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《梅兰芳》电影赏析《梅兰芳》是一个故事片，并非传记片，全片虽然跟着梅兰芳一生脉络而行，但并未按照各式资料穷根索据，隐去人物本事，选择了几件影响梅兰芳一生的事件，并从细微出发，把几件事情讲成结结实实的细节和具有戏剧性的故事，台词和手段上颇下功夫，这种选择当然聪明巧妙，也很是谨言慎行，但真正体现在《梅兰芳》这部电影中，倒算不上出色。
在结构上来讲，《梅兰芳》将几件事进行了三段式的分割略过明显，最终倒有些记不得这是一个整体，让人无法串联成一个传奇人物的一生，当然很多部分细致真诚不乏动人之处：青年梅兰芳挑落无敌十三燕；梅兰芳遇到一生挚爱孟小冬；抗日时期让梅先生名动天下的8年停唱。
整齐的结构没能再现陈凯歌在《霸王别姬》中那种挥洒自如的功力梅兰芳人生的第一个竞争对手就是和梅家有三代情义的老艺人“十三燕”。
梅兰芳的出现，动摇了十三燕的地位。
决战不可避免，但是梅兰芳第一场就输了，他还有两天的时间可以挽回败局。
不顾众人的反对，梅兰芳改演时装新戏，结果大获成功。
胜负已定，梅兰芳劝说十三燕放弃第三天的演出，却遭到了十三燕的拒绝。
梅兰芳渐入中年，有了妻子福芝芳（陈红饰）和可爱的孩子们，他的事业如日中天。
1929年，他接到了赴美国演出的邀请。
在京剧舞台上专门扮演男人的女艺人孟小冬（章子怡饰）第一次见到梅兰芳就看到了他眼中的忧郁，而她开阔爽朗的性格感染了梅兰芳。
他们同台演出，有了一种把自己同对方糅在一起共同分享的愿望。
这时，梅兰芳的妻子福芝芳对孟小冬说，他不是你的，也不是我的，他是座儿（观众）的。
梅兰芳因为日本对中国的侵略，决定不再登台演出，在梅兰芳多次拒绝日本军队对他发出的演出邀请时，却吃惊地听到了自己即将复出的消息，而向社会公布这条消息的，正是匿名的邱如白（孙红雷饰）。
梅兰芳对十三燕的尊敬与爱戴是毋庸置疑的，两人的结局是费二无意间引起的，起初我以为他是诚心找事，最后才知道他是赌了一把，但他输了。
可以说没有他的哪句话就没有十三燕的死。
影评梅兰芳撕破那纸枷锁——简评电影《梅兰芳》《梅兰芳》是陈凯歌导演2021年的作品，讲述了一代京剧大师梅兰芳的传奇一生。
虽然在这个新片迭出，好戏不断的年代，这部电影算是比较久远了，但这一点都不影响它在我心目中的地位。
就像梅兰芳先生一样，虽然离这个时代很远，他还是人们心中的传奇和骄傲。
全片以梅兰芳的人生轨迹为时间轴，采取三段式的叙事方式铺陈展开，展现了他一生中“死别”、“生离”、“聚散”三个重要片段，分别以亲情、爱欲和爱国之情为情感内核，丰富了全篇的情感，使一部人物传记电影变得有血有肉、可感可知。
梅兰芳作为一个传奇式的人物，他的一生不是三言两语就可以说完，更不是一部电影可以涵盖。
作为一部艺术作品，《梅兰芳》的剧情不可避免地进行了一定的改编。
历史上评价梅兰芳，赞扬梅兰芳的人太多，但是，本文将主要评价电影中的配角——以梅兰芳的大伯和十三燕为主，分析他们对梅兰芳人生的影响。
电影的结尾就是我指出全片中价值最低的地方，同时也就是梅兰芳大伯亮相的地方。
结尾主要存有两大部分，第一部分就是少年梅兰芳看看大伯还给他的信。
第二部分就是大伯入宫唱戏，因为舅母设灵没在太后的万寿节穿红色衣服而弄了踢，还被穿上了纸枷锁。
这两部分相互加插，从一个侧面整体表现出来了当时歌妓地位低落的现状。
他很确切，在梨园行，演唱的再白，还是可以使人看不起。
这个结尾打下了全片的基调，用一种不轻易的方式，却使人很轻易地感受到了当时的社会背景。
