《梅兰芳》观后感：沉静的力量

梅兰芳陈凯歌观后感近日，我有幸观看了陈凯歌导演的电影作品《梅兰芳》。

这部影片以梅派名伶梅兰芳的一生为蓝本，通过对其艺术、生活和情感的展现，将观众带入了一个优雅精致的戏曲世界。

在观影过程中，我深受其影响，不禁产生了一系列的观后感。

首先，陈凯歌导演以其独到的创作手法和细腻的情感描绘，将观众带入了旧时的戏曲艺术领域。

通过精心打磨的画面和布置的局部，观众仿佛身临其境，感受到那个时代的氛围和厚重的文化底蕴。

从勾勒角色外貌到复原上世纪的生活场景，陈凯歌以一种近乎完美的方式还原了历史的真实性，使影片更具有观赏性。

其次，影片呈现了梅兰芳作为一名优秀戏曲演员的职业生涯。

这位艺术家在演绎角色时的精湛技巧、情感表达以及对细节的关注，不禁让观众对其崇拜之情油然而生。

陈凯歌巧妙地运用了戏曲的表演方式和肢体语言，将观众引导到梅兰芳的内心世界。

无论是面对成功还是挫折，梅兰芳都展现出了他对戏曲的热爱和执着，这种情感的传达令人动容。

在影片中，梅兰芳的家庭背景和亲情关系也得到了精心的刻画。

梅兰芳的母亲是他事业路上的坚定支持者，她的教导和关爱让梅兰芳有了追求艺术的热情。

而他与妻子之间的相互理解和支持也是观众倍感温暖的一幕。

这些家庭的场景在影片中交织在一起，展现了梅兰芳不仅是一位杰出的演员，更是一个温情、有爱心的亲人。

此外，梅兰芳与其他人物之间的关系也是影片的重要一环。

他与师傅和戏曲同行之间的师徒情谊和同行竞争，展示出了一个传统艺术家的生活状态。

通过这些人物之间的互动，观众更加深入了解了梅派文化的复杂性和多样性。

在观影过程中，梅兰芳的音乐和旋律也给我留下了深刻的印象。

电影中的配乐和歌曲既传达了情感，又加强了影片的氛围。

梅兰芳优雅的嗓音和独特的唱腔技巧让观众感受到了梅派艺术的魅力和独特之处。

总之，在观看《梅兰芳》之后，我深深被影片所打动。

陈凯歌导演细腻的情感描绘、优雅的艺术表达以及对细节的关注，使得观众能够身临其境，感受到戏曲艺术的独特魅力。

《梅兰芳》电影观后感电影《梅兰芳》是一部以中国京剧艺术家梅兰芳为主题的传记片。

这部电影以细腻的镜头展现了梅兰芳一生的辛酸与坚持，让人深深被他的才华和坚持所打动。

首先，电影通过梅兰芳一生的传记，向观众展现了他在艺术道路上所经历的艰辛与困苦。

在片中，梅兰芳年少时因为出色的演技，常常被认为是才子佳人，但是他却一直苦练歌艺，默默耕耘，不断完善自己的表演。

他用汗水和努力诠释了一位真正的演员应有的职业精神和追求卓越的态度，这让我对他心存敬佩。

其次，电影展现了梅兰芳在艺术创作中的才华和独特风格。

梅兰芳出色的演技使他在京剧领域的地位日益提高，并且他更是将传统京剧艺术与现代的舞台效果完美融合，创造出了属于他自己的表演风格。

他在表演时的动作优雅独特，情感真挚细腻，给人以强烈的视觉和感性的冲击。

通过电影的展示，我深深体会到了梅兰芳作为一位艺术家的魅力和对艺术追求的坚持。

最后，电影也通过梅兰芳与儿子的父子情深，让我感受到了家庭的温暖和对艺术事业的支持。

梅兰芳的儿子从小就受父亲的熏陶，继承了梅家的艺术传统，并将其发扬光大。

梅兰芳对儿子的指导和亲切关怀，让我看到了一个成功艺术家背后的温情一面。

这种感情也让我深受触动，让我明白家庭的支持和理解对一个艺术家的重要性。

通过观看电影《梅兰芳》，我深刻认识到了艺术家的职业精神和责任感。

梅兰芳用他一生的努力，为中国京剧做出了巨大的贡献。

他的坚持和对艺术的热爱，让他成为了一位真正杰出的艺术家。

这部电影让我更加欣赏和理解中国传统文化的精髓，也让我对艺术有了更深入的认识和理解。

