温儒敏《中国现当代文学专题研究》笔记和典型题(含考研真题)详解(关于郭沫若的两极阅读现象)

第12章“样板戏”及其评价12.1 复习笔记【知识框架】【考点归纳】考点一：如何看待江青对“样板戏”的作用普遍认为，“样板戏”的主要构成是京剧现代戏，它是在周恩来等领导人的直接关怀下，由广大文艺工作者创造的成果。

江青的介入是后来的事，她出于政治目的，掠夺了这些成果，并塞进自己的私货，因此，应当把广大文艺工作者的创作和江青的干预区别开来。

虽然这种看法有它的道理，却忽略了京剧现代戏产生的文化语境，并带有因人论事之嫌。

1．“无产阶级文学艺术”提出的文化语境表12-1 “无产阶级文学艺术”提出的文化语境2．江青对样板戏所做的修改表12-2 江青对样板戏所做的修改3．对“样板戏”的评价（1）“样板戏”和它的前身都是国家意识形态的载体。

江青的作用在于使其更加观念化、纯粹化，自然也会渗透她个人的美学倾向，不过，从本质上说，“样板戏”和它的前身是大同而小异。

这“异”，反映了左翼文艺激进派和稳健派之间的不同。

何况江青介入京剧现代戏的移植、改编从1960年代初就开始了。

因此，把“样板戏”及其前身一刀两段、截然对立的观点是难以说服人的。

（2）江青的活动不但在戏内，而且从某种意义上说，主要在戏外。

“样板戏”成为政治工具，为她提高自己的政治身价，打击政治敌手，推行其激进主义的文艺观念，实行文化“一体化”服务。

从这个角度看，本章开头引述的王元化的观点是有道理的。

但在历史已翻过那荒唐一页的今天，指出这一点是必要的，却不能把它作为对“样板戏”评价的主要依据；应当把江青的戏内活动和戏外活动区别开来，就文本本身进行评价。

考点二：专业工作者和观众对“样板戏”的影响江青介入只是“样板戏”制作的一个方面，另一个方面是广大艺术工作者的努力和观众的影响。

1．观众对“样板戏”的影响（1）剧场效果决定戏剧的命运。

舞台艺术和文学作品、影视作品不同。

文学作品、影视作品的创作者和接受者的交流以作品为中介，而舞台艺术的编导和演员必须与作品一道和观众面对面地交流；文学作品、影视作品通过文字和声像使其物化、固定化。

10.1　复习笔记一、“赵树理方向”是怎样构建出来的（一）赵树理的概况赵树理因《小二黑结婚》而一举成名。

此后到新中国成立前，他又发表了《李有才板话》《孟祥英翻身》《李家庄的变迁》《地板》《福贵》《小经理》《邪不压正》《传家宝》《田寡妇看瓜》等小说。

（二）“赵树理方向”的构建过程1．对赵树理早期创作的评价对赵树理这个时期创作的评价并不一致，例如有人认为《小二黑结婚》不过是“低级通俗故事”，是“海派”。

而左翼文学界的代表人物郭沫若、茅盾、周扬、陈荒煤等都给予了热情的赞扬。

他们的赞扬有共同点，都集中在《小二黑结婚》《李有才板话》《李家庄的变迁》上，都肯定了这三篇小说的内容和通俗化的艺术形式。

2．“赵树理方向”形成（1）当时任中共晋察冀中央局宣传部长的周扬认为赵树理是“一位具有新颖独创的大众风格的人民艺术，其作品是毛泽东文艺思想在创作上实践的一个胜利。

”赵树理的创作越来越受到解放区文艺界的重视。

（2）1947年7、8月间的文艺座谈会上正式提出“赵树理方向”，“作为边区文艺界开展创作运动的一个号召”，“作为我们的旗帜”。

当时边区文联负责人陈荒煤在总结发言中说：“他的创作可以作为衡量边区创作的一个标尺。

”在此前后出版了好几种评论赵树理创（3）第一次“文代会”前后，赵树理的创作不仅收入展示解放区文学实绩的“中国人民文艺丛书”中，还和郭沫若、茅盾、巴金等一起作为“1942年以前就已有重要作品出世的作家”在《新文艺选集》中设有专辑。

