电影梅兰芳观后感

梅兰芳陈凯歌观后感近日，我有幸观看了陈凯歌导演的电影作品《梅兰芳》。

这部影片以梅派名伶梅兰芳的一生为蓝本，通过对其艺术、生活和情感的展现，将观众带入了一个优雅精致的戏曲世界。

在观影过程中，我深受其影响，不禁产生了一系列的观后感。

首先，陈凯歌导演以其独到的创作手法和细腻的情感描绘，将观众带入了旧时的戏曲艺术领域。

通过精心打磨的画面和布置的局部，观众仿佛身临其境，感受到那个时代的氛围和厚重的文化底蕴。

从勾勒角色外貌到复原上世纪的生活场景，陈凯歌以一种近乎完美的方式还原了历史的真实性，使影片更具有观赏性。

其次，影片呈现了梅兰芳作为一名优秀戏曲演员的职业生涯。

这位艺术家在演绎角色时的精湛技巧、情感表达以及对细节的关注，不禁让观众对其崇拜之情油然而生。

陈凯歌巧妙地运用了戏曲的表演方式和肢体语言，将观众引导到梅兰芳的内心世界。

无论是面对成功还是挫折，梅兰芳都展现出了他对戏曲的热爱和执着，这种情感的传达令人动容。

在影片中，梅兰芳的家庭背景和亲情关系也得到了精心的刻画。

梅兰芳的母亲是他事业路上的坚定支持者，她的教导和关爱让梅兰芳有了追求艺术的热情。

而他与妻子之间的相互理解和支持也是观众倍感温暖的一幕。

这些家庭的场景在影片中交织在一起，展现了梅兰芳不仅是一位杰出的演员，更是一个温情、有爱心的亲人。

此外，梅兰芳与其他人物之间的关系也是影片的重要一环。

他与师傅和戏曲同行之间的师徒情谊和同行竞争，展示出了一个传统艺术家的生活状态。

通过这些人物之间的互动，观众更加深入了解了梅派文化的复杂性和多样性。

在观影过程中，梅兰芳的音乐和旋律也给我留下了深刻的印象。

电影中的配乐和歌曲既传达了情感，又加强了影片的氛围。

梅兰芳优雅的嗓音和独特的唱腔技巧让观众感受到了梅派艺术的魅力和独特之处。

总之，在观看《梅兰芳》之后，我深深被影片所打动。

陈凯歌导演细腻的情感描绘、优雅的艺术表达以及对细节的关注，使得观众能够身临其境，感受到戏曲艺术的独特魅力。

《梅兰芳》电影观后感电影《梅兰芳》是一部以中国京剧艺术家梅兰芳为主题的传记片。

这部电影以细腻的镜头展现了梅兰芳一生的辛酸与坚持，让人深深被他的才华和坚持所打动。

首先，电影通过梅兰芳一生的传记，向观众展现了他在艺术道路上所经历的艰辛与困苦。

在片中，梅兰芳年少时因为出色的演技，常常被认为是才子佳人，但是他却一直苦练歌艺，默默耕耘，不断完善自己的表演。

他用汗水和努力诠释了一位真正的演员应有的职业精神和追求卓越的态度，这让我对他心存敬佩。

其次，电影展现了梅兰芳在艺术创作中的才华和独特风格。

梅兰芳出色的演技使他在京剧领域的地位日益提高，并且他更是将传统京剧艺术与现代的舞台效果完美融合，创造出了属于他自己的表演风格。

他在表演时的动作优雅独特，情感真挚细腻，给人以强烈的视觉和感性的冲击。

通过电影的展示，我深深体会到了梅兰芳作为一位艺术家的魅力和对艺术追求的坚持。

最后，电影也通过梅兰芳与儿子的父子情深，让我感受到了家庭的温暖和对艺术事业的支持。

梅兰芳的儿子从小就受父亲的熏陶，继承了梅家的艺术传统，并将其发扬光大。

梅兰芳对儿子的指导和亲切关怀，让我看到了一个成功艺术家背后的温情一面。

这种感情也让我深受触动，让我明白家庭的支持和理解对一个艺术家的重要性。

