戏剧戏曲文学常识

戏曲知识竞赛试题及详细答案与解析文学常识第一关：梨园长廊通关战1.元曲在元代被称作（）。

A.新诗B.新词C.新曲D.新乐府2.《墙头马上》的作者是（）。

A.马致远B.郑光祖C.石君宝D.白朴3.李翠莲这个人物出自（）。

A.话本B.诸宫调C.传奇D.杂剧4.“临川四梦”指的是（）的《牡丹亭》《紫钗记》《邯郸记》《南柯记》四部写有梦境的戏剧作品。

A.马致远B.郑光祖C.汤显祖D.王实甫5.被后人称为“南曲之宗”的作品是（）。

A．《荆钗记》B．《琵琶记》C．《拜月记》D．《杀狗记》第二关：梨园百花争艳战6．“生旦净末丑”是京剧的行当，其中“净”是（）。

A.男角B.女角C.没有性别限制7.《浣纱记》唱词中表达了范蠡、西施归隐之念的是（）。

A.山深地僻，花飞鸟啼，伤心过处，双双蹙着翠眉。

B.君恰妇，妾又行，做浮花浪蕊。

C.谁知道戈挽斜晖，龙起春雷，风卷潮回，地转天随。

D.伴浮欧溪头沙嘴，学冥鸿寻双逐对。

8．《霸王别姬》是京剧中的名段，“虞姬”这一角色在京剧中属于（）。

A.花旦B.青衣C.花衫9.越剧前身是流行于（）一带的说唱形式“落地唱书“。

A.浙江绍兴B.浙江嵊县C.浙江嘉兴D.浙江杭州10.下面京剧作品中故事背景不属于宋代的是（）。

A.《挑滑车》B.《宇宙锋》C.《三岔口》D.《四郎探母》第三关：梨园教主争夺战11.京剧艺术在上海的发展，形成了海派京剧，海派京剧更符合都市人的欣赏口味，（）是其中的代表人物。

A.梅兰芳B.周信芳C.孟小冬12.昆曲起源于元朝末年的江苏昆山地区，至今已有六百多年的历史。

由于曲高和寡，昆曲自清乾隆年间开始逐渐走向衰落。

____年，浙江昆剧团改编演出的《十五贯》在全国范围内造成很大影响，被周恩来称为“一出戏救活了一个剧种”。

近年来，著名作家（）携青春版昆曲《牡丹亭》赴世界各地演出，所到之处再掀一股昆曲热潮。

A.俞振飞B.白先勇C.王瑾13.上世纪20年代起，以梅兰芳为代表的旦角演员开始在京剧舞台上脱颖而出，并由此改变了京剧惯以“生行”为主的传统演出格局。

戏剧的文学常识1.戏剧：是一种综合的舞台艺术,它把文学、表演、绘画、雕塑、音乐、舞蹈等多种艺术综合成为一种独立的艺术形式。

2.戏剧文学：即剧本，是舞台演出的基础,是戏剧的主要组成部分,直接决定着戏剧的思想性和艺术性。

3.戏剧文学具有两重性。

一方面，它作为文学作品，应当具备一般叙事性作品共同的要求，诸如塑造典型形象，揭示深刻的主题，以及结构的完整性等等，并应当具有独立的欣赏（阅读）价值。

另一方面，它作为戏剧演出的基础，只有通过演出,才能表现出它的全部价值，因此，它又要受到舞台演出的制约，必须符合舞台艺术的要求。

4.剧本通常包括两个部分：一是剧作家的舞台提示，内容包括人物表、时间、地点、布景、服装、道具以及人物台词的心理情绪、动作、上下场等等；二是人物自身的台词，包括对话（对唱）、独白（独唱）、旁白（旁唱）等。

5.戏剧文学为符合舞台艺术的要求，就必须具有自己的特点。

第一，剧本的结构必须遵循空间和时间高度集中的原则.戏剧演出有舞台条件和演出时间的限制，因此,剧本篇幅不能过长，任务不能过多,场景变换不能过多,戏剧情节必须在高度集中的场面和场景中展开。

剧本的分幕、分场，正是它的集中的具体表现。

所谓“一幕”，指的是情节发展中的一个大的段落；所谓“一场”，指的是大的段落中空间的变换或时间的间隔.戏剧文学不像小说那样,可以不受时间和空间的限制，它必须突出主要事件,而把次要的推到幕后.戏曲剧本在结构上的特点,在话剧、歌剧相比，在时间和空间方面具有很大的自由.在戏曲中，动作是虚伪的、程式化的，在虚拟动作的基础之上，可以虚拟时间，虚拟空间。