鞭打在大伯身上的鞭子，也低血压了观众的心。
这个结尾就是非常顺利的。
大伯留给他的信，是全片的重要线索。
而信的内容在全片中出现了三次，每一次出现都是对之前内容的补充，但是每次都会出现信的第一句：“畹华吾侄，当你看到这封信的时候，不知道大伯还在不在人世了。
”这表达了一个伶人认清现实但又非常无奈的心情。
信的每一次出现都很符合当时背景。
第一次出现是在开头，大伯挨了打，所以在信中表达了不想让梅兰芳继续唱戏的愿望。
第二次出现是在梅兰芳赴美演出登台之前，他有些害怕输，但是大伯说：“那你就好好唱，那你就千忍万忍，带着你的纸枷锁，甭回头，一股劲儿地走到底吧！”而第三次发生，就是梅兰芳婉拒为日军参演而踢了可以令人咳嗽的针。
《梅兰芳》影评在十几节的中国电影百年课中，《梅兰芳》给我留下的印象最深，虽然课堂上只看了一半，但课后还是完整仔细的看完了，感触很多。
最开始的镜头，是少年时的畹华读着他大伯的信，那大伯的纸枷锁让人记忆犹新。
太后大寿，全宫都要穿红装，因为大伯因舅母过世，身上不敢见红，从而被太监鞭打，并被戴上一副薄薄纸枷锁，破损的话就性命不保，那个岁月里，大伯自知戏子是“下九流”，所以劝梅兰芳离开梨园行。
不过紧接看到梅兰芳受欢迎的程度，心中还是庆幸梅兰芳没有离开。
前面精彩的部分要属梅兰芳与十三爷爷的斗戏了，戏院的火暴程度，戏迷的疯狂程度，足以暗示出这部分的精彩。
十三爷爷暗暗默许让梅兰芳在邱如白的撺掇下加身段，然后又死死坚持着老一辈的作派和尊严，定不改戏，祖孙打擂，斗戏的最后一场，所有观众都走光了，留下狼藉一片的观众席，可十三燕还是继续表演，让人很是体会那个世态炎凉，也看到了十三燕这个人物的执着，看这段的时候心情很复杂。
这场戏的结局自然是梅兰芳扬名立万，开启了他的时代，十三燕则在场子被砸后，留下遗言，望梅兰芳提拔戏子地位。
说到邱如白，整个电影看完，觉得孙红雷演的邱如白真的是相当好。
从看梅兰芳戏的那一刻起，邱如白就被他深深的迷住，自此一生为梅兰芳痴狂，人生起伏，但始终不离不弃。
他看着梅兰芳的眼神欲望强烈；他看着梅兰芳跟别的女人交往，妒火中烧；他一生孤独，抛官弃职，只为守候梅兰芳身旁。
他极力鼓动梅兰芳去美国演出，他策划刺杀案拆散梅孟，在日军攻占中国的时候，他会说，“德国占了英国，英国就永远不演莎士比亚了？”他对京剧的痴迷，可以让他和日本人合作来劝说梅兰芳上台，可以让他不再追随一个不再登台的梅兰芳。
但无论落魄与否，当那个心中的名旦再次登台时，他也都会站在观众席里看着他。
带着粉丝虔诚的目光，顶着凌乱又斑白的头发。
因为他有一个坚定的信念：“梅兰芳是不朽的”。
日本军人田中隆一,作为一个侵略者,他本是可憎的,但他不同于一般的日本军人.他爱中国文化,他爱京剧,他喜爱梅兰芳,他为了反抗日本对京剧的打压与改造,他自杀了,他年轻,是个漂亮的日本男孩.如果没有战争,他一定还在学校念书.或者刚刚工作,有个贤惠的未婚妻,他的人生刚刚开始,但是,这可恶错误万恶的战争,夺去了他美好的生命.他是个进步的青年,是非分明,他自杀了,殉道了,为了他的情节,开始敬佩他的勇气与骨气,在那个出乱子的国家,还有这样的男孩.他的死说明梅式京剧的魅力.不光感动中国,也感动着世界。
