京剧赏析梅兰芳观后感

百年巨匠梅兰芳观后感梅兰芳，一位堪称百年巨匠的艺术家，在中国京剧界享有盛誉。

近日有幸观看了他的经典表演，深受感动，希望通过这篇观后感与大家分享我的心得体会。

梅兰芳在舞台上的表演，无疑展现了真正艺术大师的风采。

他那独具魅力的嗓音，仿佛能穿透时光，将观众带入一个个动人的故事之中。

每一个眼神、每一个动作、每一句唱词，都流露出深厚的表演功底和人生阅历。

虽然已逝去百年，但梅兰芳的表演依然让人为之倾倒。

观赏梅兰芳的表演，让我体会到了艺术的魅力。

他的每一个细节都经过精心打磨，每一个音符都饱含感情，让观众仿佛置身其中，不禁为之震撼。

梅兰芳的表演不仅是一种技艺，更是一种生命的沉淀和积淀，是对艺术的真挚热爱和执着追求的体现。

除了技艺的精湛，梅兰芳更是一位具有深厚人文情怀的艺术家。

他在表演中融入了对生活、对人性的思考，让每一场戏都充满了更深层次的意义。

观看他的表演，不仅带给人精神上的享受，更让人对生活和人生有了更深刻的思考。

在梅兰芳的表演中，我感受到了一种传统文化的魅力。

他将中国传统的艺术形式发扬光大，让京剧这一具有悠久历史的文化遗产焕发出新的生机。

通过他的表演，我对中国传统文化有了更深入的理解和热爱。

梅兰芳用自己的才华和心血传承了中国的优秀文化，让后人有机会继承和发扬下去。

总的来说，观看梅兰芳的表演，让我受益匪浅。

他的表演艺术不仅展现了一个优秀艺术家的风采，更让我感受到了文化传承的重要性和艺术的力量。

梅兰芳的影响将继续延续百年，激励着后人不断探索和追求更高的艺术境界。

最后，我想说感谢梅兰芳，感谢他留下的珍贵艺术遗产，让我们在这个多元化的时代依然能感受到传统文化的魅力。

希望未来能有更多的人继承和发扬梅兰芳这样优秀的艺术家，让中国的文化艺术继续璀璨辉煌。

这就是我观看梅兰芳表演的心得体会，他的表演给我留下了深刻的印象，也让我对艺术有了新的认识。

愿梅兰芳的精神永远在传承中焕发光芒，让我们一起珍惜和传承中国传统文化的精髓。

《梅兰芳》观察后(5篇精选文章)看了某部作品，相信大家都收获了很多，所以有必要写一篇文章，谈谈自己的收获。

但是对感知有什么要求呢？以下是边肖收集的《梅兰芳》后经验(5篇精选文章)供你参考，希望对有需要的朋友有所帮助。

《梅兰芳》观后感1从我的感受来看，电影《梅兰芳》应该是近几年中国电影以表现主义为主的浪潮之后的又一个开始。

在台湾长大，对梅兰芳的理解和大陆观众不一样。

但是，梅兰芳是一个无论后来的人怎么解读他的故事都值得我去了解的传奇人物。

特别是这几年在北京待的时间比拟多，所以能更好的理解人们为什么尊重他。

但这样的故事要像电影一样在这样的具象平台上重复，在家人的关注下，绝对是需要关注的作品。

讲了几年大故事，拍大场面，炫耀中国元素，观众累了，电影《梅兰芳》适时把戏剧带回戏剧。

陈凯歌先生确实是大师。

特别是他刻意放弃了大导演喜欢用的所谓虚张声势的手法，由此可见他与其他导演的不同。

即使是这样的传记故事，依然可以读到属于陈凯歌老师的浪漫。

我和很多看过电影《梅兰芳》的人有同样的看法。

梅兰芳，前一阶段的少年，真的是一气呵成，韵脚十足，自得其乐。

这部剧不仅把梅兰芳的故事开篇写得很美，还巧妙地描写了乱世的悲情之美，丝毫不露痕迹。

不过我特别喜欢中间那段黎明明和章子怡的表演，不是曲折的爱情故事。

