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川端康成文学作品赏析一、川端康成是谁呀川端康成可是日本文学界的大拿呢。
他出生在日本大阪，那是个充满烟火气的地方，可他笔下的世界却有着独特的静谧和忧伤。
他的童年不太幸福，亲人的离去让他的内心变得很敏感，这种敏感也融入到了他的作品里。
二、他作品的独特风格1. 细腻的情感描写他就像一个超级细腻的画家，不过他用文字来描绘情感。
在他的作品里，你能感受到那种微妙到极致的情感。
比如在伊豆的舞女中，男主人公对舞女那种懵懂又纯真的爱恋，描写得让人心都化了。
他不是直白地说“我爱你”，而是通过一些小动作、小眼神来传递这种情感。
像男主人公看到舞女的头发被风吹乱时，那种心里的小小悸动，写得特别真实。
2. 融合自然之美川端康成特别擅长把自然景色和人物的心境融合在一起。
在他的文字里，自然不是简单的背景，而是有生命的。
像雪国里的雪，那雪就像是一个沉默的见证者。
当驹子在雪地里行走的时候，雪的冰冷和驹子内心的孤独、挣扎就交织在了一起。
雪的洁白纯净，又和驹子的那种纯洁的一面相呼应。
那一片片雪花，就像是他撒下的情感的种子，在读者的心里生根发芽。
3. 日式美学的体现他的作品里到处都透着日式美学的影子。
那种简洁、含蓄、寂静的美。
他不会用华丽的辞藻堆砌，往往简单的几个词就能勾勒出一种深远的意境。
比如说在描写一个房间的时候，可能就只是提到了纸窗透进来的微光，榻榻米上的一点痕迹，就能让你感受到那种日式房间的静谧和独特。
三、对他几部作品的具体赏析1. 伊豆的舞女这是他比较早期的作品。
故事很简单，就是一个青年学生和舞女之间的一段邂逅。
但在这个简单的故事里，我们能看到青春的美好和无奈。
舞女那纯真的笑，还有她的羞涩，就像春天里的花朵一样清新。
而青年学生内心的矛盾和对舞女的感情，又有着成长的苦涩。
他们之间的感情就像是伊豆的风景一样，虽然美丽但又带着淡淡的哀愁。
2. 雪国这部作品就更复杂一些了。
驹子这个人物形象特别立体。
她一方面在努力追求着自己的生活，学习三弦琴，想要在那个小世界里活出自己的精彩。
论川端康成对日本传统审美意识的传承摘要：在对《伊豆的舞女》的文本细读中，结合对日本传统审美意识的追溯，辨析川端康成审美意识的源头，论述川端对日本传统审美意识物哀之美、自然之美、女性之美、幽玄之美的传承。
关键词：审美意识；物哀；幽玄；女性美；自然美1968年，川端康成荣获了诺贝尔文学奖。
授奖辞中有这样的话：“川端康成显然也受到近代欧洲现实主义文学的影响，但同时川端先生又明确地显示出这样的倾向：忠实地立足于日本的古典文学，维护和继承纯粹的日本传统的文学模式，……川端先生通过他的作品，以恬静的笔调呼吁：为了新日本，应当捍卫某些古老日本的美与民族的个性”。
给川端的奖状题词是：“这份奖状，旨在表彰您以卓越的感受性、高超的小说技巧，表现了日本人心灵的精髓……”这些评价，可谓精辟至极。
川端的作品吸收的是西方的表现技巧，而其精神则是东方的，是日本的，他作品独特的艺术风格及其美感都散发着浓厚的日本传统审美意识的气息。
从小说创作理论上讲，小说是一种充满创造性的个体精神活动，在这个活动中，当然离不开作家的个人经验，然而作家的个人经验中不可避免地要融入民族心理、文化传统等社会学的因素。
按照荣格的“集体无意识”理论，个人意识包含了连远祖在内的过去所有时代积淀的经验和影响。
在荣格看来，每一个艺术家作为探索人类灵魂的人，只有当他成为一个“集体”的人，才能真正地窥见人类最深刻的内在律动。
在这个意义上讲，一切伟大的艺术并不是个人意识的产物，而是集体意识的生成。
可以肯定地说，艺术的民族风格离不开本民族的文化心理结构，而民族独特的文化心理结构是以一种“集体无意识”的方式沉淀下来，影响和制约着艺术家审美意识的形成。
川端就是这样一位诞生于日本这块独特的土壤，属于日本这个独特的民族，吸纳了古老日本之精气的作家，是一位具有“日本心”(川端语)的作家。
艺术作品是艺术家审美观念、审美情趣的集中反映。
川端康成从古老日本所承继的日本传统的审美意识正是在他的作品中得到了集中而完美的表现。
川端康成小说的美学特征作者：商意来源：《青年时代》2018年第02期摘要：川端康成的早期代表作《伊豆的舞女》是一部在美学上非常成功的作品。
作者属于当时日本的新感觉派作家，他运用西方现代派文学中的一些手法传递了日本的传统审美。