只因活得真,不为寻常世界而生——《梅兰芳》影片分析秘鲁作家马里奥.巴尔加斯.略萨曾经说过一句话:如果你想活下去,就要活到最后,一代国戏大师梅兰芳大抵如此.那一纸枷锁束缚梅家三代,京戏是荒是兴,是生是死？梅兰芳终究选择不撑开那一纸枷锁，并“好好唱，带着纸枷锁，不回头，走下去”，终使自己“活”到了最后，也使京戏发扬光大，活向全世界.陈凯歌对中国传统文化上有着独到的见解和表现,文化底蕴加人文思想,弥漫着他的创作理念,如果说《霸王别姬》注重讲的是历经中国社会沧桑巨变,那一段延绵五十年的情感的话,那么《梅兰芳》则更注重讲京戏的传承,光大和一代大师梅兰芳一生的抉择.影片开场,小时候的畹华(梅兰芳)在略有阳光的阴暗小屋中读大伯给他留的心,这封信在全片中有着重要的地位,总会出现在梅兰芳每每面临抉择或心有怯意之时.这封信引出全片的两大矛盾点.一是纸枷锁,纸做的枷锁,虽然薄,却撕不开,束缚着梅家三代,没有自由,自此,梅兰芳的一生都与此纠缠,是让京戏就此荒废,还是让其发扬光大,影片给出了梅兰芳选择的答案,二是伶人的地位问题,"唱戏的,再红,还是让人瞧不起".影片刚开始不久,便由邱如白的一次演讲为导火线引发了变革京戏模式的冲突,畹华代表新式京戏,而十三燕则坚持旧京戏.新模式--旧模式,改--不改,一向谦逊的畹华这是决定向传统发出挑战,这也是他第一次寻找自由的具体体现,十三燕则是一个典型的旧派老戏骨,他口口声声地说自己不守旧,却又对畹华的改革充满不满,不屑.导演在拍十三燕时,总会拍到对面一面镜子,镜子是什么？是人用来审视自己,折射现实的东西.十三燕也是矛盾的.他是一个有骨气的人,为了唱戏,为了证明自己,不向马三屈服,反而卖了自己视若珍宝的玉石,黄马褂,后来十三燕唱戏时,导演给出一组正反打,台上十三燕唱的入戏,台下却一片凌乱,台上,台下是一条鸿沟,一条艺术的鸿沟,大众与艺术家之间的鸿沟,“将倒是一员虎将,可是他老了”,这种戏中戏的效果正如他们人生如戏,戏如人生,“输不丢人!怕才丢人!”是十三燕的真实写照，也是他对畹华的期盼。
《梅兰芳》观后感5篇优秀范文合集 - 5068儿童网读了《梅兰芳》，我了解到梅兰芳是京剧最卓越的表演艺术家之一，更是一个为了祖国可以放弃自己的理想追求，可以放弃自己的艺术生涯的人，梅兰芳的这种爱国精神让我感动。
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《梅兰芳》观后感5篇优秀范文合集1偶看这部电影，就象着了迷。
它像在讲一个有意思的故事，听这个故事，能让我把周围的一切都忘掉。
一、主题主题是说，婉华从小爱唱戏，就入了梨园行。
但正如大伯所告诫他的，梨园行会让人身不由己，人像被一副纸枷锁轻轻的束缚着，但却不敢挣破。
梨园行又被别人看不起，你唱戏的再大红大紫，那还是下九流。
婉华一直试图挣破这纸枷锁，试图活出个人样，直到战争到来，他证明了自己的价值和尊严。
二、人物这部戏中，让我印象深刻的几个角色，是迷恋梅兰芳的几个人。
一是邱三哥，他第一次听梅郎的戏就着迷了。
家里五世为官的他，决定为梅兰芳当经纪人，于是把司法局长的位子给辞了。
“我不跟你们玩了，我去傍戏子去了。
”日本人进北平，梅兰芳声明不唱戏了，迁居上海，邱三哥留在了北京，“你都不唱了，我还跟去做什么。
”为了梅兰芳在艺术的路途上走得高远，他甚至不惜使用卑劣手段。
二是和梅兰芳搭档，唱女生的孟小冬，她对梅兰芳的感情是一种崇拜，“我今天是专门来听梅兰芳的，没想到我的伞还给梅兰芳挡了雨。
”“要是能和梅兰芳唱一辈子，就好了。
”但最后也在矛盾之中离开了梅兰芳，为此梅兰芳气愤得一辈子不再唱梅龙镇，因为他只能和孟小冬唱。
三是刺客刘某，听戏听痴了。
“为了迷你，为了迷你戏里的人物，我把自己搞得连自己是男是女也分不清。
”无以置评。