但是他们成功地将这部电影和一个相对亲密的表达联系起来，这个表达原本被认为是一个悲伤的爱情故事，但在这样的轻描淡写下却更能让人回味。

看了这部电影，也看了自己的看法。

贴近观众的艺术总是在贴近观众的思潮变化中前行，而这种变化往往是有争议的，这与艺术家本人或艺术家团队的中心思想密切相关。

梅兰芳的成功与他的才华和性格有关，也与他身边的经纪人有关。

从个人到行业，同样的情况发生在现在的进步的我们身上。

一个歌手，明星，运发动和和他一起工作的团队，加上这个时代和这个行业的关系，在我们的现实生活中互动越来越复杂。

看着梅兰芳和他的经纪人邱先生之间积累的复杂故事，不禁想起身边的事。

梅兰芳的观后感梅兰芳是二十世纪中国最杰出的京剧表演艺术家之一，也是京剧表演艺术的传承者和推动者。

他的表演风格独特，艺术才华卓越，对中国京剧的发展做出了巨大的贡献。

观看梅兰芳的表演让我深受触动，对他的才华和对京剧的热情产生了更深层次的理解和欣赏。

首先，梅兰芳的表演风格充满了独特的个性和魅力。

无论是他的嗓音、身段还是他的表情和动作，都展现了他对角色的深刻理解和对艺术的精湛掌握。

他的声线富有穿透力和磁性，能够在剧场里传递出强烈的感染力。

他的身段柔和而有力，每一个舞步都准确而富有张力，能够给角色注入更多的情感和力量。

而他的表情和动作更是精妙绝伦，能够通过细微的变化传达出角色的内心世界和情感变化。

观看他的表演就像是一场视觉和听觉的盛宴，让人陶醉其中。

其次，梅兰芳的演技深入人心，给观众留下深刻的印象。

他善于通过音乐、舞蹈和表演来完美地诠释角色的特点和情感。

他擅长通过音调和节奏的变化，准确地传递出角色的情感起伏和内心变化。

他的表演充满了细腻而深刻的情感，能够让观众真切地感受到角色的喜怒哀乐。

他的演技不仅仅是技巧的展示，更是对角色个性和情感的深入理解和诠释。

他能够将自己完全融入到角色之中，将观众带入角色的世界，使人们对角色产生共鸣和情感共鸣。

此外，梅兰芳对于京剧艺术的改革和推动起到了重要的作用。

他不仅在表演艺术方面有着卓越成就，还致力于推动京剧艺术的创新和发展。

他尝试着将传统的京剧元素与现代的艺术形式相结合，创造出了许多具有时代特色的经典作品。

他注重剧本的改编和创新，尝试着通过增加剧情情节和角色性格的塑造，让京剧更具有现代人的审美需求和情感共鸣。

他还积极探索新的舞台表演形式和技巧，将京剧艺术推向了新的高度，开创了京剧表演艺术的新纪元。

最后，梅兰芳是中国传统文化的重要代表之一。

京剧作为中国传统文化的瑰宝，梅兰芳的表演艺术为传统文化的传承和创新做出了突出的贡献。

他通过京剧的表演让传统文化焕发出新的活力和魅力，吸引了更多的观众对京剧和中国传统文化的关注和喜爱。

《梅兰芳》观后感最新汇总集锦《梅兰芳》的故事刚刚开始，我就能体会到日伪军的别有用心，日伪军想要利用梅兰芳的影响，来美化他们的丑恶行径及卑鄙嘴脸。

以为这样一来，百姓们就会相信日伪军，日伪军就用更惨烈的方法对我们中国人。

这里给大家分享一些关于《梅兰芳》观后感最新汇总集锦，方便大家学习。

《梅兰芳》观后感最新汇总集锦1梅兰芳，名澜，又名鹤鸣，字畹华、浣华，别署缀玉轩主人，艺名兰芳。

江苏泰州人，1894年生于北京，他出生于京剧世家，8岁就开始学戏，10岁登台在北京广和楼演出《天仙配》，工花旦，1908年搭喜连成班，1911年北京各界举行京剧演员评选活动，张贴菊榜，梅兰芳名列第三名探花。