通过这部电影，我深深被梅兰芳的才华和坚持所打动，并对他怀有深深的敬佩之情。

梅兰芳观后感梅兰芳是中国现代京剧艺术的巨星，被誉为“仙鹤”、“梅大”、“京剧瑰宝”，他的艺术成就对中国戏曲产生了深远的影响。

我有幸观看了他的一场精彩演出，并深受触动。

以下是我对梅兰芳观后的感受和体验。

这场梅兰芳的演出是我人生中的一次珍贵经历。

在进入剧场的那一刻，我就能感受到紧张和期待的气氛。

剧场内外的人们都满怀激情和期待，仿佛他们即将迎来一个艺术盛宴。

演出开始了，一幕幕精心设计的京剧剧目在舞台上展开，梅兰芳化身不同的角色，通过丰富的演技和精湛的艺术表现，向观众展示了京剧艺术的无穷魅力。

他的每一个动作、每一个眼神，都充满着张力和感染力。

我不禁陷入了他所创造的戏剧世界中。

梅兰芳在演出中展现了他深厚的戏剧功底。

无论是他在舞台上的精妙舞步，还是他高亢激昂的嗓音，都让人为之折服。

他能够将不同类型的角色演绎到位，从儿童到成年人，从男性到女性，他的变化无疑给观众带来了震撼。

他的舞台形象生动而立体，每一个细节都被精心雕琢。

梅兰芳的演出充满了情感的表达。

通过他的表演，观众能够深切地感受到他所扮演角色的喜怒哀乐。

他能够用声音和行动传递出角色内心深处的情感，使观众与角色产生共鸣。

在他的演绎下，我仿佛能够亲身经历角色的喜悦、痛苦、悲伤和愤怒，那种感觉真实而强烈。

梅兰芳的演出不仅仅是一场艺术表演，更像是一种心灵的洗礼。

在他的演出中，我感受到了京剧艺术的底蕴和深度。

京剧作为中国的传统艺术形式，蕴含着丰富的文化内涵和历史背景。

梅兰芳通过他的演出，向我们展示了京剧中独特的音乐、舞蹈和戏剧元素，使我们更加深入地了解和欣赏京剧艺术。

梅兰芳的演出也让我意识到了表演艺术的辛苦和付出。

在舞台上，他需要克服各种困难和挑战，才能将角色完美地演绎出来。

同时，他还要注重细节，不断提升自己的演技和艺术修养。

这种专注和坚持的精神为我树立了一个榜样。

观看梅兰芳的演出是一次难忘的经历，让我对京剧艺术有了更深刻的理解和欣赏。

他的表演技巧和艺术魅力使他成为京剧艺术的代表人物，同时也对中国传统文化的传承和发展做出了巨大贡献。

《梅兰芳》观后感（精选5篇）《梅兰芳》观后感（精选5篇）看完某一作品后，相信大家的收获肯定不少吧，需要好好地对所收获的东西写一篇观后感了。

但是观后感有什么要求呢？以下是小编为大家收集的《梅兰芳》观后感（精选5篇），供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。

《梅兰芳》观后感1从我的感受看来，《梅兰芳》这部电影应该是这几年以表现主义为主的中国电影浪潮后另一个开始。

在台湾成长的我对于梅兰芳有着与内地观众不同的认识。

然而在那个时代这么伟大的艺术家无论后来的人怎么解读他的故事，梅兰芳对我来说都是个值得去了解的传奇。

尤其这几年呆在北京的时间多了，更可以明白人们为什么尊敬他。

然而这么一则故事要以电影这么具象的平台重述一次，又在家属的关注之下这肯定是一件需要心思的工作。

说大故事、拍大场面、卖弄中国元素为手法的中国大片经历了几个年头下来，观众都累了，而《梅兰芳》这部电影适时地把戏剧带回戏剧。

陈凯歌先生的确是高手，尤其他刻意放弃所谓大导演们喜欢用的唬人手段，从而显现出他与其他导演的不同。

即使是这么一个传记型的故事仍可读出属于陈凯歌先生的浪漫。

我和许多看过《梅兰芳》这部电影的人有着相同的看法，前段少年梅兰芳实在是一气呵成、戏韵十足，看得十分过瘾，这段戏不但漂亮地为梅兰芳的故事开了个头，陈导演也巧妙不露痕迹地描述了那个乱世年代悲凉之美。

