苏教版八年级上美术知识点

八年级美术上册知识点总结(全面)
艺术史知识
- 了解古代艺术史的发展脉络，如古埃及艺术、古希腊罗马艺术等。

- 了解中国古代绘画的发展历史，如造像绘画、山水画等。

素描与造型
- 了解素描的基本技法，如线条、明暗、质感等。

- 掌握使用铅笔进行素描创作，包括静物、人物、风景等。

色彩与绘画
- 了解色彩的基本概念，如色相、明度、纯度等。

- 掌握常见的调色方法，如色彩混合、光与影的表现等。

- 研究运用色彩进行创作，包括静物、人物、风景等。

中国画与水墨画
- 了解中国画的特点，如写意、构图、造型等。

- 研究绘制传统的中国画元素，如花鸟、山水、人物等。

- 探索水墨画的创作表现，包括水墨的运用、墨色的层次等。

素材与构图
- 研究收集与选择绘画素材的方法，如现实观察、摄影等。

- 掌握构图的基本原则，如平衡、对比、重复等。

艺术创作与欣赏
- 进行艺术创作实践，包括创作主题、构思、执行等。

- 学会欣赏他人的艺术作品，理解艺术家的创作意图。

以上是八年级美术上册的知识点总结，包括艺术史知识、素描
与造型、色彩与绘画、中国画与水墨画、素材与构图以及艺术创作
与欣赏。

通过学习这些知识，你将能够更好地理解艺术的发展历程，掌握基本的绘画技法，并进行自己的艺术创作与欣赏。

八年级上册美术知识点江苏首先，美术是一门文化艺术学科，涉及绘画、雕塑、摄影、设计等方面。

在中学教育中，美术是一门重要的选修学科。

本文贯穿八年级上册的美术知识点，为读者介绍美术基础知识。

第一部分：色彩色彩是美术的重要组成部分，常用的颜色有红、黄、蓝、绿、橙、紫、黑、白等。

其中，红、黄、蓝三种颜色被称为“原色”，其他颜色都是由原色混合而成。

在美术中，色彩能够影响人的情绪和心理反应。

例如，红色代表爱、热情和勇气；蓝色代表平静、安宁和思考；黄色代表活力、阳光和快乐。

第二部分：构图构图是指创作艺术品时，将各种元素（如线条、形状、颜色等）进行有机组合的过程。

构图要考虑目的和意图，以达到表现感情、传递信息和创造美的目的。

构图中最常用的是三分法和黄金分割法。

三分法是作品分为三个部分，占画面三分之二和三分之一，使画面更加和谐。

黄金分割法是指将画面分割成黄金比例，即1：1.618，让画面更加优美。

第三部分：绘画材料绘画材料包括画纸、颜料、画笔等。

画纸常见的有普通绘画纸、水彩纸、油画布等。

颜料一般有水彩、油画、粉彩等，不同颜料有不同的颜色深度和质地。

画笔也有各种类型，如平头笔、圆头笔、角头笔等。

不同的绘画材料需要不同的使用技巧。

例如，水彩颜料需要善于运用水的特性，掌握水彩的浓度和透明度，通过反复叠加和混合达到所要表现的效果。

第四部分：艺术风格艺术风格是指作品表现出的特有形态、风格和审美特征。

不同的艺术家和不同时期的作品，都有其独特的艺术风格。

常见的艺术风格有印象派、现实主义、表现主义、抽象派等。

例如，印象派作品着重表现感觉、气氛和光影，色彩强烈并且运用散点笔触；现实主义则更注重真实、生动、社会问题与人文关怀。

第五部分：名家作品名家作品是美术教育不可或缺的部分。

通过欣赏名家的作品，学生可以扩大审美范围，拓展艺术眼界，提高艺术素养。

常见的名家作品有文艺复兴时期米开朗基罗的《大卫像》、印象派运动创始人莫奈的《睡莲》、现代艺术大师毕加索的《少年与翁》等。

(完整版)八年级上册美术第二单元知识点
梳理
<完整版>八年级上册美术第二单元知识点梳理
一、概览
本文档旨在梳理八年级上册美术第二单元的知识点，为学生提供一个全面的研究参考。

