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中国传统文化元素在现代设计中的应用1、装饰图案传统装饰图案是中国艺术的资源宝库，是中华文化的重要组成部分，是融合历代能工巧匠的智慧和创作才华，融合了中国的宗教、、伦理和民情风俗而发展起来的，并且形成了最具民族特色的装饰艺术体系。
我国传统装饰图案大都具有一定的意境，寄寓一定的思想意识，有一定的文化渊源，表达了人们对美好生活的向往。
从传统图案存在的基本形态和创作心理来看，它的创造目的是实用与审美的完美结合，以丰富的艺术想象力，综合了理性和感性思维方式，运用特有的视觉形态，向世人传达着独具特色而朴素宜人的视觉信息，它重叠了实用意识、民俗风情、伦理道德、宗教习俗，是世代相传的文化心理的艺术形态体现。
传统装饰图案中的点、线、面、体、色彩、肌理的构成，充满着人类的审美意识和情感，具有多样与统一、对称与平衡、尺度与比例、节奏与韵律的特征，这些特征共存于同一画面，体现装饰遵循的秩序感艺术。
2、文字汉字起源于远古的记事画图，汉字的结构在保持象形因素的同时，又具有了抽象符号的意义，本身具有审美价值，符合形式美的法则。
文字作为一种符号、一种特殊的图形，除了作为语言信息的载体在物化层面上呈现着“形”之外，更是具有直观诉求力的视觉传达要素，代表着文化层面上的含义。
汉字的结构在保持了象形因素的同时，又具有了抽象符号的意义，这就使书写汉字的书法艺术，不是单纯的书写，而是应用笔画点和线的结构和运动，具有多样和自由的形式，符合形式美的法则，从而展现深广的意境。
比如，楷书具有壮美的气势；行书具有妩媚的线条；汉碑具有古朴的内涵；草书充满了动态的、美的韵律。
如果我们把中国书法艺术的形、神、意恰当融人艺术设计之中，完全有助于形成具有强烈文化意味的民族特色。
3、色彩中华民族独特的色彩原色观念“五行五色”学说，所谓“色不过五，五色之变小，不容胜观也”。
阴阳五行学说道中所谓的“五色”由黑、黑、白、青、徐形成。
在传统的宗教壁画、民间年画、传统服饰、京剧脸谱、古代建筑中大量应用领域。
中国传统造型元素在设计中的应用
中国传统造型元素在设计中的应用十分广泛，能够为设计作品增添独特的艺术魅力和文化内涵。
以下是一些常见的应用方式：
1. 建筑设计：中国传统建筑的特色元素，如屋檐、斗拱、雕花等，常被用于现代建筑设计中，为建筑物增加独特的中式韵味。
2. 室内设计：传统的屏风、雕刻、漆器、景泰蓝等元素，常用于室内装饰设计中，为空间增添古典的雅致。
3. 服装设计：中国传统的图案、刺绣、织物纹样等元素，常被运用于现代服装设计中，为服装注入独特的东方韵味。
4. 平面设计：中国传统的瓷器、绘画、书法等艺术形式，常被运用于平面设计中，为海报、名片、书籍封面等作品增添华丽的视觉效果。
5. 商标设计：中国传统的龙、凤、熊猫等动物形象，常被运用于商标设计中，代表着中国的文化形象和品牌力量。
总之，中国传统造型元素在设计中的应用不仅丰富了作品的艺术性和美感，还展现了中国独特的文化底蕴和精神内涵。
传统工艺美术在现代设计中的应用传统工艺美术作为中华民族优秀传统文化的重要组成部分，具有独特的魅力和艺术价值。
随着现代科技的不断发展，传统工艺美术逐渐被人们所忽视，但是，在现代设计中，传统工艺美术依然具有重要的应用价值。
本文将探讨传统工艺美术在现代设计中的应用。
1、造型思维传统工艺美术的表现形式多为手工艺制作，其造型思维十分丰富。
传统工艺美术所表现的物品往往具有特定的文化和社会背景，造型具有很强的表现力和符号意义。
在现代设计中，可以通过运用传统工艺美术的造型思维，使设计更富有文化内涵和符号意义。
2、材料运用传统工艺美术所用的材料多为天然材料，如木、竹、石、金、银、玉等，它们具有独特的纹理和质感，能够给人以丰富的感官享受。
在现代设计中，材料的选择也十分重要，通过运用传统工艺美术所用的天然材料，可以给设计赋予更高的观赏和使用价值。
3、工艺技术传统工艺美术的工艺技术繁复而精湛，需要手艺人花费大量的时间和精力进行制作。
