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形象思维的定义是什么有什么特点形象思维问题是文艺理论的基本问题之一。
形象思维概念最早由俄国的文艺理论家别林斯基提出。
下面小编为你整理有关形象思维的定义，希望能帮到你。
有关于形象思维的定义所谓的形象思维，主要是指人们在认识世界的过程中，对事物表象进行取舍时形成的，是只要用直观形象的表象，解决问题的思维方法。
形象思维是对形象信息传递的客观形象体系进行感受、储存的基础上，结合主观的认识和情感进行识别(包括审美判断和科学判断等)，并用一定的形式、手段和工具(包括文学语言、绘画线条色彩、音响节奏旋律及操作工具等)创造和描述形象(包括艺术形象和科学形象)的一种基本的思维形式。
从文学艺术创作角度分析:所谓形象思维，也就是艺术家在创作过程中始终伴随着形象、情感以及联想和想象，通过事物的个别特征去把握一般规律从而创作出艺术美的思维方式。
形象思维能力的大小往往决定一个人的审美水平。
形象思维始终伴随着形象，是通过"象"来构成思维流程的，就是所谓的神与物游。
形象思维始终伴随着感情形象思维离不开想象和联想。
文学艺术创作过程中主要的思维方式，借助于形象反映生活，运用典型化和想像的方法，塑造艺术形象，表达作者的思想感情。
也叫艺术思维。
形象思维的特点(一)形象性形象性是形象思维最基本的特点。
形象思维所反映的对象是事物的形象，思维形式是意象、直感、想象等形象性的观念，其表达的工具和手段是能为感官所感知的图形、图象、图式和形象性的符号。
形象思维的形象性使它具有生动性、直观性和整体性的优点。
(二)非逻辑性形象思维不像抽象(逻辑)思维那样，对信息的加工一步一步、首尾相接地、线性地进行，而是可以调用许多形象性材料，一下子合在一起形成新的形象，或由一个形象跳跃到另一个形象。
它对信息的加工过程不是系列加工，而是平行加工，是面性的或立体性的。
它可以使思维主体迅速从整体上把形象思维握住问题。
形象思维是或然性或似真性的思维，思维的结果有待于逻辑的证明或实践的检验。
音乐教学中的形象思维训练[内容摘要]：音乐教学中的形象思维训练是在老师的指导下，通过思维的开发、知识的积累、情感的投入、音乐形象的记忆等来完成的。
这是音乐创作的基础。
除此之外，在音乐教学当中，培养形象思维是生活中不可缺少的一部分，在联系实际的同时要结合新时代音乐教学的发展，培养出适应新时代的多方面人才。
[关健词]：形象；思维；积累；情感；记忆；创作【中图分类号】g420我是在音乐教育工作中探索了二十多年的一位普通教师，结合自己的教学实际，根据形象思维的特点，通过培养直觉能力、情感表达、联想创作、音乐记忆力、创造力五个方面我进行了形象思维训练，给学生一个形象思维的时间和空间。
教育的最终目的是要培养具有创造性才能的人。
而音乐教育又是培养人创造能力最直接的手段，这种手段既要有高度的抽象思维能力，又要有高度的形象思维能力，而这两种能力正是人的左、右脑所分别具有的优势功能。
过去的音乐教育忽略了这方面的培养，过多地注重音乐知识和技能的传授，限制了学生形象思维能力的发展，因此我们有必要在音乐教学中加强形象思维的训练。
一、丰富音乐的表象积累，培养学生的直觉能力人们对各种事物的感知能力是形象思维的基础，只有丰富的表象积累才能为形象思维提供广阔的天地。
知觉的范围很广，如视觉、听觉、触觉等，在连续五届的全国青年歌手大赛中，我积累了大量的音乐材料，而留在记忆中的是大家传唱最多、最有代表性的作品，这些作品具有鲜明的时代特点和很高的艺术价值，比如《西部放歌》、《儿行千里》、《春天的故事》、《神奇的九寨》、《父亲》、《放歌黑土地》等等，这些作品的基础都是生活的一个缩影，从情感上表现了人们对生活的感恩，对它们的感知我都是通过听来完成的，在不断续听的过程中感受音乐的内涵。
