关注音乐本位关注课堂本色

抓住音乐本质，让音乐审美教育理念和音乐实践教育理念在课堂中和谐共融摘要：在音乐学科中存在有音乐审美教育理论和音乐实践教育理论的分歧。

本文通过剖析一个课例，试图证实这两中理念在课堂中其实是共存的。

通过课例步骤的进行，也可揭示在实际的课堂中音乐审美理念和音乐实践理念的各自不同侧重点和其相持性。

关键词：审美教育理念音乐实践理念知识技能歌唱音乐本质知识与技能的关系一直是教学理论的基本问题，对知识与能力的关系的回答不同，反映了不同的教学观。

可以说，知识与能力的关系问题贯穿了西方整个教学理论发展史，“形式教育”论与“实质教育”论的长期斗争，就是围绕知识与能力的关系展开的。

首先，音乐课的基本理念的第一条就是：以音乐审美为核心。

以音乐审美为核心的基本理念，应贯穿于音乐教学的全过程，在潜移默化中培育学生美好的情操、健全的人格。

音乐基础知识和基本技能的学习，应有机的渗透在音乐艺术的审美体验中。

音乐教学应该是师生共同体验、发现、创造、表现和享受音乐美的过程。

在教学中，要强调音乐的情感体验，根据音乐艺术的审美表现特征，引导学生对音乐表现形式和情感内涵的整体把握，领会音乐要素在音乐表现中的作用。

（音乐课程标准）。

在这里，课标已明确的说课堂应以审美教育为核心，通过具体的音乐音乐实践活动，全面地发展学生的音乐审美。

这种带有音乐实践教育哲学色彩的实践活动，既音乐知识于技能的学习掌握，应该是在音乐审美的指导下贯彻的，是学生获得进一步的音乐审美的途径。

江苏民歌茉莉花，曲调流畅抒情，旋律婉转优美。

以下以各版本教材都有的歌曲《茉莉花》为例（本人使用苏教版）。

A：聆听部分1.听歌曲《茉莉花》此时的聆听是必要的，课标明确的指出，音乐课应该以音乐审美为核心，在教学中要强调音乐的情感体验，根据音乐艺术的审美表现特性，引导学生体验。

在教学建议中的第一条就说：遵循听觉艺术的感知规律，突出音乐学科的特点。

听觉体验是学习音乐的基础。

发展学生的音乐听觉应贯穿于音乐教学的全部活动。

小学音乐课堂的本位思考我们常说音乐课要上出音乐味，那么有“音乐味”的课堂是怎么样的呢？仁者见仁，智者见智。

在小学音乐课堂中，师生共生互学，曲从心出，心随曲动。

有“音乐味”的课堂，师生以鲜明的节奏、优美的旋律、丰富的和声、美妙的音色等来表情达意；有“音乐味”的课堂，老师以音乐要素为主线展开教学，从而直接接触学生的情感中枢，震撼学生的心灵，渗透和影响学生的情感世界；有“音乐味”的课堂，“情”是线索，“品”是亮点，“美”是灵魂；有“音乐味”的课堂，“平等”是基础，“融合”是手段，“体验”是目的。

