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戏曲元素在歌曲千古绝唱的艺术运用-戏曲文学论文-文学论文——文章均为WORD文档，下载后可直接编辑使用亦可打印——【摘要】戏曲是中国传统的戏剧艺术，而京剧则是戏曲的一个剧种。
京剧起源于1790年，诏令四大徽班进京祝寿，进京的艺人与其他剧种的艺人相互交流，最终汇合成了西皮、二黄等音乐系统，形成了当时的“皮黄戏”，后在上海《申报》上被称为“京剧”。
中国传统的民族唱法是中国民族声乐的重要组成部分。
它以民族语言为基础，以音色甜美、明亮为演唱特征，行腔中重视语言，融声、情、字、腔、味为一体，必要时伴有形体表演的一种演唱方法。
这种唱法基本上是真声唱法。
民族新唱法，也被称为民族唱法，是相对于传统的民族唱法而言，在新中国成立之初就开始流行，到了改革开放之后得到了真正的发展。
本文通过作品分析法、演唱剖析法、对比分析法以及相互融合法，将两个曲种不同但艺术文化底蕴相通的艺术联系在一起。
首先通过对民族声乐作品《千古绝唱》深层内涵的挖掘，系统地剖析民族声乐演唱与戏曲两者在歌唱技巧上的异同点，从而进行四个方面的研究、归纳与总结，在充分了解传统戏曲艺术魅力的同时丰富和扩宽演唱技法，从而在民族声乐之路的探索上更加透彻，为现代民族声乐演唱的多样性和民族性奠定理论基础。
【关键词】中国戏曲；民族声乐；歌唱技巧；综合艺术；气息共鸣一、作品《千古绝唱》的创作背景、艺术特点、风格的把握（一）作品创作背景一曲浓郁的京腔格调，一首大气磅礴、荡气回肠的动人歌谣，无论是在民风还是在曲式创作上，都给人一种耳目一新的感觉。
作品《千古绝唱》是由魏冠明作词、王超作曲的一首声乐作品，歌颂的是中华几千年的历史长河里流传着的无数感天动地的凄美爱情，如梁山伯与祝英台、孟姜女哭长城、女郎与织女等故事，这些故事都成为了举世瞩目的千古绝唱。
（二）作品的艺术风格把握在作品《千古绝唱》A段中，歌词写到“山、水、琴”三种事物，让人联想到在山水间有一把古琴在向人们诉说人间的挚爱。
《京剧趣谈》教课目的1.学会本课生字词，理解课文中的要点词语。
2.正确、流畅、有感情地朗诵课文。
经过自读课文、自悟，归纳课文的主要内容及各部分的内容，领会表达的条理性。
3.自主收集有关京剧的资料，认识课文中介绍的对于京剧的知识。
感悟京剧的无量魅力。
教课重难点1. 认识课文介绍的对于京剧的知识，接受京剧文化的熏陶，领会表达的条理性。
2.京剧是比较陌生的领域，经过资料增补，对课文内容稍作仔细认识。
课前准备多媒体课件。
课时安排2课时教课过程：第1课时一、创建情境，激趣导入1.师：京剧，被成为“国粹” ，谁会唱上一段京剧？在课前，大家已经收集了一些对于京剧的知识，你认识到了哪些？（学生畅聊。
）今日这节课，老师就带你们来认识京剧中“马鞭”和“亮相”这两种艺术表现形式。
让我们走进课文去看个终究吧！2.师:同学们,上课前先听老师介绍一下作者徐城北，你对徐城北有哪些了解 ?课件出示：徐城北，戏曲研究所研究员， 1942 年生于重庆，擅长北京，肄业于中国戏曲学院戏曲文学系。
曾在中国京剧院担当编剧，后转入学术研究，曾任该院研究部主任。
中国作家协会会员、北京大学兼职教授。
主要成就 : 多年专注于对京剧艺术及其背景进行学术研究。
著有《梅兰芳与 20 世纪》、《京剧与中国文化》、等各种著作共 40 余册。
二、初读课文，学习字词1.师：此刻请同学翻开书，自由读一读这篇课文，注意：读准字音，读通句子。
2.检查一下同学们对生字词的掌握状况。
三、细读课文，整体感知1.默读课文前半部分《马鞭》，想想：每个自然段都讲了什么？2.指名分自然段读《马鞭》。
3.学生报告。
