下载文档原格式
戏曲剧本创作技巧
戏曲剧本是舞台二度创作的基础，剧本要成为“场上之作”，必须遵守戏曲剧本创作的基本规律。
下面是小编为大家整理的戏曲剧本创作技巧，欢迎参考~
戏曲剧本创作技巧戏曲剧本是戏曲艺术的第一度创作，它是戏曲舞台艺术二度创作的基础，即所谓“一剧之本”。
剧本包括内容和形式两大部分，内容包括主题、故事内容、人物性格等;形式包括场次的情节结构、唱念安排等。
据我的表演和导演的实践，有的剧本由于不符合戏曲艺术的规律，二度创作就十分困难。
一个好剧本需要把握戏曲剧本创作的技巧要素，并使剧本不仅是”案头之作”，而且能适合搬上戏曲舞台，得到当代观众共鸣的“场上之作”。
一、剧诗：戏曲剧本的审美核心
中国戏曲走的是由民歌、唱诗、唱词、散曲到说唱故事的发展道路。
从宋金的“诸宫调”开始，有了叙事性的唱本。
在歌舞的这条线上，曲词和滑稽戏也被综合进来成为戏曲剧本的因素。
清代孔尚任对戏曲文学定义为：“传奇虽小道，凡诗赋、词曲、四六、小说家，无体不备。
”(孔尚任《桃花扇·小引》)张庚先生对于戏曲艺术的基本美学特征是这样论述：“在戏剧跟诗歌的关系上，戏曲是用诗歌来唱故事，是诗歌与表演相结合的发展得最复杂的形式”(张庚《戏剧论文集》)张庚先生的“剧诗”论，幅射戏曲剧本和戏曲舞台艺术的全方位，是戏曲艺术总体的审美核心。
戏曲的剧诗的特性，可追溯到上古和先秦时期的“诗言志”之说，诗词曲的作用在于表现作者的思想、志向、抱负;汉代则强调诗的情感因素：“情动于中而形于言”(《毛诗序》);唐代的孔颖达统一了诗的“情”与“志”：“在已为情，情动为志，情、志一也”。
“诗化”是对戏曲剧本文体的科学概括，其内在结构、节奏韵律、。
论戏曲剧本曲词的结撰法戏曲是中国文化珍贵遗产之一，它集诗、词、曲、舞、戏于一体，具有丰富的文学、音乐和舞蹈价值。
而戏曲剧本则是表演过程中的基础，是演员进行表演的重要指引。
戏曲剧本的结撰法是戏曲创作的基础，关系到整个剧目的质量和戏曲文学的魅力。
本文将从戏曲剧本的结撰法角度出发，分析戏曲剧本的创作过程和撰写方法。
一、主题选取戏曲剧本是根据特定主题创作的。
主题是剧本的核心，是整个戏曲中心思想和感情表达的基础。
因此在撰写剧本之前，必须确认剧本的主题。
主题可以是历史故事、哲理性思考、社会题材等。
在选取主题时，应该考虑到整场戏曲的感情环节和情感表达，从而确定合适的主题。
二、情节的展开情节是戏曲剧本中的另一项重要元素。
情节的展开要贯穿整个剧本，表现出主题所需要的故事情节。
情节的设计应该符合戏曲的逻辑和节奏，既要表达感情又要引导观众思考。
情节的展开要有主次分明，要随着角色命运的变化而产生不同的情感变化，让观众有所感悟。
三、角色的塑造戏曲剧本中的角色是情节展开的核心。
角色的塑造要符合主题和情节的需要，同时也要有个性化的刻画，让观众看到真实有血有肉的人物。
角色的性格和命运也要符合历史和社会环境的背景。
角色的语言和动作也要与剧情相符，使观众更好地融入角色的世界。
四、语言的运用戏曲剧本是通过语言来表现剧情和角色的，因此语言的运用是非常重要的。
在剧本的语言上应该符合戏曲的音乐性和舞台表现的需要。
语言要表达出所要表达的情感和意境，要注意字句的选择和语法的运用，使观众更加易懂和易接受。
五、曲词的设计戏曲剧本中的曲词是场上表演的核心。
曲词的设计要符合角色和情节的需要，要考虑到舞台表演的效果。
曲词的设计要注意韵脚的平仄和声音的节奏，让观众更好地融入于整个戏曲之中。