比如我们在教授《彩色的中国》时不仅要让学生会唱，还要让学生通过唱这首歌感受旋律的优美、休止符的巧妙使用、三拍子的圆润、节奏的舒展、以及力度变化的效果等等，另外就是让学生用自己了解的知识来感受音乐的韵味，经常的训练就可以逐步提高学生的知识水平和形象思维能力。
浅议音乐教学中的形象思维训练音乐是兼有表情性和造型性的艺术,又具有不确定性的特点,在培养情感和联想、想像力方面有很重要的作用。
过去的音乐教育忽略了这方面的培养,过多地注重音乐知识和技能的传授,限制了学生形象思维能力的发展,因此我们有必要在音乐教学中加强形象思维的训练。
根据形象思维的特点,我们可以通过培养直觉能力、情感、联想和想像,音乐记忆力、创造力五个方面进行形象思维训练,发展学生的形象思维。
一、丰富音乐的表象积累,培养学生的直觉能力音乐的表象积累大致可以分为两类,一是对各种音乐要素的表象积累,二是对各种音乐作品的表象积累。
音乐语言是由音乐的各种要素组成的,如旋律、节奏、音色、和声等。
把音乐课简单地认作教歌的过程是片面的,加强形象思维的训练就要注意各种音乐要素的表象积累。
熟悉更多的音乐作品是积累丰富的音乐表象另一种重要方式。
作曲家之所以会创作出风格各异的作品,和他们有着丰富的音乐作品表象积累有很重要的关系。
他们随时随地注意搜集各种音乐素材运用到自己的作品之中,如,德沃夏克《自新大陆》交响曲的慢板乐章取自一首黑人民歌,我国作曲家刘炽的《我的祖国》的旋律则是从几十首中国民歌的旋律中诞生的。
在音乐教学中我们要让学生大量掌握音乐作品,从最新的音乐教材统计在小学阶段学生将会演唱一定数量的歌曲,欣赏古今中外的音乐作品,这将大大地加强学生音乐表象积累,为发展形象思维打下了良好的基础。
二、通过音乐培养丰富的情感形象思维的一个重要特征是情感性。
从心理学的角度看,情感是人们对客观事物态度的体验,人们为了表达自己的感情往往借助于声音的表现。
从喊叫、欢呼到引吭高歌都是感情的流露,而音乐则是最善于表现感情的艺术。
柔美、慢速、稍弱的音乐同人们平静的心境是吻合的,激烈、快速和强的音乐同人们激动时的心情是相似的,而下行的旋律造成的压抑的感觉又同人们悲伤时的心情一样,因此人们常常用音乐来表达自己的感情。
而在强烈的音乐感情因素影响下,形象思维则得到更大的发展。
简述艺术活动中的形象思维关于艺术活动中的形象思维，首先我们需要理解什么是形象思维。
形象思维是指通过图像和符号来表达思想和感情的一种思维方式。
在艺术活动中，形象思维起着重要的作用，它不仅能够丰富艺术作品的表现力，还能够帮助艺术家表达内心世界。
首先，形象思维在艺术活动中起到丰富作品表现力的作用。
艺术作品是艺术家对客观世界的再创造，通过形象思维，艺术家能够将真实世界的形象重新构建出来，并赋予其更加深刻的意义。
例如，在绘画作品中，艺术家可以利用色彩、线条、形状等图像元素，创造出具有鲜明特色的形象，使观众在欣赏作品时能够深入地感受到艺术家所要表达的情感。
其次，形象思维能够帮助艺术家表达内心世界。
艺术家常常通过艺术创作来表达自己的情感和思想。
形象思维使艺术家能够将抽象的思维转化为具体的形象，从而更加直观地展示自己的内心世界。
例如，在写实主义绘画中，艺术家通过对细节的描绘，能够让观众看到作品中所反映的现实情景，并引发观众自己的情感共鸣。
此外，形象思维还能够激发观众的联想和想象力。
艺术作品往往给人留下一种模糊而深刻的印象，观众通过对作品中的形象进行思考和理解，会产生各种各样的联想和想象。
形象思维在这种情况下扮演着重要角色，它能够帮助观众在具体形象的基础上进行思考和想象，从而使观众更加深入地理解艺术作品，并产生对作品不同层面的理解和感受。
最后，形象思维在艺术活动中的应用是多样的。
除了绘画和雕塑等传统的形象艺术形式，形象思维还广泛应用于音乐、舞蹈、戏剧等其他艺术形式中。