第一自然段：介绍了京剧中“马鞭”这一艺术表现形式的产生、作用，以及它的独到魅力。
第二自然段：介绍京剧中的虚构道具同样可感觉可使用。
第三自然段：介绍虚构道具的妙处以及真道具表现夸张的特点。
4.师：谁能用简短的语言说一说《马鞭》这部分的主要内容。
学生报告。
课件体现：《马鞭》介绍了京剧中“马鞭”这一艺术表现形式的产生、作用，以及它的独到魅力，同时也介绍了京剧中的虚构道具的妙处。
《清朝前期的文学艺术》学习任务单一、学习目标1、了解清朝前期文学艺术的主要形式和代表作品。
2、分析清朝前期文学艺术的特点及其形成的社会背景。
3、探讨清朝前期文学艺术对中国文化发展的贡献和影响。
二、学习重点1、掌握《红楼梦》、《聊斋志异》、《长生殿》、《桃花扇》等文学和戏剧作品的主要内容和艺术特色。
2、理解京剧的形成与发展过程。
三、学习难点1、深入剖析清朝前期文学艺术作品所反映的社会现实和思想内涵。
2、探究清朝前期文学艺术与当时政治、经济、文化等方面的相互关系。
四、学习资料1、相关文学作品的原著或选段。
2、有关清朝前期历史背景的书籍和文章。
3、介绍清朝前期文学艺术的学术论文和研究报告。
4、相关的影视作品和纪录片。
五、学习过程（一）文学作品1、《红楼梦》作者：曹雪芹内容概述：以贾、史、王、薛四大家族的兴衰为背景，以贾宝玉与林黛玉、薛宝钗的爱情婚姻悲剧为主线，展现了人性美和悲剧美，是一部从各个角度展现中国古代社会百态的史诗性著作。
艺术特色：结构宏大而严谨，情节复杂而细腻；人物形象鲜明，个性丰富；语言优美，具有很高的艺术价值。
思考问题：分析贾宝玉、林黛玉、薛宝钗等主要人物的性格特点。
探讨《红楼梦》所反映的封建社会的矛盾和衰落。
2、《聊斋志异》作者：蒲松龄内容概述：通过谈狐说鬼的方式，对社会的黑暗和不公进行批判，表达了作者的理想和追求。
艺术特色：想象丰富，情节曲折离奇；善于塑造生动的人物形象；语言简洁明快，富有表现力。
思考问题：举例说明《聊斋志异》中的讽刺手法。
思考《聊斋志异》中鬼狐形象的象征意义。
（二）戏剧作品1、《长生殿》作者：洪昇内容概述：以唐明皇和杨贵妃的爱情故事为主线，反映了唐朝由盛转衰的历史。
艺术特色：音律优美，曲词典雅；情节跌宕起伏，富有戏剧性。
思考问题：比较《长生殿》与其他同类题材作品的异同。
分析《长生殿》中爱情与政治的关系。
2、《桃花扇》作者：孔尚任内容概述：以侯方域和李香君的爱情故事为线索，展现了南明王朝的兴亡。
不瘟不火静水深流———浅谈京剧中的“文学性”与“戏剧
性”
王强
【期刊名称】《艺海》
【年(卷),期】2011(000)011
【摘要】一、引言rn京剧的形成自徽班进京以来已有两百多年的历史。
毋庸置疑,京剧的发展首先是建立在其表演艺术的不断精进之基础上的。
由此,许多专家、学者也指出了京剧发展过程中,其忽视文学性和戏剧性的＂一大弊病＂。
甚至某些学者还曾直言：京剧艺术中根本就没有文学性和戏剧性可言,京剧文学史更是无从谈起。
真的是这样吗？
【总页数】3页(P26-28)
【作者】王强
【作者单位】中国戏曲学院
【正文语种】中文
【中图分类】J821
【相关文献】
1.“不瘟不火”“不温不火”和“不愠不火” [J], 殷晓杰
2.不瘟不火,恰到好处——谈朱自清先生的散文 [J], 孙化娟
3."不温不火"还是"不瘟不火"? [J], 隆林
4.“不瘟不火”与“不温不火” [J], 赵丕杰
5.10月汽车销售不瘟不火 [J], 乔婷
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唐宋元明清时期文学作品中的文化意蕴与历史背景唐宋元明清时期是中国文学发展的重要阶段，这段时间的文学作品十分丰富多样，其中蕴含着丰富的文化意蕴和深刻的历史背景。