这些工艺技术在现代设计中依然有着重要的应用价值，如在产品的表面处理、色彩运用、陶瓷釉面处理等方面。
利用传统工艺美术的工艺技术，可以使现代设计更加精致优美。
1、陶瓷制品陶瓷作为中国传统工艺美术的代表之一，其制作工艺已有几千年的历史。
在现代家居设计中，陶瓷制品广泛应用于各种家居用品中，如花瓶、茶具、餐具等。
陶瓷制品不仅具有实用价值，更是一种艺术品，为家居增添了文化和艺术的气息。
2、家具传统工艺美术在家具设计中有着广泛的应用。
传统家具注重实用性和美学价值，其造型和结构设计经过多年的历练和不断的更新，具有高度的设计价值。
在现代设计中，传统家具的造型、图案和材料运用都可以为设计带来不同的感官体验。
3、纺织品传统工艺美术在纺织品的设计中也有着广泛的应用。
传统的手工编织、刺绣等技艺，运用在现代纺织品的设计中，能够为家居增添浓厚的地方文化色彩和创意元素。
同时，传统工艺美术的纺织品也具有很高的实用价值和观赏价值，能够满足现代家居的多元化需求。
中国传统文化在现代设计中的应用第一章：引言中国传统文化在现代设计中的应用赋予了设计更多的内涵，让设计变得更具魅力。
中国的传统文化具有深厚的历史和文化内涵，包括建筑艺术、书法绘画、服装设计、民俗文化等等。
在现代设计中，中国传统文化注定会成为一个重要的元素。
第二章：中国传统文化在现代建筑设计中的应用1. 传统建筑风格的运用：在现代建筑设计中，融入传统建筑风格的元素，能够让建筑更加具有中国传统文化的特色，例如魏晋风格、唐代风格、宋代风格等。
例如香港的传统中西融合建筑风格和北京的仿明清古建筑等等，都是对中国传统文化的一种尊重和继承。
2. 传统元素的创新运用：在现代建筑设计过程中，传统的雕刻、灯饰、瓦片、装饰等，可以运用现代的技术手法和材料，创新出新颖的设计。
例如上海的嘉里中心、北京的王府井商业街等等，都是传统文化与现代文化的融合。
第三章：中国传统文化在现代服装设计中的应用1. 传统服装元素的运用：在现代服装设计中，融入传统服装元素能够使服装更加具有中国传统文化的特色。
例如唐装、汉服、襟袖、褶裙等等都是传统服装的元素。
现代服装设计师在设计服装时，可以把传统元素融入到服装中，创造出具有现代情怀的传统服装造型。
2. 传统文化与时尚风格的融合：在现代服装设计中，传统文化与时尚风格可以进行有机融合。
例如龙凤呈祥的图案、翻领、华丽的金饰等，都是现代服装设计中融入传统文化元素的常用手法。
第四章：中国传统文化在现代产品设计中的应用1. 传统图案与色彩的运用：在现代产品设计中，通过运用传统图案和色彩，可以为产品增添独特的魅力和文化内涵。
例如玉、瓷器、绸缎、宣纸等等，在现代产品设计中常用传统色彩和图案，创造出富有文化内涵的现代作品。
2. 传统造型的创新：在现代产品设计中，通过传统造型的创新，可以呈现出全新的视角。
例如茶具、家具、茶包、礼品、首饰等等产品设计中，都可以通过传统造型的创新，发掘新的设计元素。
第五章：总结在现代设计中，中国传统文化正在成为一个重要的设计元素。
传统工艺美术在现代设计中的创新应用随着现代设计的发展，传统工艺美术在现代设计中的创新应用越来越受到人们的关注和青睐。
传统工艺美术作为中国优秀的文化遗产，具有悠久的历史和丰富的传统技艺，它们蕴含着丰富的文化内涵和艺术价值，对于现代设计的创新应用具有重要的意义。
一、传统工艺美术在现代设计中的价值1. 文化传承：传统工艺美术是中国传统文化的重要组成部分，它承载着丰富的历史文化积淀和民族精神，对于传承和弘扬中华民族的优秀传统文化具有重要的意义。
2. 艺术价值：传统工艺美术具有独特的艺术魅力，其丰富的艺术表现形式和精湛的工艺技艺为现代设计提供了宝贵的艺术资源和创作灵感。
3. 审美价值：传统工艺美术作为中国传统文化的瑰宝，其独特的审美理念和美学观念对于现代设计的审美追求具有重要的启发和借鉴意义。
二、传统工艺美术在现代设计中的创新应用1. 陶瓷艺术与现代建筑设计的结合：传统陶瓷艺术作为中国的传统工艺美术之一，其独特的造型美学和丰富的图案纹饰为现代建筑设计提供了丰富的创作资源。