通过观看电影《梅兰芳》，我深刻认识到了艺术家的职业精神和责任感。

梅兰芳用他一生的努力，为中国京剧做出了巨大的贡献。

他的坚持和对艺术的热爱，让他成为了一位真正杰出的艺术家。

这部电影让我更加欣赏和理解中国传统文化的精髓，也让我对艺术有了更深入的认识和理解。

通过这部电影，我深深被梅兰芳的才华和坚持所打动，并对他怀有深深的敬佩之情。

《梅兰芳》影评在十几节的中国电影百年课中，《梅兰芳》给我留下的印象最深，虽然课堂上只看了一半，但课后还是完整仔细的看完了，感触很多。

最开始的镜头，是少年时的畹华读着他大伯的信，那大伯的纸枷锁让人记忆犹新。

太后大寿，全宫都要穿红装，因为大伯因舅母过世，身上不敢见红，从而被太监鞭打，并被戴上一副薄薄纸枷锁，破损的话就性命不保，那个岁月里，大伯自知戏子是“下九流”，所以劝梅兰芳离开梨园行。

不过紧接看到梅兰芳受欢迎的程度，心中还是庆幸梅兰芳没有离开。

前面精彩的部分要属梅兰芳与十三爷爷的斗戏了，戏院的火暴程度，戏迷的疯狂程度，足以暗示出这部分的精彩。

十三爷爷暗暗默许让梅兰芳在邱如白的撺掇下加身段，然后又死死坚持着老一辈的作派和尊严，定不改戏，祖孙打擂，斗戏的最后一场，所有观众都走光了，留下狼藉一片的观众席，可十三燕还是继续表演，让人很是体会那个世态炎凉，也看到了十三燕这个人物的执着，看这段的时候心情很复杂。

这场戏的结局自然是梅兰芳扬名立万，开启了他的时代，十三燕则在场子被砸后，留下遗言，望梅兰芳提拔戏子地位。

说到邱如白，整个电影看完，觉得孙红雷演的邱如白真的是相当好。

从看梅兰芳戏的那一刻起，邱如白就被他深深的迷住，自此一生为梅兰芳痴狂，人生起伏，但始终不离不弃。

他看着梅兰芳的眼神欲望强烈；他看着梅兰芳跟别的女人交往，妒火中烧；他一生孤独，抛官弃职，只为守候梅兰芳身旁。

他极力鼓动梅兰芳去美国演出，他策划刺杀案拆散梅孟，在日军攻占中国的时候，他会说，“德国占了英国，英国就永远不演莎士比亚了？”他对京剧的痴迷，可以让他和日本人合作来劝说梅兰芳上台，可以让他不再追随一个不再登台的梅兰芳。

但无论落魄与否，当那个心中的名旦再次登台时，他也都会站在观众席里看着他。

带着粉丝虔诚的目光，顶着凌乱又斑白的头发。

因为他有一个坚定的信念：“梅兰芳是不朽的”。

日本军人田中隆一,作为一个侵略者,他本是可憎的,但他不同于一般的日本军人.他爱中国文化,他爱京剧,他喜爱梅兰芳,他为了反抗日本对京剧的打压与改造,他自杀了,他年轻,是个漂亮的日本男孩.如果没有战争,他一定还在学校念书.或者刚刚工作,有个贤惠的未婚妻,他的人生刚刚开始,但是,这可恶错误万恶的战争,夺去了他美好的生命.他是个进步的青年,是非分明,他自杀了,殉道了,为了他的情节,开始敬佩他的勇气与骨气,在那个出乱子的国家,还有这样的男孩.他的死说明梅式京剧的魅力.不光感动中国,也感动着世界。

《梅兰芳》观后感5篇优秀范文合集 - 5068儿童网读了《梅兰芳》，我了解到梅兰芳是京剧最卓越的表演艺术家之一，更是一个为了祖国可以放弃自己的理想追求，可以放弃自己的艺术生涯的人，梅兰芳的这种爱国精神让我感动。

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《梅兰芳》观后感5篇优秀范文合集1偶看这部电影，就象着了迷。