新课程实施以来，小学音乐课堂或多或少披上些华丽的外衣，音乐课堂上除了唱、跳，也多的是诵、画、剪、刻。

将教学重点偏离，把音乐课上成了大拼盘，这就失去了音乐的本真。

如何使我们的音乐课具有音乐味呢？一、关注教材本真—“洗课”学科不同，理念相同。

音乐学科赖以存在的理由是“以音乐为本”和“以育人为本”。

研读教材就如淘米洗菜，“洗课”就是要关注教材的本真，是一种删繁就简，去伪存真的过程。

洗课要先做加法，再做减法。

即先要全面深入把握积攒很多的素材，然后选择最佳的适时的切入点，以点带面，重点突破，保证教学内容的合理性、科学性和艺术性。

“淘米”就是要对教材进行筛选，对教案进行再思考。

如处理《时间像小马车》这首歌曲时，为了体现歌曲的主题，通过多媒体播放照片，让学生了解时光一去不复返，要珍惜时间。

为体现自主，老师让学生欣赏歌曲后，问学生听到了什么，从歌中找出歌名。

但细细数来，这些属于音乐课堂吗？不同乐曲，不同风格，不同音乐元素，这就要老师潜心钻研。

我们音乐课堂根据不同的乐曲特色，应该倡导“一课一得”或“一课几得”，但千万不要“一课多得”。

聚焦一个点——找准音乐教学的发展点：这首歌曲的关键点是乐曲节奏、渐强渐弱以及音高音准。

老师应该抓住重点乐句，通过小马车由远到近和由近到远的声音变化，让学生体验和表现声音的渐强渐弱，同时练习节奏，并通过模唱化解歌曲的音高音准。

高中音乐鉴赏教学如何实现“以音乐为本”在我国传统的音乐教学中，音乐课缺乏音乐性。

音乐在教学中被知识传授和技能训练肢解成零碎的概念。

学生在教学活动中找不到音乐本身，感觉不到音乐的美，因而不喜欢上音乐课。

对高中生而言，他们需要有良好的审美素质，因此作为一名合格的音乐教师要重视对音乐课的设计，使其达到“以声传情”的效果，这就要求教师应掌握相关理论依据，并根据实际情况合理选择教学内容。

在形式各样的教学模式中，部分教师忽略以音乐为本的理念。

比如：教师仅仅把学生当作单纯的听众看待；课堂上只重视知识的传授，忽视了对音乐要素的挖掘与探索，音乐课堂索然无味。

总之，提升音乐鉴赏教学，实现“以音乐为本”的目标已迫在眉睫。

1.实现“以音乐为本”的高中音乐鉴赏教学的必要性1.1 实现“以音乐为本”的教学原则，是回归音乐学科价值的体现。

音乐课程性质的内涵告诉我们：音乐不同于语文可朗读，不同于美术可观看，音乐是非语义性的，其具有人类最具普遍性和感染力的直达人心的艺术表达，是人类精神生活的有机组成部分。

音乐是人类文明的象征，是人类文化的重要载体，其蕴含着丰富的历史内容和人文内涵。

音乐课堂是学生发现美、欣赏美、创造美的天地，是学生流连忘返的乐园。

音乐课堂除了美育功能外，也是音乐教师们教授学生音乐知识和技能的场所。

在强调学生个性发展和社会适应能力的同时，实现音乐课堂从学科本位、知识本位到育人本位的转变。

学生除了掌握看谱视唱、分析结构特征、作曲家风格等之外，还要在生活中具有解决音乐问题的能力。

1.2 从音乐学科核心素养出发，教师牢固树立以音乐为本的教育教学理念。

核心素养是指个体在面对现实问题和解决问题的过程中所表现出来的综合能力。

音乐核心素养的三个维度要求我们不仅要注重音乐作品中音乐表现要素(旋律、节奏、速度、力度、音色和调式调性等)的感性表达，还需要探究音乐作品、音乐家、作曲家所要表达的文化价值趋向与内心情感，以达到对作品的理性的、深度的、文化的理解。

回归本位教学，打造优质音乐课堂作者：王彤彤来源：《黄河之声》2020年第12期摘要：雨果曾说过，开启人类智慧宝库的有三把钥匙：数字、字母和音符。

雨果的这句话就道出了音乐教育的重要性。

随着素质教育的不断推进，人们对艺术的审美和鉴赏力逐渐提高，对音乐课也提出了更高的要求。

为了更好的完善音乐课堂，教师就必须在课堂中做到音乐本位回归和学生本位回归，打造优质音乐课堂。

关键词：本位教学;音乐课堂;优质课堂打造优质音乐课堂，就必须要真正明白理解音乐教育的意义，让音乐回归到课堂之中。

音乐教育不仅仅是让学生学会唱歌，了解一些简单的音符，也不仅仅是一味的培养学生对音乐的兴趣，而忽略音乐本身内在的价值。

真正的音乐教育，就要培养学生高尚的情操，让音乐渗透在每一个学生的心里，进而提高学生的德育和美育。

那么如何才能实现真正的音乐教育呢？下面我将从三个方面谈谈我的看法。

一、打造优质音乐课堂，回归音乐本位现今的音乐课堂可谓是“丰富多彩”，游戏、小品、相声、表演等在音乐课堂中屡见不鲜。

俏丽的外形，多姿多彩的内容，积极活跃的课堂氛围，让无数人看了都拍手叫好。

可是，在这“丰富多彩”的背后，总是让人感觉到花架子太多，没有什么实实在在的东西，追其根源，就是教师对教材的理解不到位，没有抓住音乐本身的魅力。

那么如何在音乐课堂中让学生感受到音乐本身的魅力呢？我认为首先要打造优质音乐课堂，所谓优质课堂，不是华而不实的花架子，而是要抓住音乐的核心与灵魂，用音乐本身独特的魅力去吸引学生，实现音乐本位回归。