本文中探讨的四个维度的美感中可见，本作品中的美感完全是一种传统的日本美学，可以说它将日本美学发挥到了新的高度。
关键词：川端康成；《伊豆的舞女》；美学特征《伊豆的舞女》是日本作家川端康成的成名作，这部早期作品中显示出了他美学追求的端倪。
这部小说具有一种近于散文诗的美感，它不像一般小说那般注重情节的戏剧性发展，它追求的是一种整体美感的营造，阅读它就像在欣赏一本优美的水彩画册。
小说文本中的恋情故事发生在山明水秀的伊豆，上高中的主人公独自在此处旅行时邂逅了一位年少的舞女。
文本在表现手法上吸收了西方现代派文学的元素，其呈现的美感又深植于日本传统美学，现代与传统交相辉映，创造出一种独特的艺术风格。
本文分四个维度探讨了《伊豆的舞女》的美学特征，期望能够为川端康成小说研究提供一些具有价值的借鉴。
一、纯净之美在川端康成的小说中，往往会出现一位外表与性灵都纯净清丽的女性，这位女性是他心中美学理想的寄托，这一点同日本民族传统的美学追求是一致的。
其写出来的女性往往都是日本民族古典美的象征。
川端康成认为“美只存在于少女、孩子和即将死亡的男子身上”。
从中可以见出，川端康成的文学创作同其个人在美学上的信念是一脉相承的。
《伊豆的舞女》中的薰子正是这样一位女性，小说中她有一种自然而和谐的美，清新脱俗，不染尘埃。
薰子生活苦难，但是其性灵纯净透澈、无忧无虑，好像沉重的生活无法影响到她。
外表描写是人物塑造不可缺失的一部分，小说中多次描写薰子的外表。
有写头发之美，薰子有“大得出奇的旧发簪”；有写眼睛之美，小说中将眼睛称为是“舞女身上最美的地方”；有写笑容的美，“笑起来像一朵鲜花”。
甚至对裸体的描写也纯净而富有诗意，洁净的形体是她洁净心灵的外部表现。
内容提要《雪国》是川端康成问鼎诺贝尔文学奖的代表作之一。
川端康成是日本现代著名小说家。
他主张“表现即内容，内容即表现”，对客观世界的认识，重在主观，重在感觉，形成自己独特的艺术风格。
使《雪国》风格上既美且悲、抒情味浓。
从自然美、女性美、空幻美和悲哀美等透露出唯美主义倾向。
日本艺术主流风格是婉约，不是豪放，春之优艳、夏之壮大、秋之静寂、冬之枯淡形成日本文学美意识特型。
川端康成将笔下的大自然与人物的境遇和内心联系起来，以寄情于景、借景抒情表现自然美。
川端康成作品最显著的美学特点之一是崇尚女性美，在所有艺术中，少女都是被讴歌的，再加上川端康成幼时不幸，他赞美女性，成为他寻找母亲光辉赖以自救的一种途径。
他将妩媚少女的形象淋漓尽致的描绘出来，让具有诸多优点的日本女性形象浮现在我们的脑海中。
作者还利用意识的浮动跳跃，不受时间空间限制的特点，使景色和人物内心感受正相衬托和融合，表现出了虚幻的超凡脱俗的美。
川端康成认为美与悲是相辅相承密不可分。
他的表现手法上展现既美且悲，愈美愈悲的艺术风格。
尽管川端康成的作品有描写颓废和色情的一面，但是他把传统文学和现代主义相结合的写作手法，值得我们学习和借鉴。
论《雪国》的美学风格[摘要]:《雪国》是川端康成问鼎诺贝尔文学奖的代表作之一。
日本作家川端康成把日本文学传统与西方意识流的表现手法相结合，使《雪国》风格上既美且悲、抒情味浓，为我们展现了自然美、空幻美、女性美和悲哀美等美的盛宴。
[关键词]:日本文学传统意识流自然美女性美虚幻美悲哀美一、小说背景及主要内容川端康成（1899-1972）是日本现代著名小说家。
他主张“表现即内容，内容即表现”，对客观世界的认识，重在主观，重在感觉，使日本文学传统与西方意识流创作手法完美结合，形成自己独特的艺术风格，透露出唯美主义倾向。
《雪国》是1968年他荣获诺贝尔文学奖的三部代表作品之一。
《雪国》的最初两个片断《晚景的镜面》和《雪中晨镜》发表于1935年，最后一个片断《续雪国》1947年才问世，前后历时十二年之久。
川端康成的文学特点川端康成（1899-1972）是日本著名的小说家和诗人，曾获得诺贝尔文学奖。
他的文学特点是多方面的，主要包括以下几个方面。
一、对自然的热爱和刻画。
川端康成热爱大自然，对日本的自然美景有着深刻的见解。
他的作品中常常出现各种自然元素，如山、水、天空等，描写细致而精确。
他的写作风格中多用形象化的手法，善于通过自然景色来反映人物心灵的变化和情感状态。
二、注重日本传统文化。
川端康成尤其关注日本传统文化的价值和精髓，并将其融入自己的作品中以展示日本文化的特点。
例如，《雪国》、《伊豆的舞女》等作品，都突显出日本文化中的女性美。
三、对内心感受与情感的描写。
川端康成的作品中通常具有深刻的感情描写。
