罗马建筑的视频，有太阳神庙，有浴场。

让我比较感兴趣的是浴场，从火房出来的热烟和热气流经各个大厅地板下、墙皮内和拱顶里的陶管。

只可惜罗马的建筑，都是用大量工人的血汗堆积出来的，看着觉得很残忍。

剧情大致是这样：主人公利哥莱托貌丑背驼，在孟图阿公爵的宫廷中当一名弄臣。

公爵年轻貌美，专以玩弄女性为乐，引起朝臣们的不满。

而利哥莱托对朝臣妻女受辱的不幸大加嘲讽，得罪了许多人，终致失女之祸。

他的爱女吉尔达，纯洁貌美，公爵乔装成穷学生暗中追求，骗得了她的爱情。

后来，利哥莱托以美色诱使公爵夜宿旅店，雇用刺客将他杀死。

黎明前，却发现受害的是女扮男装，已经奄奄一息的吉尔达。

原来，这个获悉行刺计划的少女对虚情假意的公爵一往情深，甘愿为爱情而替公爵一死。

《弄臣》让我看到了那个时代的善恶美丑。

弄臣的女儿单纯、美丽、善良，怀着真诚的心去爱，抱着美好去看世界，她的人性美凸显出了公爵、贵族等人的阴暗，尤其是他的父亲——弄臣。

当然，不可否认，弄臣即使再丑恶，他的身上任然有人类与生俱来的父爱，在遭受了诅咒后，他急切地找到女儿，要女儿不要出门，注意安全；在女儿失踪后，一向高傲的他，跪下了双膝，求贵族告诉她女儿到底在哪；在女儿失贞后，赶紧预备好一切，让女儿离开，自己留下为女儿报仇……可怜的是，即使他千万个小心，千万个爱自己的女儿，最终任没能逃脱诅咒的厄运。

浅论歌剧《弄臣》四重唱音乐与戏剧完美结合【内容提要】重唱是一种声乐形式，注重立体音响效果，最能体现歌剧中的音乐戏剧性。

本文对朱塞佩·威尔第的歌剧《弄臣》进行了分析，并且从艺术创作特征和创作原则等方面进行分析，并且采用歌剧演唱的方式进行了论述，对根据四重唱的戏剧性表达和表演要求进行了阐述，分析了歌剧四重唱的艺术特性，同时根据文献资料的研究比对论证了在歌剧中四重唱的重要作用。

【关键词】《弄臣》四重唱戏剧性艺术特征四重唱是一种演唱形式，表现力极强，它实现了人声和乐器的完美结合，将高、中、低声部旋律与歌曲和声效果结合进行表演，颇具感染力和戏剧性，对于深入刻画人物内心世界和构造人物性格有重要意义。

威尔第是意大利歌剧历史上著名的作曲家，而《弄臣》是他的代表作品之一。

一．歌剧《弄臣》的创作背景和作者简介（一）歌剧《弄臣》的创作背景《弄臣》是由朱塞佩·威尔第作曲的著名三幕歌剧，作为威尔第中期作品中的三大杰作之一，其意大利语的剧本由皮亚威根据雨果的讽刺戏剧《国王寻欢作乐》改变而成。

《弄臣》是威尔第的代表作品，也是歌剧历史上的一次突破，在剧目中他对主人公戈莱托进行了深刻生动的内心分析，并采用音乐的形式描绘了这一形象，将主人公的内心真实情感展现在人们面前，揭示了扭曲性格造成的人物性格特征。

剧目中公爵演唱的《女人善变》是《弄臣》代表性的音乐作品，演唱宛转悠扬，旋律优美流畅，与公爵本身放荡不羁虚伪轻浮的性格相吻合。

此外，在《弄臣》中还出现了《赞美你，美丽的爱神》这首歌剧历史上四大四重唱之一，将人物内心的情感烘托，戏剧性良好，凸显了人物形象，对性格描述有推动作用。

（二）歌剧《弄臣》的作者简介朱塞佩·威尔第出生于1813年，他是意大利著名的歌剧作曲家，从十三岁开始就学习音乐，但是曾多次被米兰音乐学院拒之门外。

在朱塞佩·威尔的一生中总共创造的歌剧数量为28部，并且有7首合唱作品，尤其是在1842年上映的《那布科王》获得了空前成功。

Forum 歌剧中男性角色形象分析■字然（云南艺术学院音乐学院）可片剧产生于17世纪意大利的佛罗伦可人萨.是一种将音乐、戏剧、文学等融为一体的综合性艺术形式，通常由咏叹调、宣叙调、重唱、合唱等组成，其中最主要的表现形式即是表演者的声乐演唱。