四是日本人田中隆一，“他第一次听你的戏是在日本，是他舅舅带他去的，那一年他十五岁，他的父亲战死了!”于是迷上了梅兰芳。
战争开始后，他努力试图借梅兰芳帮助日本占领者赢得中国文化和人心，但他尊重梅兰芳。
“不管战争谁胜谁负，梅兰芳都应该不朽。
梅兰芳影评梅兰芳影评（一）这部电影如果让人有印象，应该就是奢华铺陈的那几个场景。
可也正因为陈老师舍不得那几个光彩的场景，却又没收住，哗啦啦就掰散了架。
场景把大家绑架了：人物跟着场景换，叙事跟着场景走，主题也跟着场景改——演员走马灯似的上上下下；主题一会纠缠同性的暧昧，一会是新旧轮替开创新时代，一会变成了压抑的儿女情长，一会又转到爱国情操，最后居然成了“他不过是个普通的人”。
陈老师不傻，自然知道跨时间叙事必须要有个主轴，要有个栓魂儿的线。
鉴于主人公黎明的表演实在是阿斗化，观众只记得他那张粉遮都遮不住的巨脸，串场人物只好舍他另选。
或许本可挑阿娇和陈老师自家太太扮演的福芝芳：作为陪伴终身的伴侣，她可以解释梅兰芳年轻时的感情世界；可以在中年感情戏里作内心挣扎以复杂人性；可以在爱国戏里扮演理解和支持梅兰芳的精神支柱，最后深化出主题——然而却横空杀出了陈腊肠！为了维护高大的师母形象不被鲍鱼化，陈大导演咔嚓咔嚓大开杀戒，只可怜阿娇残留下那半个模糊的背影，两人的感情也被削了一大半。
好在陈大师是难不倒的，下面我们就欢迎本剧的灵魂串场人物出场！没错！就是梳着屁股头，戴着圆眼镜，满脸褶子，说话拿腔拿调的老年男子——孙红雷先生。
朋友们，如果大家看见张国荣演婉约多情，愁肠百结的GAY形象会产生感动和怜惜；那么，看到孙司令员以彪悍的作风阐释欲言又止，瞻前顾后，念念不忘的纠结男子会有啥反应？噢噢，再配上黎明先生以既无外在又无无内心的高含蓄表演反衬，效果就更加清晰明了、跃然纸上了——我忍不住问，你们这都想干嘛？梅兰芳影评（二）这部片子，让我意料之外的火。
不知道是不是因为是周二的缘故，我们足足排了半个小时的队，才买到票，还是第一排的，若是看演出，这是个好位子。
于是乎，我们两个人就半仰着头，坐了两个小时。
说实话，一开始是不太想来看这个片子。
觉得黎明不适合演梅兰芳，演不出来梅兰芳的阴柔和坚韧，但是后来看了影评还都不错，所以还是忍不住来看了。
《梅兰芳》观后感电影《梅兰芳》根据舞台剧《梅兰芳》改编而成，是 2018 年的一部中国剧情片。
通过讲述中国京剧艺术家梅兰芳的一生，该片展现了他的艺术成就、家族传承和对舞台的热爱。
在观看这部电影后，我深受启发，留下了许多深刻而多元的感悟。
一、艺术的力量电影中反复展现了梅兰芳对艺术的热爱和追求。
他在艺术道路上的奋斗和坚持，使我深刻地意识到，艺术有着强大的力量。
梅兰芳一生致力于京剧表演，他将自己的身心投入到每一次演出中，通过精湛的技巧、严谨的训练和对角色的深入研究，他能够将不同的人物形象、情感状态以及社会背景都演绎得淋漓尽致。
这种对艺术的执着和完美追求，使得他的演出令观众感到深深的震撼。
艺术不仅可以引发人们的情感共鸣，更具有启发和改变人心的能力。
在电影中，梅兰芳的表演让那些对京剧一无所知的人们领略到了这一艺术形式的美妙和独特之处。
他的艺术不仅在国内受到了广泛的赞誉，也在国际舞台上获得了巨大的成功。
他通过自身的努力和才华，向世界展示了中国的艺术魅力。
二、承传与家庭电影《梅兰芳》还展现了梅兰芳对于京剧传统的传承和家族的责任感。
从小，他就在京剧艺术的熏陶下长大，家人的支持和培养使他得以成为一名出色的演员。
梅兰芳的家庭一直都与京剧息息相关，他的父亲梅葆玖是一位著名的京剧表演艺术家，他的妻子也是京剧演员，他的儿子梅葆玮也是从小接受京剧训练。