他能够准确地刻画人物内心的情感变化，通过语言和描写，使读者更真切地感受到人物内心的世界。
他的笔法追求精湛的构思和细致的描写，颇有诗意和哲学的思考。
四、重视哲学思考。
川端康成的作品既重视情感描写，也注重哲学思考。
他的作品中经常涉及人性、生命、时间等哲学性的题材，通过对这些问题的反思来达到对人类存在的启示。
五、灰色思维。
川端康成的作品中常常出现矛盾的因素，人物的喜怒哀乐是复杂的、深刻的。
这样的写作风格往往可以更好地展示真实的人性和生活。
他的作品中也经常会出现故事的开放式结尾，让读者对人生和命运的深度思考。
综上所述，川端康成是一个重视内心感受与情感描写，融合日本传统文化和哲学思考的作家。
他的作品以其悠久的历史和深刻的人文内涵，深刻地体现了日本文化的精神。
90川端康成《古都》日本传统文化之美薛雁文 电子科技大学摘要：川端康成的名字，对于世界和中国的文学爱好者来说并不陌生了，其作品也被传颂已久。
这当然是因为他所建构的艺术世界充满了巨大的魅力和强健的艺术生命力。
本文选取了川端康成发表于1962年的一部重要作品《古都》，通过对其中自然描写和审美情趣的分析，力图揭示川端康成文学中的日本传统文化之美探索流淌在川端康成世界里的东方美。
关键词：川端康成；审美情趣；自然描写；传统文化《古都》是川端康成于1961年开始创作的作品。
由于1945年日本二战战败，日本社会层面发生了巨大的动荡与变化加上美国驻军带来的欧美文化，以及美国驻军对日本古老文化风貌的损伤让川端康成更加依恋对于日本传统文化的追求。
川端康成对传统文化的失落内心隐藏着莫大的悲哀。
于是川端康成经过长期的酝酿，把京都作为原型，以京都的文化风貌为北京写出了《古都》这一中篇小说。
《古都》的魅力之处就在于不仅集中体现了人情美、自然美，也将日本特别是东方的传统之美进行糅合。
川端康成对于自然之美非常敏感，十分敬重人与自然的和谐，他用那支带灵气的笔，把日本四季变化和主人公传统的内在气韵的美都在《古都》里充分地表现了出来。
为此，川端康成独具匠心地将小说的故事，放置在京都的风物的画面上展开。
故事的背景就是古都四季变化更替自然风光，自然美为古老的都城增添了几分俏丽。
而古都的风韵就体现在这初春风和丽日的复苏之美，夏天枝繁叶茂的活力之美，深秋果实累累的金色之美，寒冬白雪皑皑的纯净之美。
川端康成热爱自然的情怀同时也是生活在京都的人们的浓浓依恋。
一、《古都》的创作背景《古都》从1961年10月8日开始，到1962年1月27日为止在《朝日新闻》上连载了107回。
川端康成笔下的《古都》是从风和日丽的春天到白雪皑皑的冬季这一年的京都，实际上，川端康成设定的时空背景，远远超越于此，川端康成康是把古都放置在美军占领日本的大时空的背景之下的，美军让日本古老文化风貌的损伤让内心隐藏着莫大悲哀的同时更加炽热的追求阐释出日本传统文化。
论川端康成作品中的日本传统美【摘要】川端康成作为日本首位诺贝尔文学奖获得者，在他的文学作品中有着西方现代文学的特色，然而更重要的是他能使其作品深深扎根于日本传统文化之中，并不断继承和发扬日本的传统之美。
【关键词】川端康成；风雅；好色0 前言1899年6月14日川端康成诞生于日本大阪府三岛郡丰川村，祖辈在当地颇有名望。
川端康成的父亲毕业于东京医科学校，但在川端康成出世翌年便患病去世。
3岁时川端康成的母亲去世，从此被祖父母带回大阪抚养，而他唯一的姐姐则被寄养在另一亲戚家。
8岁时祖母去世，12岁时寄养在别人家的姐姐去世，16岁时祖父去世，此后无依无靠的川端康成住进了学校宿舍。
坎坷的遭遇使川端康成的性格受到严重扭曲，但却由此催生川端康成的创作才华。
1920年川端康成考入东京大学英文系，后转入国文系。
大学毕业后，川端康成与横光利一等人创刊《文艺时代》，发起了新感觉派文学运动，并发表了新感觉派纲领性论文《新进作家的新倾向解说》。
《伊豆的舞女》的发表，展现了川端康成在创作手法上的突破，成为他的代表作之一。
随着日本军国主义对外侵略和扩张的逐步升级，日本法西斯政府建立了”战时新体制”，川端康成的写作也受到政府的干预，他这个时期的重要作品有《水晶幻想》，《抒情歌》，《禽兽》，《花的圆舞曲》，《母亲初恋》，《雪国》等等。
《雪国》的出现奠定了川端康成在日本文学史上不可动摇的地位，也成为他登峰造极的作品之一。
不知道究竟出于什么原因，1972年4月16日川端康成在公寓内含煤气管自杀，结束了自己酸甜苦辣五味杂陈的一生。