然而在歌剧创作中，作曲家对于不同角色的声部划分则成为其音乐创作的重要环节，同时也是该歌剧音乐艺术价值的重要体现。

在歌剧中角色的声部配置大致有以下3种：按年龄结构设置声部、按人物特色设置声部、按声部结构平衡原则。

在歌剧《弄臣》中，威尔第为其作品中主要男性人物进行了非常有特色的声部编配，把三位不同形象的男性角色分别配置成为3种声部。

利戈莱托是曼图亚公爵手下的“弄臣”，人物角色有着“两面性”的特征。

作为一个地位低贱的仆人，利戈莱托平日里为了迎合公爵的丑陋欲望，做了许多帮助公爵勾引朝臣妻女的勾当，不仅不因此收敛，反而不断地嘲讽其他大臣，因此招来了许多同僚的愤恨；而在卸去平日里小丑的角色下，他又是一位父亲，深爱着自己的女儿一吉尔达，保护着她不受世间其他因素的困扰。

威尔第在创作这个角色时，遵循第一原则，首先考虑到他是一个年长的人物，一位中年的父亲，其次他又是一个不断为主人实行一切寻欢作乐的计划，而内心却善良、热情的人，现实的圧迫使他不得不表露出故作颜笑、压抑、无可奈何等复杂的情绪。

一方面自己需要配合公爵做一些违背道德的事情.但其内心却是万分焦灼，另一方面他又面对着朝臣的鄙夷、女儿的纯真.在两方面的内心变化中已满是疲态，而男中音可以更好地表现了这种两面人生中的无奈。

公爵曼图亚是弄臣利戈莱托的主人，是一位年轻的领导者。

从歌剧第一幕开始，曼图亚已表现出他是一个放浪轻浮、虚情假意、朝三暮四的人物，每天过着骄奢淫逸的生活，作为领导毫不在意手下朝臣的想法，玩弄着朝臣的妻女。

在本剧中，威尔第把曼图亚设置成了一位华丽、高亢的男高音，一方面是因为公爵这个角色是一个年轻人，另一方面剧中为公爵所设计的音乐的主要唱段均为3/4、6/8或3/8拍的节奏形态。

论歌剧《弄臣》的艺术价值我非常幸运能够在研究生期间选修《歌剧名作》这门课，特别是能在李老师教导下，自己得以去系统的了解歌剧知识，并逐渐对歌剧产生了兴趣。

同时，在课余时间我欣赏了一些歌剧作品，也阅读了一些与歌剧有关的书籍和文章，从而对歌剧有了些粗浅的了解和认识。

在接触过的歌剧作品中，我对十九世纪的浪漫主义三幕歌剧《弄臣》这部作品更为情有独钟。

它是由被誉为“意大利歌剧大师”的著名作曲家威尔第所创作。

歌剧《弄臣》是威尔第创作中期的一部典型的代表作，被认为是世界歌剧史上最富有艺术魅力的作品。

通过学习和了解，我认为这部作品是深刻的内容和完美的形式的高度统一，不仅是意大利歌剧史上，更是世界歌剧史上的一次革命，它标志着传统歌剧阶段的结束，同时又是现代新型歌剧的诞生。

本文将从以下几个方面来论述歌剧《弄臣》的艺术成就和价值。

一、时代感鲜明突出威尔第是19世纪意大利歌剧复兴时期最具代表性的歌剧作家，他的歌剧作品数量众多，给后世留下了宝贵的精神财富。

威尔第生活在一个意大利遭受异族统治、民族解放运动此起彼伏的时期。

那个时期的意大利，资产阶级革命仍然处于风起云涌的阶段，统治阶级日益腐化，社会政局动荡，人民生活困苦。

而威尔第出生于一个家境并不富裕的农民家庭，七岁学习音乐，十八岁时已是当地负有盛名的音乐家。

正是他的生活经历和人生观念使威尔第具有了强烈的爱国主义和革命的热情，作品中经常用到鞭挞黑暗的社会现实以及反映社会底层人民悲惨生活的现实主义描写手法。

歌剧《弄臣》的剧本就是来源于意大利著名作家皮亚威，是根据法国文学巨匠维克多·雨果创作于1832年的讽刺戏剧《国王寻乐》改编而成。

原著是以16世纪上半叶，法国瓦罗亚王朝国王弗兰西斯一世的宫廷生活为写作蓝本，抨击了昏庸的封建君主制度。

《弄臣》在改编上忠实于原著的创作意图，形成了以揭露君主王朝统治下的荒淫无道生活为内容的三幕歌剧。

该歌剧对封建统治阶级骄横、腐朽、糜乱的政治生活进行了无情的嘲讽和批判。

歌剧《弄臣》赏析一、简介意大利正歌剧《弄臣》被视为意大利作曲家G.威尔第中晚期第一部歌剧大作，创作谨慎，精炼简洁，戏剧性强烈，剧中人物性格鲜明突出，冲突激烈，故事情节发展曲折引人入胜，也有许多耳熟能详的经典唱段。

其中我最为喜欢的人物是弄臣Rigoletto，他的丑陋面与良善面都十分突出，解读也都十分多样。

同时Rigoletto的女儿Gilda和曼图亚公爵也是剧中主要人物。

威尔第在创作时尤为善于表现男性角色，因此我的赏析也主要侧重两位主要男性角色的唱段上。

《弄臣》这部歌剧六十多年来被无数名家演绎过，录音版和现场版都不计其数，此次我主要选取了老师上课时播放的1981法尔内塞剧院电影版（Ingvar Wixell饰Rigoletto，Luciano Pavarotti饰Duca di Mantova，Edita Gruberova饰Gilda），也参照了大都会版、帕尔玛剧院版以及苏黎世歌剧院版本的部分唱段。