第二，剧本必须有集中、尖锐的矛盾冲突。

戏剧是反映现实生活中的矛盾冲突的,是通过表现矛盾冲突来展开情节和塑造人物，并且要以矛盾冲突作为情节发展的主要线索。

因此，没有冲突，就没有戏剧。

各种文学作品都要表现社会的矛盾冲突,戏剧就要求表现得更集中，更突出。

古今中外一切优秀的戏剧文学,总是集中的反映了社会生活中的某种矛盾,戏剧冲突时社会矛盾的反映，有它一定的发展变化过程；这个过程就构成了剧本的情节结构.一般的说，剧本的情节结构可以分为开端、发展、高潮和结局四个部分。

高三常见的文学常识大全
1、元曲：是中国古代戏曲的总称，包括昆曲、豫剧、秦腔、
评弹、黄梅戏、越剧、陕剧、河北梆子、湖北豆瓣戏等。

2、古典诗词：是中国古代文学的重要组成部分，早在先秦时
期就已出现，它以五言古诗和七言绝句为主，以及五言律诗、七言律诗等形式，是中国文学史上最伟大的艺术成就之一。

3、文言文：是指以唐宋以前的汉语文字，它是中国古代文学
的主要形式，以五言古诗、七言绝句、散文诗和楔子、小说等形式出现，其中有《楚辞》、《诗经》、《汉书》、《史记》等经典文学作品。

4、新诗：是指晚清以后的文学形式，以五言律诗、七言律诗、词牌名、小令等形式出现，其中有《清明上河图》、《红楼梦》、《木兰诗》等经典文学作品。

5、新小说：是指近现代文学形式，它是中国文学史上最重要
的文学形式之一，以小说、短篇小说、中篇小说、长篇小说等形式出现，其中有《红楼梦》、《三国演义》、《水浒传》、《西游记》等经典文学作品。

戏曲脸谱的色彩文学常识介绍
戏曲脸谱的色彩文学常识
红色：一般象征忠勇、正义、威武、庄重，大多用于富有血性的人物。

紫色：表现骁勇、刚毅、正直、坚强、胆大。

黑色：表现公正、无私，如包公;表现急躁、鲁莽、耿直，如张飞、李逵、项羽。

白色：大多现阴险、狡诈、居心叵测。

如曹操、赵高。

也有脸谱中保留一定肉色的部分，表现不像大白脸那么坏。

蓝色：表示勇猛、粗犷，较黑色更有强烈性格。

黄色：一般表现性格猛烈。

赭色和粉红色：表现比较正直的老人。

金色与银色：用于佛祖和神仙一类人物。

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中国古代文学常识中国古代文学在世界文化史上占有重要地位，产生了许多经典作品，对后世文学创作产生了深远影响。