现代建筑中常常可以看到传统陶瓷艺术的影子，通过对传统陶瓷艺术的创新应用，使得建筑设计更加具有文化内涵和艺术魅力。
2. 丝绸艺术与现代时装设计的融合：中国传统丝绸艺术是中国民族的瑰宝，其丰富的纹样和独特的质地为现代时装设计提供了丰富的创作灵感。
现代设计师通过对传统丝绸艺术的创新应用，设计出了许多融合了传统与现代元素的时装作品，不仅彰显了中国传统文化的魅力，也使得现代时装更加具有时尚感和艺术性。
3. 竹艺与现代家居设计的融合：中国传统竹艺是中国传统工艺美术之一，其轻巧灵活的特性和精湛的工艺技艺使得竹艺可以应用于现代家居设计中。
现代家居设计师通过对传统竹艺的创新应用，设计出了许多融合了传统与现代元素的家居产品，不仅体现了中国传统文化的独特魅力，也使得家居设计更加具有艺术感和实用性。
4. 木雕艺术与现代工艺品设计的结合：中国传统木雕艺术源远流长，其精湛的雕刻技艺和独特的审美理念为现代工艺品设计提供了丰富的创作资源。
中国传统文化元素与现代产品设计的融合摘要：在产品（中国制造）中，如何拿捏现代设计与传统文化的着力点，一直困扰着设计师们。
展现举办城市的文化传统是历届奥运会的一大特色，2008北京奥运会“祥云”火炬的设计非常成功，它既展现中国传统文化，又体现了现代设计理念，得到了大家称赞和认可。
分析“祥云”火炬的设计程序与设计方法，从而探究中国传统文化元素与现代产品设计中的融合。
关键词：中国传统文化现代产品设计北京奥运会火炬设计随着全球一体化的不断推进，我国社会越来越国际化、现代化。
产品（中国制造）销售到了世界的各个角落，但这些产品却大多科技含量不高、制造方式粗放、附加值较低，并且没有本国特色。
不像发达国家的产品有明显的本国特征，例如美国产品大方厚重、德国产品简洁理性、日本产品精致典雅等。
近期受资源紧缺、生态环境保护、劳动力成本提高等因素的影响，粗放型经济模式越来越不适应我国经济的发展，我们急需打破“引进模仿再引进再模仿”的恶性循环。
从中国制造走向中国创造，进行自主创新，树立自主品牌，提高产品的科技含量和附加值。
产品设计是其中的核心竞争力，设计具有中国文化特色的产品是企业进行自主创新、树立自主品牌的有效途径之一。
“中国制造”曾经有过辉煌的历史，汉代的漆器、宋代的瓷器、明代的家具都是当时世界上顶级的产品，至今对世界还有着深远的影响。
我国历史悠久、传统文化源远流长，这些是我们现代产品设计中的一笔巨大遗产。
近些年，在设计中融入中国传统文化元素的成功产品也不断地在市场上涌现。
例如，2003年诺基亚推出的6108凭借其身背长剑的秦俑造型和手写中文输入功能成为当年最受瞩目的手机；2009年初，方正科技推出S2008台式电脑，在机箱身上大面积地使用了中国红的渲染，再加上象征富贵吉祥的牡丹图案，像一件雍容华贵的中国文化艺术品；8月份方正科技又推出的一款台式电脑1500，机身采用水墨黑色彩，在优雅的水墨黑中，浅灰的君子兰图案幽淡地呈现其中，体现了产品“幽兰君子”的内涵；还有格兰仕推出的“中国红”系列微波炉等等。
中国传统装饰图案在现代室内设计中的应用
中国传统装饰图案是中国古代艺术的瑰宝，具有悠久的历史和独特的魅力。
这些传统图案以其独特的造型、精细的工艺和丰富的象征意义，在现代室内设计中得到了广泛的应用。
本文将探讨中国传统装饰图案在现代室内设计中的应用。
中国传统装饰图案可以用于墙面装饰。
传统的壁画、壁纸和挂饰中常常出现龙、凤、麒麟等神兽图案，这些图案具有吉祥和风水意义，可以为室内空间带来积极的能量。
传统的花鸟、山水、人物等图案也可以用于墙面装饰，营造出古典、优雅的氛围。
中国传统装饰图案可以用于家具装饰。
传统的家具上常常使用汉白玉、鸡血石等宝石材料进行图案雕刻，这些图案通常以花鸟、山水、龙凤等为主题，以其精致的工艺和华丽的造型，为家具增添了独特的韵味。
传统的木雕、漆器等工艺品中也常常使用传统装饰图案进行装饰，为家具增添了古朴的气息。
现代设计与传统设计的差异什么叫“现代”？这要区分三个范畴：科学领域、艺术领域、工业设计领域。