然而我特别喜欢中段黎明与章子怡的演出，这不是一个曲折的爱情故事但两人用着较亲的表达方式成功地串联了这个头尾沉重的电影，原以为会是一段凄美的爱情故事反而在这样轻描淡写的处理下更令人回味。

看这个电影我也阅读出属于我自己的看法，接近观众的艺术永远是在接近观众思潮的变革中往前走，而变革往往是受到争议的，这与艺术家本身或者艺术家的团队的中心思想有着息息相关。

梅兰芳的成功与他的天分和人格有关系，也与他周围经纪人等有关系。

从个人到产业，同样的情况发生在现在进行式的我们的身上，一个歌手、明星、运动员与和他一块工作的团队加上这个时代对于这个产业的关系，越来越复杂地互动在我们的现实生活中。

电影梅兰芳观后感电影《梅兰芳》观后感电影作为一种文艺表达形式，一直以来都有很高的欣赏价值和社会价值。

而《梅兰芳》这部电影，更是让人们深刻地感受到了电影的魅力和意义。

该电影以梅兰芳这位中国京剧大师为主角，通过对他的生平事迹和艺术成就的描绘，向观众展现了一个人如何通过自身努力和执着，实现了自己的梦想，并最终成为一代巨匠的奋斗历程。

影片中，梅兰芳的表演给人留下深刻印象。

他所饰演的脸谱戏，精致而充满表现力，完美地展现了传统艺术的独特魅力。

而梅兰芳所表演的女性角色，更是充满了温柔、娴静、含蓄的美感，给人一种独特的艺术享受。

同时，电影中也反映了梅兰芳在逆境中的坚持和不屈不挠的精神。

在传统的封建社会中，作为一名京剧演员，梅兰芳不仅没有被现实所束缚，反而通过自己的才华和努力，赢得了广大观众的喜爱和认可。

他在艺术上的追求，也让我们感受到了一个人对于自己所热爱的事业所做的不懈努力和付出。

此外，影片还通过对历史背景的描绘，反映了当时的社会环境和人们的生活状态。

在传统的封建社会中，京剧是一种受到社会重视和支持的艺术形式，但随着时代变迁和社会发展，传统文化的状况也面临着一些挑战。

在这样的背景下，梅兰芳所做的努力和创新，也为传统文化的发展和传承做出了重要贡献。

总的来说，电影《梅兰芳》不仅是一部具有文化价值和艺术价值的电影作品，更是一部通过对历史人物的描绘，向人们传递正能量和鼓舞人心的文艺作品。

它的呈现方式生动而具有感染力，让我们深刻地感受到了传统文化的独特魅力和人们对于梦想的执着追求。

对于我们这些年轻人来说，我们更应该关注身边的优秀人物，学习他们身上的精神和奋斗的力量，进而激励我们自己在今后的人生道路上，更加坚定自己的信念，追逐自己的梦想。

梅兰芳观后感我最近有幸观看了一场梅兰芳的京剧表演，这让我深深地感受到了京剧艺术的魅力与梅兰芳先生的非凡才华。

在这篇观后感中，我将分享我对梅兰芳艺术的感悟与体会。

京剧是中国传统戏曲艺术的代表，它集音乐、舞蹈、唱腔、表演于一体，凝聚了中华民族的智慧与精神。

梅兰芳作为京剧艺术的顶尖代表之一，他以其卓越的表演技巧和深厚的艺术修养，将京剧推向了巅峰。

在观看梅兰芳的表演中，我被他独特的艺术风格所折服。

他身穿华丽的戏装，面容庄重而充满灵动之美。

他的动作婉转而矫健，每一个手势、每一个步伐都充满力量与韵律感。

他呈现出的音乐韵律与舞蹈动作的完美结合，让人如痴如醉。

梅兰芳的表演技巧更是令人叹为观止。

他能够通过微妙的改变面部表情和眼神的转移，将角色的内心世界展现得淋漓尽致。

他的声音铿锵有力，喉音的运用让人耳目一新。

梅兰芳通过他独特的嗓音，将京剧的唱腔发挥到了极致，使每一个音符都充满魅力。