1913年他首次到上海演出，在四马路大新路口丹桂第一台演出了《彩楼配》、《玉堂春》、《穆柯寨》等戏，初来上海就风靡了整个江南，当时里巷间有句俗话：“讨老婆要像梅兰芳，生儿子要像周信芳”。

他吸收了上海文明戏、新式舞台、灯光、化妆、服装设计等改良成分，返京后创演时装新戏《孽海波澜》，第二年再次来沪，演了《五花洞》、《真假潘金莲》、《贵妃醉酒》等拿手好戏，一连唱了34天。

回京后，梅兰芳继续排演新戏《嫦娥奔月》、《春香闹学》、《黛玉葬花》等。

1916年第三次来沪，连唱45天，1918年后，移居上海，这是他戏剧艺术炉火纯青的顶峰时代，多次在天蟾舞台演出。

综合了青衣、花旦、刀马旦的表演方式，创造了醇厚流丽的唱腔，形成独具一格的梅派。

1915年，梅兰芳大量排演新剧目，在京剧唱腔、念白、舞蹈、音乐、服装上均进行了独树一帜的艺术创新，被称为梅派大师。

1919年4月，梅兰芳应日本东京帝国剧场之邀赴日本演出，演出了《天女散花》、《玉簪记》等戏。

一个月后回国。

1921年编演新戏《霸王别姬》。

1922年主持承华社。

1927年北京《顺天时报》举办中国首届旦角名伶评选，梅兰芳因功底深厚、嗓音圆润、扮相秀美，与程砚秋、尚小云等被举为京剧四大名旦。

1930年春，梅兰芳率团赴美，在纽约、芝家哥、旧金山、洛杉矶等市献演京剧，获得巨大的成功，报纸评论称，中国戏不是写实的真，而是艺术的真，是一种有规矩的表演法，比生活的真更深切。

《梅兰芳》观后感（精选5篇）《梅兰芳》观后感（精选5篇）看完某一作品后，相信大家的收获肯定不少吧，需要好好地对所收获的东西写一篇观后感了。

但是观后感有什么要求呢？以下是小编为大家收集的《梅兰芳》观后感（精选5篇），供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。

《梅兰芳》观后感1从我的感受看来，《梅兰芳》这部电影应该是这几年以表现主义为主的中国电影浪潮后另一个开始。

在台湾成长的我对于梅兰芳有着与内地观众不同的认识。

然而在那个时代这么伟大的艺术家无论后来的人怎么解读他的故事，梅兰芳对我来说都是个值得去了解的传奇。

尤其这几年呆在北京的时间多了，更可以明白人们为什么尊敬他。

然而这么一则故事要以电影这么具象的平台重述一次，又在家属的关注之下这肯定是一件需要心思的工作。

说大故事、拍大场面、卖弄中国元素为手法的中国大片经历了几个年头下来，观众都累了，而《梅兰芳》这部电影适时地把戏剧带回戏剧。

陈凯歌先生的确是高手，尤其他刻意放弃所谓大导演们喜欢用的唬人手段，从而显现出他与其他导演的不同。

即使是这么一个传记型的故事仍可读出属于陈凯歌先生的浪漫。

我和许多看过《梅兰芳》这部电影的人有着相同的看法，前段少年梅兰芳实在是一气呵成、戏韵十足，看得十分过瘾，这段戏不但漂亮地为梅兰芳的故事开了个头，陈导演也巧妙不露痕迹地描述了那个乱世年代悲凉之美。

然而我特别喜欢中段黎明与章子怡的演出，这不是一个曲折的爱情故事但两人用着较亲的表达方式成功地串联了这个头尾沉重的电影，原以为会是一段凄美的爱情故事反而在这样轻描淡写的处理下更令人回味。