它像在讲一个有意思的故事，听这个故事，能让我把周围的一切都忘掉。

一、主题主题是说，婉华从小爱唱戏，就入了梨园行。

但正如大伯所告诫他的，梨园行会让人身不由己，人像被一副纸枷锁轻轻的束缚着，但却不敢挣破。

梨园行又被别人看不起，你唱戏的再大红大紫，那还是下九流。

婉华一直试图挣破这纸枷锁，试图活出个人样，直到战争到来，他证明了自己的价值和尊严。

二、人物这部戏中，让我印象深刻的几个角色，是迷恋梅兰芳的几个人。

一是邱三哥，他第一次听梅郎的戏就着迷了。

家里五世为官的他，决定为梅兰芳当经纪人，于是把司法局长的位子给辞了。

“我不跟你们玩了，我去傍戏子去了。

”日本人进北平，梅兰芳声明不唱戏了，迁居上海，邱三哥留在了北京，“你都不唱了，我还跟去做什么。

”为了梅兰芳在艺术的路途上走得高远，他甚至不惜使用卑劣手段。

二是和梅兰芳搭档，唱女生的孟小冬，她对梅兰芳的感情是一种崇拜，“我今天是专门来听梅兰芳的，没想到我的伞还给梅兰芳挡了雨。

”“要是能和梅兰芳唱一辈子，就好了。

”但最后也在矛盾之中离开了梅兰芳，为此梅兰芳气愤得一辈子不再唱梅龙镇，因为他只能和孟小冬唱。

三是刺客刘某，听戏听痴了。

“为了迷你，为了迷你戏里的人物，我把自己搞得连自己是男是女也分不清。

”无以置评。

四是日本人田中隆一，“他第一次听你的戏是在日本，是他舅舅带他去的，那一年他十五岁，他的父亲战死了!”于是迷上了梅兰芳。

战争开始后，他努力试图借梅兰芳帮助日本占领者赢得中国文化和人心，但他尊重梅兰芳。

“不管战争谁胜谁负，梅兰芳都应该不朽。

梅兰芳电影观后感100字梅兰芳电影观后感《梅兰芳》是一部以中国京剧艺术大师梅兰芳为主题的电影。

该片以梅兰芳的传奇一生为背景，生动展现了他的表演艺术和人生经历。

电影以其独特的叙事方式，精彩的表演和细腻的情感，给观众留下了深刻的印象。

首先，电影中的表演真实而传神。

梅兰芳被誉为中国京剧艺术的宝库，他的表演风格独特，技艺高超，深受观众喜爱。

电影中，演员完美地还原了梅兰芳的表演风格，他们不仅在妆容、服饰上严格要求自己，还努力学习梅兰芳的面部表情、身姿动作等特点，使观众仿佛看到了梅兰芳的真实演出。

尤其是主演本身就是京剧演员，他们通过对梅兰芳表演艺术的深入研究和理解，将梅兰芳的艺术风采再度呈现在观众面前。

其次，电影展现了梅兰芳坚定的追求和不懈的努力。

梅兰芳是京剧的传奇人物，他出身于戏曲世家，从小就对京剧表演充满了热爱。

然而他的父亲一度不赞成他从事戏曲事业，但梅兰芳并没有放弃。

他通过不断努力学习和刻苦训练，最终获得了杰出的成就。

电影中，我们看到了梅兰芳在剧场里刻苦训练、大量阅读和参加演出的场景，他的努力和坚持给观众留下深刻的印象。

这种追求卓越的精神在电影中被展现得淋漓尽致，激励着观众们也要追求自己的梦想，并为之付出努力。

再次，电影揭示了梅兰芳艺术背后的辛酸与付出。

梅兰芳虽然成就了非凡的艺术成就，但他的一生并不是一帆风顺的。

电影中展示了梅兰芳早年的艰辛，他在剧场外卖票、修补服装等琐碎工作，甚至遭遇经济危机。

然而，梅兰芳从未放弃，他凭借其出色的表演才华和深厚的艺术造诣，最终获得了巨大的成功。

电影通过这些情节，告诉我们取得成功不是轻而易举的，需要付出艰辛的努力和不屈不挠的精神。

最后，电影中还强调了梅兰芳对传统文化的执着和责任。

梅兰芳是中国京剧的重要代表，他将其视为一种宝贵的传统文化遗产，一直致力于传承和弘扬。

电影中，我们看到梅兰芳与伙伴们一起努力创新，推出了一系列京剧新剧目，引领了中国戏曲艺术的潮流。