3．赵树理获得殊荣的根据（1）反映了农民与地主之间的阶级斗争和在中国共产党领导下农村的巨大变化。

（2）民间语言和民族形式。

（3）农民的立场和革命的功利主义。

这些评价和赵树理的具体创作既有吻合的一面，又有差异的一面。

（三）赵树理对农民当家作主过程的描写赵树理不但以兴奋的笔触描绘了农民当家作主的历史必然性，而且以冷静的态度揭示了这一历程的艰巨性、复杂性、曲折性。

这种艰巨性、复杂性、曲折性有以下三个原因：1．地主阶级的残酷和狡诈地主阶级有一套完整的对付农民的办法。

中国现当代文学考研备考——专题作家复习(鲁迅、矛盾、郭沫若)鲁迅分析《呐喊》、《彷徨》对封建社会、封建思想礼教的深刻批判。

小说集《呐喊》和《彷徨》的总主题是反封建，对封建社会、封建思想礼教的揭露批判极其深刻。

多数作品描写了封建势力对人民压迫及制造的一系列人生悲剧，主人公主要是农民、知识分子和妇女。

阿Q、孔乙己、祥林嫂，他们以自己被侮辱、被损害的血泪人生，控诉封建社会的黑暗。

如孔乙己身受封建科举制度和等级观念毒害，沦落到下层穷愁潦倒，表现了封建社会人与人之间关系的惊人冷漠。

揭示了封建思想道德的“吃人”本质及其对人民群众毒害的深广。

如《药》的悲剧是双重封建统治者用钢刀杀害革命者，封建迷信思想使华老栓把人血馒头当药为华小栓，但却治不老病。

悲剧在于，华小栓吃的人血馒头，竟是反青革命志士的鲜血做成的。

革命者为人民革命而献身，作为人民一员的华老栓并不理解。

表现粗群众的愚昧麻木，受封建迷信思想毒害之深。

小说既暴露了封建势力造成的人民物质上的“病苦”，更着重暴露了人们精神上的“病苦”，以惊醒“不幸的人们”起来摆脱封建思想道德的枷锁。

分析《呐喊》中的阿Q、闰土、七斤等农民形象小说集《呐喊》中的阿Q、《故乡》中的闰土、《风波》中的七斤，是三种类型的农民形象。

他们既有共同点又有不同点：一、共同点：都受封建势力压迫剥削，却愚昧麻木不觉悟。

二、不同点：闰土是个典型的旧中国农民，勤劳、质朴但精神近乎麻木。

他儿童时代机灵、能干，二十多年后，由于社会的压迫使他像个木偶人。

七斤是另一类农民形象，虽与外界有接触，但仍然十分愚昧。

“辫子风波”，使他自己没有辫子而发愁得不知如何是好。

这些都表现了农民的愚昧落后缺乏觉悟。

阿Q是辛亥革命时期的农民典型。

他是赤贫的雇农，被地主压迫，他不正视现实，常以精神胜利法自我陶醉，而忘却了自己失败者的悲惨屈辱的处境。

通过阿Q、闰土、七斤等农民形象，小说揭示了一个重大的社会矛盾：农民被封建主义残酷压迫剥削，生活极其悲惨；农民精神上愚昧麻木，却没有改变自己悲惨境遇而奋斗的思想和行动。

第20章　王安忆与女性写作20.1　复习笔记一、女性写作：对一种文学现象的整体描述1．19世纪末20世纪初的“女性文学”概念“五四”新文化运动中，有一大批女性作家积极参与创作，出现了女性文学的第一次高潮。

创作实绩带动了理论、批评的展开，出现了女性文学研究的专著，在这些著作中，“女性文学”确立的是一种性别标准，建立在女性作家和男性作家天然的生物学意义的差别之上，而较少关注作家的创作与性别、社会、文化的复杂关系。

