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世界著名雕塑欣赏一1.《掷铁饼者》作者米隆高约152 厘米罗马国立博物馆、梵蒂冈博物馆、特尔梅博物馆均有收藏原作为青铜米隆作于约公元前450 年。
原作已佚现为复制品。
雕像选取运动员投掷铁饼过程中的瞬间动作这正是铁饼出手前一系列瞬间万变动作中的暂时恒定状态运动员右手握铁饼摆到最高点全身重心落在右脚上左脚趾反贴地面膝部弯曲成钝角整个形体有产生一种紧张的爆发力和弹力的感觉。
形体造型是紧张的然而在整体结构处理上以及头部的表情上却给人以沉着平稳的印象这正是古典主义风格所追求的。
世界著名雕塑欣赏二2 大卫作者米开朗基罗云石雕像像高2.5米连基座高5.5米米开朗基罗创作于公元15011504年现收藏于佛罗伦萨美术学院。
这尊雕像被认为是西方美术史上最值得夸耀的男性人体雕像之一。
不仅如此《大卫》是文艺复兴人文主义思想的具体体现它对人体的赞美表面上看是对古希腊艺术的“复兴”实质上表示着人们已从黑暗的中世纪桎梏中解脱出来充分认识到了人在改造世界中的巨大力量。
米开朗基罗在雕刻过程中注入了巨大的热情塑造出来的不仅仅是一尊雕像而是思想解放运动在艺术上得到表达的象征。
作为一个时代雕塑艺术作品的最高境界《大卫》将永远在艺术史中放射着不尽的光辉。
世界著名雕塑欣赏三3 维纳斯《米洛斯的阿芙洛蒂忒》俗称《米洛斯的维纳斯》、《断臂的维纳斯》、《维纳斯像》等大理石雕像高204厘米亚力山德罗斯创作于约公元前150年左右现收藏于法国巴黎卢浮宫。
从雕像被发现的第一天起就被公认为是迄今为止希腊女性雕像中最美的一尊。
这尊雕像还是卢浮宫的三大镇馆之宝世界著名雕塑欣赏四 4 雅典娜神像作者菲狄亚斯雅典娜为雅典城的守护神也是代表智慧的女神。
原作为巴底农神庙大殿的主像全身高达13米用银白色大理石雕成局部镶嵌着象牙与黄金可惜已在拜占庭帝国时代被毁坏。
这里介绍的是大理石小型摹制品。
在这件女神雕像中她头戴战盔身着希腊式连衣长裙护胸和甲胄上装饰有蛇形饰边和人头像她裸露双臂透过薄衣裙可隐见丰艳健美而有力量的身体衣裙褶纹和饰物造成横竖线条的疏密变化美她的手势动作可能是执长矛和托物整个形象富有女性的温柔和充满生命更多的是人性绝少神性这表明希腊化时期艺术已走向世俗化。
著名雕塑作品赏析
《自由女神像》是法国出色的雕塑家弗朗西斯·路易·塞·巴尔德创作的一件著名雕塑作品，其灵感源自希腊神话，但又有独特的西欧风格，它是纪念1789年美国独立宣言百年纪念纪念碑，整个雕塑由青铜制成，高93.3英尺（约等于29米），它站立在一个由四个劲石矗立的圆柱上，身穿古希腊内衣，头上戴着一顶像皇冠似的头饰，左手拿着一杆风帆，右手举起灯笼，自由，象征着知识的灯笼宣示着希望。
《自由女神像》是美国独立的象征，也是世界自由的象征，具有重要的历史意义。
《自由女神像》的造型充满活力，独特的表情，神秘而充满力量，犹如一位希腊女神，把希望和自由象征传递给世界，入世界各国，它也成为了美国独立纪念馆中最著名的雕塑之一，在世界各国产生了深刻的影响，也是重要的艺术象征。
西方雕塑照片加文字赏析
一、米开朗基罗的大卫
哇哦，这尊大卫雕像可太有名啦。
当你看到这尊雕像的照片，你会被他的那种肌肉线条所震撼。
米开朗基罗把大卫刻画得像是一个真正的勇士。
大卫那坚定的眼神，仿佛在注视着远方的敌人。