以下是该单元的主要内容：
二、知识点
1. 色彩
- 色彩的基本概念：色调、明度、饱和度
- 色彩的分类：冷暖色、原色、补色等
- 色彩的运用：表现情感、创造氛围等
2. 线条
- 线条的基本概念：粗细、长短、弯直等
- 线条的分类：实线、虚线、曲线等
- 线条的运用：描绘物体形态、表现动感等
3. 素描
- 素描的基本技法：轻重、厚薄、明暗等
- 素描的构图：透视、比例等
- 素描的表现：描绘物体质感、创造立体感等
4. 艺术作品欣赏
- 欣赏名画：选择一幅名画并进行解读
- 欣赏学生作品：分析学生的创作成果，提供建议和鼓励
5. 创作活动
- 主题设定：选择一个创作的主题或题材
- 素材收集：找寻与主题相关的素材或对象
- 创作表现：运用色彩、线条、素描等进行作品的创作
三、研究方法
1. 积极参与课堂讨论，与同学分享经验和观点。

2. 多看多思考，培养艺术鉴赏能力。

3. 多实践，勤于动手进行各种创作活动。

4. 注意老师的示范和指导，及时改正错误并改进自己的作品。

四、总结
本文档梳理了八年级上册美术第二单元的知识点，希望能够帮助同学们更好地学习和掌握相关知识。

同时强调了积极参与、多思考、多实践和注意改正错误的学习方法。

愿同学们在美术学习中取得优异的成绩！。

七年级上册第一课《中国花鸟画》1．中国画分为人物、山水、花鸟三科。

2．中国花鸟画是以植物、动物、昆虫等自然界中各种生物为题材的一种绘画形式。

3．《芙蓉锦鸡图》①作者：赵佶②时代：宋代③画种技法：中国画工笔④独创瘦金体书法⑤借物寓意，抒写情怀：锦鸡，古代是文武双全的象征4．《写生珍禽图》①作者：黄筌②时代：五代③画种技法：中国画工笔④绘画特色：精微、逼真⑤“黄家富贵，徐熙野逸”5．《墨葡萄图》①作者：徐渭②时代：明代③画种技法：中国画写意④绘画特色：借物抒情，具有一定的象征性，把葡萄比作明珠，又把明珠比作自己。

⑤题诗：“半生落魄已成翁，独立书斋啸晚风。

笔底明珠无处卖，闲抛闲掷野藤中。

”6．墨竹图（右1）①作者：文同②时代：北宋③画种技法：中国画④绘画特色：胸有成竹、墨分五彩。

7．《游鱼》（右中）①作者：八大山人（朱耷）②时代：明末清初③画种技法：中国画写意④绘画特色：借物抒情，具有一定的象征性，用笔简练，姿态怪诞，常翻白眼，好像孤独愤怒的人冷眼看世界。

⑤落款：哭之笑之。

8．《花卉册》①作者：恽寿平②时代：清代③画种技法：中国画（没骨法）9．《松龄鹤寿图》①作者：陈之佛②时代：现代③画种技法：工笔花鸟画④绘画特色：立意创新，有鲜明时代感。

10．没骨法：花鸟画家既不用墨线勾轮廓，也不用墨色作底子，直接用色彩描绘物象的画法。

第二课《熟悉的物品》1．静物：生活中的物品被当作绘画对象时，被称为静物。

2．素描：素描是绘画的表现形态之一，一般指用单色完成的画作。

第三课《情感的记录》1．淡彩画：在用铅笔或钢笔表现的素描作品上，用水彩或彩色铅笔淡淡地记下物体的色彩。

第五课《耕牛·战马》1．《五牛图》①作者：韩滉②时代：唐代③画种：中国画④艺术特色：运用厚重的线条勾勒形态，再以沉稳的赭石加墨进行渲染。

2．《五马图》①作者：李公麟②时代：宋代③画种技法：中国画（白描）④艺术特色：运用线条的干湿、粗细等变化，行笔的缓急、轻重等，呈现出物象的不同质感、神情的变化，极大地丰富了线的表现性，体现出独特的魅力。