他还积极参与文化交流活动，在国外展示京剧艺术的独特魅力。

《梅兰芳》观后感《〈梅兰芳〉观后感》前几天看了电影《梅兰芳》，心里头一直有些想法在翻腾，不吐不快。

电影里的梅兰芳，从一开场就带着一种让人着迷的魅力。

黎明饰演的梅兰芳，那眼神，那姿态，仿佛真的把我们带回到了那个年代。

影片中，梅兰芳小时候去拜师学艺，师傅说他眼睛没神，不是唱戏的料。

梅兰芳这孩子可不服输，为了练眼神，他专门养了一群鸽子，天天盯着鸽子飞。

这细节，我跟您说，太生动了！您想想，一个小小的孩子，就有这么大的决心和毅力，多不容易啊。

他就那么仰着头，眼睛一眨不眨地跟着鸽子移动，风吹乱了头发也不管，阳光刺眼也不顾。

时间一天天过去，嘿，这眼神还真就练出来了，变得灵动有神，仿佛会说话一样。

后来梅兰芳成名了，可麻烦也来了。

日本人打进了北京城，非要让梅兰芳唱戏。

梅兰芳那叫一个坚决，愣是不给日本人唱。

这当中的曲折，看得我这心啊，一揪一揪的。

梅兰芳为了拒绝日本人，不惜给自己打伤寒针，让自己生病，没法上台。

这得是多大的勇气和爱国情怀啊！他明明知道这样做可能会给自己带来危险，但还是义无反顾。

还有他和孟小冬的那段感情，也是让人感慨万千。

两个都是戏曲界的翘楚，相互欣赏，心生爱意。

可梅兰芳背后的那个“梅党”，还有世俗的种种压力，最终让他们没能走到一起。

记得有个场景，梅兰芳和孟小冬在雪地里漫步，两人都穿着厚厚的棉袄，呼出的白气在空气中弥漫。

他们的眼神里有不舍，有无奈，也有对未来的迷茫。

那雪花纷纷扬扬地飘落，落在他们的肩头，仿佛也在为他们的爱情悲剧而叹息。

电影里的梅兰芳，在舞台上是光彩照人的名角，可在生活中，他也有着自己的烦恼和痛苦。

他要面对同行的嫉妒，要应对外界的压力，还要在艺术和生活之间寻找平衡。

但他始终坚守着自己的信念，坚持着对京剧艺术的热爱和追求。

看到梅兰芳在困境中依然不屈不挠，我就想到了咱们自己的生活。

有时候，咱们也会遇到各种各样的困难和挫折，可能会觉得走投无路，想要放弃。

可看看梅兰芳，人家经历了那么多风风雨雨，都能咬着牙挺过来，咱们这点事儿又算得了什么呢？看完这部电影，我对梅兰芳这个人有了更深的认识。

《梅兰芳》观后感（精选5篇）《梅兰芳》观后感（精选5篇）看完某一作品后，相信大家的收获肯定不少吧，需要好好地对所收获的东西写一篇观后感了。

但是观后感有什么要求呢？以下是小编为大家收集的《梅兰芳》观后感（精选5篇），供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。

《梅兰芳》观后感1从我的感受看来，《梅兰芳》这部电影应该是这几年以表现主义为主的中国电影浪潮后另一个开始。

在台湾成长的我对于梅兰芳有着与内地观众不同的认识。

然而在那个时代这么伟大的艺术家无论后来的人怎么解读他的故事，梅兰芳对我来说都是个值得去了解的传奇。

尤其这几年呆在北京的时间多了，更可以明白人们为什么尊敬他。

然而这么一则故事要以电影这么具象的平台重述一次，又在家属的关注之下这肯定是一件需要心思的工作。

说大故事、拍大场面、卖弄中国元素为手法的中国大片经历了几个年头下来，观众都累了，而《梅兰芳》这部电影适时地把戏剧带回戏剧。

陈凯歌先生的确是高手，尤其他刻意放弃所谓大导演们喜欢用的唬人手段，从而显现出他与其他导演的不同。

即使是这么一个传记型的故事仍可读出属于陈凯歌先生的浪漫。

我和许多看过《梅兰芳》这部电影的人有着相同的看法，前段少年梅兰芳实在是一气呵成、戏韵十足，看得十分过瘾，这段戏不但漂亮地为梅兰芳的故事开了个头，陈导演也巧妙不露痕迹地描述了那个乱世年代悲凉之美。