他的身体微微扭转，就像是在战斗前的那种蓄力状态。
每一块肌肉都充满了力量感，好像下一秒就会爆发出无穷的力量去对抗巨人歌利亚。
这雕像不仅仅是一块大理石，更像是一个有血有肉、充满斗志的英雄，就站在你面前。
二、罗丹的思想者
这思想者可太酷啦。
从照片上看，他那弯腰低头的姿势，就像是在深深思考着什么重大的问题。
罗丹把人物的那种沉思的状态表现得淋漓尽致。
他的肌肉虽然没有大卫那么紧绷充满战斗的力量，但却有一种内敛的力量。
这个思想者就像是一个智者，在自己的精神世界里遨游，试图去解开宇宙的奥秘。
他坐在那里，手托着下巴，整个世界仿佛都安静了下来，只有他的思想在跳跃。
三、古希腊的掷铁饼者
嘿呀，这掷铁饼者那动态简直绝了。
照片里他正在做掷铁饼的动作，身体扭转成一个很优美的弧线。
古希腊人可真厉害，这么早就能够把人体动态美表现得这么好。
他的腿部弯曲，像是在积攒力量，手臂伸展到极致，即将把铁饼掷出。
这尊雕像就像是把那个瞬间凝固了，让我们能看到古希腊运动健儿的风采。
他没有太多的面部表情，但整个身体的姿态就已经足够诉说故事了，感觉下一秒铁饼就会在空中划过一道美丽的弧线呢。
《自由女神像》赏析《自由女神像》是一座坐落于美国纽约港内的著名雕塑，是美国的象征之一，代表着自由和独立。
它是法国人赠送给美国的礼物，作为纪念美国独立宣言百年庆祝活动的一部分，于1886年10月28日落成。
它的设计者是著名的法国浪漫主义雕塑家巴托尔迪。
自由女神像的形象是一个身穿长袍，身着王冠的女神，雕塑高92.99米，包括底座，从地面到王冠的高度为46.05米。
她的身体形态是从古希腊女神艾忒俄斯塔斯的形象演化而来，同时也带有文艺复兴时期意大利妇女头饰的特点。
雕塑一手拿着一个点燃火把的火炬，象征着启示和知识，另一只手则托着一个铭刻着年份1776的青铜卷轴，代表着美国的独立和自由。
她的脚下则是踩在代表美国革命战争时期的碎片上，这些碎片代表了美国和法国之间的友谊和联盟。
自由女神像承载着许多象征意义，它的存在也影响着世界历史和文化。
它标志着美国国家意识的提升，是美国国家形象在世界范围内的代表。
同时，它也是世界民主政治的象征，鼓舞着无数人追寻自由、民主、平等和人权。
除此之外，还有一些与自由女神像有关的故事。
其中一个故事是关于她从法国来到美国的传说。
据说，在雕塑完成之前，雕塑的头部先被制作完成，并在法国进行了展示，吸引了无数人的好奇视线。
后来，美国报纸报道了这个事情，并写道美国也应该拥有这样一座雕塑。
一位美国报纸编辑看到这篇报道后，开始了一场筹募活动，以筹集建造自由女神像的经费。
法国政府向美国赠送雕塑并承担了其建造成本。
另一个传说则与镀金铜雕塑的颜色有关。
自由女神像最开始是呈棕褐色的，但随着时间推移，铜表面逐渐氧化并变成了现在的绿色。
有一个流传很久的传说称，自由女神像变绿是因为它被闪电击中，导致铜被氧化。
但事实上，这只是一个传说，雕塑变绿是因为铜表面的自然氧化作用。
综上所述，自由女神像作为世界著名的雕塑，具有深远的历史、文化和象征意义。
它代表了自由、独立、文明和文化的发展，是美国和世界历史的一部分，值得我们珍惜和传承。
命运三女神雕塑赏析一、雕塑背景命运三女神是一座位于德国的著名雕塑，由德国艺术家Peter Vanginderen创作于19世纪末。
这座雕塑以希腊神话中的命运三女神为主题，描绘了她们决定人类命运的场景。