本文将从不同的角度探讨这一主题。
一、儒家文化与士人文学中国古代文学中，儒家思想一直占据主导地位，唐宋元明清时期的文学作品也不例外。
这些时期的文学作品普遍反映了儒家思想的精神内核，弘扬了儒家价值观。
例如唐代文学作品《白马篇》中。
“养正社稷，一世太平”的思想内容与当时士人追求的“仁、义、礼、智、信”等儒家核心价值观相契合。
宋代文学中的《西江月》则以抒发忧国忧民之情，反映了士人对社稷兴亡的忧虑与担当。
元明清时期的士人文学更是紧扣儒家礼教道德规范，通过对人性的剖析和道德的探讨，体现了儒家思想在文学中的深远影响。
二、佛教文化与诗词创作唐宋时期是中国佛教最为繁盛的时期，佛教文化对当时的文学作品产生了重要影响。
唐代诗人杜牧的《秋夕》中写道：“银烛秋光冷画屏，轻罗小扇扑流萤。
”这里的“画屏”就是佛教用来供奉佛像的屏风，诗人以此表达了对佛教文化的借鉴与追求。
宋代文人欧阳修的《贺新郎·夏景》则以佛教修行中的“破巨瓢”比喻理想追求，形象地描绘出了佛教文化对于内心修炼的引导作用。
可见，佛教文化对于唐宋时期的诗词创作起到了积极而重要的作用。
三、元曲与时代背景元代是中国文学史上的创新时期，元曲成为当时文学的瑰宝。
元曲的产生与当时的历史背景密不可分。
元朝是中国历史上的一个外族王朝，蒙古族在政治、经济和文化等方面对中国产生了重要影响。
元曲在题材选择上体现了多民族文化的交融与融合，曲种多样，题材广泛，有歌舞曲、历史曲、宫廷曲等等。
例如《西华山》以京剧唱腔曲调表演，通过对西华山胜景的描绘，体现了蒙元统治下社会和谐、繁荣的风貌。
同时，元曲也反应了元代社会动荡的历史背景，元曲中对于社会底层百姓的描绘以及对官场黑暗的抨击，折射出元代社会的艰难与痛苦。
四、明清小说与社会现实明清时期是中国小说发展的鼎盛时期，同时也是中国古代小说史上最重要的两个时期。
五代花蕊夫人诗词五代时期有多位被称为花蕊夫人的女子，其中最著名的当属后蜀主孟昶的费贵妃。
一、花蕊夫人的诗词创作背景。
后蜀在孟昶的统治下，曾有过一段相对安定繁荣的时期。
孟昶喜爱文艺，在宫廷中营造出浓厚的文化氛围，花蕊夫人就生活在这样的环境里。
她聪慧美丽且多才多艺，能诗善文。
这种繁荣并没有持续太久，后蜀最终被北宋所灭。
花蕊夫人从后蜀的贵妃沦为北宋宫廷中的一员，这种身份的巨大转变对她的诗词创作产生了深刻的影响。
二、她诗词的特色与代表作赏析。
- 原文：“君王城上竖降旗，妾在深宫那得知？十四万人齐解甲，更无一个是男儿。
”- 赏析：这诗可太有劲儿了。
你看啊，她上来就吐槽，说城上都竖起降旗了。
然后她还很“无辜”地说自己在深宫里，哪能知道外面打仗的事儿呢。
最绝的是后面两句，十四万的士兵啊，一下子都投降了，在她眼里，就没一个算得上是真正的男子汉。
这里面有她对后蜀那些士兵的失望，也有一种对自己国家灭亡的无奈和悲愤。
她一个女子，在这种时候都能有这样的骨气，那些大男人却轻易投降，形成了鲜明的对比。
这诗写得直白又有力，就像当面给那些投降的人甩了个大耳光。
2. 其他宫词类作品。
- 花蕊夫人还写了很多宫词，描绘宫廷中的生活场景。
像描写宫廷游乐的场景，“春日龙池小宴开，岸边亭子号流杯。
沉檀刻作神仙女，对捧金尊水上来。
”- 赏析：这诗就像是一幅宫廷春日宴会的画卷在我们眼前展开。
龙池旁边开小宴，还有个叫流杯的亭子。
那些雕刻精美的神仙女模样的沉檀木雕，就像真的仙女一样，捧着金尊从水上过来。
你能想象到那种宫廷里奢华又热闹的场景，她把宫廷生活中的小细节都写得这么生动，让我们好像穿越到了那个时候的后蜀宫廷，看到了那些精致的物件和欢快的宴会。