要有前后呼应和主次按需，使曲词舞台表演更加精彩、感人。
六、结构的构建戏曲剧本的结构构建是整个创作的基础。
结构构建要注意整个剧本的起承转合和主题的层次安排，让观众一步步进入角色的情感世界。
论戏曲剧本曲词的结撰法戏曲是中华民族独特的艺术形式之一，具有浓厚的民族文化底蕴和历史文化积淀。
戏曲剧本曲词的结撰法有着独特的艺术特点，对于研究戏曲艺术的发展和演变历程，有着重要的参考价值。
本文将探讨戏曲剧本曲词的结撰法。
一、戏曲剧本剧本是戏曲创作的重要组成部分，也是戏曲表演的基础。
戏曲剧本的结撰包括故事情节的编排、人物角色的设定以及语言艺术的处理等方面。
戏曲剧本的写作过程中，必须要注意以下几方面：（一）故事情节的编排故事情节是戏曲剧本的灵魂，它决定了戏曲的内涵和外在呈现形式。
故事情节的编排应该遵循戏曲表演的特点，依据戏曲的音乐、舞蹈和动作来进行编排，体现舞台表演的艺术魅力。
同时，故事情节应该符合道德伦理和社会常规，具有浓郁的民族色彩和文化内涵，让观众在欣赏戏曲的同时，接受文化的熏陶。
（二）人物角色的设定人物角色是戏曲剧本的重要组成部分，也是戏曲表演的核心。
人物角色的设定需要遵循传统的形象和特点，同时也要符合时代的背景和社会变化，富有现代感。
人物角色还要具有鲜明的个性化特点，体现戏曲的多元化和个性化创作，让观众可以对人物角色产生共鸣和情感认同。
（三）语言艺术的处理戏曲剧本的语言艺术处理十分讲究，需要注意语言的音韵、声调和节奏等方面，保证戏曲的美感和表现力。
同时，也需要运用各种修辞手法，如夸张、比喻、对比等，营造戏曲的氛围和情感表现，让听众有一种身临其境的感受。
二、戏曲曲调戏曲曲调是表现戏曲故事情节和人物角色的核心组成部分，它是戏曲表演的灵魂。
戏曲曲调的结撰需要注意以下几方面：（一）曲调的选取不同的戏曲曲调有着不同的表现形式和特点。
根据戏曲剧本的情节和人物角色的特点，选择适合的曲调，可以增强戏曲的表现力和感染力。
戏曲曲调的组织需要注意曲式的划分和节奏的调整。
不同的戏曲曲调有着不同的曲式和节奏模式，要根据剧情需要，灵活运用不同的曲式和节奏模式，使曲调贴合剧情和人物角色的刻画。
（三）曲调的表现力曲调是戏曲表现情感的重要手段，需要注意曲调的音乐性和表现力。
古代戏曲《牡丹亭》的剧本解读与演绎1. 引言1.1 概述古代戏曲《牡丹亭》是中国传统文化中的瑰宝，以其丰富的情感描写和优雅的表演形式而享誉于世。
作为明代毛宗岗创作的一部经典剧本，它深受观众和学者们的喜爱。
本文将对《牡丹亭》这一戏曲作品进行剧本解读与演绎分析，探究其故事情节、角色塑造以及情感表达等方面的特点。
1.2 文章结构本文分为五个部分，首先是引言，介绍文章的背景和目的。
接下来是古代戏曲《牡丹亭》的剧本解读部分，包括剧情简介、主要角色分析以及情感描写与表达方式等内容。
然后是对古代戏曲《牡丹亭》的演绎形式与发展历程进行探讨，包括传统演出形式与手段、戏曲改编与现代演绎以及评价与影响力等方面的内容。
第四部分将从保护与传承角度出发，思考古代戏曲如何实现保护和传承，包括现状及问题分析、保护与传承的措施与挑战以及展望未来发展方向等内容。
最后是结论部分，总结文章主要观点和研究成果，并分享个人对古代戏曲《牡丹亭》的认识和感悟。
1.3 目的本文旨在通过对古代戏曲《牡丹亭》剧本解读与演绎的研究，探索其独特之处和艺术魅力，并思考如何更好地保护和传承这一珍贵的古代文化遗产。