川端康成（1899-1972）是日本当代著名作家，也是日本第一位诺贝尔文学奖获得者。
独特的孤儿经历及复杂多变的时代使川端文学深深地扎根于日本的传统之中，同时他又是一战后遍布全世界的现代派艺术潮流中的弄潮儿，这些都造成了川端文学的复杂性和多重性。
1 川端康成作品中体现的日本传统之美1.1 “风雅”“风雅”作为日本传统的美学范畴之一，有着漫长的发展史，川端康成也感受到风雅文学的魅力，他曾经说过：“风雅，就是发现存在的美，感受已经发现的美，创造有所感受的美。
川端康成的文学特点
1. 内省性强：川端康成的作品常常探讨人类内心深处的情感和境遇。
他的小说中经常出现沉思、矛盾、孤独、失落、绝望等情感表达。
2. 形象感强：川端康成擅长以生动的细节描绘自然景观和人物形象，使得诗意和意象层出不穷。
他在小说中经常使用象征手法，让读者从深层次理解人物和情境。
3. 意境营造：川端康成的小说以独特的意境营造魅力十足。
他通过独特的语言和节奏，营造出一种虚幻与真实相结合的氛围，使得小说更具吸引力。
4. 传统美学：川端康成的作品充分体现了日本传统美学，如雅趣和精神内涵。
他注重印象派的写作技法，注重平和、简洁、生动的自然描述。
5. 主题复杂：川端康成的小说的主题很复杂，常常是与自然、文化、社会、爱情、孤独等相关。
他的小说表达出对人类存在的深刻思考，尤其是对生命和死亡的认识，使得作品更加含蓄和深邃。
川端康成的美学思想川端康成的美学思想是建立在东方美、日本美的基础上，与他对东方和日本的传统的热烈执着是一脉相通的，其美学基本是传统的物哀、风雅与幽玄。
川端文学的美的“物哀”色彩是继承平安朝以《源氏物语》为中心形成的物哀精神，往往包含着悲哀与同情的意味。
即不仅是作为悲哀、悲伤、悲惨的解释，而且还包含哀怜、怜悯、感动、感慨、同情、壮美的意思。
他对物哀这种完整的理解，便成为其美学的基本原则，它在川端的审美对象中占有最重要的地位。
他经常强调“平安朝的风雅、物哀成为日本美的源流”，“'悲哀'这个词同美是相通的”。
他的作品中的“悲哀”，就大多数表现了悲哀与同情，朴素、深切而感动地表露了对渺小人物的赞赏、亲爱、同情、怜悯和哀伤的心情，而这种感情又是通过咏叹的方法表达出来的。
即他以客体的悲哀感情和主体的同情衷感，赋予众多善良的下层女性人物的悲剧情调，造成了感人的美的艺术形象。
作家常常把她们的悲哀同纯真、朴实联系在一起，表现了最鲜明的最柔和的女性美。
而且在许多情况下，这些少女的悲哀是非常真实的，没有一点虚伪的成分。
这种美，有时表面上装饰得十分优美、风雅，甚或风流，内在却蕴藏着更多更大的悲伤的哀叹，带着深沉而纤细的悲哀性格，交织着女性对自己悲惨境遇的悲怨。
作家在这一基础上，进一步暧昧对象和自己的距离，将自己的同情、哀怜融化在对象的悲哀、悲叹的朦胧意识之中，呈现出一种似是哀怜的感伤状态。
可以说，这种同情的哀感是从作家对下层少女们的爱悯之心产生的，是人的一种最纯洁的感情的自然流露。
《源氏物语》所体现“物哀”“风雅”成了川端文学的美的源流。
尽管川端受《源氏物语》的“物哀”精神的影响，多从衷感出发，但并非全依靠悲哀与同情这样的感情因素的作用，也有的是由于伦理的力量所引起的冲突结果导致悲剧。
他塑造的某些人物，在新旧事物、新旧道德和新旧思想的冲突中酝酿成悲剧性的结局，他们一方面带上悲哀的色彩，一方面又含有壮美的成分，展现了人物的心灵美、情操美、精神美，乃至死亡的美。
摘要川端康成作为追求新技巧的“新感觉”派作家登上日本文坛，但使他扬名于日本和世界文坛的却不是源自他在技巧上的突破，而是在于他对日本文学传统与西方现代艺术技巧的完美结合。
本文试以川端康成的代表作——《我在美丽的日本》和《雪国》为中心，浅析日本传统美在川端文学中的体现。
关键词日本传统美川端文学我在美丽的日本雪国文章编号：1671-0703（2009）08-001-03日本现代著名作家川端康成（1899-1972）“以敏锐的感受，高超的小说技巧，表现了日本人的内心精华”（诺贝尔文学奖金评选委员会评语），成为首位获得诺贝尔文学奖的日本作家。
川端康成一方面善于在作品中运用各种西方现代艺术技巧，另一方面也非常重视继承和发展日本传统文化的因子，尤其体现在他对美的“物哀”精神、“幽玄”的理念和自然与人一体化的美意识的传承上。
本文试通过川端文学的代表作《雪国》和《我在美丽的日本》，简要探讨川端作品中所体现的日本传统美。