剧中主要人物：Rigoletto, the Duke's jester(弄臣) 男中音Gilda, his daughter(吉尔达) 抒情花腔女高音Duke of Mantua(曼图亚公爵) 男高音Sparafucile, an assassin(刺客) 男低音Maddalena, his sister(刺客妹妹) 女中音二、序曲在威尔第此部歌剧中，序曲起着非常重要的作用。

《弄臣》原定标题为《诅咒》，而序曲正体现着“诅咒”的主题内涵，乐曲的开始是一段伴着号角、微弱鼓声的弦乐，气氛阴冷，带着悲伤和愤怒，音阶不断上行，接着会有带有纯洁柔软感觉的微弱下行，反复两次后更为愤怒的旋律占据上风，三个层次音阶不断上行，到达顶峰。

紧接着音阶不断下降，更为凄婉。

短暂停息后，音乐再次上行又渐渐无力，直至沉降，鼓点声凸显，号角声越来越大越来越沉重，仿佛是命运的脚步，诅咒的节拍。

序曲中包含的情感十分复杂，我认为既是Rigoletto这个人物的性格特征复杂的体现，也是威尔第对待这个人物的情感复杂体现。

论文题目：歌剧《弄臣》赏析——利哥莱托人物形象分析科目：外国音乐作品赏析院系：韩国语系班级：10级4班姓名：芮雪学号：1001404281850年, 威尔第获威尼斯凤凰剧院委托,创作一部新歌剧。

由于威尔第彼时已经颇有名气,因此剧院给予了他自由选择题材的权力。

威尔逊为雨果的法语戏剧《国王的弄臣》的剧本所吸引,决定以此为蓝本写作。

雨果的这部戏本身在法国本已饱受争议,而威尔第那时所处的北意大利是奥地利哈布斯堡王朝的领地,因此威尔第的创作阻力,自然就是来自奥地利派驻北意地区的审查当局。

剧本的改编是由威尔第与作家皮亚威合作完成的,当年8月,威、皮二人退居威尔第的家乡布塞托（Busseto）,继续创作并制定了反制审查当局的措施。

而在两人和剧院的通信中,“诅咒”成了该剧的代称。

但很快,奥地利审查当局内部也用了这个名称代称威尔第的新作,这是当局头子德·高日科夫斯基从间谍口中得知的。

正是此人掌握著《弄臣》一剧的生杀大权。

这期间,皮亚威曾因怕剧本通不过当局的审查,为免浪费威尔第优美的曲谱,想将剧名改为《旺多姆公爵》,并把驼背的弄臣和对他的诅咒抹掉。

但威尔第完全反对这个变动,并且决心与当局讨价还价。

最终得以保留这一重要剧情——弄臣所遭受的命运的诅咒,也是《弄臣》一剧的核心。

威尔弟为这部歌剧写了一首很短的前奏曲,冰冷的铜管音色和不协和的和声由此奠定了充满了不祥之兆的悲剧气氛。

第一幕中,蒙特罗内伯爵对弄臣怒骂道：“我作为父亲,向玷污女儿的人发怒,你竟然毫不理解。

我诅咒你! 你将遭老天的报应！” 不知怎的,这话击中了里戈莱的心,他一下子呆住了,两眼直愣愣的,说不出一句话来。

在众人面前失态,这在弄臣的个人世界里还是第一次呢。

利哥莱托是整部歌剧的中心人物,他虽常伴公爵身边,却是不折不扣的处在社会底层且又身患残疾,但即使是在那样一个世俗观念明显、道德标准遭扭曲的时代,他渴望自由、平等,赢得他人尊重的愿望却十分的强烈。

正是在这样一个充满着多重且性格矛盾的人物身上,威尔第通过一系列的音乐手段,对利哥莱托这一人物的复杂性格和矛盾心理从不同的角度进行了细致入微的刻画,将丰富的旋律性和强烈的戏剧性结合在一起,使音乐的色彩时而温柔细腻,时而疯狂怒吼,时而悲痛无助,极具戏剧性的表现。