八年级上册美术知识点美术，作为一门艺术学科，一直是学生们十分钟喜爱的科目之一。

在八年级上册的美术课程中，学生们将接触到更多的艺术表现形式和更深奥的技法，下面就为大家总结一下八年级上册美术课的知识点。

1.色彩基础色彩是美术创作非常重要的一个方面，对比深色与浅色的配合可以产生丰富的视觉效果，人们甚至可以通过改变颜色的明度、饱和度等特征来影响人们的情绪。

在八年级上册的美术课中，学生们将进一步学习关于色彩基础方面的知识，比如：色彩三原色、配色的基本原则、回忆色或加黑、加白色等。

学生们可通过画笔练习和色彩混合实验来加深对色彩的认识和理解。

2.素描练习素描是绘画中的基本功，是各种文艺作品的基础，也是其中的必修课。

在八年级上册美术课堂中，学生们将进一步学习素描练习。

比如：学习线性构图以及其与形体的关系、掌握正反面光影表现方法、使用不同种类的画笔和纸张完成绘图等。

这种练习不仅能增强学生的手绘技巧但还可以提高学生的观察力和准确度。

3.雕塑创作雕塑是一种将艺术形象的材料雕刻或构造创作出来的形式。

在八年级上册的美术课堂中，学生们将有机会通过大量实际的雕塑创作来掌握基本的雕塑技巧和艺术表现形式。

同学们将探索各种模型，从中学习用基本的材料创造形体的方法，同时发掘作品中的美学特征，提高学生的审美素质。

4.水彩画水彩画是一项艺术创作的技艺，其特点是使用水性颜料制作，搭配透明性。

相比于传统的油画，它不仅更加灵活且色彩深浅层次丰富多样，在描绘自然和人物主题时也更显艺术感染力。

在八年级上册的美术课堂中，水彩画的创作将成为另一个学习重点，通过掌握水彩画创作技巧来探索画布上的世界，并表现人类情感，散发艺术的魅力。

总之，美术课在学生的成长中具有特殊的地位，其为学生们提供了众多的机会，让学生们更好地发掘自我。

八年级上册的美术课程也有着非常丰富多彩、有益的内容，包括色彩基础、素描练习、雕塑创作和水彩画，这些知识点是学生们在艺术领域中基础并且必备的，其掌握将有助于提高学生在美术学科中的文化素质和艺术表现能力，影响学生更好地表达内心感受和推动美好社会发展。

