中国传统木偶戏造型元素在动画艺术中的运用

浅谈民间传统工艺在定格动画中的应用民间传统工艺是中华民族的宝贵文化遗产，它包括了很多不同的技艺和手艺，如木雕、刺绣、剪纸等等。

这些工艺在历史长河中积淀了丰富的文化内涵和独特的艺术形式，通过在定格动画中的应用，可以将这些传统工艺更好地传承和发扬。

民间传统工艺可以为定格动画提供独特的艺术美感。

传统工艺在制作过程中往往强调细腻与精细，无论是木雕的雕刻工艺，还是刺绣的细针密线，都展现出了民间艺人们对于艺术细节的追求与热爱。

将这些工艺应用到定格动画中，可以增添作品的艺术气息，让观众可以从细节中欣赏到传统工艺的独特之处。

民间传统工艺还可以为定格动画增加文化内涵与表现力。

每一项传统工艺都蕴含了丰富的文化元素和历史背景，通过这些工艺的应用，可以让观众更好地了解和感受到中国传统文化的魅力。

在一部以传统剪纸为主题的定格动画中，可以通过展示剪纸的制作过程，介绍剪纸的历史渊源、技艺特点和象征意义，让观众对剪纸艺术有更深入的了解。

民间传统工艺还可以为定格动画注入更多的人文关怀与情感温度。

传统工艺往往是由手工制作而成，每个作品背后都有艺人的智慧和心血。

在定格动画中运用传统工艺，可以体现出作者对传统工艺的尊重与热爱，也能通过作品传递出对手工艺人的敬意与感激之情。

观众在欣赏这些作品时，也能感受到其中所蕴涵的情感，从而更加珍惜传统工艺的价值。

要将民间传统工艺应用到定格动画中并不容易，需要考虑到设计和制作上的诸多问题。

首先是工艺的还原度和表现力，对于一些复杂的传统工艺来说，如木雕、刺绣等，如何在有限的时间和空间中精确还原其艺术特点和制作过程是一个挑战。

其次是创新与传统的结合，要在定格动画中加入传统工艺的元素，既要保持传统工艺的原汁原味，又要在其中加入创新的元素，以符合现代观众的审美需求。

民间传统工艺是中华民族宝贵的文化遗产，通过在定格动画中的应用，可以将其传承和发扬。

传统工艺为定格动画提供了独特的艺术美感、丰富的文化内涵与表现力，更能注入人文关怀与情感温度。

《戏剧之家》2019年第04期 总第304期87影视观察中国传统面塑艺术在偶动画设计中的应用肖舒琪（山西农业大学　软件学院，山西 太谷 030801）基金项目：本文是山西农业大学青年科技创新基金《数字动画技术在农业科普中的应用研究》（基金编号：J141802169）的阶段性成果。

作者简介：肖舒琪，女，1997年生，山西农业大学软件学院数字媒体艺术专业2016级本科生。

【摘　要】面塑作为中国传统艺术形式之一，早期以祭祀器具的形式流传于民间，其悠久的历史和多样化的主题,反映着中华民族的传统审美文化，具有极高的美学价值。

中国动画艺术的发展善于从中国传统文化中汲取营养，特别是全球化背景下文化多样性面临挑战的今天，中国动画的发展有必要再次从本体出发，构建具有中国特色、中国气派、中国精神的动画作品。

本文分析了面塑艺术独特的造型特点，并就这些特点与木偶动画角色设计相结合产生的艺术价值进行了论述。

【关键词】中国传统面塑；传统艺术；偶片动画中图分类号：J218.7 文献标志码：A 文章编号：1007-0125(2019)03-0087-03“夫礼之初，始诸饮食”，中国自古便提出“民以食为天”的思想观念，面塑做为中国古代的一种祭祀性的食品，更与造型艺术结合、发展，进而成为了一种装饰性物品，深受广大人民的喜爱。

随着时代的发展和科技的进步，现代面塑艺术也逐渐被应用于偶动画的制作中，既增加了偶动画材料应用的丰富性，又扩展了偶动画的艺术表现力和美学广度，更为我国偶动画的发展提供了新的思路和前景。

“偶动画是在借鉴木偶戏的基础上发展起来的一种动画片样式，它是多种艺术门类和创作手法的复合载体，也是一种区别于二位手绘动画和三维电脑动画的动画艺术形式”[1]。

偶动画的种类有很多种，常见的有木偶动画、折偶动画等，是“以逐格拍摄、连续播放的手段呈现各种材质物形的运动变化，并且融入了编导、美术、摄影等技术手段。

简言之即以各种实物作为角色进行叙事”[2]，通过用定格动画的方式拍摄、记录木偶的动作而形成的，这和通常意义上的动画片有着很大的区别。

浅析木偶戏在高校动画表演课程教学中的影响作者：倪娜来源：《科教导刊·电子版》2018年第26期摘要木偶戏在我国由来已久，是古代劳动人民智慧的结晶，在科学技术不断发展的情况下，我国的动画在木偶戏的基础上不断的进行改进，推动了我国动画产业的发展。