本文将为您介绍一些中国古代文学的常识，包括代表性作品、文学流派和影响等。

一、古代文学作品中国古代文学作品丰富多样，其中一些作品至今仍被广泛阅读和研究。

1. 《诗经》- 中国最早的诗歌总集，收录了周代（公元前11世纪-公元前256年）的诗篇，内容多涉及生活、爱情、友谊等主题。

2. 《楚辞》- 公元前4世纪楚国文学的代表作品，包括屈原的《离骚》等，以表达思想感情著称。

3. 《唐诗》- 唐代（公元618年-907年）是中国古代文学的黄金时期，包括杜甫、李白、王之涣等诗人的作品，形式多样，内容丰富。

4. 《宋词》- 宋代（960年-1279年）是中国古代文学的又一个辉煌时期，宋词以婉约、含蓄著称，代表作家有苏轼、辛弃疾、李清照等。

5. 《红楼梦》- 清代（1644年-1912年）作家曹雪芹的代表作，被誉为中国古代小说的巅峰之作，描写了贾宝玉一系列的乐园生活和爱恨情仇。

二、古代文学流派在中国古代文学中，有几个重要的流派对后世文学产生了深远影响。

1. 诗歌流派- 中国古代诗歌发展出了多种流派，如五言绝句、七言绝句和律诗等。

每个流派都有其独特的创作规则和特点，使诗歌形式更加多样化。

2. 散文流派- 散文在古代文学中有着广泛的应用，包括了诸多形式，如骈文、随笔、笔记等。

每种形式都有着独特的表达方式和思想传达。

3. 戏曲流派- 中国古代戏曲有多个流派，如京剧、豫剧、越剧等。

这些戏曲形式在唱、念、做、打等方面各具特色，讲述了丰富多样的故事。

三、中国古代文学的影响中国古代文学对世界文学产生了广泛的影响，以下是其中一些方面的体现。

1. 影响东亚- 中国古代文学影响了周边的东亚国家，如日本、韩国、越南等。

这些国家在吸收中国文学的同时，也将其融入自己的文学创作中。

2. 影响现代文学- 中国古代文学作为人类文学的重要组成部分，对现代文学产生了深远影响。

京剧文学常识大全
京剧是中国传统戏曲之一，拥有悠久的历史和深厚的文化底蕴。

以下是京剧文学的一些常识和要点：
1.起源和历史：京剧起源于18世纪末、19世纪初，是在北京发展起来的一种戏曲形
式，吸收了徽剧、皮影戏、秦腔等多种戏曲艺术元素，并逐渐形成独特风格。