一、川端康成对日本传统美的探索过程在日本独特的岛国环境中，日本人形成了追求人与自然和谐一致的特性和崇尚悲哀、喜好风雅的气质，并由此产生了包括“物哀”精神、“幽玄”美的理念在内的特有的美意识。
这些美意识也影响了不少作家的创作，川端康成就是其中之一。
纵观川端康成的整个创作生涯，其作品虽没有明显的断层，但探索日本传统美这一创作风格的确立，却经历了漫长的过程。
初登文坛的川端康成，受到过早失去双亲养成的“孤儿气质”影响，创作了很多带有浓厚的日本近代“私小说”色彩的作品。
1924年他大学毕业后成了专职作家，当时正值日本资本主义的社会危机日益显露、社会动荡、人们的思想陷入混乱之际。
敏感的文艺界知识分子开始对既成文学产生怀疑，希望寻找一条新的文学道路。
横光利一、川端康成等人受到西方达达主义、表现主义等先锋派艺术思潮的影响，在文学上提倡新的技巧，掀起了一场“新感觉”文学运动，翻开了日本现代主义文学的第一页。
从20年代中期开始，日本文坛呈现出无产阶级文学、现代主义文学和既成文学“三足鼎立”的状况。
简述川端康成小说创作的艺术特色川端康成一生的小说创作，始终都在坚持不懈地进行着美的追求，形成了一种风格独异的川端式的美的文学。
由于早年孤独悲伤的生活经历和他对于政治的淡漠与超然的态度，他展现在读者眼前的基本上就是他自己的生活、与他自己直接相关的人物的生活，和他自己对于这些生活的主观感受和意识，这使得他的文学具有明显的孤独的主观色彩，并且总是渗透着忧郁伤感凄凉的情绪，而这也成就了其小说充满抒情色彩的特有之美。
川端康成小说创作的艺术特色主要表现为：（1）独特的美学追求川端康成在文学精神上继承了日本平安文学幽雅纤细、哀愁伤感的美学传统。
他善于描写孤儿的哀愁，下层女子如艺伎的不幸，表现这些人物内心委婉而细腻的伤痛，具有“物哀”的传统审美特点。
此外，川端康成描写自然景物，致力于表现自然与人物的统一、自然美与人情美的统一。
他曾将日本美术的特色之一简洁地概括为“雪夜花时最怀友”的诗句。
“雪夜花”这三个字表现了四季时令变化的美，包括山川草木、宇宙万物、大自然的一切以及人间的情感美在内。
这是日本的传统。
川端康成力图继承这个民族文化传统，力图将自然与人物联系在一起，将自然美与人情美联系在一起，以便达到寓情于景、情景交融的境界。
因此，他的作品经常以绚丽多彩的自然风光为背景，以丰富多变的季节转换为衬托，使之与故事情节的推移、人物命运的变化和人物感情的波动巧妙地交织在一起。
（2）重视对微妙细腻心理的刻画①长于刻画卑贱者的形象，表现他们的生活和感受以及他们身上所体现出来的美。
②另外，擅长描写女性形象，往往以女性为中心，以男性形象为陪衬。
③善于灵活处理模特儿与人物形象的关系。
④注重感觉，刻画细腻。
川端康成是以新感觉派作家的身份登上文坛的，他的创作在一定程度上体现了新感觉派文学的特色，即重视人物的主观感受。
例如《雪国》中注重人物纤细的感情和瞬间的感受，常常从细微处进行捕捉和表现。
（3）结构布局方面，“单纯而自然”特点川端的优秀短篇小说，无论是采用按部就班、循序渐进的方式，还是采用正叙和倒叙、插叙，现实和梦境、联想交织起来的方式，在结构布局上的基本特点是单纯而自然，看似信笔写来，实则匠心独运，读来毫无斧凿之痕，可以说达到了炉火纯青的境界。
川端康成与日本传统美川端康成是日本文学史上的一位杰出作家。
他的作品不仅在文学界受到高度评价，同时也对日本的文化和传统美产生了深远的影响。
本文将从川端康成的文学作品以及其描述的日本传统美的角度进行探讨，并列举以下九个提纲标题。
1. 川端康成的文学风格川端康成是一位以写实主义和象征主义为主的作家，他的作品重视对人性、人生和人类存在的思考和探索。
他约束的语言和极致的描绘技巧为他的作品注入了深厚的文化内涵。
2. 川端康成作品与传统美的关系川端康成所描绘的日本传统美，主要基于自然美、精神美和道德美三个方面。
他通过将人类和自然相融合的方式，将传统美娓娓道来。
3.《草枕》对日本传统美的描绘《草枕》是川端康成的代表作之一，是对日本传统美最完美的描绘之一。
作品中的天人合一思想和对自然的细致描绘，让读者感受到日式美的无限魅力。
4. 日本传统美对川端康成的启示川端康成对日本传统美的深入了解和思考，深刻启示了他的文学创作，使他的作品呈现出更为深刻而又纯粹的文化内涵。
5. 《伊豆的舞女》中的日式美《伊豆的舞女》是川端康成的另一部代表作，呈现了日本传统文化中不同的美学。
书中不仅有自然之美，还有女性的悲哀之美以及武士道精神之美。