歌剧《弄臣》赏析我们只要把这样几个名字列在一起，就会发现EMI公司推出了一批什么样的CD唱片。

他们是：作曲家威尔第、指挥家穆蒂、米兰斯卡拉大剧院和EMI公司自己。

当我们在唱片封套上看到这几个名字同时出现时，脑子里便会马上闪现出‘精品’这样一个概念；而仔细聆听后，便会将这个概念变成结论。

让我们首先来听一下歌剧《黎哥莱托》吧。

《黎哥莱脱》（《弄臣》）创作于1851年，是威尔第的惊人巨作之一。

一个多世纪以来，它久演不衰。

歌剧是根据雨果的剧本《国王取乐》改编而成的。

剧本中的社会思想吸引着威尔第，在歌剧中他同样表现了原著中对不平等社会制度的谴责和对被压迫被侮辱者的深切同情。

剧中那普通人民的纯洁高尚的道德与贵族老爷的堕落腐朽行为形成鲜明的对比，由于社会不平等制度而产生的悲剧结局深深地震撼着人心。

故事发生在十六世纪。

曼图阿公爵是一个年轻放荡的花花公子，只要见到美貌的女子决不放过；并还恬不知耻地向别人吹嘘自己如何征服爱情。

公爵有一个名叫黎哥莱脱的弄臣，丑陋而又畸形，他经常对贵族们加以嘲弄，遭到贵族的痛恨和厌恶，并计划寻机报复他。

其中一贵族说弄臣在家中藏着一个年青的情妇，大家说：“拐走他的情妇，让我们来惩罚这个小丑！”蒙特罗内的伯爵的女儿也被公爵诱骗了，他闯进正在举行的舞会里，咒骂公爵，而黎哥莱脱还卖弄他尖刻的语言嘲笑伯爵，蒙特罗内气愤地向他发出可怕的咒语：“你不是作父亲的人。

”这个诅咒使他十分害怕，因为他藏起来的女人并不是他的情妇而是他美丽的女儿。

当他被诅咒后，心神不宁，特地赶回家去叮嘱女儿姬尔达千万不要离开家到外面去，女儿答应了，但是没有敢把一个年轻人从教堂追随她的事告诉父亲。

黎哥莱脱离家后，那个年青人（即曼图阿公爵）又来和姬尔达相会，并谎称自己是个穷学生。

姬尔达信任地并痴心地爱上了他。

贵族们要实现报复的计划，他们对弄臣说请他帮助去抢公爵喜爱的伯爵夫人，弄臣十分同意参加这种恶作剧，于是贵族给他带上假面具，蒙上眼睛。

弄臣下面来具体看看《弄臣》中，两个最具代表性的唱段--《亲爱的名字》与《女人善变》。

16世纪曼图阿城里，有位年轻的公爵。

他行为放荡，诱骗过许多妇女，也祸及朝臣的妻女。

朝臣对他深为不满。

弄臣黎哥莱托却维护公爵，取笑朝臣。

他有个美丽的女儿--吉尔达。

为了防备公爵，把她秘密的迁居在城郊一座别墅里。

除了上教堂外，平时不让她出门。

公爵打扮成学生模样，自称是穷学生名叫格瓦尔蒂·马尔代，并且向姬尔达表达了爱情。

她被公爵潇洒的谈吐、英俊的外貌和文雅的举止所迷惑而动了情。

他们分手之后，这个青年的影子总是占据着姬尔达的心，她默默念着格瓦尔蒂·马尔代的名字，唱起了著名的咏叹调--《亲爱的名字》。

"多可爱的名字啊，你使我的心激动，爱的幸福和欢乐，永远牢记在心中！我的一切思想愿望，总是跟随你飞翔，对你死也不能忘，你铭刻在我心上。

……"唱段采用中庸的快板（每分76拍），E大调四四拍。

与之相对的《女人善变》是《弄臣》第三幕里，公爵在小酒店里唱的一段小曲。

纯洁、善良的姬尔达对公爵的真实行为并不知情，更不相信他是个卑鄙的好色之徒。

这天晚上，公爵正和刺客的妹妹玛德琳娜在小酒店里寻欢作乐，黎哥莱托为让女儿认清公爵的真面目，带姬尔达也来到这家酒店。

《女人善变》是公爵来到小酒店，玛德琳娜还没来之前演唱的，深刻揭露了公爵道貌岸然的伪君子本性。

"女人爱变卦，像羽毛风中飘，不断变主意，不断变腔调，看上去很可爱，功夫有一套，一会儿用眼泪，一会儿用微笑。

……"看到这样一个曲名，听到这样一些歌词，很可能误认为这首歌谴责的是某些水性杨花、朝三暮四的轻浮女人。

实际上，这正是作者对那些玩世不恭、侮辱女性的达官贵人的深刻揭露。

唱段采用小快板（每分138拍），B大调八三拍。

姬尔达的咏叹调与公爵的咏叹调在反映人物性格，使用节奏变幻形式等方面形成了鲜明的对比。

学了十几年的音乐，接触了包括钢琴、竹笛、箫、黑管在内的近十种乐器，最后是我对音乐的一点看认识：音乐作为一种艺术形式，是在一代代的音乐人不断奋斗中成长起来的，音乐承载的不仅仅是历史的沧桑，岁月的尘埃，更重要的是--它是作为最聪明的动物--人的价值体现与智慧结晶。

浅析歌剧《弄臣》摘要歌剧《弄臣》以一个伯爵的弄臣及其女儿的悲剧故事，表现出了对那个时代君主专制制度的抨击以及对弄臣女儿吉尔达的爱情悲剧的同情。

歌剧表演效果丰富，具有鲜明的时代特色以及优秀的音乐创作，具有极高的艺术价值。

关键词歌剧悲剧音乐特色艺术价值一．创作背景《弄臣》的剧本是意大利着名作家皮亚威根据法国文学巨匠维克多·雨果的讽刺戏剧《国王寻欢作乐》改编而成，音乐的创作则由“意大利歌剧大师”威尔第创作。