康乾盛世时期的文学繁荣与社会背景考察1. 引言1.1 概述康乾盛世是中国历史上的一个辉煌时期，位于清朝皇帝康熙、雍正和乾隆三位皇帝的统治时期。
这个时期的政治稳定、经济繁荣和社会制度与等级观念的形成，为文学的兴盛提供了有利条件。
1.2 文章结构本文将从康乾盛世时期的社会背景入手，分析政治稳定与国家发展、经济繁荣与商业兴盛以及社会制度与等级观念对于文学繁荣的影响。
接着，探讨文学繁荣的原因及特点，包括政府的支持与倡导、文化环境的培育与创新意识以及文学流派的多样性与发展。
然后，介绍康乾盛世时期一些代表作品，包括戏曲艺术、诗歌创作以及散文和小说的兴起和突破。
最后，总结文学繁荣带来的积极影响，并探讨康乾盛世对后世文学演变的影响力，并提出对当前文学发展的启示与借鉴。
1.3 目的本文旨在通过对康乾盛世时期的文学繁荣与社会背景的考察，深入了解该时期文学的发展和影响力。
通过分析政治、经济、社会等方面因素对于文学繁荣的作用，进一步认识康乾盛世时期在中国文学史上所占有的重要地位。
同时，本文也试图从历史中汲取教训和启示，为当前的文学发展提供借鉴与思考。
2. 康乾盛世时期的社会背景2.1 政治稳定与国家发展康乾盛世时期，中国的政治局势相对稳定。
由于康雍乾三位皇帝执政有力，清朝政权得以巩固和延续。
充满能力和智慧的康熙帝、雍正帝和乾隆帝，在位期间推行了一系列有效的政策，使得国家逐渐恢复生机并实现了较为持续的发展。
他们注重统治者与民众之间的沟通，积极与各地方官员交流，并通过改革措施提高人民的生活水平。
2.2 经济繁荣与商业兴盛在康乾盛世时期，中国经济取得了长足的进步。
随着农业技术的进步和灌溉设施的完善，农民们取得了可观的收成，粮食产量大幅增加。
同时，清朝向全国推广种植新作物如马铃薯、玉米等，并引进西方农业技术和管理理念，促进了农业生产水平的提高。
此外，康乾盛世时期，中国商业蓬勃发展。
随着交通和运输系统的改善，贸易得到了极大地发展。
部编版七年级下册《古代戏曲五首》赏析本文档将对部编版七年级下册教材中的《古代戏曲五首》进行赏析。
该教材内容丰富多样，涵盖了中国古代戏曲的不同形式和艺术特点。
以下是对五首古代戏曲的简要赏析：1.《汉宫秋》- 作者：不详- 类型：唱词曲牌《汉宫秋》是一首流传于汉代的古代戏曲。
通过悲怆的旋律和抒发内心情感的歌词，描绘了汉宫秋景和宫廷中妃子们的离愁别绪。
这首曲子展示了古代宫廷生活的辛酸和无奈，同时也反映了古代社会中妇女的境遇。
2.《牡丹亭》- 作者：汤显祖- 类型：传统戏曲《牡丹亭》是元代剧作家汤显祖创作的一部传世名作。
该剧以卓文君和祝英台的爱情故事为主线，通过婉转动人的唱词和精彩的表演，展示了爱情的纠葛和人生的坎坷。
这部戏曲以其深情迷人的艺术形式，深受观众喜爱。
3.《长生殿》- 作者：洪昇- 类型：传奇剧《长生殿》是明代剧作家洪昇根据唐代文学作品创作的一部传奇剧。
该剧以唐明皇和杨贵妃的爱情故事为背景，展现了盛唐时期的宫廷生活和皇帝与妃子之间的情感纠葛。
这部戏曲被誉为中国文学史上的经典之作。
4.《红楼梦曲》- 作者：暂缺- 类型：折子戏《红楼梦曲》是根据中国古代小说《红楼梦》改编而成的折子戏。
该剧以富贵之家贾府的兴衰为主线，通过细腻的表演和曲调，展示了贾宝玉与林黛玉等人的情感纠葛和家族命运的变迁。
这部戏曲被奉为中国文化的瑰宝之一。
5.《杨门女将》- 作者：不详- 类型：豫剧《杨门女将》是一部豫剧剧目，以杨家将的故事为背景，展现了杨家女将们的英勇事迹和抗敌情感。
这部戏曲充分展示了古代中国女性的坚强和勇敢，具有浓厚的历史文化氛围。
以上即为部编版七年级下册教材中《古代戏曲五首》的简要赏析。
这些古代戏曲以其精彩的表演形式和深刻的人物情感，一直以来都对中国文化传统和戏曲艺术的发展有着重要的影响。