本文就木偶戏在高校动画表演课程教学中的影响进行深入的分析和研究，中国传统木偶戏是集画面、声音与表演艺术为一体的综合性艺术形式，把中国传统戏曲完美地融合在木偶表演之中，并将木偶戏与动画表演课程内容相结合。

关键词木偶戏动画表演教学影响0绪论我国文化经过千百年的积淀，已经积累下了许许多多的民族元素。

实际上，中国传统木偶戏也是集画面、声音与表演艺术为一体的综合性艺术形式，声音元素对木偶戏的表演有着至关重要的作用。

木偶戏已经拥有很长的历史，也受到了许许多多人的喜欢，它与动画有许多的共通之处，但是在日趋发展的文化下，木偶戏却没有得到很好的发扬。

当前我国动画在对民族性的探究中也取得了很大的成就，木偶戏也渐渐地得到了大家的关注。

希望通过此片文章能让我们了解木偶戏，懂得去欣赏木偶戏中精彩的表演。

1关于木偶戏发展情况的概述1.1木偶戏的发展和种类所谓的木偶戏就是古代的傀儡戏，是通过木偶来表现一些故事的戏剧，是汉族人民勤劳智慧的结晶。

木偶戏在三国时期就出现了木偶戏的雏形，通过偶人进行杂技表演，隋代开始用偶人表演故事。

根据木偶形体和操纵技术的不同，有布袋木偶、提线木偶、杖头木偶、铁线木偶等。

木偶戏是由演员在幕后操纵木制玩偶进行表演的戏剧形式。

可以说，这在我国艺术发展史上是一枝独秀的，由于其发展历史悠久、种类多样、技术纯熟，受到了人们的普遍喜爱。

1.2木偶戏的特点木偶戏的表演需要人偶和表演者的双重配合，当然，其中真正的表演者应该是木偶。

我国木偶戏的发展主要经历了三个阶段：三雕七画阶段、雕绘结合阶段、可塑性与随意性阶段。

在三雕七画阶段艺人们往往是先画头行再画脸谱，他们更讲究创造性和技法性，并且此时还出现了专门偶头艺人作坊。

论文题目：中国传统元素在动画中的运用内容摘要本人论文主要论述这些古老的中国元素在动画影片中的运用，希望通过那些成功的影片借鉴经验，找出中国传统元素在动画影片中的积极作用。

我将主要从四个方面论述，首先介绍动画片中的中国传统元素构成，例如中国的儒、道传统思想，民间故事、神话传说等故事题材，以及水墨、剪纸等传统艺术的风格等等。

第二个方面主要介绍中国传统元素在动画影片中的运用，比如水墨风格、剪纸风格的类型动画，还有根据中国传统神话故事改编的动画影片等。

第三个方面，我将对比论述国外动画与中国本土动画对中国传统元素运用的异同，主要以《花木兰》、《功夫熊猫》为例，将之与中国动画史上的杰作《大闹天宫》和水墨动画《小蝌蚪找妈妈》进行对比分析，总结论述中外创作的异同。

最后一部分是探讨分析中国元素的“中国特色”的魅力所在，从而总结出适合中国动画发展的可行方向。

【关键词】中国传统元素动画影片艺术风格中国特色目录引言 (4)一、动画片中的中国传统元素构成 (4)（一）中国传统思想文化 (4)（二）中国传统艺术风格 (5)（三）中国传统民族音乐 (7)二、中国传统元素在动画影片中的具体运用 (7)（一）故事题材 (7)（二）艺术风格 (8)（三）民族音乐 (9)（四）物件细节 (9)三、创造有“中国特色”的动画是中国动画发展的根本 (9)四、结语 (10)参考文献 (10)致谢 (11)中国传统元素在动画中的运用学生姓名：朱明雪指导教师：李伟程中华文明五千年的悠久文化，为中国动画提供源源不断的营养，在动画中，中国传统文化元素也逐渐运用到动画中的角色造型、故事情节、色彩风格、音响配乐等方方面面，在这个基础上，经过我国动画人的不懈努力，承前启后，开创了独具中国特色风格的动画时代。