雨果的原作以描写荒淫无度的宫廷生活为主，旨在抨击封建君主专制制度。

在歌剧的创作上，《弄臣》大体上忠于原作，主要还是揭露君主王朝统治下的荒淫无道的生活。

与传统意大利歌剧相比，它不仅在剧本上脱离了剧情简单、人物面谱化的窠臼，而且在音乐创作上也取得了大胆突破。

此外，它还通过增加剧中的主要角色，丰富了歌剧的表演效果，使歌剧有了更大的发展想象空间，具有很高的艺术价值。

二、人物形象关于《弄臣》，我这里只想分析一下给我留下印象最深的两个人，弄臣和他的女儿，吉尔达。

弄臣，“弄”，是指“玩弄”、“戏弄”。

的确，弄臣就是这样一个角色。

“弄臣”其实就是为帝王所宠幸的狎玩之臣。

说的通俗点，就是个高级小丑。

在歌剧开始时候的一个狂欢的场景中，面对着曼图亚伯爵——他的主人，调戏切普拉诺伯爵夫人的时候，他，一个丑陋的驼背家伙，凑到切普拉诺伯爵跟前。

他幸灾乐祸地戏弄伯爵，嘲笑他的嫉妒。

可实际上，他对主人的做法也有点不以为然，他私下里对包尔萨嘀咕：公爵做得实在过分。

弄臣是个可悲的角色，他必须不断地为主人找乐，帮助主人实行一切寻欢作乐的计划，因而遭到他人的厌恶和鄙视。

对这一切他心里很明白，却无可奈何，谁让他无钱无势无地位，只得以此谋生！你瞧他，浑身披挂着稀奇古怪的装饰物，头上戴着尖顶帽子，脸上画得五颜六色的，一副丑态。

最引人注目的是他的驼背，严重的残疾使他有着与生俱来的悲剧性，加上他的特殊地位，更显得怪诞而毫不令人同情了。

然而，他对自己女儿的爱却是无私的，伟大的。

2威尔第《弄臣》剧情：主人公利哥莱托貌丑背驼，在孟图阿公爵的宫廷中当一名弄臣。

公爵年青貌美，专以玩弄女性为乐，引起有关朝臣们的不满。

而利哥莱托对朝臣妻女受辱的不幸大加嘲讽，得罪了许多人，终致失女之祸：他的爱女吉尔达，纯洁娟美，公爵乔装成穷学生暗中追求，骗得了她的爱情。

朝臣们为了对利哥莱托施行报复，用计把吉尔达抢去，献与公爵。

利哥莱托为此悲愤至极，顿起杀心，以美色诱使公爵夜宿旅店，雇用刺客将他杀死。

黎明前，当他从刺客手中接过装有尸体的口袋，以为大功已成时，忽闻公爵高歌之声，急忙打开口袋，里面却是女扮男装，已经奄奄一息的吉尔达。

原来，这个获悉行刺计划的少女对虚情假意的公爵一往情深，甘愿为爱情而替公爵一死。

莫扎克：魔笛：《魔笛》是莫扎特的最后一部歌剧，在首场公演后的两个月后，莫扎特就与世长辞了。

该剧讲述埃及王子塔米诺在山中遇巨蟒袭击，在飞奔中不慎摔倒晕了过去。

夜后(黑夜皇后)的三个侍女正巧路过，于是合力把巨蟒杀死。

她们走后捕鸟人帕帕盖诺正巧路过，对王子说巨蟒是他所杀。

他的谎言遭到了惩罚，三位侍女重现，把他的嘴封了起来。

三位侍女拿出了美丽的少女帕米娜的肖像，塔米诺对她一见钟情。

此时夜后赶到了，她告诉王子：帕米娜被坏蛋萨拉斯特罗掳走，如果王子能救出她，就把女儿嫁给他。

夜后给了塔米诺和帕帕盖诺两件宝物--魔笛和银铃，于是王子踏上了拯救心上人的征途。

本剧最著名的有以下三个唱段：夜后咏叹调--快去解救可爱的姑娘；帕米娜咏叹调--欢乐的时刻永不再来；帕帕盖诺之歌--我捕捉小鸟本领高。

比才：法国作曲家。

10岁入巴黎音乐学院学习，1857年曾获罗马大奖。

比才是现实主义歌剧的先驱，对法国和欧洲的歌剧创作产生过关键性的影响。

管弦乐组曲《阿莱城姑娘》是他创作道路上起决定作用的作品，而最后一部歌剧《卡门》则标志着他创作上的最高成就。

这部最优秀的作品是法国歌剧史上重要里程碑，是19世纪下半叶现实主义歌剧的杰作，并直接启发了意大利真实主义歌剧的兴起。

李斯特改编钢琴曲《弄臣》赏析弗朗兹·李斯特（Franz Liszt1811-1886 ）是欧洲浪漫主义时期一位享有特殊地位的音乐家，他的名字与钢琴家、作曲家、指挥家、评论家、教育家以及音乐社会活动家等名号相连。

