以下内容来自百度知道，我认为比较好：虽然不是刻意阅读某些国家的文学作品，然而不经意间我还是阅读了少量日本文学作品，如《源氏物语》、《好色一代女》，川端康成的《雪国》《古都》《美丽与悲哀》《伊豆的舞女》，还有相当一部分日本侦破小说。
很奇怪的感觉，似乎这所有的作品都展示着日本富士山雪色清晨的清朗，是冬季寒冷的早晨凛冽的美丽——纯净、清泠泠的似古筝高山流水式的铮琮。
回想起来，若说纯美的况味，似乎国内只有霍达的《穆斯林的葬礼》堪与媲美。
读川端康成的《雪国》《古都》《美丽与悲哀》《伊豆的舞女》，还有他其它作品时，心头总是被淡雅的忧伤环绕，无法排解。
虽然不了解他的生平，然而我想他的忧伤必有来历。
果真如此，川端康成两岁丧父，三岁丧母，七岁丧祖母，其间姐姐去世，十五岁祖父丧，环视他的生命早期，竟然是接连不断的亲人离世。
孤苦伶仃的他，在众多亲戚家流离失所，他学会了静静地思索，默默地体会内心与世隔绝般的孤独。
早年的孤苦心境，铸就他一生的悲郁气质，在文字的字里行间，你可以感受到悲哀寂寞孤独如片片雪花飞扬，漫卷诗书。
《雪国》描写主人公ju 驹子沦为艺妓，在屈辱的环境下成长，承受着生活的不幸和压力，勤学苦练技艺，追求过一种“正正经经的生活”，渴望得到普通女人应该得到的真正爱情。
男主人公岛村却把她这种认真的生活态度和真挚的爱恋情感，都看作是“一种美的徒劳”。
这发生在客人与艺妓间的普通故事，没有极尽所能的色情描写，而是淡然地保持着平静而客观的现实，至少心灵深处的纯净。
清纯干净的笔调使一个本应世俗得俗不可耐的现实，变得如诗歌一样优美馥郁。
《古都》则描写了京都被抛弃的双胞胎姐妹之一千重子和妹妹苗子的相逢，及两人不同的生活命运，京都不同阶层人物的生活风俗习惯等。
是一部很美的京都文化描绘长廊，带有绘画的色彩美和音乐的韵味。
《美丽与悲哀》则描写了一位敬爱老师的美丽女画家，在得知老师曾经少年为情所困，并与老师产生同性畸恋后，决定替师报复，与老师的初恋情人和他儿子交往后刻意谋害了青年的故事。
这是一个可怕的社会现象，人性扭曲得令人恐怖。
作为美丽的代言，其结局未必是真实的美丽，幻像与真实间的距离毫厘远。
读川端康成初期，心头满是困惑，感觉他的作品有着《源氏物语》的音韵美。
果然不出所料，川端康成“在瑞典文学院礼堂作了题为《我在美丽的日本》的获奖纪念讲演，他通过禅宗诗僧希玄道元、明惠上人、西行、良宽、一休宗纯的诗，芥川龙之介、太宰治的小说，《古今和歌集》、《伊势物语》、《源氏物语》、《枕草子》的古典传统，以及东洋画、花道、茶道的精神，深入细致地介绍和剖析了“日本美的传统”。
”所以说感觉川端具有中国词人之风也很正常，他的文字优美清冽如山泉饮之清冽，闻之弥香。
而简单扼要的故事情节，配以形象具化的自然风景，如温泉的氤氲，山野的青葱，雪国的洁白寒冷，杉树的高大笔直，日本和服那飘逸艳而不俗的丝绸的温润，是电影镜头徐徐摄取的镜头，使人第一瞬间被景致吸引。
而《雪国》中三弦的音韵，《古都》中泼墨绘画，不同故事间的茶道，都是介绍着一种迥异他国的日本特色。
凄凉的美贯彻每部小说始终，会使你不自觉地想起苏轼的《江城子》，“十年生死两茫茫，不思量，自难忘，千里孤坟无处话凄凉。
纵使相逢应不识，尘满面，鬓如霜。
夜来幽梦忽还乡，小轩窗，正梳妆。
相顾无言，唯有泪千行。
料得年年断肠处，明月夜，短松冈。
”明月松间照，清泉石上流，那清泠泠的哀伤如潮水漫上心头，挥之不去，挥之不去。
二川端一生创作小说一百余篇，然而长篇有限，最有名的作品如《雪国》、《古都》、《千纸鹤》、《伊豆的舞女》却为中篇小说。