在音乐中，形象思维可以通过音乐的节奏、旋律和和声等元素来构建出具有形象感的音乐，使听众能够感受到音乐所表达的情感或故事。
在舞蹈中，舞者通过身体的动作和姿态构建出形象，通过舞蹈的节奏和编排来表达情感和故事情节。
在戏剧中，演员通过表情、动作和语言等表达手段，将角色形象呈现给观众，使观众能够与角色产生共鸣。
总体来说，形象思维在艺术活动中扮演着重要角色。
它丰富了艺术作品的表现力，帮助艺术家表达内心世界，激发观众的联想和想象。
音乐活动中的形象思维
形象思维是人类特有的审美活动中的思维形式，它以审美感知为起点，经过联想和幻想
形成审美意象而获得审美愉悦。
由于一切文学艺术都是通过塑造艺术形象去表现作品的思想
内容，体现作者的思想情感，以感染读者、观众或听众的。
因此，一切艺术活动的思维都是
形象思维，这也是一切文学艺术的共同规律，而音乐作为艺术中的一种形式，它的形象思维
还有其特殊性。
一、形象思维在音乐中的特点
每一种艺术都是通过其特有的方式去影响人类的，雕塑、绘画的形象可直接视而知之，
它能给人一个较为具体而又生动的形象，而音乐中的形象则不是如此。
首先，音乐是诉诸于听觉的艺术，形象完全是通过听觉领域发生作用的，只有通过听觉引起
想象和联想，产生共鸣才能得到形象的感受，这种感受不是具体的、完整的，而是一种情绪，一种意念。
汉斯力克在《论音乐的美》中写道：“诗歌、绘画、雕刻都从我们周围的自然界中汲取永不枯竭的素材，而音乐没有现存的范本，没有使作品有所凭依的素材，更没有可以给
音乐作样的自然美的事物。
”自然美的事物只是引起音乐家的情绪起伏和意念的衍生，而不是做为具体的对象去加以描摹和叙述。
音乐家只能通过音响的手段，把这些情绪和意念表现出来，把它凝结成为一个足以表现感受和认识，以及产生一个具有丰富而全面的内容和生动活
泼的音乐形象。
因此，听众也只能从音响中感受它，从而通过联想和意象进行再创造。
其次，音乐中的形象是以音响作为基本材料，是通过音响的高低、长短、抑扬顿挫等有机而
巧妙地组织安排来塑造形象的。
因此，这就要求艺术家从他周围现实中接受无数的实际音响，挑出他所必需的印象加以创造地融会贯通，并通过特殊的手法和方式去表现这些客观上存在
的音响因素，把自己获得的经验概括在艺术形象里，然后用音乐语言把具体可感的形象诉诸
听众。
在《到敌人后方去》这首歌曲中，其音响的长短、抑扬顿挫在全曲中表现更为突出。
歌曲中，它以一个具有冲击特点的短促音型为主导动机，通过模进和反向进行，展现了游击
队员神速出击的形象。
总而言之，在音乐形象思维过程中，要获得具体可感的音乐形象，必
须有机地组织音响塑造音乐形象，充分运用没有具体、固定、明确的音响概念，灵活调动音
响的音低、长短、抑扬顿挫和音质的柔刚、音色的浓淡明暗以及排列的连断、疏密、彼此交替、交叠的多声部织体安排等等来进行音乐中的形象塑造，从具体音响的形象思维扩展到音
乐艺术表现的形象思维，突出地体现音乐中具体的动人的形象，让听众领会音乐中所表达的
意思，使听众自己的感情溶汇在音乐的形象之中，并有所触动，得到一定的情感上的满足和
审美的享受。
二、音乐活动中形象思维是与情感完美融合的
在音乐活动中，形象思维过程是始终伴随着强烈感情的，不论在音乐创作，演奏或欣赏
中都是如此。
比如要创作一首能引起人们共鸣的音乐作品，使之打动人们的心弦，并起到教
育人们、启迪人们的作用，那么作曲家必须富有丰富的形象思维，在音乐中塑造具体可感的
形象，然后以音乐诉诸听众，使听众得到美的感受。
在此，在音乐活动中，形象思维过程始
终有强烈的情感参加，形象思维与情感两方面是彼此统一的。
不过，在这个过程中，情感起
着极其重要的作用。
马克思说：“人的本质不是单个人所固有的抽象物。
在其现实上，它是一切社会关系的
总和。
”作为社会关系总和的作曲家，由于他的主观情志和客观事物要求，必定要通过生动具体的想象、联想来熔铸一个个鲜明、生动的艺术形象来表达其某种思想感情的。