但最先给李斯特带来名声、名望的当属“钢琴家”的称号。

作为钢琴家他那炉火纯青、登峰造极的演奏技巧使其成为了时代骄子，他极大地开发了钢琴技巧的表现力，对当时整个欧洲钢琴界的演奏风格产生了巨大的影响。

作为钢琴作曲家，他用一种全新的语言来挖掘钢琴的巨大潜能，在这件“乐器之王”身上塑造出一个令人叹为观止的音乐世界，使钢琴成为“万能乐器”。

李斯特的钢琴作品主要分为独创曲与改编曲两大类，他的钢琴改编曲范围包括歌剧、交响曲、室内乐，幻想曲、变奏曲、练习曲等等。

而大量优秀的钢琴改编曲的问世为李斯特赢得了“改编大师”的美誉。

李斯特生活在一个歌剧高度繁荣并不断追求变革的时代，在他人生的75 年时光中，欧洲伟大的歌剧作曲家群星灿烂，优秀的歌剧作品层出不穷，如韦伯有《自由射手》，瓦格纳《汤豪舍》，古诺《罗密欧与朱丽叶》，比才《卡门》，威尔第《里格莱托》《茶花女》《阿依达》等。

这些优秀的歌剧作曲家和歌剧作品，使歌剧艺术空前繁荣。

作为钢琴创作和钢琴演奏上有杰出贡献的音乐家，李斯特也深受歌剧影响并一直保持着对歌剧的狂热兴趣。

为了制造轰动的演出效果，李斯特经常在音乐会中作即兴演奏。

而人们提供给他即兴演奏的旋律多为歌剧旋律。

通过对人们熟知的歌剧旋律进行系统改编或创作，会使作品更具打动人的力量和强烈的亲切感。

这样人们就会自然而然地进入音乐的意境，就会顺利地跨越时空与演奏者、作曲家心灵碰撞而产生共鸣，由于以上原因，李斯特根据歌剧主题进行改编的工作一直持续到他的晚年。

李斯特用钢琴为当时歌剧推广起到推波助澜的作用，李斯特的钢琴就是一部戏剧艺术的钢琴李斯特是一位改编大师，在他手中改编过的经典曲目不计其数，而经过他所改编的曲子也都成为了经典。

绚丽的咏叹调——浅析李斯特钢琴改编曲《弄臣》作者：李明月来源：《教育教学论坛》 2015年第14期李明月（河北师范大学音乐学院，河北石家庄050000）摘要：李斯特在钢琴音乐史上一直享有着无人替代的地位，其遗留的创作曲目数不胜数，而钢琴改编曲作为其独特的创作类型，一直有着极高的演奏艺术价值。

本文选取最著名钢琴改编曲《弄臣》，从李斯特生活背景出发，引出改编曲诞生条件，纵向分析了其新颖独到之处，并结合自身所得解析了其中演奏技术难点，多方面剖析了改编曲《弄臣》的艺术价值。

关键词：李斯特；改编曲；演奏技巧中图分类号：J624.1 文献标志码：A 文章编号：1674-9324（2015）14-0065-02李斯特，音乐史上的一颗璀璨明星，他所创造出来的钢琴作品以绚丽的演奏技术而著称，而钢琴改编曲作为李斯特的独特曲种，诠释了艺术作品中两领域的完美结合，给钢琴演奏提供了更多的素材，对钢琴音乐的发展起到了一定的推动作用。

一、李斯特钢琴改编曲的诞生1.社会背景。

李斯特出生于19世纪的动荡年代，自小“音乐神童”的名望扩散到了法国巴黎的各个角落。

当时存在的资产阶级和社会名流人士通过开办音乐沙龙的方式来当作娱乐消遣，而声望最高的李斯特理所应当地成为了最得当的人选。

李斯特通过音乐沙龙接触到了许多社会名流，频繁的表演让李斯特收获了无尽的赞美与崇拜，但他慢慢发觉，人们对他炫技部分的演奏反应高于普通的音乐演奏表达，他们已经不满足宫廷里的高雅古典音乐，相比更喜欢浮夸和炫耀的演奏方式。

因此，为了迎合当时社会上层人士的欣赏口味，李斯特多取材于脍炙人口的歌剧或者交响乐片段，通过自己的改编，运用钢琴的独有特点，来满足当时社会的发展需求。

与此同时，当时音乐界踊跃着一批优秀的音乐家，呈现出一些优秀的作品，给李斯特改编曲创造了良好的条件。

其中对李斯特产生深远影响的三个音乐家分别是帕格尼尼、肖邦和柏辽兹。

帕格尼尼将小提琴的演奏技巧展现得美轮美奂，而李斯特也从中获得启发，在钢琴88个键中挑战着更难的技巧，开始试图改编帕格尼尼的练习曲，创作了六首《帕格尼尼练习曲》，其中最著名的就是仿帕格尼尼第二协奏曲创作出来的《钟》。