看这个电影我也阅读出属于我自己的看法，接近观众的艺术永远是在接近观众思潮的变革中往前走，而变革往往是受到争议的，这与艺术家本身或者艺术家的团队的中心思想有着息息相关。

梅兰芳的成功与他的天分和人格有关系，也与他周围经纪人等有关系。

从个人到产业，同样的情况发生在现在进行式的我们的身上，一个歌手、明星、运动员与和他一块工作的团队加上这个时代对于这个产业的关系，越来越复杂地互动在我们的现实生活中。

京剧梅兰芳观后感在过去的一个周末，我有幸观看了一场京剧演出，而且主演是京剧界的传奇人物梅兰芳。

作为一位京剧爱好者，我对京剧的独特魅力和精湛表演一直充满了兴趣。

这次观看梅兰芳先生的表演，给了我一次难忘的京剧体验，也让我对这位艺术大师的才华和对京剧的热爱深感敬佩。

京剧作为中国传统戏曲艺术的代表，有着上百年的历史，并被列为人类非物质文化遗产。

梅兰芳作为京剧界的重要人物和代表性演员，凭借其出众的表演技巧和细腻的情感表达，成为了京剧艺术的传奇。

他以其精湛的演出技巧和深厚的艺术造诣，吸引了无数观众的眼球和心灵。

这场京剧演出中，梅兰芳先生出演的角色是《赵氏孤儿》中的赵氏。

赵氏是一个极具特色的角色，她的形象既坚强又脆弱，同时还有执着的信念和对家族的无尽眷恋。

梅兰芳通过精湛的表演技巧，将这个角色完美地演绎出来。

他的面部表情、动作和声音都充满了戏剧张力和感染力，让观众们能够真切地感受到赵氏内心的痛苦与坚持。

梅兰芳的表演技巧令人叹为观止。

他的腔调扎实、抑扬顿挫有度，既能展示角色的个性特点，又能体现出角色所处的情感状态。

他舞台上的行为举止井然有序，每一个动作都恰到好处，使观众们可以清晰地看到角色的表情和心理活动。

他的嗓音恰如其分地配合了角色的气质和情感，使整场演出充满了生气和张力。

梅兰芳的表演不仅在技巧上令人折服，而且在情感上更是打动人心。

他能够准确地把握角色的情绪变化，通过自己精湛的演技，将角色内心的矛盾和挣扎展现得淋漓尽致。

他通过细腻的动作和声音传达出的情感，让观众们能够与角色产生共鸣，感受到剧中人物的喜怒哀乐。

除了梅兰芳先生的出色表演，整个演出团队的精心安排和演出素质也值得称赞。

舞台设计、服装布置和灯光效果都体现了京剧的独特风格和美学价值。

演员们的配合默契，动作如行云流水般流畅自然。

京剧的音乐旋律悠扬优美，以传统乐器的声音为主，配合着演员的唱腔，使整个演出更加生动有趣。

除了欣赏到精彩的表演和感受到京剧的独特艺术魅力之外，这场京剧演出让我更深刻地领悟到了中华传统文化的独特之处。

《梅兰芳》观后感
《梅兰芳》讲述的是一代京剧名师——梅兰芳传奇、悲情的一生。

古时的演员身份是很低微的，不那么让人敬重所以他家人，并不想让他学唱戏。

希望他做个平凡的人，但他生在这个梨园世家，从小对戏曲的耳濡目染让他还是喜欢唱戏。

他是个凡事都认真、进取争取做到最好的人，所以他争取到了每一部戏都让自己唱到最好，让他赢得了无数的戏迷粉丝。

通过这部电影我隐隐感觉到梅兰芳的内心是孤单的，从来都是，如果毁了他的这份孤单，也就毁了梅兰芳——优秀的人注定是孤单的，做不到平凡，注定要孤单，忍受这份孤单吧！他是优秀的、卓越的，不属于自己也不属于任何人，福芝芳是幸运的、也是不幸的，有幸能陪梅兰芳左右，被梅兰芳认可，他需要忍受跟所有迷恋梅兰芳的人一起分享这个枕边人，孟小冬是自私的，但不能掩盖了他的才华，《天下第一小生》不能忽略他识大体的气派，人都是自私的，他有权利争取跟自己喜欢的人在一起，两个优秀的人，两个孤单的人，注定不能在一起，名人的婚姻注定是让人关注的。