他的作品情节简单，叙事明白清晰，篇幅短小，缺少宏大的场面描写和历史阶段尖锐的戏剧性。
如果你喜欢托尔斯泰的气势恢宏，普鲁斯特细若游丝的心理拟想，如果你渴望感受《飘》中美国南北战争年代那令人沮丧不已的战争末落，如果你向往马尔克斯（破注：百年孤独）的魔幻现实，那么你在他的作品中根本寻找不到。
“由于他以敏锐的感受，高超的小说技巧，表现了日本人的内心精华。
”这是川端在1968年接受诺贝尔文学奖颁奖委员会的颁奖辞。
川端的作品风格是和他本身性格相似的日本美的象征，敏锐的内心世界仅藉以平常而细腻的对自然的描述，对身畔女性刻画，对音乐、绘画艺术欣赏等形式来展现。
即使他有着泛滥成灾的哀伤，他也仅愿缓缓地流淌，希望在不惊动每个人的过程中自然地表现，就连在河畔浣衣的女子也仅能通过河面上升腾的水雾朦胧地揣测。
他是内省而隐忍的，所有感触都内化为川端文学风格、文化风格，不张扬，不企盼，不渴望阳光明媚，延宕在内我的精神世界里，在完美无瑕的守侯中静静地品味每一点滴的感受。
川端是惟美主义者，在不断缔造新的文学形象，新的文学艺术的过程中，不遗余力地渴望探索突破固有窠巢。
不断挣扎，不断抗拒的过程中，自己在创作的隐痛中孤独终老。
独立寒秋，站在文学高山巅的他，和站在精神世界的富士山上的他，一样是清冷而寂寞的。
不能推陈除新，就意味着堕落；不能与知己畅谈，就绝世孤独。
1972年4月16日，川端康成突然采取含煤气管自杀的形式离开了人世，川端康成未留下只字遗书。
但他早在1962年就说过：“自杀而无遗书，是最好不过的了。
无言的死，就是无限的活。
”川端康成在生命走向末端的一刻，已经清醒地意识到永葆青春的秘诀在于无言的死。
生死已经置之度外，还有什么是超越不了？从生命初期就与死神频频面对的他，早已渴望与亲人的团聚，如果在生命的过程中用文字留下几部绝响，死亡又其奈何？到了该停诸此篇的时刻了，很庆幸，读一位绝佳的作家，如果能够感受到他作品的灵秀已经很有福份，如果能够约略地感受到他永恒跳动的生命之光，就更是福份。
无论如何，在漫漫雪夜后，让雪花的洁白和清朗的月色，伴着那纯净的感觉入梦，我们在真正的雪国里永生。
（破注：这小段话不咋地）以下内容贴自百度空间川端康成与日本文学的传统美——从《雪国》、《古都》和《千只鹤》说开去日本作家川端康成（1899—1972）是东方文学史上一位杰出的作家。
1968年“由于他的高超的叙事文学以非凡的锐敏表现了日本人的精神实质”而获得了诺贝尔文学奖，是继印度作家泰戈尔之后第二个获此殊荣的东方作家。
他获得诺贝尔奖的三部作品《雪国》（1935—1947）、《古都》（1962）和《千只鹤》（1951）从而成为东方文学史上具有重要意义的作品。
下面就这三部作品对川端康成的艺术风格进行探讨。
1．《雪国》：虚无的哀歌小说以平静和缓的语调记叙了主人公岛村——一个已有妻室的纨绔子弟与一个山村艺妓驹子复杂微妙的情感故事。
岛村第一次来到山村“雪国”，与尚未成为艺妓的驹子——一个“洁净的出奇的山村姑娘”——相爱；第二次来到雪国，在火车上岛村认识了年轻美丽的叶子，她正护送生命垂危的情人行男回雪国，岛村被她悲戚的美所吸引，而此时驹子为了救治未婚夫行男已沦为艺妓；翌年秋天，岛村三到雪国，行男已病故，岛村更加恋慕陷入无限悲哀的叶子，同时和驹子都看到了两人关系的摇摇欲坠。
然而此时叶子突然在一场大火中坠楼身亡，岛村陷入无限的空虚中。
《雪国》的艺术世界，是通过虚实交织的手法加以展现的。