李斯特钢琴曲《弄臣》的音乐特征弗·朗兹·李斯特(FranzLiszt1811-1886)，作为欧洲浪漫主义时期中著名的钢琴家与作曲家，其所生活的年代是正是歌剧全面繁荣并且持续寻求突破的时期。

作为一位著名的钢琴家与作曲家，李斯特利用钢琴改编创造了许多知名的歌剧，不仅使得歌剧得到了深入的推广与发展，并且让人们感受到钢琴改编的艺术魅力。

一、李斯特钢琴改编曲的创作时代背景(一)李斯特的生平简介李斯特是欧洲浪漫主义时期一位伟大的音乐家，音乐社会活动家、教育家、评论家、指挥家、作曲家以及钢琴家都是人们对其的尊称。

其出生于奥地利的莱丁，当时匈牙利隶属于奥匈帝国，李斯特的母亲是奥地利的日耳曼族人，父亲则是匈牙利人。

其父亲是一名业务的音乐一人，在李斯特5岁的时候，其父亲就已经教会其弹钢琴，在其8岁时就已经在尝试作曲，9岁首次登台，通过贵族的赞助去维也纳求学，师从卡尔·车尔尼。

李斯特在维也纳求学的时期，其不仅向车尔尼学习钢琴弹奏，同时还向安东尼奥·萨列学习作曲。

李斯特在1822年12月1日首次在维也纳国会音乐厅进行演奏，当其演奏完当时极为困难的胡梅尔、克列门蒂的作品以后，李斯特还通过观众传来的纸条要求，即兴演奏罗西尼与贝多芬的音乐，将两位音乐大师的作品进行了有效的融合，向人们展示了李斯特良好的歌剧创造力与理解力。

当李斯特被巴黎音乐学院拒绝以后，其开始向帕埃尔拜师，真正开始了作曲的学习。

1924年，在帕埃尔的影响与指导下，李斯特创造歌剧《唐·桑科》(S.1)，这部歌剧顺利的通过了歌剧审稿委员会，是李斯特首个，也是唯一一个歌剧。

在1825年10月17日，《唐·桑科》在巴黎连续进行四天的上演，获得了巨大的反响。

尽管后来人们认为《唐·桑科》这部作品的成熟度不足，但对于当时年仅13岁的李斯特而言，《唐·桑科》已经充分证明了李斯特的才华横溢。

从钢琴家的层面来看，李斯特本身登峰造极、炉火纯青的钢琴能力使得人们尊称其为“钢琴之王”。

71SONG OF YELLOW RIVER 2020/ 20整首曲子就会简单不少。

在《弄臣》里的中段部分用的便是像圣咏那样的和弦演奏，这样的曲子就显得从容有威严，释放出曲子中力量，在内心上给人巨大震撼。

二、作品的艺术演奏特色（一）演奏特点进行《弄臣》弹奏时，不但要双手协调，同时也要关注“足下功夫”，也就是对踏板的使用。

全曲中通过右手去弹奏其主旋律的装饰音，维持咏唱的叹调，与此同时左手也有一样的伴奏状态，可以说要双手一起弹奏。

伴奏恰到好处地协助主旋律，这样就会有默契并且张弛适当。

不过主旋律跟伴奏也会有音色和音响的区别，增加感情色彩。

李斯特虽然偶尔存在和声调转，不过也有自然的和声的处理。

《弄臣》最后部分则显得华丽悠长，这很好的让此曲情感达到最高点，如曲子末倒数第三个长的小节就很特殊，其为钢琴的高音区，看到的是许多的热烈且振奋人心的音符，并且当中十二个装饰串音是一样的，旋律由增强变弱，但是真正弹奏时，却可以根据自身改变不受十二个装饰音影响，这些装饰音使得听者产生活跃的思维。

弹奏尾声时则采用大三和弦并且用其内音来达到稳定的旋律的效果，其音响逐渐变弱，在这种温馨和静谧的气氛中完成曲子，让听者陷入其中。

（二）演奏时踏板特点可以说《弄臣》里采用踏板跟他所有的特点很相符。

曲子最初是弱音，左手开始首个音时就有踩下踏板，也就是说“同时踏板”；当左手首个分解和旋弹完后并没有松开踏板，而当在第二个和弦首音符弹下后，虽然短时松开踏板但是又踩下去了即“切分踏板”。

可以说这样的踏板运用只有李斯特才有，同时对音响和色调有略微调整，来让乐曲还有和声织体变得复杂。

当乐曲的回旋音旋律在弹奏时缓慢增强时，就会使用踏板，倘若保持强音时则将踏板松开；当回旋音变强，若拖长则可用踏板；若想右手的旋律持续连音，则按需要用“切分踏板”。

《弄臣》末则有华彩性且“散板奏法”的乐句，当弹奏时，要自然地对华彩部分进行弹奏，同时还将低音的和弦给体现，在弹奏此钢琴曲里华彩部分时用“颤音踏板”，并且同时低音时用踩踏板。