只有凡是认真的人，才能演出那么好的角色，梅兰芳很纯真，很无邪，很干净，试问多少人可以做到！当时我对自己说：我需要保持纯真在纯真，我会坚持、会忍耐。

我的内心要排除那些干扰，那些污秽，我需要读书，学习很多很多的东西，才能让自己强大起来，让自己做到最好！
现在的明星我觉得他们是幸运的，生在这个明主自由的世纪，能做更多他们想做的事情，所以我们都应更加珍惜现在所拥有的生活！！。

梅兰芳戏曲作品观后感梅兰芳是我国优秀的戏曲表演艺术家，他的戏曲作品给人留下了深刻的印象。

近期我有幸观赏了梅兰芳表演的一场京剧，深深地被他的才华和演技所折服。

这场京剧以《桃花扇》为主题，讲述了智勇双全的诸葛亮与曹操智斗的故事。

梅兰芳在剧中扮演诸葛亮，他的演绎让我刮目相看。

一开始，梅兰芳出场时带着稳重的神态，配合着婉转的唱腔，真实地展现了诸葛亮的聪明才智。

诸葛亮在剧中不仅折扇如意，更是用智谋化解了危机，使得曹操不得不佩服他的智慧。

梅兰芳通过丰富的表情、生动的动作和精湛的唱腔，完美地塑造了这一角色，使观众们仿佛看到了真的诸葛亮。

除了诸葛亮，梅兰芳还在表演中扮演了其他角色。

他凭借不同的化妆和表演技巧，将每个角色都演绎得栩栩如生。

其中最令我印象深刻的是他扮演的曹操。

曹操在剧中是一个狡猾而阴险的反面角色，梅兰芳通过细腻的表演，将曹操的阴险和狡诈展现得淋漓尽致。

他的眼神、动作和声音都给人一种强烈的冷峻感，让我不禁想起历史上的真实曹操。

除了演技的精湛，梅兰芳在舞台上的姿态和风度也给我留下了深刻的印象。

无论是站立、行走还是跳跃，他都恰到好处地捕捉到了角色的特点和情感。

每个动作都经过精心的设计和培训，使得观众们在观赏时能够感受到他角色的内心世界。

此外，梅兰芳的唱腔更是让我大开眼界。

他的声音高亢激越，富有感染力，将戏曲的情感表达地淋漓尽致。

无论是高亢的歌唱还是低沉的念白，他都能驾驭自如，使得观众们为之动容。

通过观看梅兰芳的戏曲表演作品，我不仅领略到了京剧的独特魅力，更对梅兰芳这位伟大艺术家有了更深刻的了解。

他的才华、演技和专业精神让他成为了一代宗师，他的作品永远会被后人铭记。

我深深地被他的表演所打动，梅兰芳的戏曲作品将成为我热爱京剧的契机和动力。

梅兰芳戏曲的观后感梅兰芳，中国近现代戏曲界的传奇人物，是中国戏曲艺术的瑰宝。

作为一位著名的京剧表演艺术家，他的每一次演出都成为观众心中难以磨灭的记忆。

在这里，我将分享我对梅兰芳戏曲的观后感。

梅兰芳的京剧绝技稳坐中国戏曲界的宝座，他对于角色的塑造和舞台形象的表现可谓独具一格。

每一次的表演，无论是面部表情、动作、声音还是身段，都展现出他对于角色深入的理解。

他的演出不仅仅是简单地扮演一个人物，而是通过他的表演将角色的精神、情感以及社会背景完美地呈现在观众面前。

梅兰芳擅长婉转、柔和的表演风格，不管是男性角色还是女性角色，他都能通过细腻而精准的演技将角色的情感传递给观众。

梅兰芳的演出中最令人难忘的就是他的嗓音和唱腔。

他的嗓音浑厚低沉，男性角色中的刚毅与阳刚之气尽收于声；同时，当他扮演女性角色时，他的嗓音却能变得柔美轻盈，充满了女性的温柔和娇媚。