新世纪以来，我国动画产业在积极向西方学习的同时，也重新开始了对中国传统艺术风格的探索和回归。

我的论文主要论述这些古老的中国元素在中外动画影片中的运用，希望通过那些成功的影片借鉴经验，找出中国传统元素在动画影片中的积极作用。

浅谈民间传统工艺在定格动画中的应用民间传统工艺是一种具有浓厚民族特色和地方特色的手工艺品制作技艺。

它源远流长，承载着中国悠久的历史文化。

在定格动画中应用民间传统工艺，不仅可以增加作品的传统韵味和文化内涵，还可以为观众呈现出独特的视觉效果。

在定格动画中，民间传统工艺可以应用于角色设计、场景呈现、道具制作等方面。

角色设计是定格动画中非常重要的一环。

而运用民间传统工艺来为角色进行设计，可以使得角色形象更具魅力和特色。

可以运用剪纸艺术来为角色的服装打造出具有中国传统特色的款式，或者使用刺绣工艺为角色的面部特征进行精致的装饰等。

这样可以使得角色更加立体和生动，同时也可以为角色增加独特的文化内涵。

民间传统工艺在定格动画的场景呈现方面也有着重要的作用。

传统手工艺品制作的独特工艺和材料在场景的建构中可以发挥重要的作用。

可以利用陶艺来制作场景中的建筑物和道路，以及利用竹编来打造出具有传统风格的家具和饰品等。

这样可以使得场景更加丰富多样，给观众带去观赏的乐趣的也为作品注入了浓厚的民族文化氛围。

在定格动画中应用民间传统工艺还可以运用于道具的制作。

道具是定格动画中不可或缺的元素，通过传统工艺来制作道具，不仅可以为作品注入传统文化的元素，还可以使得道具更加精致和真实。

可以用剪纸工艺制作出具有传统特色的信封和卡片，或者利用木雕技艺制作出童话故事中的魔法树和魔法杖等。

这样可以为作品增加更多的亮点和观赏性，让观众在观看动画时感受到浓厚的民族文化氛围。

民间传统工艺在定格动画中的运用可以为作品增添独特的文化内涵和美感。

通过在角色设计、场景呈现和道具制作中运用传统工艺，可以使得动画更具个性化和艺术性，同时也能够传承和弘扬中国传统文化的博大精深。

这种融合和创新的方式不仅能够吸引观众的眼球，还能够让他们在欣赏作品的同时感受到传统文化的魅力和魔力。

浅谈民间传统工艺在定格动画中的应用随着科技的不断进步，动画制作技术正在不断更新。

但在这个数字化的时代中，民间传统工艺的魅力却在逐渐被忽视。

在定格动画中，民间传统工艺却有着重要的应用，它不仅能够给作品带来更为丰富的视觉效果，更能够注入文化元素，使作品更加生动有趣。

民间传统工艺包括了印染、木雕、陶瓷、手工编织等，这些手工艺术中蕴含了丰富的文化信息和知识，一些工艺品更有着深厚的历史意义。

在定格动画中，这些手工艺术的应用与普通的手绘动画有着本质的不同。

首先定格动画需要的是真实的物品和场景，而民间传统工艺的应用就带来了真实、实在的效果。

例如，我们可以将真实的面包、蛋糕等食品放进动画中，或是将真实的花、草放置其中，能够让人在观看时更能感受到生活的真实。

其次，民间传统工艺的应用也能够为动画注入文化元素。

例如手工编织，我们可以借助编织图案引导观众认识不同地区特有的编织工艺，了解其中的文化特色与风土人情。

同时手工编织还能为作品带来更加生动、逼真的效果。

又如，陶瓷饰品的应用，既能够为作品带来古典优雅的气息，又能够让观众对陶瓷文化有更为深入的了解。

最后，民间传统工艺的应用对动画的创意有很大的帮助。

通过对不同的手工艺术材料的使用，能够为作品增添不同的风格和特色。

例如镂空雕刻可以为作品增强空间感，手工剪纸则可以使作品更加精致立体，给人一种仿佛穿越到积雪深处的感觉。

当然，民间传统工艺的应用不光是在视觉上的展示，还有一些细节上的应用。

例如，在定格动画中贴合手工艺艺术的时候，不得不将一些重要的细节给到手工加工，强化摆放、拍摄等细节的关注，从而使作品更加立体、效果更加真实。

综上所述，民间传统工艺在定格动画中的应用是一种文化资源的科学利用。

定格动画中的手工艺术不仅仅是展示传统文化的可能，同时也能为定格动画作品注入新鲜血液、增添美感与艺术性，激发观众的情感共鸣。

