中国设计源流

ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ园林设计



由于受儒道两家“天人合一”思想的影响，中国人自古崇尚自然，热爱自然中的 山山水水，一草一木。这种人与自然谐和统一的思想，在绘画史上表现为描绘山 水景色的山水画，而在设计史上，则表现为集居住休息和游览欣赏双重目的为一 体，因地制宜，掘池造山，布置建筑，花木，并利用自然环境，组织借景，构成 富于自然情趣的，具有中国独特风格的自然风景园林设计。 中国园林设计发展简介：我国古代园林的出现可以上溯至公元前16 世纪的商周。 汉代在囿的基础上发展出新的园林形式——苑。魏晋南北朝时期，私家园林设计 形成追求自然野逸的风气，是中国园林设计的转折期，也是山水园林的奠基时期。 唐宋时期，中国文学和艺术达到了前所未有的转折时期，园林设计也被推向更高 的审美层次，“诗情画意”逐渐成为中国园林设计的主导思想。明清两代是中国 古代园林设计的顶峰时期，无论在理论上和实践上都有超出前代的辉煌创造。保 存至今的园林尤以清代最多，设计成就也最高，代表了古典园林设计的高峰期水 平。明末清初的计成在总结实践经验的基础上著成《园冶》一书。这是我国古代 最系统的园林设计论著，在设计史和美学史上都有极其宝贵的价值。 著名的明清私家园林主要有苏州拙政园，留园，网师园，怡园，无锡寄畅园，上 海的豫园。
封建社会时期的设计
建筑设计 园林设计 家居设计 陶瓷设计 仿制品与服饰设计 工具设计 兵器设计

建筑设计


战国时期，铁器的使用，工商业的初步繁荣，使建筑得到了较快的发展。 “高台榭美宫室”继续兴建，同时出现了许多街道纵横、规划齐整的工 商业大城市。 秦汉时期是我国古代建筑史上的第一个高潮 .例如筑长城、修驰道、开 灵渠、建阿房宫和骊山陵等 . 。 汉代的统治者进一步营建大规模的宫殿、苑囿和陵墓。宫殿有长乐、未 央，苑囿有乐游、宜春等。由于积累了丰富的经验，已经发展成一个完 备的体系 .当时的木结构技术已渐趋成熟，后世常见的抬梁式和穿斗式 两种主要木结构已经形成 .并且能够建造多层木建筑，主要建筑材料--砖、 瓦 .砖石结构技术也成长起来，拱券技术有了较大的进步。中国建筑特 有的布局形式已经形成，建筑已经能够满足社会生活的各种需要，成为 后来两千年中国建筑发展的基础，后来的发展就是在这个基础上使它更 加丰富完美。




中国古代园林的设计特点 首先，中国园林设计注重自然美还原自然。中国园林以山水、植物和建筑作为基本的设计 因素，这些因素的设计构成只有“因借”之法而无固定程式。所有园林虽大都人工造成， 但却力图摆脱人工雕琢的痕迹，使之恍若天成，造成“虽为人作，宛自天开”的境界。建 筑也是园林重要组成部分，但园林中的建筑不追求过于人工化的规整格局，而是根据不同 的山水之景设计出亭，榭，廊，桥，舫，厅，堂，楼，阁等，与山水自然融合，与整个园 林谐调。 其次，中国园林设计十分强调曲折多变。无论是皇家园林还是私家园林，都追求“以有限 面积造无限空间”。在设计布局上常常划分为若干景区，各景区面积大小和配合方式力求 疏密相间，主次分明，幽曲和开朗相结合。园林风景设计上的复杂多变，同时达到了“体 宜”的效果，而无丝毫杂乱无章之感。 再者，中国园林设计崇尚意境。设计不止满足于对自然美景的仿造，更追求诗情画意境界 的创造，借以寄托游园者的思想情怀。园林意境的创造，主要依靠设计者对园林的整体和 局部，宏观和微观的精心设计，巧妙安排，因而设计者的素质修养成为关键的因素。同时 还可借助联想寓意，匾联点题等手法，使主题明朗，意境深化。 中国园林设计以其曲折多变的造型和自然野逸的意趣在世界园林设计史上享有崇高的地位。 中国园林被誉为世界园林之母，是中国古代设计文化的杰出代表之一。