除了技巧的独特性，梅兰芳的表演中更重要的是他对角色的理解与塑造。

观看他的表演，我仿佛看到了每一个角色的真实存在。

无论是英雄、悲剧还是喜剧角色，梅兰芳都能够以其精湛的演技和深入的思考，将他们演绎得栩栩如生。

他对细节的把握非常到位，将每一个动作、每一句台词都赋予了独特的内涵，使得角色更加立体、丰满。

观看梅兰芳的表演，我也被他扎实的艺术修养和对历史文化的了解所折服。

京剧作为中国古老的艺术形式，融合了中国传统文化的精髓。

梅兰芳通过对历史背景、人物故事的研究，将角色的身世、性格特点展示得淋漓尽致。

他能够通过自己的理解和演绎，将角色与观众的情感紧密联系在一起，让观众能够更好地理解和感受到故事的内涵。

梅兰芳的表演给了我很多启示和思考。

他所展示的热情与才华，让我想到了艺术的力量和追求卓越的精神。

他对角色的理解与塑造，让我意识到深入思考与对细节的把握在艺术表达中的重要性。

他对传统文化的了解与传承，让我明白了艺术的根基和历史的意义。

总的来说，观看梅兰芳的京剧表演是一次难忘的艺术体验。

梅兰芳观后感观看梅兰芳的表演，仿佛置身于一片芳菲之中，被他的才华所震撼。

他不仅是一位优秀的传统京剧演员，更是一个充满魅力与智慧的艺术家。

他的演技犹如一道美丽的风景，让人陶醉其中，也让人深深地思考与感受。

梅兰芳的表演给我留下深刻的印象。

他通过精湛的演技和独特的个人特色，将京剧的魅力展现得淋漓尽致。

每一次他的登台，都能让观众们如痴如醉，陶醉在他的演绎之中。

他对于角色的理解和塑造力，使人忍不住为之击掌叫好。

尤其是在他饰演经典角色的时候，他能够将角色的个性特点和情感传递给观众，自然而真实地演绎出角色的内心世界。

他的演技不仅仅是技术上的高超，更呈现出一种独特的艺术美感。

他的身段和韵味，每一次的动作和眼神，都展示出了他对角色的深入理解和对舞台艺术的敏锐触觉。

他在每一次的演出中，都能够准确地把握住节奏和情感，将角色的内心世界通过舞台表演向观众传达出来。

他的表演不仅仅是靠技巧在完成，更是深藏着他对戏剧、文化和人生的独特见解。

除此之外，梅兰芳还注重剧目的选择，他不仅能够出色地演绎经典的传统剧目，还时刻关注现代京剧的发展与创新。

他以大师的眼光去挖掘新的剧目，尝试新的表演方式，使得京剧这一传统艺术能够与时俱进，保持活力。

他的努力不仅仅是为了自身的发展，更是为了弘扬中国传统文化，让其融入到现代社会中。

在观看梅兰芳的表演后，我深深地被他的才华所折服。

他的演技给人以启发和思考，让我对于艺术和生活有了更加深入的理解。

他的表演不仅仅是娱乐，更是一种对于人性与情感的探索，一种对于传统文化与历史的传承。

总而言之，梅兰芳是一位非常杰出的艺术家，他的表演技巧和独到见解让他在京剧界独树一帜。

他的演出不仅仅是艺术上的享受，更是一种对于文化传统与人性思考的呈现。

他的表演给观众带来的不仅仅是欣赏，更是思考和启迪。

观看梅兰芳的表演，让我对于传统艺术有了更加深入的了解，并且让我对于艺术的力量有了更深刻的认识。

我相信，梅兰芳的艺术将会继续影响着人们的心灵，也会成为后人学习和崇拜的榜样。

2023年梅兰芳观后感2023年梅兰芳观后感1看完电影《梅兰芳》后，最惦记的是十二燕，他的死就像一块沉甸甸的石头，硬生生地硌得我心头不舒服，我不得不拿出来好好打磨一番。