6. 日本传统美在川端康成的长篇小说中的体现川端康成的小说大多以长篇为主，这也为他的作品赋予了更多的文化内涵和感性思考。
他笔下的人物和场景，都在不同程度上体现了日本传统美。
7. 川端康成在日本文学史中的地位川端康成为日本文学史上的一位重量级作家，他的作品深受读者喜爱并留下了深远的影响。
他更是山花、野菜、木炭等日式文化的代言人。
8. 川端康成的文化遗产川端康成的文学作品不仅是他个人的文化遗产，更是日本文化传统的重要组成部分。
他用作品向世人传递着日式美的魅力。
9. 川端康成对当代文学的启示川端康成在其经典的作品中，展现了对人类和世界的深度哲学思考，给当代文学与文化领域带来了很多的启示和思考。
让我们在走向未来的路上，能更深刻地理解和欣赏日本文化的独特之处。
川端康成日本传统美学特征川端康成（1899-1972）是日本历史上第一位获得诺贝尔文学奖的作家，也是日本近现代文学史上出现的重要作家。
他一生共创作了120多篇小小说，近百篇短篇小说，以及二三十部中，长篇小说。
其中《伊豆的舞女》《雪国》《山音》《千鹤》《古都》《睡美人》等都是他的代表作品。
他曾经是日本现代文坛革新运动中的“新感觉派”的一员，他的创作明显地受到欧洲近代现实主义的影响，但其作品也明显地显示出他重视的立足于日本的古典文学，维护并继承纯粹的日本传统文学模式的倾向。
川端康成曾经在西化和日本传统之间几经徘徊，走过了一条漫长而曲折的创作之路。
也是在多年的探索之中，逐渐确立了其立足于东方和日本的传统的文学理念。
追求所谓物哀，幽玄和寂静等相融和相通的境界，以求表达民族心理深层的古朴典雅和自然返真等气质。
研读他的作品，可以清晰的看到“物哀”“幽玄”“风雅”的日本传统美学精神深深的积淀于其中。
一物哀的文学精神“物哀”是在日本太古文化中的“诚”的美学观念上受到佛教影响而发展出的一种独特的美学理念。
佛教传入之前，日本文化正处在很不发达的太古文化之中，佛教端丽的佛像，微妙的音乐，富于比喻和幻想的佛经故事和超乎实用的美的世界都让日本人深深着迷。
佛教给人灌注了人生虚幻感和追求极乐世界之情，同时日本中世之初的社会动荡以及空虚感都加深了日本人心中的无常观和厌世感。
乐观而现实的“诚”的美学观念受到冲击，随之而起的是渗透着浓重的佛教悲观意识的“哀”的精神。
平安时代的《源氏物语》是日本中古时期最为重要的文学作品，其作者紫式部深受佛教思想的影响，时时用“菩提即烦恼”来勾勒任务，安排其命运。
“哀怜”一词在《源氏物语》中，出现达一千余次。
可以说紫式部的创作促成了日本“物哀”的审美意识最终形成。
自那以后，“物哀”的精神便成为了日本文学传统美学的特征之一。
“物”是客观事物，而“哀”是主观情感。
在人的种种感情中，只有苦闷，忧愁，悲哀，即一切不能如意的事，才是使人感受最深的。
从《雪国》看日本文化的传统美《雪国》是川端康成的第一部中篇小说，也是他著名的唯美主义代表之作。
作为日本最负盛名的小说家和诺贝尔文学奖获得者，在整个亚洲文学界，川端康成有着与印度诗圣泰戈尔并驾齐驱的地位。
川端康成立足于日本文化传统，继承学习日本古典文化优秀的传统，以其敏锐的感受和高超的叙事技巧，表现了日本人的精神实质，以其艺术上的创新和独特的美学风格，充分展示了日本传统文化的内在美，他的小说有着精致而富有朦胧的诗意，凝重而冷清，诗意而颓废，其中贯穿着一种淡淡的东方宿命。
认真阅读《雪国》，我们可以看到其中体现的日本式强烈的的传统美。
川端康城在《独影自命》中表示：“我决心要成为日本式的作家，希望能继承日本的传统美……”，在战后，他说要以余生不遗余力地去表现这种日本的传统美。
所谓日本传统美，如同对日本文化研究有素的郁达夫所概括的那样，是由和歌、徘句、插花、茶道、歌舞伎、庭园建筑、佛舍浮屠等构成。
向以阴柔之美取胜，绮丽精致，蕴藉多姿，含蓄委婉，这种古典美中一些永世长存的东西，表现了大和民族特有的气息，而这种气息则又深深地嵌入了川端的思想、川端的艺术世界中。
日本正是这样的一个民族，比起圆月、绽放的花朵，他们更爱残月、初绽的蓓蕾和散落的花瓣儿，因为他们认为残月、花瓣、花落中潜藏着一种令人怜惜的哀伤情绪，会增加美感。
这种无常的哀伤和幽静的美感，正是日本人文化的精髓。
《雪国》讲述了一个徒劳的又很凄美的爱情故事，岛村与雪国艺伎驹子有着很深的感情纠葛，在第二次去雪国的火车上，岛村遇到了同样为雪国艺妓的少女叶子，被她的清丽和单纯所吸引。
驹子迷恋岛村，岛村明白驹子的迷恋,但同时认为驹子的爱情甚至她个人的存在就是徒劳和可悲的。