《音乐课程标准》指出，要强调学生的情感体验，引导学生对音乐的表现形式和情感内涵的整体把握，领会音乐欣赏在音乐中的作用。

在音乐课堂中，学生若对音乐没有一个欣赏的态度，那就更别提倾听音乐了。

所以实现音乐的本位回归，应该培养学生对音乐的欣赏态度，让学生用带有欣赏的眼光去看待这些音乐元素，以一种积极的态度去学习中国的演奏乐器，让孩子们在音乐欣赏中体验情感，在音乐鉴赏中进行心灵之间的沟通，这样学生才能真正感受到音乐的魅力，品味音乐。

豪华落尽见真谛,铅华洗却见本色作者：蔡静来源：《中国校外教育·理论》2011年第07期摘要：“真实、质朴、和谐”的原生态课堂是自然生成的，是一种富有生命力的美。

从音乐课堂要真不要假、音乐课堂应实不应虚、音乐课堂宜简不宜繁三个方面，对音乐“原生态”教学进行了探讨。

关键词：音乐课堂教学“原生态” 真实质朴纯净自然“原生态”，一种新生的文化名词，最近广泛地流传于各种媒体之间。

人们对原生态非常喜爱，原因就在于她的真实与质朴、纯净与自然。

那么，我们的音乐课堂教学呢？当我们静下心来对现在的音乐课堂教学进行反思时，在繁花似锦的新课改的课堂教学中，我们看到了许多课堂在不知不觉中“变了味”，越来越背离其本质，越来越缺乏“真实”。

面对种种课堂教学的异化，笔者认为，音乐欣赏教学需要“原生态”。

一、音乐课堂要真不要假“清水出芙蓉，天然去雕饰”。

音乐课堂要真不要假。

《新课标》指出：音乐课的教学过程就是音乐艺术的实践过程，教师要使学生在参与音乐实践活动中享受到美的愉悦，受到情感的陶冶。

因此，很多音乐教师在上课时都会设计课堂表演这一环节。

但有一些教师简单地认为，只要让学生动起来，就体现了艺术教学的参与性原则，就突出出了学生在教学中的主体地位，却没有认识到什么样参与才是真正的参与。

例如，有位教师在上《那不勒斯舞曲》欣赏课时，先让学生欣赏一遍乐曲，接着，教师介绍此乐曲表现了一个恶魔企图让他的女儿黑天鹅去迷惑王子。

恶魔变着魔法，挥舞着黑斗篷，他的女儿黑天鹅则跳起了西班牙舞和意大利舞。

这首乐曲就是黑天鹅跳意大利南方那不勒斯舞蹈的音乐。

介绍完毕，老师就让学生边听音乐边跳舞。

顿时，教室乱成一团，教师却还在一边鼓劲：“大家使劲跳起来呀！”接着她自己随便也跳了几下，然后就站在旁边看着那些同学狂欢。

难道这就是以学生为主体吗？郭生健先生在《艺术教育论》中写到，教师进行艺术教学时，应该为学生创设和选择适合于教学内容的参与通道。

在上《那不勒斯舞曲》这一课时，教师首先应该较多地让学生进行听觉参与和视觉参与，使学生在听、欣赏中了解乐曲的结构、体验乐曲的情绪和内容。

音乐课堂应回归“本色教学”全国中小学音乐、美术（艺术）教育案例及教学设计评选活动教育案例音乐课堂应回归“本色教学” 庙行中心校陆莹莹思考：1、为什么如今的音乐课堂特别是公开课会串味成：过度排练的精品课，按部就班的放心课，流于形式的展示课，毫无生成的总结课？2、到底音乐课是什么？什么是真正的音乐课？音乐教学中居主导地位的问题是什么？3、音乐课堂如何回归“本色教学”，彻底杜绝那些“华而不实”的浮躁？背景：近两年，我观摩了一些市、区级的音乐教学公开课或教学片段，自己也承担过几节区级的音乐公开展示课。