无论是现代戏剧还是古典戏剧，他都能准确地把握到角色心理的内外，通过嗓音、唱腔与动作的结合，完美地展现了角色的个性和情感。

在观看梅兰芳的演出中，我深深体会到了京剧的豪迈和深厚的文化底蕴。

京剧作为中国传统的艺术形式，承载着丰富的历史和文化内涵。

梅兰芳的演出将这种内涵完美地展现出来，使我们更好地理解和感受到京剧的独特魅力。

他的演出不仅仅是一场表演，更是对传统文化的传承和发扬。

通过他的表演，我们可以感受到中华文化的深厚底蕴和传统价值观的独特魅力。

除此之外，梅兰芳在舞台上的表演功底也是非常了不起的。

他的动作精准而流畅，每一个舞步都充满了力量和美感。

他的身体语言和肢体表现也极具艺术性。

每一个动作都准确而富有韵律感，而不是简单的动作堆砌。

他深知舞台上的每一个细节都会影响到观众的感受，因此他在每一次的演出中都力求完美，呈现出最好的一面。

在观看梅兰芳的戏曲演出后，我感受到了京剧艺术的魅力之处。

京剧是一种充满传统和文化内涵的艺术形式，梅兰芳通过他的表演将这种传统艺术带给了现代观众，让我们从中受益匪浅。

梅兰芳观后感800梅兰芳观后感梅兰芳是中国京剧界的著名表演艺术家，也是中国京剧的代表人物之一。

不久前我有幸观看了他的一场精彩演出，并获得了深刻的触动。

在观后的思考和感悟中，我想分享一些关于梅兰芳及其表演艺术的观点。

首先，梅兰芳的表演风格独特而卓越。

他以其精湛的声腔和优美的身段赢得了全球观众的赞誉。

在此次演出中，我瞩目于他的细腻情感表达和精准动作控制。

无论是高亢的戏曲唱腔，还是优雅的身体舞蹈，他都能将剧中人物的性格、心理状态等细节通过表演展现得淋漓尽致。

他的表演真实而自然，给人以极大的观赏享受。

其次，梅兰芳对角色的演绎力也令人叹为观止。

在这次演出中，他扮演了几个不同性格的角色，包括忠厚老实的孟文昌、机智幽默的李鸿章等。

每个角色都有着独特的个性和情感，而梅兰芳能够准确地诠释出每个角色的特点，使观众能够深入了解角色的内心世界。

他的表演技巧和情感共鸣打动了观众，让我们更加投入到剧情之中。

此外，梅兰芳的舞台呼吸和节奏感也是他表演艺术的一大特点。

他巧妙地运用身体语言和音律，将戏曲中的动作与节奏有机地结合，使得整个演出具有独特的艺术感染力。

观众能够随着他的节奏感和舞台呼吸，进入到戏曲的世界中，与演员共同完成一次奇妙的心灵交流。

这种和谐的节奏感让整个演出更加流畅自然，触动了观众的情感。

在观看梅兰芳的演出时，我也意识到他的辛勤付出和对艺术的深爱。

多年来，梅兰芳一直不懈地钻研戏曲艺术，努力追求自我突破和创新。

他在表演中付出了巨大的心血和努力，为了完美的演出，他不仅要练习声腔和舞蹈技巧，还要研究剧本和历史背景等。

他对于舞台艺术的执着和热爱使他成为了一名杰出的表演艺术家。

最后，观看梅兰芳的演出给我带来了对传统文化的思考。

京剧作为中国传统戏曲艺术的代表，凝聚了中国久远的历史文化和智慧。

梅兰芳所演绎的京剧作品，通过形象生动的表演方式，将古老的传统故事和价值观传递给现代观众。

在今天这个快节奏和浮躁的社会中，我们也需要回归传统文化，感受其中的智慧和力量。