2．“女性主义文学”“女性主义文学”摒弃了女性研究的基于生物性别的自然主义立场，认为“女性”是由一系列的文化规则所塑造的社会角色。

因而女性文学是指那些有自觉的女性主义立场，用话语颠覆性别歧视，争取男女平等的文学。

在这种理论框架中的女性文学，关心的是自身性别的社会处境、作家对女性经验的反省与文化反思、女性立场和主体地位。

3．“女性写作”“女性写作”的概念是法国女性主义评论家埃莱娜·西苏提出来的，强调女性身体与写作之间的关系，它的理论前提建立在生理区别的女性本质上，因为和社会性别理论所阐述的文化构成矛盾而遭到质疑和批评。

在中国批评界，“女性写作”背离了它的理论背景和理论资源，在强调女性写作独特性的基础之上，关注女性写作的文化语境，全方位地考察女性身份在创作中的复杂关系，以及作家生平背景等对写作的深刻影响。

相对于“女性文学”的多义性、“女性主义文学”浓厚的理论色彩，“女性写作”日益被广泛地采用，它在坚持一种性别和文化立场的同时极富包容性，提醒着这一种性别立场，提供了一种阅读和阐释女性作品的方法，同时又避开了许多纠缠不清的理论话题，避开了女性主义政治理论代替文本阐释的方式，把女性写作带入一个更广阔的阐释空间。

二、女性写作的三次高潮批评界普遍认为，20世纪中国女性写作出现过三次高潮。

1．“五四”新文学革命时期伴随着“个性解放”“民主自由”的启蒙主义号召，大批女作家用写作的方式参加到民族解放的进程中来。

第7章张爱玲的《传奇》与“张爱玲热”
7.1 复习笔记
【知识框架】
【考点归纳】
考点一：《传奇》的评析
1．概况
（1）《传奇》的内容
《传奇》是张爱玲第一个短篇小说集，初版收有她发表于1943、1944年的《金锁记》《倾城之恋》《沉香屑：第一炉香》《茉莉香片》《花凋》《封锁》等小说10篇，1947年出版增订本时又加入《鸿鸾禧》《红玫瑰与白玫瑰》《桂花蒸·阿小悲秋》等5篇。

（2）张爱玲的身世背景
张爱玲的祖父是清末著名的大臣张佩纶，祖母是李鸿章的女儿，父亲是遗少式的人物，母亲是一个果敢的新式女性。

张爱玲自小就接受了两种不同文化的熏陶。

2．评价
表7-1 《传奇》评价
3．张爱玲笔下的女性形象
表7-2 张爱玲笔下的女性形象
考点二：张爱玲的艺术“创新”与“袭旧”
表7-3 张爱玲的艺术“创新”与“袭旧”
考点三：张爱玲的接受史与“张爱玲热”
1．对张爱玲的研究
表7-4 对张爱玲的研究。

第2章关于郭沫若的“两极阅读”现象一、填空题《女神》是郭沫若在______创作的诗集。

【答案】五四时期【解析】《女神》是郭沫若在五四时期创作的诗集，是中国现代白话新诗的奠基作。

它强烈体现了五四时代狂飙突进的时代精神，及彻底的反帝反封建、热切追求自由解放和光明新生的精神，是一部充满浪漫主义色彩的作品。

二、简答题简析郭沫若《女神》的创作特色及局限。

（600字以上）答：（1）《女神》的创作特色①思想内容上：狂飙突进的时代精神的展示《女神》突破了传统政治与道德观念对社会批判的限制，希望在现实的否定中建立社会与自我的一种统一性，顺应并反映了五四时期“狂飙突进”的精神，因此《女神》成为新旧交替时代无可替代的精神象征，并对中国文学产生深远影响，鼓舞着创造社、湖畔社、浅草-沉钟社等一大批诗人。