这一家族传承的故事告诉我们，文化艺术的传承是需要代代相传和不断探索创新的。
梅兰芳对京剧的热爱和执着是他得以超越前辈、创造出独具特色的表演风格的关键所在。
他将自己对京剧的理解和对舞台的感悟传授给儿子梅葆玮，使得京剧艺术得以传承，得以继续繁荣发展。
三、人生与经历电影中展现了梅兰芳一生的风风雨雨。
他在剧场里摸爬滚打，起初饱受挫折，但他从未放弃对艺术的追求。
在不断的舞台实践中，他不断地反思和提升，最终成为了顶尖的表演艺术家。
梅兰芳的一生苦与甜、波澜与平淡相伴，这使我深刻地体会到人生的价值在于不断尝试和超越自我。
影评梅兰芳原文韩小兔=艾玛1006电影《无极》其实如果是籍籍无名的小导演的作品，电影所接受的批评和打击也许小的多了，因为是到过戛纳，拿过金棕榈奖，拍摄出《霸王别姬》那样经典影片的陈凯歌导演的作品，一切理所当然的变得不可原谅了，《无极》的失手解释了那句话：天才和荒谬只有一步之差，这部不小踩入荒谬的电影可把陈导毁坏了，一世英名都砸进去了，偏偏还有人怕不够乱，更来添堵，初生牛犊的胡戈和他引发的《一个馒头引发的血案》纠纷，把陈凯歌导演卷入了更大的是非争议中，此番情形下，一直备受关注的影片《梅兰芳》于是顺理成章的被影迷大众们期待为陈凯歌导演的翻身之作。
《梅兰芳》是很不好拍电影，电影本身有先天的局限。
虽然同样是涉及戏曲界的题材，不同于难于《霸王别姬》的地方在于，梅兰芳先生是太过于家喻户晓的人物，这就注定电影不能有太多虚设的情境，即使编剧导演认为有那样的必要也不行，那只会引起观众的反感和不满的批判，最矛盾的是对文艺电影和人物传记的界限的拿捏和处理，文艺影片对剧本方面有影视戏剧因素的要求，比如说故事情节发展的起伏，比如关连人物之间必要的矛盾冲突。
《梅兰芳》不能被拍成一般的人物传记，人物传记如你所知要求故事的真实可靠性，现实生活有不同于戏剧的平淡苍白，不好有过多的虚构成分，《梅兰芳》是一部文艺电影，可是因为说的是众所周知的艺术大家，故事又不能像一般的文艺片那样自在的游离出历史生活，分寸拿捏不好就是铺天盖地的争议。
所谓艺术源于生活高于生活，在这里有最真切的阐释，应该加一句，某种情形下，艺术不得不忠于生活。
啰嗦半天要强调的是，因此，电影如若能够中规中矩的拍出来，得到相对中肯业的界评价和不至于赔钱的电影票房，那就已经是成功了余少群和黎明的梅兰芳黎明，起初听说他演有点不能想接受，觉得看上去高大俊朗的男性气质很明显的黎天王身上很难捕捉到旦角应有的阴柔婉约的感觉，心里很有些许的失望，因为会不自觉地想到张国荣的相貌，秀气的面容与瘦削的身段形象上更贴近戏曲舞台的名伶，就应该是••••像余少群那样眉目如画的男生，余少群也将少年的梅兰芳刻画的深入人心，毕业于艺术院校汉剧专业，参演过《玉簪记》那样剧目，又有参演越剧的经验，这些积累使得几场剧中剧里，他从音容笑貌到身段台步比之没有戏曲功底的黎明章子怡都显得舒服顺畅自然的多，加之出众的外貌很是为表演加分，少年版的梅兰芳深受好评，剧中漂亮单薄的少年那因愤怒摔出的一巴掌很是使人印象深刻，懂得抓住机遇的小余一夜成名，从此开启了星途。
梅兰芳影评【第1篇】看《梅兰芳》的过程中，几度落泪，然而要是因为此要我说这是一部好电影，我还不能够，若说它不好，还有着这么些许一点点的于心不忍。
就像是看《画皮》，我也哭了。
但在整部片子中，我没有看到爱情，没有看到故事，没有看到演员演技的突破。
同样是周迅，在《李米的猜想》里的表演，更加的有张力和爆发力，也更加的游刃有余。