然而我特别喜欢中段黎明与章子怡的演出，这不是一个曲折的爱情故事但两人用着较亲的表达方式成功地串联了这个头尾沉重的电影，原以为会是一段凄美的爱情故事反而在这样轻描淡写的处理下更令人回味。

看这个电影我也阅读出属于我自己的看法，接近观众的艺术永远是在接近观众思潮的变革中往前走，而变革往往是受到争议的，这与艺术家本身或者艺术家的团队的中心思想有着息息相关。

梅兰芳的成功与他的天分和人格有关系，也与他周围经纪人等有关系。

从个人到产业，同样的情况发生在现在进行式的我们的身上，一个歌手、明星、运动员与和他一块工作的团队加上这个时代对于这个产业的关系，越来越复杂地互动在我们的现实生活中。

梅兰芳影评【第1篇】看《梅兰芳》的过程中，几度落泪，然而要是因为此要我说这是一部好电影，我还不能够，若说它不好，还有着这么些许一点点的于心不忍。

就像是看《画皮》，我也哭了。

但在整部片子中，我没有看到爱情，没有看到故事，没有看到演员演技的突破。

同样是周迅，在《李米的猜想》里的表演，更加的有张力和爆发力，也更加的游刃有余。

难道只是在作用大屏幕和强烈的视听效果的影院下才催化了我的情绪么？影片可以分为这样的四大块：和十三燕打擂台；与虎度门相识相恋；赴美国演出，抗日战争中所显示的民族气节。

“战胜十三燕的常山不是你梅兰芳，而是时代。

”这是影片中会邱如白的话。

以这句话为依据，并且还有打擂台的第二天，梅兰芳的大胆革新，演时装京剧为证，似乎可以可以得出这样的一个结论：时代在日以继夜的进步，京剧到了必须求新求变的时候了，不然就没了出路。

然而事实大相径庭，记得看书时看到过梅兰芳时时说过得类似的话，说他在某一阶段，曾看来京剧必须要新，到了后来采访现原来他自己错了。

（是在记不清原话了，书都在家里，查不到。

）同样的在剧中，既然梅兰芳如此的要革新，为何在大胜十三燕后，没有再继续的进行革新？而这条在开场时就显现出来的线索，也被导演渐忘了。

在观众貌似就是“时装戏”只不过是梅兰芳取胜十三燕的一个手段而已。

这样的处理，有虎头蛇尾之嫌。

大概在06年的时候，看河北电视台拍完的《荀慧生》，就算是很不错的电视剧，同样是人物传记类的题材，介绍了与梅兰芳齐名的四大花旦之一的荀慧生先生一生的坎坷经历，从童年到老年，中间小时候学戏，青年时的成名，表演，占了很大的比重，把荀慧生先生的谦卑、好学、重情重义表现的淋漓尽致。

其中有一段涉及一段到戏剧的技术革新问题，荀慧生接受老舍的建议，慢慢的把旦角的嘴一点点画大，使其“与时具进”，荀慧生说“我今天画大一点儿，明天画大一点儿，慢慢的听众就接受了。

”这样的革新，非常的符合历史的真实。

有了这部戏的戏剧知识普及化，在看《梅兰芳》的时候，在扮相上我注意到的首先是嘴，第一感觉就是，太大了。

《梅兰芳》电影观后感400字小学四年级作文五篇电影《梅兰芳》讲述了一代京剧大师梅兰芳先生传奇的一生。

下面是橙子为大家整理的《梅兰芳》电影观后感400字小学四年级作文五篇相关模板，接下来我们一起来看看吧!梅兰芳电影观后感400字小学四年级作文五篇(一)记着，唱戏的再红还是让人瞧不起大伯不想让你挨了打还得跟人家说打得好大伯不想让你再带上那纸枷锁……僻静的深院，苍茫的树梢点点光亮，透过深邃的枝头望向飘渺的远方，迷途的路铺开，一切如旧。