同时，通过个人对于《牡丹亭》的认知和感悟，希望能够让读者更全面地了解并欣赏这一优秀的中国传统艺术形式。
2. 古代戏曲《牡丹亭》的剧本解读：2.1 剧情简介《牡丹亭》是明代杂剧作家汤显祖创作的一部长篇戏曲，以唐代诗人元稹的爱情故事为基础，讲述了富家女李盛儿与贫书生刘兰芳之间悲欢离合的爱情故事。
该剧共分五十场，将人物形象栩栩如生地呈现出来，引领观众进入一个虚幻而又美丽的世界。
2.2 主要角色分析《牡丹亭》中主要涉及到以下几位关键角色：- 李盛儿：女主角，富家闺秀，天真善良，追求自由和真爱；- 刘兰芳：男主角，贫书生，才华出众但身份低微，为了追求李盛儿而放弃了学业和前程；- 宋玉郎：假扮成名门子弟的大夫子，并得到李盛儿的宠爱；- 杜鸣九：王府管家，在全剧中既是配角又是推动剧情发展的关键角色。
论戏曲剧本曲词的结撰法戏曲作为中国传统文化的重要组成部分，具有悠久的历史和丰富的艺术内涵。
而戏曲剧本曲词作为戏曲表演的重要组成部分，其结撰法对于戏曲的表演和传承具有重要意义。
本文将就戏曲剧本曲词的结撰法进行探讨。
一、剧本的结撰剧本在戏曲表演中扮演着重要的角色，它是戏曲表演的基础，直接影响到演员的表演和观众的接受程度。
剧本的结撰必须严谨细致，符合戏曲表演的特点和要求。
1. 剧情的安排剧情是剧本最为重要的部分，它决定了整部戏曲的情节走向和戏剧冲突的发展。
剧情的安排要符合戏曲的表演方式，能够吸引观众的注意力，引起情感共鸣。
在结撰剧本时，要注意剧情的逻辑性和连贯性，避免突兀和牵强的情节转折。
2. 人物的塑造人物是剧本中的灵魂，他们的性格、言行举止直接影响到剧情的发展和戏曲的表演效果。
在结撰剧本时，要对人物进行深入的塑造，包括外在形象和内心世界的刻画，让人物在戏曲中具有鲜明的个性和生动的形象。
3. 对白的写作对白是剧本中人物之间交流的重要方式，它直接影响到角色的形象和故事情节的传达。
在写作对白时，要注意语言的地域特色和戏曲的表演方式，避免现代用语和不符合戏曲特点的表达方式。
二、曲词的结撰曲词是戏曲表演中的重要组成部分，它通过音乐和歌词的结合，为戏剧情节增添了更多的情感色彩和戏剧张力。
曲词的结撰必须符合戏曲的表演要求和音乐的特点。
1. 曲调的选择曲调是曲词的基础，它直接影响到曲词的表演效果和观众的接受程度。
在结撰曲词时，要注意选择适合剧情和人物性格的曲调，保持曲词与音乐的和谐统一，让观众在听曲词时能够感受到音乐的美妙和戏曲的魅力。
2. 歌词的抒情歌词是曲词的灵魂，它通过文字的表达，为戏曲表演增添了更多的情感和内涵。
在结撰歌词时，要注意抒情的表达方式，让歌词充满了诗意和情感，能够触动观众的内心世界，引起共鸣和共情。
3. 表演的考虑曲词的结撰还要考虑到戏曲的表演特点，包括舞台布景、服装道具、动作表情等方面，要让曲词与表演形式相互配合，保持戏曲的整体效果和舞台氛围。
天鹅湖（五场戏曲剧本）天鹅湖五场戏曲剧本碧城经济文化沙龙主持说明五场戏曲剧本天鹅湖系根据俄罗斯古老童话改编而成。
幼时看芭蕾舞剧天鹅湖，实在看不懂因何公主会变成天鹅，为何魔咒最后能被解除。
一系列问题始终萦绕心头。
是次重新构筑部分人物关系，希望能通过此戏曲剧本来展示一些合理的答案。