这座雕塑在艺术和历史方面都具有重要的价值，是世界文化遗产的一部分。
二、艺术风格命运三女神雕塑是一座新巴洛克风格的雕塑，具有强烈的象征意义和情感表达。
在艺术风格方面，这座雕塑运用了精湛的雕刻技术和细腻的线条表现，使三个女神的形象栩栩如生。
通过将命运三女神人性化，艺术家表达了命运的无常和不可预测性，使观众能够深刻感受到命运的神秘和伟大。
三、象征意义命运三女神雕塑中的三个女神分别代表过去、现在和未来的命运。
她们的形象和动作描绘了她们决定人类命运的场景，表现出命运的不可预测性和神秘感。
这座雕塑通过象征手法表达了人类在命运面前的无助和渺小，提醒人们要珍惜当下，珍惜每一个瞬间。
四、情感表达命运三女神雕塑中蕴含着强烈的情感表达。
艺术家通过刻画三个女神的表情和动作，表现出她们对命运的无奈和悲悯。
观众可以通过这座雕塑感受到命运的伟大和神秘，以及人类在命运面前的无助和渺小。
这种情感表达使观众能够深刻思考人生的意义和价值。
五、细节欣赏命运三女神雕塑的细节表现非常出色。
艺术家在雕刻过程中运用了精湛的技艺和细腻的线条表现，使每个女神的形象都栩栩如生。
特别是三位女神的头发和衣纹，线条流畅自然，给人一种飘逸灵动的感觉。
这些细节表现不仅增加了雕塑的艺术价值，也让观众更加深入地感受到命运的无常和不可预测性。
六、对比评价与其他同类型的命运题材雕塑相比，命运三女神具有更加独特的艺术表现形式和情感表达。
例如与罗丹的《思想者》相比，虽然两者都是表现人类对命运的思考和探索，但命运三女神更加强调对命运的无奈和悲悯，而《思想者》则更加强调对人类灵魂的思考和探索。
此外，与文艺复兴时期的命运题材雕塑相比，命运三女神更加注重对人类情感的表达，而文艺复兴时期的雕塑则更加注重对人类形体的表现。
对外国一些雕塑艺术的鉴赏
如古希腊雕塑《掷铁饼者》就是力量与健美的和谐统一。
掷铁饼者雕像，被公认为体育运动和健美体魄的象征，这是雕刻家从实际生活中观察得来的真实形象，有可能是表彰一位运动健将或竞技得奖者。
雕刻家集中注意表现出在精神上与肉体上都是坚强有力的，美的人物。
雕刻家以敏锐的观察抓住了掷铁饼者最用力的一瞬间动作，这是一个典型的瞬间。
尽管在形体上是紧张的，可是整个雕像却给人以沉着平稳的感觉这表明物质体能的发展过程就是按照美的原则，美的规律塑造美，追求美。
《米罗的维纳斯》创作于公元前2世纪末，高204厘米，1820年发现于爱琴海的米洛岛，1821年后为卢浮宫所收藏。
她被誉为“黄金时期的缩影”，总结了古希腊所代表的一切。
女神失去了双臂，但保留了完整的头部和面容，使我们能一睹女神秀美的风采。
雕像从头、肩、腰、腿到足的曲线变化使人体以无比圣洁的姿态展现在人们眼前，沉静的表情里有种坦荡而自尊的神态，在她的面前，人们感到的是亲切、喜悦及对生命自由的向往，丝毫没有俗媚和肉欲。
艺术家充满深情地表现了女性温柔宁静的美，被认为女性美的原型。
外国优秀雕塑作品赏析外国优秀雕塑作品赏析一、雕塑的常识：雕塑是造型艺术之一，是雕刻和塑造的总称。
雕塑：是运用可塑性（粘土、胶泥）、可雕性（金属、木、石）的物质材料，通过雕、塑、铸、焊等手段制作的反映社会生活，表达审美理想的具有三维实体的造型艺术。
因而雕塑艺术也被称作“空间艺术”、”;视觉艺术”。
雕塑的种类：（1）按所用材料，可分为石雕、木雕、泥塑、陶塑、金属雕塑等。
（2）按形态可分为圆雕、浮雕、透雕（镂空雕）三种。