沉睡的宫廷，昏睡的蝉群沉沉低吟，弥漫苦痛的枷锁锁紧滴血的残心，恍惚的树摇晃，不尽凄凉。

那纸枷锁，那份沉重，在漆黑的夜，异常寂静。

年少的梅兰芳，或许还不知道什么压迫，但他从此记住一句话：唱戏的，终究就是个唱戏的。

但这是他的命，梅家几代戏子，这重担总会落到他身上。

《牡丹亭》的那天，座无虚席，蔡元培、胡适、袁世凯，说得上新的旧的少的老的都来了。

十三燕对着梅兰芳说了这么句话：给唱戏的争一点地位。

这场戏，征服了邱如白，这个矛盾的官人。

他潇洒地，带着被家人鄙视的目光，说他傍戏子去了。

这条路，一走就是几十年，直到白发爬上了头。

他预感到，自己的一生从此不再一帆风顺，只在曲折中闪烁迷茫。

和很多人一样，当看到黎明的面孔出现时，我崩溃了，欲哭无泪。

但随着剧情的推移，渐渐地理解了黎明的眼神，或者说梅兰芳的眼神。

之后的梅兰芳，是成熟的、深沉的、稳重的、抑或是个台下的男人。

他越来越明白了之前他为此不得解的事，越来越放弃了之前他不沦落的志，他知道了人生苦难全，他知道了唱戏的终究是个唱戏的。

但他不同于一般的戏子，对于他的坚贞，他为了自己的尊严为了自己的使命感，为了天下兴亡匹夫有责的诺言宁死不给日本侵略者唱戏，不惜为此损害自己的身体。

也许他知道，这世界上超越肉体的东西很多，也很伟大，所谓的升华，便是让精神超脱，让生命不朽。

田中说：无论战争谁胜谁负，梅兰芳是不朽的。

但田中不知道，也许永远也不会知道，真正让梅兰芳不朽的，不是他的戏，是他的灵魂，是他的那份操守。

电影梅兰芳观后感影片《梅兰芳》由陈凯歌执导，黎明、章子怡、陈红、孙红雷、王学圻、英达、余少群和安藤政信等联袂出演主演。

电影讲述了一代京剧大师梅兰芳先生传奇的一生。

看完梅兰芳，观众有何观影感受呢?下面是店铺为你精心整理的电影梅兰芳观后感，希望你喜欢。

电影梅兰芳观后感篇一说回梅兰芳，之前看了许多报道，很多论断都应了验。

第一次发觉传媒的好处，就是能在看电影之前来个预习，好在看得时候更能体会。

电影承袭了陈导一贯的风格，就是将电影拍成戏剧，台词写得不错，不过这应该是严歌苓的功劳。

配上浓浓的京腔，更是风韵十足。

演员表演更是轰轰烈烈，说不到两句就发火，激动，犹如在舞台上演话剧一般。

看惯了陈导的电影，这一点都不奇怪，反而觉得淡化了许多。

电影本身不错的，陈导在拿捏悲壮、苍凉、无奈等元素的时候，都游刃有余，恰到好处，纸枷锁的比喻很不错，但感觉陈导高估了大众的理解能力，要不是我预先看了报道，根本不会知道纸枷锁的真正含义，陈导总要观众在看电影的时候想啊想的。

片子不大，尽管有些地方也不尽如人意，例如黎明有点做作了，虽然感觉相当干净，孤独也一如梅大爷，但是，可能与他不唱戏有关，总演不出“戏子”的感觉。

相反余少群就好很多了，虽然是少年，但举手投足都透着一股“戏子”的味道，而且，是一位有血有肉的戏子。

总体来说还算精彩的，感动的，算下来，我总共哭了四次。

第一次是梅与十三燕唱《汾河湾》，梅听了邱如白的话改了戏，由静变动，变活，柳迎春站起来迎接薛仁贵，欲罢不能的眼神，娇媚，百感交集，许久的思念与担忧，终于在这一刻化为乌有……第二次是孟小冬离开了梅，晚上，梅兰芳坐在家里，喝着汤，肩膀微颤，就哭了起来，他的妻子看着他，别哭啊，自己也哭了起来，梅兰芳就这样失去了自己最爱的人……第三次是邱如白站在纽约音乐大厅门口，落着雪，看着车水马龙，往事一幕幕涌上心头，他是在为夺去了梅兰芳的自由而后悔么?第四次是美国人掌声许久不落，梅兰芳一遍又一遍的走上舞台谢幕，手背在后腰，深深的鞠躬。