十三燕在给梅兰芳的信中说：“记住，唱戏的再红，还是让人瞧不起。

”这足一个薄薄的、不费吹灰之力就能撕开的纸枷锁，但十三燕自从戴上这个心灵的枷锁，终身部没有取下来。

戴这种纸枷锁的不仅仅是十三燕，它是新中国建立之前世世代代艺人躲不开的命运。

纸枷锁是座儿，是皇权，是封建制度，是唱戏人的天和地，是唱戏人要苦苦侍奉一辈子的主儿。

于是当卜三燕与梅兰芳打擂台时，他被断送的未来几乎口J‘以清晰地预见。

十三燕失败了，听他唱戏的人群站起黑压压的一片，疯狂地向他砸东西以表示不满。

唱到最后，人都走了，椅子乩七八糟地摆放着，戏台上一片狼藉。

十三燕有傲骨，即使没有座儿也坚持唱完了最后一句。

只可惜，这傲骨不是抵挡孤独的盾牌，十三燕的生命在这场打击下，轻轻地被折断了，他悄无声息地死在一把椅子上、我不禁想起了摄影师黛安·阿勃丝自杀时那被鲜血染成粉色的浴池水，想起凡·高死前睡的那个刚冷狭小的床．周国平说：“上帝给了他一颗与众不同的灵魂，却又赋予他与普通人一样的对于人间温暖的需要，这正是悲剧性之所在。

”这些可悲的天才们，因为不被人理解的孤独，而义无反顾地选择了死．于是我曾认为：无法承受这份生命的虚无之轻的，都是那些不被人理解的天才仿佛这是一个真理，尢懈可击，直到我见到了十三燕之死．十三燕的死不是因为他是不被人理解的天才．而是同步自封的失败。

但是他的死与那些天才们的死有共同点：因为那份生命不能承受之轻。

他的傲气原如夏日的万物生机勃勃，因为害怕改戏被人骂，他固步自封在与革新的梅兰芳打擂失败后，他的傲气蓦地荒凉成冬日里的皑皑白雪，失败的寒风如此凛冽，他难以抵挡。

我想十三燕这辈子最大的悲哀就是被别人的日光、被那个纸枷锁牢牢地禁锢住了、他不敢奢望突破这纸枷锁里的一丁点儿空间，卑微地想在这可怜的空间里苟延残喘，最终还是害了自己。

梅兰芳的观后感梅兰芳是二十世纪中国最杰出的京剧表演艺术家之一，也是京剧表演艺术的传承者和推动者。

他的表演风格独特，艺术才华卓越，对中国京剧的发展做出了巨大的贡献。

观看梅兰芳的表演让我深受触动，对他的才华和对京剧的热情产生了更深层次的理解和欣赏。

首先，梅兰芳的表演风格充满了独特的个性和魅力。

无论是他的嗓音、身段还是他的表情和动作，都展现了他对角色的深刻理解和对艺术的精湛掌握。

他的声线富有穿透力和磁性，能够在剧场里传递出强烈的感染力。

他的身段柔和而有力，每一个舞步都准确而富有张力，能够给角色注入更多的情感和力量。

而他的表情和动作更是精妙绝伦，能够通过细微的变化传达出角色的内心世界和情感变化。

观看他的表演就像是一场视觉和听觉的盛宴，让人陶醉其中。

其次，梅兰芳的演技深入人心，给观众留下深刻的印象。

他善于通过音乐、舞蹈和表演来完美地诠释角色的特点和情感。

他擅长通过音调和节奏的变化，准确地传递出角色的情感起伏和内心变化。

他的表演充满了细腻而深刻的情感，能够让观众真切地感受到角色的喜怒哀乐。

他的演技不仅仅是技巧的展示，更是对角色个性和情感的深入理解和诠释。

他能够将自己完全融入到角色之中，将观众带入角色的世界，使人们对角色产生共鸣和情感共鸣。

此外，梅兰芳对于京剧艺术的改革和推动起到了重要的作用。

他不仅在表演艺术方面有着卓越成就，还致力于推动京剧艺术的创新和发展。

他尝试着将传统的京剧元素与现代的艺术形式相结合，创造出了许多具有时代特色的经典作品。

他注重剧本的改编和创新，尝试着通过增加剧情情节和角色性格的塑造，让京剧更具有现代人的审美需求和情感共鸣。

他还积极探索新的舞台表演形式和技巧，将京剧艺术推向了新的高度，开创了京剧表演艺术的新纪元。

最后，梅兰芳是中国传统文化的重要代表之一。

京剧作为中国传统文化的瑰宝，梅兰芳的表演艺术为传统文化的传承和创新做出了突出的贡献。

他通过京剧的表演让传统文化焕发出新的活力和魅力，吸引了更多的观众对京剧和中国传统文化的关注和喜爱。