时期指两次世界大战期间，西方国家出现以流水线为代表的经济高速发展，尤其是1920年代形成了以柏林为中心的科学艺术繁荣时代。
第二次现代化时代指1950年代后期到1960年代后期西方的经济繁荣和美国式的消费时代。
这两个时期被称为现代时代，又叫机器时代。
在这几百年中西方国家一直信仰科学技术，追求物质和现代性，它的发展过程往往处在繁荣、危机、耗尽、创新的循环中。
在文化艺术领域，“现代”的含义往往受上述影响，因为艺术总反映时代精神。
从广义上，有人认为文艺复兴以后西方文明的整个发展时代都被称为“现代”，因为从文艺复兴以后，艺术界的价值追求不同与以前，开始追求以人为本。
从狭义上说，“现代”艺术是与工业现代化紧密相关，现代艺术二十世都有其代表人物。
1970年代以后，艺术界出现“后现代”，实质上是对科学技术追求“现代”的修正。
现代设计，现代主义设计，通常被称为“功能主义设计”，又称为“技术美”，或“机器艺术”。
现代主义建筑是指20世纪中叶，在西方建筑界居主导地位的一种建筑思想。
这种建筑的代表人物主张：建筑师要摆脱传统建筑形式的束缚，大胆创造适应于工业化社会的条件、要求的崭新建筑。
因此，具有鲜明的理性主义和激进主义色彩，又称为现代派建筑。
传统设计设计是制造业的灵魂，创新是设计的灵魂。
是否以竞争取胜为目的，是现代设计与传统设计的分界线。
“传统”与“现代”之间的关系是所有的艺术门类始终关注的命题，正如我国的中国画和京剧在不断地进行着改革和创新。
平面设计也是这样，既要继承传统，又要丰富艺术本体，用现代人的审美意识和观念去表现，去发展平面设计并给其注入新的活力。
随着现代社会的经济建设和文化的发展，越来越多的设计师不断参与国内外设计交流、参加国际展览和出版并获奖。
中国设计师也不再闭门造车，更为开放并走向国际。
中国加入WTO意味着中国成为世界经济大市场的重要部分，时代的机遇带给了设计师更大的发展空间，设计在商业、文化、社会中的价值正逐步体现。
传统工艺美术在现代设计中的应用一个试验场。
她正在经历经济的飞跃、商业社会形态的形成、社会体制的转型、全球化的展开……而现代设计,就是在这样复杂的社会运动中展开的。
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中国传统工艺美术是中华民族智慧的结晶，在现代设计中应用传统工艺美术，可以使现代设计作品既具有传统性又具有现代性，满足现代人对高雅艺术的追求。
文章首先简要介绍传统工艺美术的内涵和特殊价值，然后重点阐述传统工艺美术和现代设计的融合以及传统工艺美术在现代设计中的创新应用。
传统工艺美术;现代设计;融合创新;开展理念传统工艺美术是中华民族重要的传统艺术，在现代设计中应用传统工艺美术，可以使传统工艺美术在现代设计理念下得到不断改良与更新，在现代文化艺术百花园中绽放更加绚丽的光荣，从而有力地推动中华民族传统艺术的传承与创新。
很多现代设计师从传统工艺美术中找到创作灵感，使现代艺术设计作品蕴含丰富的民族传统文化和浓厚的审美艺术情趣，使现代艺术设计作品更好地走向世界。
1.中国传统工艺美术的内涵中国传统工艺美术是运用各种材料和工艺设计制作出的能满足人们物质和精神需要的人工造型的统称。
中国传统工艺美术是中国造型艺术的核心，具有实用性和审美性。
传统工艺美术作品能表达创作者的个人情感和情趣爱好，在视觉上能引起受众的情感共鸣和独特感受，是实用性和审美性的统一体。
现代服装设计、室内装饰设计、商业招贴广告设计都注重增强设计的实用性和艺术性，不断提高人们的生活品质。
2.中国传统工艺美术的特殊价值其一，文化的标志性。
一些传统工艺美术作品是我国重要的非物质文化遗产，如中国传统的青铜工艺，其冶铸技术之先进、装饰雕刻之精美、文化内涵之丰富，是举世无双的，它是中华传统文化的重要标志之一。
其二，技艺的特殊性。
传统工艺美术技艺是传统文化、民族精神的具体表达。
如漆艺，有史料记载的就达数百种，但如今很多已经失传，现存的漆艺水平普遍达不到历史的高度。