在听课、备课、上课的过程中，我总是扪心自问“怎样的一堂课才算是好课，才能体现出音乐教学的本质特征，既不偏离音乐课的特性，又能让人感受到简约而不简单，轻灵而不轻浮的教学艺术，展示出音乐课堂该有的纯朴而不雕琢，创新而不因袭的美感？”面对现今音乐公开课所流露出的一些不实现象，我们是否该呼唤把“本色教学”放归于音乐课堂，让学生在动态的、开放的、生成的环境下统摄音乐本色教学的灵魂之所在呢？课例：教学内容：上音版新教材三年级第二学期第一单元《春之声》圆舞曲的欣赏教学目标：1、欣赏《春之声》圆舞曲，感受歌曲富有绚丽色彩和青春活力的旋律以及欢快的情绪，华丽的色彩。

2、欣赏《春之声》圆舞曲，初步懂得“女高音”这一人声分类以及她的音色特点，理解音乐的表现形象。

教学片段：镜头一：师：请同学们欣赏一首配乐诗朗诵，品位一下诗中的意境（教师打开媒体播放《春之声》圆舞曲，在乐曲的前奏部分深情地朗诵了这一单元的主题诗《春之歌》）师：春姑娘是个魔法师……（力求做到惟妙惟肖，让学生伴随着乐曲沉浸在美好的春色之中――入境）师：欣赏了这首诗歌，你的心情如何？生：我的心情很轻松，很欢快……师：还有谁有更进一步的感受吗？生1：我感受到了春姑娘的魔法，她让万物复苏生2：我感受到春天离我们越来越近，春天的景色真是美极了。

师：那你们对老师朗诵时所配的那首乐曲有印象吗？生：乐曲中有人在歌唱师：是谁呢？生1：是由女声演唱的生2：是女高音（教师表扬了第2位学生“你的耳朵真了不起，也说明你刚才在很用心地聆听”）师：让我们再次欣赏这首乐曲，思考这位女高音歌唱家唱得如何？她的歌声有什么特点？（第二次完整欣赏）生1：我觉得这位女高音歌唱家唱得很动情师：你是从哪里感受到的？生1：她有时唱得高有时唱得低，是有高低起伏的师：（教师竖起大拇指）你真棒！感受到了歌曲旋律的跌宕起伏生2：我觉得女高音唱得很美师：为什么这么说呢？生2：刚才我发现有人不喜欢女高音的歌声，我觉得他们不懂得欣赏。

浅析音乐本位原则在中小学音乐教学的重要性作者：黄沙来源：《艺术评鉴》2021年第20期摘要：随着国家对美育的重视，音乐教育作为美育的重要组成部分，其地位也逐渐提高。

为符合美育培养人审美能力的要求，新的教学理念、方法手段不断运用在音乐课堂中，丰富了音乐教学。

与此同时，也出现音乐课堂华而不实、缺乏音乐性的现象。

音乐本位原则对教师自身的专业发展、学生的音乐素质培养以及学科自身价值的凸显都尤为重要。

因此，在中小学音乐教学中，教师应注重音乐性，避免形式化倾向，为学生终身学习音乐奠定坚实的音乐素养基础。

关键词：音乐本位原则中小学音乐教学中图分类号：J60-05文献标识码：A文章编号：1008-3359（2021）20-0124-03音乐本位原则是指在音乐教学过程中，以音乐本体为出发点，突出音乐学科自身特点，并自始至终将音乐置于音乐教育的本来位置或其职能位置①。

该原则强调了音乐性在音乐课堂中的主线作用，是针对音乐教学中存在的各种非音乐性现象和问题而提出的，它指导着音乐教师以音乐本身的规律与特点以及价值来展开和实施音乐教学，因此，音乐本位原则是音乐教学原则中的主导性教学原则。

一、音乐教学脱离音乐本位的主要现象（一）感性体验重于理性认知新课标指出音乐教学要始终以音乐审美为核心，注重学生的情感体验。

诚然，音乐与人的情感息息相关，音乐欣赏中的情感体验亦是不可或缺的。

但随着新课标理念在音乐课堂的不断深入，我们也发现存在大量关于理念的浅显认知所导致的教学行为。

例如无论是在唱歌课还是欣赏课，教师都会针对作品的感性体验、情绪等问题让学生做出思考，学生凭着自己的主观印象回答或悲伤或欢乐或优雅，而后对于作品的其他解析一笔带过。

但对产生这种情绪的原因探究却少之又少，未能深入，造成知其然而不知其所以然的现象。

学生仅仅知道作品是快乐的亦或是悲伤的，卻忽略了音乐要素在塑造音乐情绪中所扮演的重要角色，甚至忽视了音乐基础理论知识的学习。

这样的音乐教育是浮于表面的，无法真正发展和提升学生的音乐素养。