岛村思慕叶子,但叶子是虚幻的美,无法触及，小说最后以叶子葬身结尾，戛然而止。
《雪国》创作时,正是日本军国主义大行其道, 疯狂发动侵略战争的时期。
而《雪国》的故事发生在偏僻乡村，以男女爱情故事为主，对当时的社会情况并没有描述，但就如日本评论家岛崎秀权蜕“川端康成对军国主义是消极抵杭，《雪国》便是例子。
川端康成（1899-1972）是日本历史上第一位获得诺贝尔文学奖的作家，也是日本近现代文学史上出现的重要作家。
他一生共创作了120多篇小小说，近百篇短篇小说，以及二三十部中，长篇小说。
其中《伊豆的舞女》《雪国》《山音》《千鹤》《古都》《睡美人》等都是他的代表作品。
他曾经是日本现代文坛革新运动中的“新感觉派”的一员，他的创作明显地受到欧洲近代现实主义的影响，但其作品也明显地显示出他重视的立足于日本的古典文学，维护并继承纯粹的日本传统文学模式的倾向。
川端康成曾经在西化和日本传统之间几经徘徊，走过了一条漫长而曲折的创作之路。
也是在多年的探索之中，逐渐确立了其立足于东方和日本的传统的文学理念。
追求所谓物哀，幽玄和寂静等相融和相通的境界，以求表达民族心理深层的古朴典雅和自然返真等气质。
研读他的作品，可以清晰的看到“物哀”“幽玄”“风雅”的日本传统美学精神深深的积淀于其中。
一物哀的文学精神
“物哀”是在日本太古文化中的“诚”的美学观念上受到佛教影响而发展出的一种独特的美学理念。
佛教传入之前，日本文化正处在很不发达的太古文化之中，佛教端丽的佛像，微妙的音乐，富于比喻和幻想的佛经故事和超乎实用的美的世界都让日本人深深着迷。
佛教给人灌注了人生虚幻感和追求极乐世界之情，同时日本中世之初的社会动荡以及空虚感都加深了日本人心中的无常观和厌世感。
乐观而现实的“诚”的美学观念受到冲击，随之而起的是渗透着浓重的佛教悲观意识的“哀”的精神。
平安时代的《源氏物语》是日本中古时期最为重要的文学作品，其作者紫式部深受佛教思想的影响，时时用“菩提即烦恼”来勾勒任务，安排其命运。
“哀怜”一词在《源氏物语》中，出现达一千余次。
可以说紫式部的创作促成了日本“物哀”的审美意识最终形成。
自那以后，“物哀”的精神便成为了日本文学传统美学的特征之一。
“物”是客观事物，而“哀”是主观情感。
在人的种种感情中，只有苦闷，忧愁，悲哀，即一切不能如意的事，才是使人感受最深的。
由客观事物引发人们的感动，哀怜等主观的内省是“物哀”的主要表现。
《源氏物语》是川端康成最爱的文学作品之一，而这种对人生不如意的哀感同样也影响了川端康成的文学创作。
平安朝的风雅，物哀成为日本美的源流。
川端的作品的“物哀”精神包含着悲哀和同情的色彩，作家往往将这样一种精神的表达与作品中人物的塑造结合起来。
他的作品往往以女性和小人物为主人公，如《伊豆的舞女》中的小舞女薰子和大学预科生，《雪国》中的艺妓驹子和叶子，《古都》中的孪生姐妹苗子和千重子，等等。
川端康成笔下的这些女性往往有着清纯的心灵和柔和温润的性格，这些人物的任性是美好的，但其人生的机遇却让人同情。
因此，在感人的美的形象中蕴含着难言的哀伤和怜悯，这是川端康成文学留给读者的深刻印象。
另一方面，在塑造人物时，作家非常注重对其心理的展现。
研读作家的作品会发现，川端小说的心理刻画很少有快乐的喜剧式描绘，而大都是萦绕着悲凉与惆怅。
孤儿沉湎于身世不幸的痛苦，老人叹息时间的流逝，女子感慨爱情的难测，即使是平常人在日常的生活中也往往有着寂寥的心事。
作家以精致的笔触细腻的挖掘着人物内心细微的情感变化，将读者引入了人物的内心深处，让读者体会人物的悲哀，和他们一起感伤。
二幽玄的审美趣味
佛教给日本文化灌输了人生虚幻，轮回转世的悲观意识，而从唐代开始传入日本的禅宗再次对日本文化产生了质的影响。
禅宗将大千世界视作无常变化中的幻想，认为万物真正的本性是“空”，轮回的无常才是世界的永恒性。
因此禅悟就是以直觉感悟的形式来体验世界的本质。
禅宗的这种生死一如，本性是佛，无念为宗，顿悟成佛的理念进一步渗透在了日本人得审美意识中，形成了充满禅悟色彩的幽玄的美学特征。
日本的评论家曾经指出，“幽玄就是
对变化的世界中永恒事物的瞥视，就是对实在秘密的洞察”。
而作品要表现这种对世界永恒本质的体悟，则要讲究韵味与余情，呈现出空灵与清幽甚至是枯淡的文学意境。
川端康成的少年时代充满不幸，父母，姐姐以及祖辈的连续去世在他心里投下了一抹慎重的阴郁暗影，又在强烈的佛教气氛下成长。