我国传统文化元素在现代平面设计中的应用一、我国传统文化元素的定义与特点我国传统文化元素，是指源自我国几千年的历史传承，包括但不限于我国古代文学、绘画、音乐、戏剧、建筑、服饰、风俗等方方面面的文化遗产。
这些文化元素包含了丰富多彩的艺术表达形式，深刻的思想内涵，以及独特的审美观念。
其中最具代表性的有传统绘画、书法、剪纸、刺绣、古建筑、传统戏曲、民间故事等。
二、我国传统文化元素在现代平面设计中的运用1. 以传统绘画为灵感来源以我国古代绘画作品为灵感，将其中的意境、笔触、构图等元素转化为现代平面设计语言的一部分。
可以参考《清明上河图》中的人物造型和山水结合，融入到海报设计中，营造出我国古典的意境。
2. 书法艺术的运用我国书法具有独特的韵律美和视觉美，其优美的笔触、流畅的线条常常成为现代平面设计的灵感来源。
在字体设计、标志设计等方面，常常可以看到书法艺术的运用。
3. 古建筑与现代设计的结合古建筑的传统元素，如斗拱、雕梁、回廊等，在现代平面设计中可以被运用在建筑立面的装饰、标识设计等方面，为设计增添独特的我国风格。
4. 传统民间工艺的创新运用我国传统的剪纸、刺绣等民间工艺，可以被运用在包装设计、服饰设计等领域，为产品增添文化内涵和独特的魅力。
三、我国传统文化元素在现代平面设计中的意义与影响1. 传承与创新的结合将传统文化元素运用到现代平面设计中，既能传承我国传统文化，又能与时俱进，创新出符合现代审美需求的设计作品。
2. 增加设计作品的文化魅力传统文化元素的应用，为设计作品增添了独特的我国文化韵味，使作品更富有文化底蕴和内涵。
3. 唤起我国人的文化自信心通过现代设计作品中的传统文化元素，可以唤起我国人对自身传统文化的自豪感和自信心，为文化传统的发展保驾护航。
4. 增强设计作品的艺术感染力传统文化元素的应用，使设计作品更具有时代感、艺术感染力和观赏性，使人们更容易产生共鸣和情感共鸣。
四、我国传统文化元素在现代平面设计中的挑战与前景展望1. 挑战：如何在现代设计中恰到好处地运用传统文化元素，既能避免陈旧和呆板，又能赋予设计作品新颖与独特的魅力，是设计师们面临的挑战。
浅析中国传统形式风格于现代设计之体现摘要本文从传统民俗文化的现代意义，论述了我国传民俗设计在现代生活中的表现形式及风格，从而反映了传统文化在现代设计中不可移落的位置。
必须要传承和发扬它，把传统民俗文化精神元素融入到现代设计中去，必定会使设计更具文化性与社会性。
关键词传统文化现代设计民族元素中图分类号：j505 文献标识码：a中国古典美学中的整体意识、生态意识、人文导向、雅俗观、多元论倾向等对现代的设计有着很好的启示作用。
继承并发展一切优秀的文化传统，是设计创新的前提。
而脱出美学传统的物化表现，将美学传统的精神注入到设计师的头脑里并与现代意识相结合，其本身就是一种设计理念的创新。
1传统文化在设计中的体现1.1中国风格文化传统影响设计的原则以中国文化为基础的广告招贴，其创作构思强调一个“意”字。
融入许多儒家、道家思想、老庄哲学在其中。
以中国最早的广告招贴为例，宋朝时，济南刘家针铺的印刷广告，中间为白兔抱铁杵捣药的插图，左右两边分别写着“认门前白”，“兔儿为记”，上方有“济南刘家工夫针铺”，这则招贴，既运用了中国传统绘画技巧——白描的手法，同时也充分展现了传统的儒家思想语言的魅力，尤以“认门前白”“兔儿为记”的广告语言极为充分地表达了浓浓的中国传统风韵。
即便在21世纪的今天，这样的语言和构图也会在普通大众的心理上产生共鸣。
1.2中国风格的色彩处理影响设计的构成统美术对自然色彩的拟人化，像“绿肥红瘦”、“怡红快绿”、“伤心碧”、“塞烟翠”、“青欲滴”、“绿生凉”，这些古诗人笔下的色彩感觉运用在设计上，都会在人们的心理上产生强烈的震撼。
另外，由于色彩的联想是人们在具体的生活中形成的，适当将不同意义的色彩转换，通过广告招贴展现出来，也会收到意想不到的效果。
此外，远古的铜器纹样、画像石、篆刻、民间剪纸等等传统艺术，都对现代设计产生着潜移默化的影响。