难道只是在作用大屏幕和强烈的视听效果的影院下才催化了我的情绪么？影片可以分为这样的四大块：和十三燕打擂台；与虎度门相识相恋；赴美国演出，抗日战争中所显示的民族气节。
“战胜十三燕的常山不是你梅兰芳，而是时代。
”这是影片中会邱如白的话。
以这句话为依据，并且还有打擂台的第二天，梅兰芳的大胆革新，演时装京剧为证，似乎可以可以得出这样的一个结论：时代在日以继夜的进步，京剧到了必须求新求变的时候了，不然就没了出路。
然而事实大相径庭，记得看书时看到过梅兰芳时时说过得类似的话，说他在某一阶段，曾看来京剧必须要新，到了后来采访现原来他自己错了。
（是在记不清原话了，书都在家里，查不到。
）同样的在剧中，既然梅兰芳如此的要革新，为何在大胜十三燕后，没有再继续的进行革新？而这条在开场时就显现出来的线索，也被导演渐忘了。
在观众貌似就是“时装戏”只不过是梅兰芳取胜十三燕的一个手段而已。
这样的处理，有虎头蛇尾之嫌。
大概在06年的时候，看河北电视台拍完的《荀慧生》，就算是很不错的电视剧，同样是人物传记类的题材，介绍了与梅兰芳齐名的四大花旦之一的荀慧生先生一生的坎坷经历，从童年到老年，中间小时候学戏，青年时的成名，表演，占了很大的比重，把荀慧生先生的谦卑、好学、重情重义表现的淋漓尽致。
其中有一段涉及一段到戏剧的技术革新问题，荀慧生接受老舍的建议，慢慢的把旦角的嘴一点点画大，使其“与时具进”，荀慧生说“我今天画大一点儿，明天画大一点儿，慢慢的听众就接受了。
”这样的革新，非常的符合历史的真实。
有了这部戏的戏剧知识普及化，在看《梅兰芳》的时候，在扮相上我注意到的首先是嘴，第一感觉就是，太大了。
世间已无张国荣
/review/1575338/
看完电影《梅兰芳》，怅然若失。
全片结束时，黎明扮演的梅兰芳，一袭白衣，朝着众多仰慕者微微欠身，轻声道：“谢谢大家，都别跟着了，我要去扮戏了。
”
戏是好戏，词是好词，全片意境歌行至此，轻轻巧巧弄了个花腔，逝入云端，似有若无之间，也不失为一个好的结尾，可就是……，就是缺了点韵味，少了点劲道，这个梅兰芳，总不如我们想的，似乎也并不是影片所要交代的，陈凯歌对媒体的记者说：
“在等着拍他（黎明）的时候，他一直在摄影棚的走廊里走来走去，右手撩起他的衣襟下摆，我看了很感动。
对这样的演员，我们还能说什么？”
似乎的确也无话可说，黎明并非是个不努力的演员，除他以外，当今世上再找一个“梅兰芳”扮演者，恐怕至多也只是与他在伯仲之间。
他在戏中，一直努力的靠近梅兰芳，以至于片中邱如白的扮演者孙红雷看完影片后第一时间打电话给他，告诉他，演得真好；以至于梅葆玖看完他的“梅兰芳”，表示有生之年，再不会授权给第二人去扮演梅兰芳。
然而，这个梅兰芳，还是有其形而失其魂，似其貌而无其神。
编剧严歌苓说，梅兰芳是一个温柔的抵抗者。
要知道，梅兰芳抵抗的不是某个人，某种势力，某样困境，他抵抗的是一个时代。
首先，要抵抗京剧从“老戏”向“新戏”转化时候，来自业界同行、广大票友的普遍置疑，甚或是明枪暗箭的诋毁，背负的是“输不起，一输就永不翻身”的压力；其次，要抵抗戏子从“下九流”向“有身份”转化时候，来自包括鲁迅、胡适、陈独秀在内的文化巨擘、社会主流声音的蔑视与不理解，背负的还是“输不起，一输就是永不翻身”的压力，他所抵抗的，是当时社会上的绝大多数人，他一个人走在时代最前端的时候，整个时代都在拖着他往回走。
仅仅“温柔”是抵抗不了的，支持他拖着时代朝前的，必然有一股内在的无比坚定执着的力量，然而这在黎明身上看不到。