圆雕：不附着背景的完全立体的可从四面观赏的一种雕塑。
浮雕：是在平面上雕出凸起的形象的一种雕塑，只能从一个面去欣赏，通常有一个底为依托。
透雕：是在浮雕的基础上镂空背景的部分。
二、讲授新课：了解了雕塑常识之后，我们从三方面来欣赏外国雕塑作品。
古代雕塑、欧洲古典雕塑、近现代雕塑(一)、古代雕塑：同学们知道古代文明的发源地有哪些？（古埃及、古印度、古希腊、古罗马），古文明包括的内容很多，其中就有雕塑艺术。
1、《维林多夫的裸女》是外国发现最早的雕塑艺术代表作，是旧石器时代晚期的作品。
整个雕像由若干个球体组成，女性特征十分突出，他被看作是原始部落神圣的生育神。
2、《人首翼牛像》是两河流域的代表作。
它原是亚述帝国时期各地宫殿和城门口对称放置的一种装饰雕刻。
表现的是一种想象中的动物，是宫殿和城门的守护神。
从正面和侧面看时，有两种不同的视觉效果，从正面看两腿并着，从侧面看，牛变成四条腿。
它的雕塑方法近乎圆雕。
3、古埃及雕塑的艺术成就体现在宏伟的皇陵建筑上，我们知道埃及拥有最著名的三座金字塔（胡夫、哈夫拉、门考拉），其中最大的是胡夫金字塔，它被称为“世界八大奇迹之一”。
在哈夫拉金字塔附近，有一座世界著名雕像《狮身人面像》，也称《斯芬克斯像》，在希腊神话中，斯芬克斯是个妖怪。
作品分析：这座雕像是由整块的天然岩石雕刻而成的，高20 多米，面部长5 米，宽 4.2 米，鼻长 1.7 米，嘴阔 2.3 米，仅头上的一只耳朵也有 2 米左右。
雕像被刻成古埃及第四王朝法老哈夫拉的，身子则呈坐姿的狮子形象。
法老头戴菱形王冠，前额上雕刻着神秘的圣蛇，脑后雕刻着象征着神权的鹰。
他的下颌原来还有一部庄严的胡须，但后来由于炮击而跌落，现收藏于英国的大不列颠博物馆。
尽管雕像的面容如神似兽，但仍保留着法老哈夫拉的相貌特征和威严气派。
他面向东方而卧，两眼直视前方，眼神威严而平静，仿佛在看守金字塔的秘密。
在古埃及，狮子是战神的化身，也是力量的象征，把法老形象与狮子的形象混合，是为了夸耀神秘的威力，使自己成为万民崇拜的偶像。
世界八大奇迹：（1）、埃及金字塔：是古代埃及国王和王后的陵墓，大小共有 70 多座。
其中胡夫金字塔最大。
塔高 146.5 米，底部每边长230 多注，是用每块约两吨半的 200 多万块巨石砌成的。
塔内有通道、石阶、墓室等。
（2）、巴比伦的空中花园：是新巴比伦时期的国王为王后修建的，采用立体造园技法，在他的宫殿里，建造了层层叠叠的阶梯型花园，上面栽满了奇花异草，并在园中开辟了幽静的山间小道，小道旁是潺潺流水。
工匠们还在花园中央修建了一座城楼，矗立在空中。
巧夺天工的园林景色终于博得王后的欢心。
由于花园比宫墙还要高，给人感觉像是整个御花园悬挂在空中，因此被称为”;空中花园”，又叫“悬苑”。
（3）、亚历山大的灯塔：整个灯塔的面积约 930 平方米。
聪明的设计师还采用反光的原理，用镜子把灯光反射到更远的海面上。
这座无与伦比的灯塔，夜夜灯火通明，兢兢业业地为入港船只导航，它给舵手带来了一种安全感。
公元14 世纪，亚历山大城发生了一场罕见的大地震，摇晃的大地以巨大的力量摧毁了这座古代世界的建筑奇迹。
（4）、宙斯神像：坐落在希腊的奥林匹亚，他是希腊人供奉的天神，用乌木雕刻而成，一只手举着胜利女神，另一只手握着权杖，十分威严，后来毁于城市暴动中。