它的生命观念以及彻底否定的社会批判方式，也很快转变成新文学发展中一个富有吸引力的传统，直到1940年代，它们经过置换和变形，仍为不少诗人沿袭。

②形式上：诗体解放和古典诗歌技巧的沿用在诗的形式上，诗人进行了多方面的大胆创造。

为了打破一切旧的诗形，反映崭新的思想内容，诗人成功地创造了不拘一格的自由诗体。

诗人还创造了把诗与散文、抒情与叙事结合起来的诗剧，开拓了诗歌创作的新领域。

《女神》继早期白话诗人半文半白及偏于散文化的尝试后，同样以其破坏性使新诗从旧诗词中解放出来。

郭沫若宣称在诗歌形式方面，他“主张绝端的自由，绝端的自主”，为此，他仿照民间自由体诗，学习泰戈尔，特别是惠特曼的自由体诗，借鉴日本诗坛废除俳谐和歌格调采取自由诗律的经验，实现了“诗体大解放”。

其大多数诗歌都去严格的格律而代之以自由的内在韵律，依据情绪的波动构成“自然的音节”，来表现其情绪消长，一方面诗里的爱和恨大多强化到了极端的程度，另一方面仍然都稳妥地保持着情绪与音节变化的呼应，特别是善于密集地、对应地使用“啊”“哟”这类叹词，作为独立或者附属性的音节单位，以显示内在情绪的律动与力度。

第6章沈从文与“京派”文学
6.1 复习笔记
【知识框架】
【考点归纳】
考点一：“京派”的特征
1．“京派”的概况
（1）定义：通常所谓“京派”，是指1930年代活跃在北平和天津等北方城市的自由主义作家群。

（2）“京派”和“海派”之争
①1930年代初，上海与北京两个城市作家之间发生了一场论争，当时双方互相攻击的主要人物是北京的沈从文和上海的苏汶，后来又加进了鲁迅等人。

其实所谓“京”“海”之争，多少也有文人的意气和派性在里边。

②有些论者认为当年的“京”“海”之争，看似偶然，却从根本上反映了1930年代的文学格局，是“乡土”与“都市”两种文化背景的对峙在文学中的体现。

2．“京派”作家群的共性
表6-1 “京派”作家群的共性
3．“京派”作家的代表
表6-2 “京派”作家的代表
考点二：沈从文的“角色认知”及其两个文学世界
1．沈从文的文学理念
（1）沈从文既反对将文学纳入商业的或政治的功利圈，也不主张“为艺术而艺术”。

他有自己的文学理想，也看重文学的道德教化功能。

（2）沈从文相信文学的功能不止于社会道德的观照，更在于能使读者“从作品中接触另外一种人生，从这种人生景象中有所启示，对生命能作更深一层的理解”。

在沈从文看来，所谓“生命的明悟”，“明白人生各种形式”，“激发生命离开一个动物人生观”，正是文学所要达到的最高境界。

2．沈从文的文学世界
表6-3 沈从文的文学世界
考点三：《边城》细读
1．《边城》的艺术特点
表6-4 《边城》的艺术特点
2．沈从文的文学贡献
表6-5 沈从文的文学贡献。

第5章曹禺与现代话剧艺术的成熟5.1 复习笔记【知识框架】【考点归纳】考点一：曹禺研究概况1．背景（1）曹禺研究历来为许多文学史家的兴趣所在。

（2）进入新时期后，随着新观念、新方法的引进，研究者逐渐超越过去常用的一般社会学的模式，注重戏剧艺术和深层创作心理的开掘，建立了各种新的理论视角，从而使研究课题更新，范围扩展，成果大量涌现，活跃的学术争鸣态势也终于形成。

2．新角度和新观点表5-1 曹禺研究领域里出现的新角度和新观点考点二：曹禺话剧的诗意特征1．曹禺话剧的创作特点曹禺代表中国话剧文学的成熟，不仅戏剧结构、人物塑造、语言提炼等方面接近和达到了完美，而且戏剧创作方法上有了突破与创新。