面对着纷繁
复杂的社会现实和丰富多彩的生活，他不能冷漠地、无动于衷地泰然处之，而必然带有强烈
的爱憎。
例如，我国著名作曲家张寒晖在1936年创作《松花江上》这首歌曲的时候，他正
在西安教书。
当时，大批流亡到西安的苦难东北同胞，他们有家不能归，有仇不能报，人人
心头都积郁着悲苦和怨愤。
这种流亡的凄惨景象和痛苦的呼声，使作者的心久久不能平静，
于是他以满腔的激情谱写了这首沁人肺腑的歌曲。
在歌曲中，他以含着热泪的哭泣似的音调
唱出了悲愤交加的声音，同时又以环回萦绕、反复咏唱的方式伸展而产生肝肠欲断的效果。
到尾声呼天唤地似的旋律时，在声泪俱下的悲痛中，却又蕴藏着要起来抗争的力量。
从而说明，如果没有强烈的情感激动着作者，那是不可能产生这种感人肺腑的音乐形象的。
在音乐活动中，形象与情感的色彩又是完全一致的。
有什么样的形象感受就有什么样的
情感，反过来说，有什么样的情感就有什么样的形象。
在创作过程中，如果作曲家感受到的
形象是壮阔、雄伟的，那么由此而产生的情感因素就不可能是渺小、猥琐的，而是恢宏、豪
迈的。
例如，“七七”卢沟桥事变，日本侵略者残杀我国人民，英勇的人民军队组成大刀队与
敌奋战。
这些深深地激动着音乐家麦新的心，他怀着对侵略者的满腔仇恨写出了《大刀进行曲》。
作者把音乐中要塑造的形象与情感协调一致，歌曲一开始就具有火山爆发般的强大力量，似大刀一样锋利，像冲锋号一样嘹亮，接着作者以高昂的音调和豪壮的气势，把英勇的
大刀队冲杀侵略者的激烈战斗场面与雄壮的形象淋漓尽致地展现在人们面前。
三、音乐创作必须富有形象思维
形象是音乐美学中的一个主要的、有决定性意义的问题。
在音乐创作中，只有把存在的
那些典型的音响因素都在音乐形象中总结起来，综合起来，并重新提炼熔铸，然后进入艺术
意义上的形象思维，才能获得有生命的构思，才能被人们所感受和了解。
如果脱离了形象思维，音乐的一切手段——它的音调、节奏、和声与音色都只不过是音响的无生命的堆彻而已。
只有善于运用形象思维、善于运用具体的音乐表现手段才会产生完满的形象。
艺术创作是有规律的，它要求艺术家有丰富的想象，并用想象来创造艺术形象。
在此，
艺术家必须要有饱满的感情，同时，把这种感情倾注在艺术形象之中。
黑格尔在《美学》中说：“音乐所有的因素是单纯的内心方面的因素，即本身无形的情感，这种情感不能用一般实际的外在事物来表现，而是要用一旦出现马上就要消逝的，亦即自己否定自己的外在事物。
因此，形成音乐内容意义的是处在它直接的主体的统一中的精神主体性。
即人的心灵，亦即
单纯的情感。
”因此，只有作家把创作建立在情感激动的基础上，高度创造性地发挥形象思维的作用，才能刻划入微、情感交融，才能真正进入艺术创作再创造的境界，才能创造感人的
形象，才能使“里面所描写的人物栩栩如生地出现在你的眼前，神态逼真、须眉毕露，你
可以感到他们的脸，他们的声音，他们的步伐，他们的思想方式；他们永远不可磨灭地深印
在你的记忆里，使你再也忘不掉他们”。
(《别林斯基选集》第二卷)
从上述的历史状况和事例中，我们可以得出有益的经验。
忽视甚至否定音乐活动中的形
象思维，势必导致创作上的失败，产生出来的作品是不会受人们欢迎的，并且被时代遗弃。
一个艺术作品，只有从其中感觉到有血有肉的生命的脉搏的时候，当它的形象使人们在现实
中能激动而引起共鸣的时候，这才算是成功。
但是，把形象思维在音乐中孤立起来，绝对起来，也是不行的。
在音乐中，形象思维与逻辑思维必须同时存在，更离不开情感因素，正如
情感因素离不开思想意识，以及逻辑思维也常常要借助一定的形象一样。
因此，在音乐创作
中重视形象思维的同时，也要把逻辑思维与情感联系起来，在情感的基础上有机地融为一体，让其在作品中形象地展现出来，只有这样，才会被人们喜欢和认可，才会成为传世精品。