威尔第-弄臣VERDLRigoldto这部3幕歌剧由皮亚维(Piave)据雨果的戏剧(欢乐之王)(LeRoiS'Amuse)撰脚本,原题为(利戈莱托),把雨果剧中的地点从巴黎改到意大利北部的曼图瓦。

剧中人物曼图瓦公爵Duke of Mantua公爵男高音利戈莱托Rigoletto 公爵弄臣男中音吉尔达Gilda弄臣的女儿女高音切普拉诺Count Ceprano朝臣伯爵男低音切普拉诺太太Mrs.Ceprano女中音蒙特龙内Monterone伯爵男低音斯帕拉夫奇利Sparafucile刺客男低音乔瓦娜G1ovanna吉尔达的奶妈女中音波尔萨Borsa朝臣男高音马达莱娜Maddalena刺客之妹女中音3幕分别为:第一幕第一场,曼图瓦公爵宫廷。

前奏曲为C小调,持续的行板,中心旋律是诅咒动机。

舞会上曼图瓦公爵(IlDmdiMantova)和贵族波尔萨交谈着上场,好色的公爵称他最近的收获,称:"3个月前在教堂发现一个可爱的姑娘,她住在市郊,每晚都有一个男人去那里,我多希望尽快把她弄到手。

"这时一群贵妇与骑士走过,公爵向最漂亮的切普拉诺伯爵夫人唱咏叹调〈美女如云〉P1(02:10-02:58)。

他称:"全是美人,我绝不只有一人,今天即使与我亲密,但明天就难预料,恋爱一定要自由。

"公爵走近切普拉诺伯爵夫人身边,邀她同舞。

乐队奏小步舞曲,切普拉诺伯爵见公爵拉他妻子进里屋跳舞,妒火中烧,这时驼背的弄臣利戈莱托登场嘲笑切普拉诺伯爵,伯爵追公爵而去,利戈莱托也随之下场。

P1(02:58-03:57)台上出现贵族马鲁洛,称听到一则新闻,说利戈莱托在郊外金屋藏娇。

大家听驼子也有艳事,不禁惊奇不已。

P1(04:00-04:18)公爵与利戈莱托回来,公爵称伯爵夫人美丽,但她丈夫实在碍事。

利戈莱托称"把他投入地牢或驱逐出境，再不就砍头",贵族们听后都非常气愤。

切普拉诺伯爵上场臭骂利戈莱托 ,大家都与他一起讽刺,惩罚利戈莱托。

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歌剧 《 弄 臣》 的创 作背 景及 剧 情简 介 （ 一 ）创作 背 景
中 ，很 少 与外 界接 触 。她 对爱 情充 满 向往 ，她 的天真 、善 良，使
《 弄 臣》 （ 又名 《 黎 戈 莱 托 》 ）是 威 尔 第 为 威 尼 期 凤 凰 大 她 深深 的 陷入 公 爵的 爱情 骗局 。此 时的 吉尔达 怀着 初 恋少 女 的情 剧 院 写 的 一部 歌 剧 。这 部 歌剧 改 编 自法 国诗 人 、 剧作 家 维 克 多 ・ 思 ，怀 着对 情 人 的美 好幻 想 ，深情 的唱起 了这首 名 曲 《 亲爱 的名 雨 果 的戏 剧 《 国王 寻 乐》 。这 部 歌剧 以浪漫 主义 的 艺 术手 法 ，描 字 》 ： “ 我亲 爱 的名 字啊 ，你 使 我 的心激 动 ，你 让我 终 日思念 ， 绘 了法 国 两个 极 端 阶层 的 生活 状 态 ，通过 剧 中人 物 的 矛盾 冲突 ， 爱情 和 甜 美 的梦 …… ”这 首咏 叹调 主 要 由两个 段落 组 成 。第一 个 来提 示 出当 时社 会 的黑 暗 与腐 朽 。 《 弄 臣》 在 １ ８ ５ ２ 年 上演 后 ，威 段 落是 吉 尔达 地爱 人 的深 情 回味 。在 这一 段落 ，采用 富有 跳跃 性 尔 第迅 速 扬 名 ，成 为歌 剧 领域 屈 指 可数 的作 曲家之 一 。这 部歌 剧 的伴奏 奏 出一 连 串 的琶音 ，将 女 主角 深情 呼 唤 自然 的引 出 。吉尔 作 为 一部 杰 出 的意 大利 歌 剧 ，对 当 时 的新歌 剧 创作 产 生 了重 要影 达 对 公 爵所假 扮 的马 尔德 产 生 了深深 眷 恋 。在这 一 乐段威 尔 第采 响 。威 尔 第在 这 部歌 剧 中 ，充 分 展示 了他 惊 人 的创 作才 华 ，将 意 用 了动 感 的琶 音 ，将 吉尔 达 内心 的愉 悦烘 托 出来 ，其 旋律 简 明而 大利 歌 剧推 向又一辉 煌 高峰 。 （ 二 ）剧情 简 介