（5）、阿泰密斯神殿：是一座长约 127 米，宽 73 米的宏大殿堂建筑，共有 127根大柱子，每根大柱子上都雕刻着形态逼真的神话人物，十分壮观。
它在土耳其境内，这座壮丽的神殿在一场大火中变成了废墟，现呈现在人们眼前的除了残垣断壁什么也没有。
（6）、太阳神像修建在地中海罗得岛上，据说是岛上的居民先把兵器熔化，然后烧铸而成的。
神像的手指比真人还高，神像后来毁于地震。
（7）、摩索拉斯陵墓：是加里亚王国的陵墓，陵墓呈长方形，顶部为金字塔形，塔上立着国王和王后的雕像，她是建在土耳其境内的，后来被地震毁掉了。
（8）、秦始皇陵兵马俑：秦始皇兵马俑陪葬坑坐西向东。
三坑呈品字形排列。
最早发现的是一号俑坑，呈长方形，东西长230 米，南北宽 62 米，深约 5 米，总面积 14260 平方米。
4、《书吏凯伊像》石灰石彩绘雕像，高 52 厘米，创作于公元前 2600 年，收藏于卢浮宫。
他刻画了一个身份卑微的书记官的形象。
这个书吏正在盘坐书写，仿佛是偶然间抬起了头，近乎紧张的，聚精会神的倾听人们的重要谈话，唯恐错过一句。
他那宽阔的前额，粗硬的眉尖，消瘦的双颊和深陷的眼睛，表达出一种古代文人的气质。
5、《纳米尔石板》片岩浮雕，高 64 厘米，创作于公元前3100 年，收藏于埃及开罗博物馆。
这是一个双面盾形的浮雕石板，共有五个画面，其中四个用来赞颂纳美尔统一埃及的伟大业绩。
在石板正面，纳美尔国王头戴埃及白色王冠，挥动权杖，抓住敌人的头发。
国王赤着双脚，后面有一个仆从为他拿鞋，国王面对的右上角是一只神鹰，站在六根纸莎草花上，抓着一端系有人头的绳子，最下面刻出了落水亡命的战败者的形象。
石板反面有三幅图，上端是纳美尔征服埃及后，头戴新的王冠，在旌旗招展的仪仗队簇拥下阔步前进，依旧是赤着脚，后面有持鞋的仆从，前面则是敌方横尸遍野的景象，石板中间是两个人牵着两只长颈相交叉的狮头怪兽，象征被征服的敌人，下方表现的是法老化作神牛冲杀于敌营的画面，神牛正向一个狼狈不堪的敌人迎头刺去。
在石板最上方，是埃及人信奉的人面牛身的天神荷托尔的形象，另外，画面还有许多象形文字的符号。
6、《卡培尔王子像》木质雕像，高 110 厘米，高 110 厘米，创作于公元前 3000年，藏于开罗埃及博物馆。
这是在马里厄特进行考古发掘时从卡培尔王子的墓穴里发现的。
据说，雕像出土时，一位参与发掘的农民不禁喊道，这不是我们的老村长吗？因此又叫《老村长像》。
作品中，王子呈直立姿势，左手持杖，右手自然下垂，左脚向前迈出，他双眼直视，目光炯炯有神，充满自信。
雕像的眼睛是用铜和水晶镶嵌而成的，双臂是接上去，可以活动，原来涂有色彩，现在大都剥落了。
7、《湿婆之舞》燃烧的火焰光环，是无始无终，循环不已的宇宙象征；湿婆的四臂象征他法力广大；湿婆右手中的小手鼓是创造的象征，与小手鼓相对应的左手中的燃烧的火焰，是毁灭的象征。
尤其引人注目的是作为印度舞蹈始祖的湿婆，其舞姿是那样的迅疾、洒脱，出色的表现了人体在舞蹈中优美的动态和节奏，而且融哲理与审美于一体，作为东方文明古国之一的印度，在雕塑艺术上的成就也是独树一帜的。
《湿》便是一件典型的印度古代雕刻。
湿婆是印度教崇拜宇宙精神化身的三大主神之一。
它是创造与破坏之神,又是苦行与舞蹈之神,这些自相矛盾的对立方面集合于一神之身,体现了印度教的宇宙观念。
这种观念在《湿婆之舞》中也得到了形象化的体验。
如湿婆的四周十分耐人寻味。