1.3设计无时无处不受文化传统的影响传统影响设计师和受众的思维方式、影响设计的形式体系以及设计的评价标准，尽管有些现代设计师，尤其是那些具有前卫意识的设计师，时时声称要抛弃任何传统，认为自己的作品是“无传统”的，但实际情况不可能如此。
浅析中国传统雕塑造型艺术对现代雕塑设计的影响摘要：由于中国传统文化的发展，中国自然环境和社会环境的共同作用，以及其他文化因素的影响，中国传统雕塑艺术形成了自己的特点，并影响至今。
随着历史的沿革和社会的进步，中国雕塑逐渐多元化，但传统雕塑特点依然是基础。
关键词：雕塑艺术；佛像中图分类号：j304文献标识码：ａ文章编号：1005-5312（2011）18-0056-01中国传统艺术是中国传统文化的重要组成部分之一，每一个时代的艺术是当时的文化和思想的交流碰撞下的集中表现。
艺术体现着真善美的三个标准，追求的是一种内在美，原始美，大巧若拙的哲学精神境界。
中国传统雕塑艺术的艺术风格也深深受到中国博大精深的哲学思想的影响。
儒家哲学尊天命，受其影响，反映在中国艺术上，即为崇高、肃穆、雄伟的风格；道家哲学崇尚自然，在艺术上则表现为飘逸、雄浑、朴实、淡泊。
中国画和中国传统雕塑艺术都具备这两种传统的艺术风格，同时反映了中国古代哲学思想的要领。
此外，中国的造型艺术无论是点，线，面，体，都具有自己独特的东方韵味。
中国传统雕塑艺术为中国雕塑的发展奠定了基础。
书画艺术是中国传统文化传达思想的首要媒介，借助于书法和国画，大到整体构图，小到细节点缀，我们几乎能够浏览到所有东方传统文化的精髓。
线条的艺术在书法和国画中表现的淋漓尽致,古人所谓的“书画同源”就形象的揭示了它们两者之间的密切关系。
“书画同源”指的不仅是书法和绘画之间的紧密关系，而且它们对于“线”的理解也都具有东方审美的韵味。
与此同时，中国传统雕塑的造型艺术也体现了对于“线”的理解。
中国的造像艺术完美地发扬了对于“线”的理解以及运用，巧妙地运用国画以及书法的要领去刻画雕塑，使艺术能够完美地体现出人体的曲线美与刚强美。
中国雕塑艺术独具特点的刚强美与线条美不同于西方的块面雕塑艺术，其衣纹的线条运用“线”的艺术，这种刻画方式介于书法与国画之间，衣服因人而异，衣纹的描刻手段也就各不相同。
传统民间美术与当代设计艺术的融合
传统民间美术以其丰富的色彩、线条和形象塑造方式，体现出独特的审美特点和文化情感。
如山西窑洞壁画以其生动的形象、绚丽的色彩展示出浓厚的地域特色和生活情趣；陕北精美刺绣以其精细的线条、丰富的花样彰显出独特的美感和技艺；云南彝族木雕艺术以其原生态的造型和纹饰表现出浓郁的民族风情。
这些传统民间艺术作品无论是在造型、色彩还是材质上都具有自己独特的风格和特点。
传统民间美术与当代设计艺术的融合在形式和材质的选择上有着很大的创新空间。
用传统民间的线条和色彩来设计现代家居用品，既能融入传统审美的特点，又能满足现代人的审美需求。
将传统的材质如陶瓷、木雕、刺绣等与当代的工艺和材料相结合，形成独特的表现形式。
这种融合不仅可以让传统美术作品更好地融入现代生活，还可以创造出更具创意和个性的艺术作品。
传统民间美术与当代设计艺术的融合不仅在形式上有所创新，还在创作思维和艺术理念上有所突破。
传统民间美术多注重表现对象的形象和特征，而当代设计艺术则更加注重表现主题的内涵和概念。
传统民间美术的形象和主题往往是固定的，而当代设计艺术则更加注重创意和多样性。
将传统民间美术的审美特点和当代设计艺术的创新思维相结合，可以创造出更具独特性和艺术性的作品。
・147・摘要：中国民间美术是中华民族智慧的结晶，它蕴含着深厚的民族文化。
我们要继续宣扬和传播中国民间美术文化，让它成为现代设计的指引者。
本文将就现代设计与中国民间美术的融合展开进一步的讨论，让存在着本质关联的二者之间能够很好地融合在一起，并且要能够相互利用，让中国民间美术应用到现代设计中去，现代设计原则体现在中国民间美术的创作中，从而让现代设计与中国民间美术能够形成一种彼此连接、相互依存的关系，进而推动人类社会的发展。
关键词：现代设计；民间美术；融合一、前言当前国际经济势头发展迅猛，各种信息化传媒的作用日益凸显，使得中西方文化产生了较大的冲击力量。