八年级美术必考知识点苏教八年级美术必考知识点八年级美术是初中阶段学生必修的一门学科，它是开拓学生审美视野的重要课程。

八年级美术的学习任务更为严格，美术必考知识点也更加烦琐。

本文旨在为同学们提供八年级美术必考知识点的详细内容，帮助大家更好地备考。

一、线条的运用线条是美术作品中最基本的造型因素，是构成各种造型要素的基本形式。

在理解线条的基础上，学生可以更好地创作美术作品。

1. 直线：是指两个端点之间不弯曲的线条。

2. 曲线：是两个端点之间连续变化的线条，有圆弧线，抛物线，双曲线等形式。

3. 线的粗细：不同的线条展现不同的效果，学生应该灵活掌握线条的粗细、长度和方向等元素。

二、色彩的运用色彩也是美术作品中非常重要的构成要素。

掌握色彩的基本知识，可以为学生创作的美术作品增色不少。

1. 色相：颜色的基本属性，学生需要熟悉色轮，并能够根据色调进行配色。

2. 饱和度：颜色的鲜艳程度，学生需要根据作品的需要适当地调节饱和度。

3. 明度：颜色的明暗程度，学生在创作时需要恰当地运用明度，使作品有深度感。

三、造型的方法造型是指对三维事物在二维平面上进行表现的方式。

学生在八年级美术中需要掌握以下几种造型方法：1. 物象造型：以三维物体具体的形式表现为主要目的。

2. 象征造型：通过符号和象征来表现主题，强调主题思想。

3. 阴影造型：以影与光的对比，营造出物体的立体感。

四、中国画技法中国画是中华民族的传统艺术形式之一，具有鲜明的民族特色和文化魂。

学生在八年级美术中需要掌握中国画的基本技法，具体包括以下几点：1. 用笔：学生需要用毛笔掌握不同的用笔技法，如点、勾、抚、挑等。

2. 线条：在中国画中，线条的纵横、虚实和细粗直接影响到画面的效果。

3. 晕染：中国画中常用的晕染技法包括擦、封、点染等，学生需要掌握其基本方法和特点。

以上就是八年级美术必考知识点的详细内容，学生们只有熟练掌握这些知识，才能在考试中表现出色。

希望同学们好好备考，取得优异成绩！。

苏科版八年级上册美术知识要点归纳总结
一、色彩
1. 基本颜色
- 红、黄、蓝是基本颜色，其他颜色都可以由它们混合而成。

2. 色彩的明暗变化
- 明度：明亮与暗淡的变化。

- 色调：颜色的明暗程度。

- 色相：颜色的种类，如红色、蓝色、绿色等。

3. 色彩搭配
- 色彩的组合与搭配需要考虑色彩的冷暖、明暗和对比度等因素。

二、造型
1. 非写实造型
- 抽象主义：追求形式的简化和凝练，强调色彩、线条和装饰性。

- 架上画：通过不同的线条和颜色表现画面的层次和构图。

2. 立体造型
- 浮雕：将图案在平面上加以增减构成凸起或凹陷的效果。

- 雕塑：用石、木、金属等材料制作具有一定形体的艺术品。

三、透视
1. 正常透视
- 人眼所见物体的大小、形状和位置随着距离远近而发生变化。

2. 透视法则
- 单点透视法：通过一个消失点将平行线条透视到一个点上。

- 两点透视法：通过两个消失点将平面透视到一个平面上。

四、绘画材料和工具
1. 常用绘画材料
- 铅笔、炭笔、水彩、油画颜料、丙烯颜料等。

2. 绘画工具
- 画笔、画布或纸张、调色盘、画架等。

以上是苏科版八年级上册美术知识的要点归纳总结，希望对你有帮助。

八年级美术上册知识点
美术是人们观察、感知、思考、表达的载体，八年级美术上册
内容涉及了艺术史、绘画技法、色彩、构图等多个方面的知识点。

下面将从这几方面逐一介绍。

一、艺术史
艺术史是了解世界文化与艺术发展历程的重要途径，也是美术
创作不可或缺的基础。

八年级美术上册的学习内容中，介绍了古
希腊、文艺复兴时期、印象主义等历史时期的艺术作品和风格。

学生将从中了解到西方绘画的发展历程，以及绘画作品的不同风
格特点。

二、绘画技法
绘画技法是学生掌握绘画技能的基础。

本册学习内容主要是色
铅笔的运用、水彩画、线描等技法。

色铅笔是学习绘画的最佳选
择之一，能够让学生快速掌握绘画基本技能；水彩画则能够让学
生更好地理解色彩构成和画面的表现，从而提高自己的绘画水平。

三、色彩
色彩是绘画中不可或缺的要素，学生必须了解常见的颜色、颜色的搭配和运用等知识点。

本册学习内容中，注重教学的色彩搭配、色彩理论等知识点，使学生更好地掌握色彩搭配的要领，增强色彩感知能力。

四、构图
构图是绘画中最为重要的元素之一，良好的构图能够让绘画作品更为生动和有感染力。

本册学习内容凸显了对构图基本原理及一些基本技巧的介绍和讲解，学生将从中学会如何运用构图原理创作出具有合理组合和直观表现效果的作品。

在学习八年级美术上册的过程中，学生将从不同角度和方面全面地掌握绘画知识、提高绘画水平，同时也将对世界文化和艺术的发展有更深刻的认识，进而提高综合素质，培养对美的鉴赏能力。

八上知识点整理第一课自然意趣——中国山水画1.中国的山水画源远流长，山水画取得重大成就是在宋元时期。

画家往往通过寄情山水，表达对宇宙、对自然的认识以及对人生的感悟2.大李将军”之称。

，李思训及儿子李昭道并称“二李”3.李思训是皇亲国戚，画史上有“是“青绿山水”的集大成者。

》用大青绿着色，江天浩淼，风帆溯流，画出了勃勃的盛唐气象。

《江帆楼阁图4.。

（中国画），唐代李思训5.《江帆楼阁图》。

6.《游春图》是我国存世最早的一件山水画卷《游春图》中的人物和山水有了恰当的比例，远近透视处理得较为妥帖。

7.。

，隋代展子虔8.《游春图》（中国画）山水雄壮的自然风光。

范宽是北宋卓越的山水画家，他所画的《溪山行旅图》表现了9.北方儿子米友仁继承父法北宋画家米芾，开始于画山水多用水墨点染，别具风致，米点山水10.，“米派”之称。

具有“米氏云山”米芾的“米氏云山”善于用“模糊”的笔墨表现云雾弥漫的江南景色，用大小错落的浓11.“米点”。

墨、焦墨、横点、点簇来再现层层山头，世称。

《云山墨戏图》（中国画），南宋米友仁12.著名的山水画家，然而在构图上，都一改五代北宋以来上留天、下留夏圭13.马远和是南宋地、正面摹写的全景式构图，而是留出大片的空阔天地，将景物集中于一侧，表现出浩。

淼的空间，后人称之为“马一角”、“夏半边”。

《临流赋琴图》（中国画），南宋夏圭14.。

（中国画），南宋马远15.《山径春行》诗情画意”16.元代山水画家更注重画家个人情感的抒发和理想意境的创造。

我们常说的“，正是古代文人所追求的一种境界。

“画中有诗、诗中有画”。

17.《容膝斋图》（中国画），元代倪瓒是画中带有文人情趣、流露着文人思想的绘画，强调神韵，要求诗文、书法、篆18.文人画。

刻与画结合，讲究笔墨情趣。

唐代大诗人王维文人画的鼻祖以诗入画，被后世奉为曾由明代吴洪裕收藏，。

长卷，（局部），元代黄公望《富春山居图》19.因故分成前后两段，现前段在浙江省博物馆，后段藏台北博物院。