8、《命运三女神》大理石雕像，菲狄亚斯创作于公元前447-438 年，收藏于伦敦的大英博物馆。
他是雅典帕特农神殿正面墙上雕刻的一部分，女神的头部和手臂都已失去，但那健美的身躯，恬静而潇洒的姿态，给人极深刻的印象，他们都穿着质地很薄的希腊式宽大长袍，衣褶纤细而又繁复，随着人体结构的起伏，极生动的体现了鲜明的女性人体曲线。
9、《掷铁饼者》米隆作品，原作虽已失传，但我们仍能从复制品中感受到生命力爆发的强烈震撼。
取材于希腊现实生活中体育竞技活动，刻画的是一名强健的男子在掷铁饼过程中最具有表现力的瞬间，这尊雕像被认为是”;空间中凝固的永恒”，直到今天仍然是代表体育运动的最佳标志。
10、《卡拉卡拉像》罗马时期，他是罗马帝国第二代皇帝的肖像，是罗马历史上的暴君。
紧紧抓住“眼睛是心灵的窗户”这个环节，着重刻画横眉之下那双多疑而凶残的眼睛，那过于卷曲的头发和满脸的胡须，更强化了凶残的性格。
（二）、欧洲古典雕塑：1、《大卫》此画被认为是象征着为正义事业而奋斗的力量。
2、《摩西像》表现的是摩西愤怒的瞬间。
3、《伏尔泰像》陶土像，法国雕塑家乌东，创作于 1778-1780 年，藏于法国法布博物馆。
这个坐像是乌东在伏尔泰经过多年流放，胜利回到巴黎之后创作的。
作品中，伏尔泰已经是 84 岁高龄，表现为身穿古代宽敞的长袍，身躯前倾，面带嘲讽微笑的形象。
4、《阿波罗和达芙妮》该作品取材于希腊神话，描绘的是太阳神阿波罗向河神的女儿达芙妮求爱的故事。
爱神丘比特为了向阿波罗复仇，将一支使人陷入爱情漩涡的金剑射向了他，使阿波罗疯狂的爱上了达芙妮。
同时，又将一支拒绝求爱的铅箭射向达芙妮，使姑娘对阿波罗冷若冰霜。
当达芙妮回头看见阿波罗追她时，急忙向父亲求救，河神听到女儿的声音，在阿波罗即将追上时，将她变成了一颗月桂树。
雕像表现了阿波罗的手触到达芙妮身体的一瞬间，两人都处在乘风奔跑的运动中。
达芙妮身体已经开始变成月桂树，行走如飞的腿幻化为树根植入大地，飘动的头发和伸展的手指缝中长出了树叶，但达芙妮的身体仍具有凌空欲飞的姿态，手臂与身体形成优美的 S 形。
阿波罗眼睁睁的看到达芙妮变成了月桂树，神情由惊讶转为悲伤，却无力挽回。
他的一只手仍然放在达芙妮的身体上，另一只手则向斜下方伸展，同达芙妮的手臂形成一条直线，使整个雕像有一种动感，充满表现力。
（三）近代雕塑：1、《加莱义民》青铜 208.5_239_190.5 厘米，罗丹 1884-1886 年表现爱国主义和崇高的自我牺牲精神的英雄纪念碑。
2、《马赛曲》石质雕像，法国雕塑家吕德，1836 年完成创作背景：：《马赛曲》是 1792 年，奥国军队武装干涉法国革命时，马赛人民威武雄壮地开赴巴黎战斗时所唱的爱国歌曲。
吕德借用这一曲名作为浮雕的题名，无疑是要在这座雄伟的凯旋门上宣传革命，这一浮雕成为象征人民民主思想的纪念碑，这尊《马赛曲》使吕德荣获万国博览会雕刻金牌奖，并享受终身荣誉。
内容：浮雕分为两部分，上部是一位象征自由、正义、胜利的自由女神。
她右手持剑，左手高举，在号召人民向她指引的方向冲去。
女神占据整个浮雕的上半部，正从人们头顶上疾驰而过。
下半部是一群志愿军战士，在女神的号召下蜂拥前进。
其中中心人物是一个有着大胡子的战士，他领着自己年轻的儿子一起参战，少年依附着父亲，走得更加坚定有力。
少年身后的是沉着刚强的老人，行列最前面，号手正在吹响进军号，其余人物手持盾牌和宝剑的战士，这些细节预示着战斗即将开始。