这也促使了我们对于中国本土文化的反思与再次发现之旅。
事实上，我们中华民族几千年的传统文明已经培育了丰富的本土文化，这是我们中华民族全体人民的智慧结晶。
其中，中国民间美术文化就是丰富的民族文化中的重要一员，它是我国艺术宝库中一笔珍贵的宝藏，是我们中华民族传统文化的浓缩精华，是民族意念和情感升华的结果。
现代设计是飞速发展的现代科学的必然产物，它广泛应用于人们的衣、食、住、行等多个领域。
我们在延续和传播中国传统民间美术的过程中，就会自然而然地启发中国现代设计，让具有鲜明民族性和地方特色的中国民间美术与现代设计慢慢融合在一起，努力找到它们之间的交汇点，这是现代文明发展的必然结果。
虽然说现代设计是经济社会的产物，也引发了传统文化的根本性变革，但是，它与中国民间美术之间存在着相似的理论根基和共同的生存土壤，本质上没有冲突。
因此，我们应该把中国民间美术与现代设计结合起来，合理利用民间美术来启发和创新现代设计，充分发挥出民间美术的传统导向功能，让现代文明产生的现代设计能够蕴含深厚的文化底蕴。
二、现代设计与中国民间美术融合分析作为我国民族传统文化的精华所在，中国民间美术是与我们的生活紧密相联的，它侧重于表现人的情感，使用的材料也是质朴自然的。
这与现代设计当前的追求目标是一致的。
传统艺术与现代艺术结合的案列解析案例1：转经轮-佛在心中轮常转该作品是一个垂挂装饰品，名为《转经轮-佛在心中，轮常转》。
从图片上能够看出，作品的主体部位是立柱造型，器型上让人不由联想到中国藏传佛教的法器：转经筒。
因其采纳了朱红的配色，这让它看上去更像是皇家庭院的红色木柱，高贵的红色表现了中国皇家的富贵与吉祥。
在作品的立柱部位，并没有做任何的装饰、雕刻或书写任何文字，更有着禅宗“不立文字，直指人心”的味道。
从作品雕刻的花纹图案上来看：底手下方是莲花型底托，底部上方那么是现代珠宝设计中经常使用的皇冠式设计，搭配藏传佛教中经常使用的宝石绿松石作为装饰。
将这一部份对称反转，放在整个作品的顶手下方，则巧妙的形成了中国传统的装饰纹样，这一对称的设计，正是表现了西方园林景观设计思想中最重要的对称原那么。
作品的上方顶部，雕刻的是一个倒扣的莲花图案，那个图案常见于中国佛教各类法器及建筑、雕刻作品中。
整个作品最为画龙点睛的部份，确实是上下同时以诸多钻石装饰，让西方元素突显于整个作品当中，使得东西方文化元素强烈的相互映衬，同时又巧妙彼此融合，不失为一件传统艺术与现代艺术相结合的佳品。
案例2这是薄胎瓷与雕刻艺术的巧妙结合。
磁器是中国常见的传统器皿，传统的中国磁器多是在烧制好的瓷胎上绘画并上釉，形成集观赏性、有效性与艺术性与一身的成品磁器。
镂空与蕾丝造型是现代雕刻艺术中经常使用的技法，镂空是在物体上雕刻出穿透物体的花纹或文字，而蕾丝是一种入口货，它是一种网眼组织，最先由钩针手工编织，经常使用于欧美人的晚礼服和婚纱上。
与传统磁器不同，薄胎瓷独特的特性能够制造出令人赞扬的造型，这款作品正是用现代化的雕刻工艺在陶瓷表面制造出了中国刺绣和西方蕾丝的凹凸成效，是现代艺术与传统艺术相互融合的一次成功尝试。
案例3 万科第五园项目主打特色是现代中式建筑风格，吸纳了岭南四大名园、北京四合院等众多中式建筑的精华，辅以现代的建筑文化及特色，形成了其独具特色的现代新中式建筑特色。
中国传统造型艺术与现代设计
时今日，我们所处的是个高度现代化、信息化的会，新材料、新技术不断涌现使我们目不暇接随之而来的新思想、新念、以及国外的各种艺术思潮的入对中国的传统文化术带来了前所未有的冲击，在种局面下，我们面着一个如何认识传统造型术与现代设计的关系的问题，也是在我们的现代设计中对传统造艺术何去何从的问题。
完全背传统显然是不可取，对西方现代艺术纯粹的模仿、简的挪用将使我们的艺术失民族个性；而对传统继是必要的，也是必的，任何新事物的生都是建立在传统基础之上的，中国的现代设计艺要走出一条自己的路子必然是建立在中国的统基础之上的，香港的一些著的设计师成功之路就充分地明了这一点。