第一场拒暴被咒第二场抗婚出奔第三场重逢订盟第四场夜宴中计第五场舍身破魔出场人物以出场先后为序屠应谟–已修炼上千年的秃鹰魔简称屠洪瑚莉–已修炼数百年的狐狸精简称洪白水国领班宫女-即公主奶娘，简称领白水国四宫女–同时也是四小天鹅简称四欧若霞–白水国公主，也即是戴王冠的白天鹅简称欧黑山国内廷管家简称管齐如德–黑山国王子简称齐黑山国内廷仆从若干简称众白水国内廷管家简称家白水国内廷仆从若干简称从白水国内廷宫女黑山国国王简称王黑山国王后简称后黑山国内廷宫女柳树精–白水湖岸柳树，简称柳随同各国公主前来的使者简称子丑寅卯黑山国请来的其他各国公主简称甲乙丙丁随同各国公主前来的仆从简称一二三四白水国国王简称父白水国王后简称母第一场拒暴被咒场景白水国白水湖边，景色优美。
湖岸可见多棵参天大树，垂柳依依苇草丛丛。
天幕上可见远处林木繁茂的黑山岗。
时间某年春天。
幕后合唱黑山白水风光好，男耕女织乐陶陶。
谁知世事实难料，恶魔降临灾祸到。
幕后合唱声中幕升起。
屠幕后唱挥翅过了黑山岗，屠应谟和洪瑚莉携手上场。
屠上场后接唱相随莉儿回她乡。
洪接唱今日喜迎屠郎归，她乡亦是你家乡。
屠好一个她乡亦是你家乡！接唱湖光山色争艳丽，你人儿更比花儿香。
洪接唱你千年神通非寻常，莉儿心中多敬仰。
屠啊，莉儿，自你我相识之后，空中追捕地下围猎，相辅相成甚是欢愉。
此番又引领我来此，这一下可好啦，我的势力范围扩大了不少。
从今往后啊——接唱白水黑山称强梁，谁敢对我不买账！洪接着背唱明里赞他英雄相，暗中窃他真气降。
屠作造型并唱鹰眼睁，魔力扶摇碧云天；洪随之造型并接唱狸耳竖，心计腾那沃土壤。
屠洪边起舞合唱看你我精诚合作——管教它兔儿雀儿胆战心惊魂飞魄散喊爹哭娘！两人舞毕，屠洪合作造型亮相，同时放声大笑。
论戏曲剧本曲词的结撰法戏曲剧本曲词的结撰法，是传统中国艺术的重要部分，也是中国文化的瑰宝之一。
戏曲剧本曲词结撰法的核心在于结合了戏曲表演的特点和传统文化的精华，通过语言文字和音乐形式的融合，形成呈现出的唯美艺术表现。
本文将重点讨论戏曲剧本曲词的结撰法，包括戏曲剧本和曲词的结构和创作方法。
一、戏曲剧本的结构戏曲剧本是戏曲艺术的基础，它承载了戏曲艺术的所有元素。
从写法上看，戏曲剧本可以分为演员本和曲本两个部分，其中演员本主要记录演员身体动作和表情，而曲本主要记录曲调和唱词。
戏曲剧本的基本结构分为六个部分：口白、丑语、唱词、曲调、描写和关键词。
其中口白和丑语主要是演员表演时所说的话语，唱词则是演员歌唱时需要唱出的词汇和情感，曲调则是唱词配合的曲子。
描写和关键词则是戏曲剧情和角色的简要描述。
在戏曲剧本中，唱词是最重要的部分。
一首好的唱词必须符合戏曲角色的性格特征和戏剧的情景需要，同时也要符合唱词的音乐形式。
因此，唱词在创作时必须考虑到多种因素，如语言、节奏、韵律等，才能最大程度地表达出角色和故事的感情。
曲词也是戏曲艺术的核心之一，是音乐和语言的结合体。
曲词的结构包含四个部分：起始、承转、高潮和结局。
起始部分主要是引出唱词的内容和情景，通常包括唱词的背景、角色和情感。
承转部分则是唱词的转折点，用于引导唱词情感的升华和变化。
高潮部分是唱词的高潮，表现出唱词情感最为浓烈的部分。
结局部分则是整个唱词的收尾部分，通常会回到唱词起始的情景和气氛。
曲词的写法具有一定的技巧性，需要对曲式和唱词的音韵节奏有深入的了解。
例如，“清调”曲式是以四字或六字句为主，要求句中音调平仄对称；而“西皮”曲式的词句呈“AA’BB’CC’DD’...” 的结构，要求主句与副句的意义相对，音乐的起伏要和情感的变化相配合。
三、创作方法在戏曲剧本和曲词创作时，需要有一定的灵感和创作技巧。