（1）学习和借鉴西方戏剧，使其中国化曹禺学习和借鉴西方戏剧的艺术表现手段，而且把这一借鉴充分中国化，使之适于表现中国人的生活和精神气质，既与本土观众的审美习惯拉开一些距离，有审美的“落差”、有创新感，又能为中国的观众所接受，不再视话剧为“洋玩意”。

（2）以现实主义为主导，并糅合多种手法曹禺的创作方法以现实主义为主导，糅合了表现主义、象征主义、浪漫主义等多种手法，并与中国传统文学韵味血脉相通。

曹禺的创作方法已经具有自家的独特面貌，创作个性非常明显。

2．诗意特征的表现表5-2 诗意特征的表现考点三：曹禺话剧的其他特征1．浓郁的情感色彩和主观因素（1）曹禺在《〈雷雨〉序》便称“写《雷雨》是一种情感的迫切需要”，《雷雨》所着力表现的，是那种“不是恨便是爱，不是爱便是恨”的极端的情感。

“极端”和“矛盾”是“《雷雨》蒸热的氛围里这种自然的基调，剧情的调整多半以它为转移”。

（2）曹禺笔下的人物很少不是情感型的，不论其在具体表现方式上是外露还是内敛，在《雷雨》《原野》《北京人》《家》等作品中，曹禺都表现了一个色彩斑斓的戏剧情感世界，那其中有种种难以解脱的情感冲突、人与人之间心理抗衡形成的持久张力。

曹禺所有成功的剧作，都是他的强烈情感的自然流露。

第9章现代散文五家9.1 复习笔记【知识框架】【考点归纳】考点一：周作人的“言志”散文1．周作人的概况（1）周作人是有巨大影响的作家，尤其在散文领域，有突出的成就。

他写有大量的小品散文，结为《自己的园地》《雨天的书》《泽泻集》《谈龙集》《谈虎集》《永日集》《夜读抄》《苦茶随笔》《苦竹杂记》《风雨谈》《瓜豆集》等二十多个集子。

（2）他对现代散文的理论建设也有无可替代的重大作用。

正是以周作人的创作及理论为中心，现代文学史上形成了“言志派”这一散文流派。

周作人的小品文字也多以“言志”散文为主，又可分为“浮躁凌厉”与“冲淡平和”两种。

2．周作人的文风表9-1 周作人的文风考点二：“冰心体”与朱自清的抒情文体1．冰心表9-2 冰心2．朱自清（1）朱自清概况朱自清是极少数能用白话写出脍炙人口的名篇的散文家，他的一些作品如《背影》《荷塘月色》《给亡妇》等，已经与古典散文名篇一同成为了中国文学的经典。

（2）朱自清的写作特点①写景状物朱自清写景状物的优秀之作如《桨声灯影里的秦淮河》《荷塘月色》等，都体现出对自然景物的精确观察，对声音、色彩的敏锐感觉，通过千姿百态、或动或静的鲜明形象，巧妙的比喻、联想，融入自己的感情色彩，便构成细密、幽远、浑圆的意境。

这些散文可称为“工笔美文”，细致华美，尤其其中的层层设喻，更为缤纷。

②抒情他的重在抒情的散文如《背影》等则可称得上完美之作，这类抒情文体往往以文字朴素、结构浑成，愈显出感情的“真挚清幽”，为一种臻于极致的“抒情文体”，朱自清最打动读者的应该还是他所抒之“情”。

无论是人格还是文风，朱自清都秉承了中国“温柔敦厚”的诗教传统，表现出一种“哀而不伤，怨而不怒”的美学风格。

比起一味的放达洒脱，与一味的谨慎自守，对情感的收放有度才是高难度的文字表达，而同时又能做到“情”与“景”的交融，这是朱自清难以追摹之处。

考点三：郁达夫的行旅散文1．概况郁达夫以小说家出名，但他的旧体诗和游记散文却越来越受到喜爱和重视，在这两个方面，郁达夫都充分地表露了他的才华。