在此过程中，川端康成在技巧上成功的吸收了“西方现代文学的主要特点，运用意识流、象征和暗示、自由联想等手法” 剖析人物深层次的心理活动，同时又与日本传统文学的严谨格调相结合，增加了人物情绪的感觉色彩和抒情特点。
在小说开头对岛村在火车上所见所感的描述，充分体现了这一点：窗玻璃的衬底，是流动着的暮色。
就是说，镜面的映像和境底的背景，恰似电影中的迭影，不断变换。
出场人物与背景之间毫无关联。
人物是透明的阴影，背景则是飞驰而过的日幕野景，两者融合在一起，构成一幅不似人间的象征世界。
尤其是姑娘的脸上，叠现出寒山灯火的那一瞬间，真是美的无法形容，岛村的心都为之震颤。
然而贯穿《雪国》全文的仍然是川端康成对于日本传统的“悲哀与冷艳结合的余情美” 的阐释。
女主人公驹子的情绪、精神和心灵世界始终贯穿着哀与艳，驹子的爱情没有肉欲化，而是精神化和人情化的。
表面上看，作者将驹子装饰的十分妖艳放荡，但是没有过多的展现她的肉感世界，而是反映了她内在的悲伤，带有深沉的哀叹。
而全文所表达的那种深沉忧郁的情感基调，更是日本文学的传统特点的体现。
这种对传统文化依恋和追求，在《古都》中得到了更加彻底的诠释。
2．《古都》：文化意识的展现小说描写了一对孪生姐妹悲欢离合的际遇。
姐姐千重子出生后，由于家境贫寒，无力抚养，即遭遗弃，幸而为一家绸缎批发商所收养，成了一个养尊处优的小姐。
而妹妹苗子，虽未见弃于父母，却在襁褓中便成了孤儿，孑立伶仃，长大后自食其力，到山里种植北山杉。
千重子优美文雅，善于感受，在京都优美的风光和古迹中品味到自然和人生的真谛。
而苗子，在山村的清贫生活中养成了朴素善良的性格。
孪生姐妹的命运仿佛是大枫树上的两株紫花地丁：咫尺天涯，虽相见有期，却终难聚合。
姐妹二人几度相逢，却因境遇不同，最终难以相聚。
千重子因为自己的身世而感伤不已，在得知两人的姐妹关系后，为了不影响姐姐的幸福，苗子毅然远遁深山僻壤，浓浓的姐妹之情在此升华。
作者以大枫树上的两株紫花地丁，来比喻孪生姐妹的命运：上边和下边的紫花地丁彼此会不会相见，会不会相识呢？由于姐妹俩无力抗拒的命运，加之少女们多愁善感的情怀，是小说不仅具有浓厚的抒情气息，还蒙有一层诗意的感伤。
小说的主题，虽说是写两姐妹的命运，但从全书的结构和作者的旨趣来看，作品刻意表现的，显然是京都的风物人情。
京都历史悠久，千余年来，常为建都之地。
优美的自然景色和四时风物，足可代表日本山河的妩媚秀丽。
各种节令和风俗，体现日本人民自古以来与大自然搏斗的魄力与传统。
一处处的名胜古迹与佛舍浮屠，更反映了民族的智慧与情趣。
所以，京都堪称是日本传统文化的荟萃之地，是日本人民“精神上的故乡”。
作者让读者跟着千重子去寻访京都的名胜古迹，欣赏平安神宫的樱花，嵯峨的竹林，北山的园杉，青莲院的楠木，领略一年一度盛大的祇园会，时代祭，伐竹祭，鞍马山的大字篝火……小说好似京都的风俗画卷，使人能体味到日本民族的情趣，日本民族的美。
所以，从这部作品，很能看出川端康成的创作特色，即：以现代人的感受，用叹惋的笔调，描写日本民族的传统美。
川端康成曾以继承日本的美学传统自诩。
正像我国在艺术上历来讲究意境一样，日本自古以来便注重“幽玄”之美，含蓄之趣，读完觉得余情绵绵，韵味深长。
川端康成作品里，简约含蓄的语言，意在言外的象征，自由飞动的联想，的确继承了日本古典文学中这一美学传统。
川端康成写《古都》抒发的情怀，实际上是感时伤世，嗟叹日本传统面临的厄运，以唤起国人发扬民族文化精神的热忱(破注：这个说法太绝对了)。
但是这一目的不留痕迹的编织在了古都的自然美与人情美中，用川端自己的话说，就是“追求残照在战败而荒芜了的故国山河的日本美”。