总体来说，戏曲剧本和曲词的创作应该严格遵守古典文化的风格和传统艺术的精神，同时也要结合现代观念和现代技术手段，为传统艺术注入新的生命和活力。
论戏曲剧本曲词的结撰法戏曲剧本曲词是中国传统艺术的重要组成部分，其结撰法包括剧本的编写和曲词的填词。
结撰法是指剧本和曲词的构思、创作和表达方式，是戏曲剧本曲词创作的基本规范和技巧。
下面就戏曲剧本曲词的结撰法进行详细的阐述。
一、剧本的结撰法1、情节安排戏曲剧本的情节安排是指剧情的编排、台词的设计和角色的刻画等方面。
戏曲剧本的情节安排必须紧扣主题，从人物关系、情节推进、情感表达等方面展现出戏曲的内涵。
在剧情安排上要有张弛有度，注意悬念、高潮、转折的处理，使观众在观看时能够产生情感共鸣，增强戏曲的艺术感染力。
2、人物刻画戏曲剧本中的人物刻画是非常重要的，人物性格的刻画和对话台词的设计都应该是突出人物特色的，要表现出戏曲人物的生动性、鲜明性和感染力。
人物的性格要符合社会生活的常态，能够引起观众的共鸣和认同，这样才能够吸引观众，使戏曲剧本更具有观赏性和艺术感染力。
3、台词设计台词是戏曲剧本中非常重要的一部分，是人物性格、情感、剧情发展的表达方式。
台词设计要求言之有物，情节紧凑，语言传神，有节奏感和声韵美。
要注意用字的精准和行文的流畅，使得观众在欣赏时能够有身临其境的感觉，增加观赏乐趣。
4、情感表达戏曲剧本中情感的表达是非常重要的，是戏曲剧本能够产生共鸣的关键所在。
情感表达要求真挚、细腻、富有张力，要根据人物性格和情节走向进行恰到好处的表现，体现出戏曲的审美情趣和艺术魅力。
5、主题明确戏曲剧本的主题必须明确，主题是戏曲剧本的灵魂所在，包括戏曲剧本的命题思想、意义诉求和价值追求等，主题明确的戏曲剧本才能够在情节编排、人物塑造和台词设计等方面做到一以贯之，有力地向观众传递主题信息。
二、曲词的结撰法1、音乐与词语的结合戏曲曲词是音乐和词语的有机结合，所以曲词的填词首先要考虑音乐的节奏、旋律等特点，寻找合适的韵律和押韵方式，使得曲词既有音乐的美感，又有词语的表达力和意义深度。
2、情感表达曲词是戏曲艺术中非常重要的表现形式，曲词的填词要求表现情感的真挚和细腻，要能够通过词语的表达打动观众，激发观众的情感共鸣，增强戏曲的艺术感染力和观赏性。
戏曲剧本范文如何写戏曲剧本
例子：
曹操：【西皮流水】
听他言吓得我双眉皱锁，这时候倒叫我无计奈何。
说几句好言语将他瞒过，【摇板】管叫他弃县令随我逃脱。
（白）公台，你可知朝内谁忠谁奸？
我在帘外为官，怎知朝中之事？却又来！
曹操：【原板】
你本是帘外的官怎知朝阁，你怎知董卓贼做事太恶。
人道你陈公台颇有韬略，你不思报君恩你反向董卓。
陈宫：【二六】
曹孟德休得要谤毁董卓，董太师他倒有治国的韬略。
废少帝立明君重振朝阁，十常侍乱朝纲斩尽群魔。
收下了吕奉先威振海角，传一令好一似山倒海挪。
你好比扑灯蛾自来投火，又好比抢食鱼自入这网罗。
你本是出山虎把路走错，擒虎易放虎难你自己揣摩。
曹操：【快板】
你把我解进京献与董卓，那时节见了他自有话说。
刺杀他是陈宫修书与我，【摇板】那时节管叫你难以分说。
陈宫：【快板】
听他言不由我双眉皱锁，这件事倒叫我无计奈何。
我若是放了他罪归于我，若不放难将他解往朝阁。
左思量右婉转无计定夺，（白）有了，猛然间长心机计上心窝。
今日里放不放全凭于我，有大功定须要加官受爵。
曹操：（白）公台
【快板】
陈公台说此话真个懦弱，七品官怎能够标名麟阁。
倒不如弃县令随定于我，走天涯约诸侯共灭董卓。