2.表演形式：京剧主要以唱、念、做、打为主要表演形式。

其中，“唱”指唱腔，用来
表达人物的情感；“念”指念白，表述对话和情节；“做”指动作、姿态，表现人物性格特征；“打”指武打动作，展示戏剧冲突和搏斗。

3.剧目和剧情：京剧剧目丰富多样，内容涵盖历史传说、文学名著、民间故事等。

常
见剧目有《红楼梦》、《三岔口》、《牡丹亭》等。

剧情多以中国古代历史事件或民间传说为背景，塑造了众多受欢迎的戏剧人物形象。

4.行当和表演特点：京剧分生、旦、净、末、丑等行当。

不同行当有不同的表演特点
和艺术风格，例如生角重视武打表演，旦角重视唱腔和舞蹈。

5.音乐和舞台：京剧音乐以曲调和唱腔为主，伴有传统乐器如京胡、二胡、琵琶、锣
鼓等。

舞台布景和服饰丰富多彩，以色彩鲜艳、图案华丽著称。

6.承载文化和影响：京剧作为中国传统文化的重要组成部分，是中国文化的代表之一，
对中国戏曲和文学艺术产生了深远的影响，同时也在国际上有一定的影响力。

京剧是中国文化瑰宝之一，具有深厚的文学内涵和历史积淀。

以上列举的是一些关于京剧文学的基本常识，如果需要更详细或具体的信息，还可以进一步展开研究和了解。

话剧的文学常识
古今中外的话剧演出都是借助于舞台完成的，舞台有各种样式，目的有二：一利演员表演剧情，一利观众从各个角度欣赏。

下面小编为大家分享话剧的文学常识，欢迎参考！
1、中国古代乐舞杂技表演总称百戏，汉代又称角抵戏。

2、中国古代最早的戏曲剧目是汉代的《东海黄公》。

3、中国南北朝的乐舞节目《踏谣娘》反映了妇女的痛苦生活。

4、唐宋时期流行的参军戏渊源于秦汉时的俳优.
5、宋元时南方的曲调统称南曲，盛行于元明。

6、我国民间出现的最早的剧场是宋代的勾栏，大者可容数千人。

7、梨园是唐玄宗时教练宫廷歌舞的地方，后称戏曲演员为梨园弟子。

8、元曲是杂剧和散区的合称，两者都采用北曲为演唱形式。

9、元曲四大家是指关汉卿、郑光祖、白朴、马致远，他们的代表作分别是《窦娥冤》、《倩女离魂》、《墙头马上》、《汉宫秋》。

10、王实甫的代表作品是《西厢记》，其中为张生和崔莺莺穿针引线的是红娘。

11、元末明初的四大南戏是《荆钗记》、《白兔记》、《拜月亭》、《杀狗记》。

12、我国第一部被介绍到欧洲的戏剧是《赵氏孤儿》、其作者是纪君祥。

2010年，陈凯歌的电影版《赵氏孤儿》颠覆了古典戏剧的故事，融动作、爱情、梦幻于一身。

13、我国著名戏剧家汤显祖与莎士比亚是同时代的人，他的临川四梦是《还魂记》、《紫钗记》、《邯郸记》、《南柯记》。

我国古代文学常识我国古代文学常识导语：文学常识是语文必要知道的知识。

下面归纳。

我国的古代文学常识一、我国古典文学的形式多种多样，主要有、散文、戏曲、小说等。

1、诗歌又包括诗、词、散曲等就诗说，还有古诗、律诗、绝句的分别。

古诗的句式又有四言、五言、六言、七言种种；就词说，有八百多种调子；根据字数多少分为小令、中调、长调。

散曲的调子也非常丰富。

2、散文有叙事、记游、说理、抒情等类别。

3、小说有笔记、传奇、平话、章回小说等体裁。

4、戏曲，从元代以来发展成熟的，有杂剧(北曲)、南曲等。

二、我国的古典文学已有三千年的光辉历史。

1、秦代以前，我国就有许多伟大的作品出现。

（1）、最早的一部诗歌总集《诗经》，保存了古代的三百零五篇诗歌。

这些诗歌大约产生在公元前11世纪到公元前6世纪之间，其中有民歌，有举行典礼用的祭歌和乐歌，有的是叙事诗，有的是抒情诗，有的是讽刺诗。

这些反映了当时的生活。

（2）、公元前4世纪中叶以后，南方的楚国出现了一种新体的诗歌“楚辞”。

伟大的诗人屈原运用这种新的形式，写了长篇政治抒情诗《离骚》以及《九歌》《九章》等著名作品。

屈原的作品里含有大量的神话传说，丰富的想象，炽烈的感情，这对后代的作品有很大的影响。

（3）、从公元前8世纪到公元前3世纪的春秋战国时代，散文有了很大的发展。

产生最早的历史著作《左传》《国语》《战国策》，先秦诸子的学术思想著作《论语》《孟子》《庄子》《韩非子》等。

这些著作中的许多篇章在记言记事、描写人物、论辩道理，以及结构篇章和运用语言等方面都具有很高的造诣，对后世散文的发展有极其深远的影响。

2、两汉魏晋南北朝时代，我国文学有了进一步的发展。

（1）、西汉伟大的历史学家、文学家司马迁，写了一部对后代的文学和文学都有巨大影响的《史记》。

为各个不同阶层、不同类型的`众多历史人物立传，开创了我国传记文学的先河。

（2）、汉武帝时，设立了主管音乐的机关“乐府”，采录民间歇谣，用以配乐歌唱，因此许多民歌得以保存下来。

《牡丹亭》文学常识必考临川四梦1．明代作家汤显祖的传奇有《紫钗记》《牡丹亭还魂记》《南柯梦记》《邯郸梦记》，代表了作者戏剧创作的全貌，其中又均与梦有关，故而合称“临川四梦”。

2．“临川四梦”是作者以戏剧形式表现出自己对人性、人生极其意义的思考。

汤显祖所重的情包括两个方面：一是“真情”，二是“矫情”。

“临川四梦”中的前二梦写的是男女青年的爱情，表现“真情”的力量；后二梦则写士人仕途生涯和宦海沉浮，意在劝戒世人超越对“矫情”的贪恋。

3．《牡丹亭》是“临川四梦”影响最大，并奠定了作者作为中国古代戏曲大家地位的一部传奇。

该剧是中国戏曲史上杰出的作品之一，与《崔莺莺待月西厢记》、《长生殿》、《桃花扇》合称中国四大古典戏剧。

4.《牡丹亭还魂记》(简称《牡丹亭》，也称《还魂梦》或《牡丹亭梦》)是明代剧作家汤显祖创作的传奇(剧本)，刊行于明万历四十五年(1617年)。

5.该剧描写了官家千金杜丽娘对梦中书生柳梦梅倾心相爱，竟伤情而死，化为魂魄寻找现实中的爱人，人鬼相恋，之后起死回生，终于与柳梦梅永结同心的故事。

该剧文辞典雅，语言秀丽。

一、《牡丹亭》取材和提炼又名《还魂记》，是明代作家汤显祖“临川四梦”中的一部传奇。

这部传奇在社会上影响最大，并奠定了作者作为中国古代戏曲大家的地位。

他本人也为此自豪：“一生四梦，得意处惟在《牡丹》”。

当时就有“家传个颂，几令西厢减价”的说法，与西厢记同被誉为古代戏剧中爱情题材的最高典范，曾打动了一代以一代青年男女的心灵。

它的取材主要在以下几个方面：1．汉睢阳王、李仲文、冯孝将，三人的女儿都是钟情于男子，自由结合，争取还魂。

还有话本小说《杜丽娘记》，都是《牡丹亭》的故事来源。

2．作者对题材改造和主题的提炼。

经过作者的一番改造和提炼，传统的还魂故事具备了强烈的时代气息，突出了明代后期人性解放的鲜明旗帜，反映了当时意识形态领域“情”与“理”的尖锐冲突。

主要体现在：首先，有意强调了双方门第的差异；再次，小说里的杜丽娘是个典型的大家闺秀，作者在剧中则淡化这种淑女色彩，突出她的叛逆性格，并与杜宝和陈最良的卫道士形象形成鲜明对照，以强化反抗礼教、歌颂爱情自由的中心主旨；第三，作者有意营造和描绘自由爱情现实的艰难历程。