然而，继承并意味着拘泥，几千的文明史固然给我留下了一个多姿多彩的艺术宝库，一味沉迷在传统的襁褓里在我们的设计中单纯的奉行拿来主义”，没有新鲜血液的注入将会导致民族传统艺术发展的停滞最终只能使我们的时代留大批的古董拷贝，而无计可言。
对传的继承是必然的，而我们该如继承呢？这首先需要我们中国传统造型艺术做一个深次的考量。
“形”衍生
观历史，我们会发现从原始社会的图形、符号直到封建社会晚期的门别类的造型艺术，总有一些常的主题，而它们的表现式，也就是它们的型方式，却随着每个史朝代的更替而转，总是与当时当地的材工艺、艺术技巧、社会风尚相应，往往具有鲜明的时代特色地域特色。
例如传图形中最有代表性的龙的形象，就谓朝朝有不同，代有变化。
龙的雏形在新石器时代就已现，在经历了商以前的形成阶段后，到了商代已基本定型：大、大口、长身、有爪、头生双，由商至战国这段时间是青铜器的殇期，龙的造型也与当时青铜器的装饰风格相适应，多为身、单角、单爪的图化造型，这一时期图案的式美与图案的结构特点使的千变万化的华美型发挥到了及至。
到了汉魏时，龙的造型发展到一个重要的阶段汉代政权巩固，国强盛，统治者又自为龙生天子，使龙现出新的精神面貌，这一时的龙气派雄壮，或奔、或飞腾，写实的风格中带有适的夸张，形神兼备，浪漫洒脱这些特点不仅在风格犷的画像砖上有所体现，在绘制精的西汉帛画上也能清楚的看到。
到唐代，国家统一，经济发，与外国的交流增，而且佛教盛行，这些都使龙的象得以丰富和发展，龙体态丰腴，形象丰满，背鳍、甲、腿爪、肘毛、髭、髯等肢器官都已齐备，十分富丽。
以后，由于作为“真龙天”的皇帝颁布了严格的法令限龙纹的使用，把龙推到了至高无的地位，使龙的形象进一规范化，固定化，虽然这种规范了龙纹更加整体而完美，但已失去汉魏时期的磅礴气势与奕奕神采。
代的龙纹较宋代的有所改变，身矫健，细颈长身，体态奔放自如，象舒展而有生气，是宋之后最具神韵的纹。
明清时期是中封建社会开始走形衰落时期，艺风格日渐繁缛琐碎，而象征权的龙也日趋凝重，渐入态。
不仅仅龙形的变化如此，国其他有代表性的传统图，诸如凤纹、云纹鱼纹、涡纹等，我们都可探寻到其现形式在各个历史时发展演变的脉络。
这“形”的延伸是对原母题的继承与延续也是对其外在形式的衍生
拓展。
另外，我们还可以到，外来文化与本土文化的交汇合也是艺术造型诞生的源泉，煌莫高窟中千姿百态、绚丽多彩卷草纹，（又称“唐”）实际上就是在汉魏时期西域传入我国的的忍冬草的基础上造出来的；而唐代最典型的纹样相花则是以我国原有的花为母体，融合了牡丹和由波斯传入的海石榴花纹样的点，而逐渐形成的一个极具国民族风格的纹样。
还有葡纹、番莲纹、狮子纹，都是先从中亚一带传入我国的纹样，而这些纹样并没有生搬硬套外来艺的痕迹，而是融会通中外文化，逐渐为了中国传统造型艺术的一部分。
“意”的延伸
人们之所以历代不其烦地反复描摹一个图形，仅仅是因为其具有审美意义外形，而是在这些们看得到的图形符号的背后，往往藏着深层的象征意义，图形符只是这些内在意义借以表达的在方式，是“观念的化”。
这些意义最初大多源于然崇拜和宗教崇拜，进而衍生出盼“生命繁衍，富贵康乐、祛灾祸”等吉祥象征意，正是由于人们对美好生活的向和企盼，正是由于人对这种“意”的执著追求才使“形”得以代代相传，衍生出许多旁支左系，可以说，意”的历史延伸催出了“形”的历史衍生例如“日中有乌”、“命玄鸟，降而生商”的传说，人们阳鸟图腾的崇拜，使得中国传统鸟纹有了阳鸟——朱雀——凤的历史衍变；太极图中“通阴阳”的鱼形纹饰，历朝历代的器具装饰中都有其同的表现形式。
从图形符的这种“形”与“意”的历延伸与衍变，我们可以看，每一个历
史时期的“”的演变都不是对其原始“母题的彻底否定，而是以新审美观念赋予其以新的式，从而使这些“母题不断的丰富与拓展
免费论文下载中“神”的承传
虽然“形”在每个时的变化往往与前一个时期大相异，但我们仍能感受到在这些形式多的造型中所特有的精神气质不论是彩陶上稚拙的鸟纹和纹、青铜器上的狞厉的餮、还是汉代漆器上飘逸的凤纹，经历了漫长的时间的淘洗之后仍然承现出一种惊人的生活力，感动着我们现代人。
而这神韵的承传。