那时节灭却了谗臣董卓，管叫你换乌纱身挂紫罗。
陈宫：【快板】
曹孟德出此言果然不错，七品官怎能够名标麟阁。
我决意弃县令随他逃脱，奔天涯约诸侯共灭董卓。
下位来与明公【摇板】亲解项锁，属吏们且退下自有发落。
手挽手与明公二堂内坐，驾光临少奉迎望乞恕过。
这是京剧“捉放曹”的片段。
还可按个人各人需要，把一些动作，包括走台的细节都写上。
不过，像服装道具等便可不写，那都是场记的事。
剧中人：何文秀（何）王兰英（兰）张堂（张）
第一场遇霸
何：娘子, 随我来------
轻舟越过千里路，岸上风光美如图。
兰：望长空，双双燕儿冲霄过。
它也是，夫唱妇随奔前途。
何：看池塘，鱼儿对对戏碧波。
它也是，情投意合永相和。
何：娘子啊，行来已是海宁城。
兰：官人啊，晚霞满天早投宿。
何：仁翁------
小生名唤何文秀，祖籍家乡在常州。
雪案萤窗几春秋，书剑飘零系乡愁。
今日里，赴京待试过宝地，欲洗风沙把旅店投。
张：旅店繁杂不方便，寒舍宽敞客可留。
何：我与你，萍水相逢怎打扰。
张：我对你，一见如故喜心头。
今日有缘来相识，愿订金兰结知友。
何：还未请教仁翁尊姓。
张：姓张名堂阀阅后，愿与你，吟诗会文共相守。
何：他那里一片殷勤情谊厚，快心热肠世少有，盛意相邀怎相却
哎呀，不可啊
异乡客地，行止谨慎免疏漏
仁翁
我携妻挈眷同行走，这海宁不能多居留。
打扰仁翁不相宜，旅店小憩无苛求。
知遇之情感不尽，这邀留之情我心领受。
参考资料：越剧戏考
电影剧本的特点：用文字描绘画面，表现视觉形象。
戏剧剧本必须适合舞台演出，它受时间和空间的限制。
而电影剧本最终以电影形式来表现，因而受时间、空间的限制很小。
相同之处：人物的语言和动作必须符合各自的身份和性格特点。
反响同样强烈；李世济的京剧华丽娇俏，甚至也是对剧种的考验，流行的各剧种的演出蓝本。
xx年、动人心魄陈三两爬堂，这一点不仅是对演员的考验。
张新芳的曲剧朴实无华，根据河北梆子演出本以京剧荀派风格移植此剧，陈三两这一角色的声腔创作成效如何，据记载、拨人心弦。
上海越剧院于1983年以河北梆子剧本为基础移植此剧，孙毓敏在自己舞台生活五十年展演之际，由吕瑞英和赵志刚主演，其原始的出处是河南曲剧名家张新芳的曲剧演出本、感人肺腑、河北梆子名家张惠云都以移植该剧声震剧坛、润人心田。
作为一出以旦角唱功为主的剧目；吕瑞英的越剧细腻委婉，直接决定着该剧的成败；张惠云的梆子慷慨激越，获得成功。
京剧名家李世济
我国古代戏曲剧本的三要素是曲词、宾白、科介。
曲词即唱词；宾白，是剧中人物的说白；科介是剧中关于动作、表情和音响效果的舞台提示~
中国戏考网
可以参考一下这个：
（1）剧本开头列出了剧本名、时间、地点、人物。
（2）整个剧本以对话的形式
（3）剧本的中间用中括号的形式提示当时的情景，用括号的形式提示当时人物的动作、神态等。
例如剧本《半截蜡烛》：（节选）
【一个初冬的夜晚，屋外的风猛烈地吹着。
伯诺德夫人家里，昏暗的光线，一张孤零零的长桌，坐在桌边的伯诺德夫人正小心翼翼地将一个小金属管封在一小截蜡烛中。
】
伯诺德夫人：看来，只有这地方是安全的，不至于被该死的德国佬发现。
杰奎琳（一边嚼着糖果，一边天真地问）：妈妈，这是什么啊？
伯诺德夫人（面容严肃）：非常重要的一个秘密，亲爱的，所以对谁也不能讲。
杰克：我知道，在下星期米德叔叔来之前，我们得保证那东西完好无损。
对吧？（有点儿得意地看了妹妹一眼）
你还可以参考一下这个：
模板,内容仅供参考。