黎明还是那个黎明，那个《甜蜜蜜》中的黎小军，那个《半生缘》中的世均，只是一个温文尔雅的知识分子，不是一个披荆斩棘的斗士，他学会了梅兰芳的妆容，学会了他的身姿手势，甚至学会了极具专业水准的京剧的身段台步，但是他没学到梅兰芳的斗志与魄力，因为他从来没有跟一个时代决绝过——恰恰从前有过一个决绝的人，演过一个类似的绝好的角色，只是可惜：
世间已无张国荣。
2003年4月1日，张国荣从高楼上一跃而下，宣告了他与这个世界彻底的不妥协，在他留下的难以计数的角色中，最光彩照人的是《霸王别姬》中的程蝶衣，同样是导演陈凯歌，评价张国荣的表演是这样说的：“张国荣必以个人感情对所饰演的人物做大的投入，方至表演上这样的境界。
正是他的一个眼神，将《霸王别姬》迷恋与背叛的主题说尽了。
”
其实，一个导演对演员，不可能是“无话可说”。
只不过也许，他了解到，多说也无用，因为表演到了一定境界，演得是骨子里的那股疯魔，除非再世为人，否则难以企及、无法复制。
然而，在影片《梅兰芳》中，的确有许多地方需要那股子疯魔，比如：
梅兰芳对“平生最爱的女人”孟小冬可望不可即，最大心愿只是与她一起看场电影，就当两人即将成行，却有戏园子老板要他去救场——这是一个极富象征意味的情节，因为错过了“这一次”，也会错过“下一次”，永远错失下去了。
于是梅兰芳对老板说：
“去不了，我有急事。
”
老板笑道：“还有什么事比救场急？”
梅兰芳沉声道：“我要是非要犯上一回浑呢？”
老板笑道：“您不是这样的人。
”
梅兰芳盯着他的眼睛说道：“我要就是那样的人呢？”
只言片语中，是梅兰芳拼了命的要抓牢自己手中命运的线绳，恰好《霸王别姬》中也有类似的情节：
段小楼与程蝶衣在后台卸妆，蝶衣试探小楼，说要与他演一辈子的戏，小楼觉察不对，尴尬笑道：
“不是演了一辈子了吗？”
蝶衣听出他话中有逃脱的意图，嘶声道：
“不成！少一个月、一天，一个时辰，都不是一辈子！”
都是想抓牢而抓不牢，张国荣的表演是倾尽全力，玉石俱焚的拼杀过去，而黎明却只是温水绕身，似怒非怒，一股子气都提到嗓子眼了，却没有逼仄住口腔鼻舌，平平无奇的吐了出去。
再比如，梅兰芳被逼出席日本军方安排的“复出表演的记者招待会”，事先替自己打了可以制造病情的伤寒针，又早早蓄起胡须，表达自己决不妥协的态度，有人问他为什么，他这样说：
“我有个长辈，临终之前跟我说，婉华，你以后成名了，能不能给咱们唱戏的地位，提拔提拔啊？我说好啊。
”
而在《霸王别姬》中，程蝶衣不肯向造反派低头，段小楼前往劝说，蝶衣不让他进门，隔着门告诉他：
“你楚霸王都低头认罪了，那京戏能不亡吗？”
一样是在凭一己之力对抗时代重压时候，追溯内心，掏心掏肺的一句话，掏出了支持自己的最本质单纯的力量：不过是在尽一个戏子的本分。
一个是要在全世界面前树立一个堂堂正正的戏子的形象，一个是想要老老实实唱戏，该怎么唱就怎么唱，不被其他因素干扰。
可惜一样境界，两种表演，张国荣把他那股子疯魔全部收缩到体内，又一字一字的往外吐，凄婉绝伦，而黎明的台词在胸腔，英雄气短，只是借了个“梅兰芳”的躯壳，说的不是他内心的话。
而在《霸王别姬》中，张国荣讲的似乎句句是他内心的话，不疯魔不成戏，他也最终把自己的生命演绎成了一出让万千人落泪伤心的大悲剧。
“谢谢大家，都别跟着了，我要去扮戏了。
”
看来看去，这句话仿佛不属于“梅兰芳”，倒好像是写给张国荣的迟到了5年的绝好台词。
我想，在那天晚上，张国荣在高楼上凭空远眺，身前是香港岛繁花似锦的炫目夜景，对着他心目中万千影迷，说出这样一句台词，可能是所有热爱他，至今仍在思念他的人，所能够设想的，他留在世界上最美好的“最后一幕”。