希望未来在定格动画制作过程中，能够更多地引入民间传统工艺，为观众们呈现出更加鲜活、真实、生动的世界。

浅谈民间传统工艺在定格动画中的应用民间传统工艺是中国文化的瑰宝，有着悠久的历史和丰富的内涵。

近年来，民间传统工艺在定格动画中得到了广泛的应用，为作品增添了独特的魅力和艺术价值。

民间传统手工艺作品的造型和纹饰非常适合定格动画的表现方式。

传统刺绣所用的丝线可以在动画中作为人物的头发、衣物或背景纹饰，精致的剪纸可以作为角色的道具或背景展示。

这些传统工艺品的形态和纹饰特点能够为定格动画带来独特的艺术效果和视觉冲击力。

传统工艺中的工艺技巧能够为定格动画带来精湛的画面表现。

由于定格动画的拍摄需要设备、灯光和角度的调整，很难实现绚丽的特效。

而传统工艺品中常见的刺绣、剪纸等工艺技巧，通过人手的巧妙操作，能够制作出精细的纹饰和复杂的图案，为定格动画增加了细腻和丰富的画面内容。

传统工艺还能为定格动画注入文化内涵。

民间传统工艺是中华民族智慧的结晶，承载了丰富的文化内涵和历史信息。

将民间传统工艺与定格动画相结合，可以将这些文化元素传递给观众，让他们在欣赏动画的了解和认识中国的传统文化。

这样不仅可以提高观众的文化素养，还能促进文化的传承和发展。

在定格动画中应用民间传统工艺也存在一些挑战和难点。

传统工艺品有些材料容易变形或易损坏，在制作和拍摄过程中需要格外小心。

传统工艺品的成本相对较高，需要大量的时间和精力进行制作，这对于动画制作的预算和时间安排提出了一定的要求。

民间传统工艺在定格动画中的应用具有很大的潜力和发展空间。

通过将传统工艺与动画相结合，可以创作出具有中国特色和独特风格的作品，为观众带来全新的视觉体验和文化感受。

这也促进了传统工艺的传承和发展，为民间文化的繁荣做出了积极的贡献。

希望未来能够有更多的动画作品能够将民间传统工艺巧妙地融入为我们带来更多的惊喜和感动。

中国传统木偶戏造型元素在动画艺术中的运用【内容摘要】中国传统木偶戏具有深厚的文化底蕴及鲜明的民族特色，生动的木偶角色造型和拙趣味的角色动作总会给观众留下非常深刻的印象。

角色造型在动画艺术中同样占据非常重要的地位，也是决定影片成败的关键要素。

对中国传统木偶戏造型特点进行分析和研究，并借鉴其优点运用于动画艺术，不但是对民族文化的传承，也是对民族动画艺术的创新。

【关键词】中国传统木偶戏动画角色造型角色表演纵观中国动画发展史，凡在中外获得殊荣的动画片，无论在剧本选材上还是表现形式上都具有浓厚的民族民间风格特征。

曾在上世纪享誉世界的国产动画片《大闹天宫》《山水情》《阿凡提》等，从戏曲、水墨画、木偶戏等中国传统艺术形式中汲取养分，展现出的中国动画艺术特色为世界所惊叹。

毋庸置疑，中国的民族动画艺术需要创新，而从民族传统艺术形式中提炼和吸取养分则是创新的重要途径。

木偶戏作为中国传统艺术的典型代表，其造型元素与动画艺术的角色表现上具有融通性，所以，中国传统木偶戏的造型元素在动画艺术中的运用会有广泛空间。

一、中国传统木偶戏艺术的造型特征木偶戏是用木偶来表现故事的戏剧，在多国民间广泛流传，而因成长土壤的不同，每个国家、地区的木偶戏呈现出不同的特点。

在我国，木偶戏表演历史悠久，古代又被称为“傀儡戏”。

分析中国传统木偶戏艺术的造型特征，总体上可归纳为两个方面，一是雕塑式的整体造型及平面化的修饰，二是与戏曲音乐相结合的幽默木偶表演。

（一）雕塑式的整体造型及平面化的修饰1.雕塑式的整体造型。

木偶戏人物角色的雕塑式整体造型在木偶形的最初制作时期就已设定，包括木偶的脸型和五官的立体化处理及木偶的身形塑造，这种雕塑式立体的整体造型打破了京剧造型对于真人本身条件的局限，将戏中人物角色的性格特点刻画得活灵活现。

如，传统木偶戏中的“生”头常被刻画为前额稍短，鸭蛋脸型，鼻直嘴平；“丑”头则脸短呈浑圆形，眼大鼻平，嘴稍上翘。

单从脸型上就可以分为国字脸、田字脸、马面脸、木字脸等。