这些因素影响了作家并使其最终形成了一种相当独特同时也有着悲观色彩的人生感悟。
他极为重视生与死的问题。
在他看来，生存和死亡都有意义。
人在生死中轮回，生即使死，死即使生，人得灵魂生死不灭。
因此，死亡不是终极而是“无”，一种包涵了一切可能性的无极的境界。
在川端康成的理念中，生有着空幻的色彩，而死则是美得一种表现。
这种思想使得川端康成总是将目光投射在对于人生空幻，人生徒劳的主题上。
同时，由于在创作上受幽玄美的影响，作家总是以含蓄的笔调来表达这一主题。
小说《雪国》细腻感人，其间反复回旋着人生徒劳的思想。
在表达时作者却运用了许多具有唯美色彩的意象：在晨曦飘飞的雪中驹子梳妆时绯红的脸颊，窗外披上红叶的重重山峦，曝晒的纱衣上映染的绚丽霞光，夜空上缀满星辰的明澈银河，等等。
这些画面形象鲜明可感，但不是镜中的影像就是在衰微的古镇里或冰天雪地的寒夜中，一切美的意象都有了漂虚之感和冷寂的色彩。
而男女主人公似浓似淡的恋情，欲断未断的纠葛也留给读者一丝怅惘。
三风雅的文学情调
风雅是日本传统美的一种重要形态。
“这里所谓的风雅，不是指一般风流文雅之意，而是指日本人美的意识中对自然所感受到的美，对风物所怀抱的情。
”在日本的近古文论中，幽玄是以空寂作为基调，有一种微妙的情绪性的内涵。
风雅则以闲寂为基调，表现出一种超越人的情感，顺其自然的精神性内涵。
古典的“物哀”美与幽玄和风雅相辅相成，构成了日本传统的审美情趣，也是川端康成文学作品的主要美学特征。
川端康成笔下的人物大多有着凄苦的心绪，但作家对这种苦涩感受的表现从来不是浓墨重彩的，轻描淡写的同时却持久渗透于字里行间。
小说中的人物一边沉湎于哀苦之中，一边却仿佛把玩一般的反复品味这苦涩滋味。
在写作上作家有意模糊叙述者和主人公的界限，将作家主观的意念和人物的心理交融一起慢慢铺陈在笔端。
这其中不仅有悲哀，也有一种欣赏的眼光。
在寂寞黯然之中发现美感，同时品味这种颓伤之美。
日本的俳句大师松尾芭蕉曾说：“故身处于风雅，以造化以友四时。
所见之处无不是花，所思之处无不是月……从造化而归自然”。
在风雅情调的表现上，川端康成继承了日本传统文学对于自然和季节的这种感受性关注，将人物的主观情感和自然风物的描写融合在一起，呈现出人与自然合一的协调甚至是寂寞随缘的超脱感。
他的小说往往有着典型的日本自然美的景观：春日的樱花少女，夏日的袛园盛会，秋日的枫叶松林，冬日的温泉细雪。
如同《古都》中将四季的感兴和千重子，苗子这一对不同环境中生长的孪生姐妹以及因她们的身世，成长，爱情，机遇而产生的不同感触融为一体。
小说的章节多以充满季节性的自然景物为题，如：春花，北山杉，秋色，松林的翠绿等等，在季节的变换中展现人物的性格心境和命运发展。
四传统文化符号的运用
川端康成在继承了日本传统的审美原则的同时，更把握住了传统文化的具体表现。
战后的日本，受到了西方文化的强烈冲击。
西方的经济生产模式，生活方式逐渐的改变了传统日本的社会面貌。
为此，川端康成深感忧虑，他决意以继承和发扬日本传统文化为自己的责任“我强烈的自觉做一个日本式作家，希望继承日本美的传统，除了这宗自觉和希望以外，别无其他东西”，并一再地表明自己的心迹——“我把战后的生命作为余生，余生不是属于我自己，
而是日本美的传统的表现”。
为展示日本的传统，作家在创作中有意识的强化了对于日本传统文化元素的展现。
经过二次世界大战最终完成的小说《雪国》中不仅描绘了温泉艺妓的日本传统风情，更展示了古镇中居民的传统技艺。
《名人》描写了围棋竞技的胜负起伏，更重要的是展示了传统棋道的精神境界，出现在《千鹤》《山音》等小说中的和服，艺妓，茶道，花见，能剧等都成为了一种文化符号，传递着日本的传统民族精神。
在这方面小说《古都》可以说是最具代表性的。
它以名城京都为背景，清水寺，御宝。
青莲院等多不胜数的古老建筑让这座城市充满着淳朴的古风，而春天红色的八重樱，夏日傍晚浓烈的红霞，秋日盛开的胡枝子花，冬日挺拔坚立的衫林，鲜明的四季景致变换演绎着人物心境的起伏变化。
小说每一章，每一节都传达着日本传统美得古典雅致，将人物的纯洁感情和微妙心理，交织在京都的风物中，淡化了男女的爱情而突出其既定的宣扬传统美，自然美，和人情美的题旨
川端康成的创作深深扎根于日本传统文化之中，具有鲜明的日本民族色彩，他的作品弘扬了日本传统文化精神，向世界文坛展示了日本传统美学的独特内涵，这是他获得世界文坛广泛认可的主要原因。
研读其作品，挖掘其作品的民族特质，对于中国文字如何走向世界有着重要的启示意义。