【宋瓷 】
【明清元时代 】
纺织品与服装设计

纺织品与服装设计 唐代，在名目繁多的丝织品中，以唐锦最为出色，唐锦是以纬线起花，称“纬锦”，区别 于汉魏六朝以经线起花的“经锦” 宋代因为丝织品的国内外需求都很庞大，丝织业较唐代更为发达，称宋锦，纹样设计成就 最为突出的是缂丝。 缂丝，又称“刻丝”，“克丝”我国唐代已有这种品种，宋代成为著名品种，可以用来 制作衣裳，又可以织成绘画或书法，单独欣赏，其制作方法是：“通经断纬”。先挂好经 线， 然后将许多不同的色彩的纬线根据图样用梭子缀织上去，图案花纹凌空而视，犹如雕镂而 成，花纹两面相同，工艺及其精巧。 棉织是在元代发展起来的一种新兴工艺，棉纺织家黄道婆作出了重大的贡献，松江成为 全国最大的棉纺织品。丝织品中以一种名叫“纳石失”的夹金织物最具特色，称织金。明 代织锦称明锦 清代的丝织、刺绣、印染均非常发达。刺绣有苏绣，粤绣，蜀绣，湘绣，京锈等。
工具设计


犁是主要的耕作农具，犁是由耜发展而来的 。战国时期出现了铁制的耕 犁。 唐代：曲辕犁。宋元：多样化 播种农具：耧车 、一脚耧二脚耧 和三脚耧（赵过） 灌溉工具：最早：用陶罐“负水灌溉” 、春秋时期 ：利用杠杆原理进行 汲水灌溉的简单机械 、三国时期 ：翻车，又叫龙骨水车 、南宋初 ：畜 力翻车 、元初 ：利用水力的水转翻车 、明末 ：风转翻车 加工农具 ：磨、碾、碓、扇车、罗等。水碓 纺织工具 ;纺机、织机 交通工具 ：车是陆上主要的交通工具。周朝时车的种类与造型有所增加。 春秋战国时期除了出现高架车辆巢车等新型车辆外，还特别加强了对车 的薄弱环节的设计，如在车轮上加上夹辅等。 秦汉时，除了轺车、鹿车 以外，还有辎车等车型。南北朝时期出现了驾12头牛的大型牛车。后来 又设计出磨车 、。明代为了运输建筑材料，曾经设计制造了八轮车。清 代出现了挂帆的独轮车和四轮铁甲车。船是主要的水上交通工具。



隋唐时期是中国古代建筑设计的成熟时期。隋代已经采用图纸和模型相 结合的建筑设计方法。例如赵州桥。这一时期成就最突出的是城市与宫 殿的设计。这时候的宫殿与陵墓建筑加强了纵轴方向衬托突出主体建筑 的组合布局，直到明清仍沿用此法。，即南禅寺大殿和佛光寺大殿。 特 点：隋唐建筑设计强调艺术与结构的统一，没有华而不实的构件，建筑 色调简洁明快，屋顶舒展平远，门窗朴实无华，给人以庄重、大方的印 象 。砖塔样式：楼阁式，密檐式，单层塔 五代两宋的建筑设计规模不及唐代，风格趋于秀丽和多样化，在建筑布 局和造型设计上出现了若干新手法。宋代木构架建筑采用了以“材” 为 标准的模数制和工料定额制，使建筑设计施工达到了一定程度的规范化。 建筑装修和色彩设计：格子门窗，玻璃瓦 明清建筑是继秦汉建筑和唐宋建筑之后，中国古代建筑的最后一个高峰。
陶瓷设计


瓷器和陶器的主要区别: ①胎质不同，陶器用粘土，烧成较粗松；瓷器用瓷土，烧成很坚致。 ②用釉不同，陶器大半无釉，或用釉粗陋；瓷器一定有釉，而且釉料越来越精致。 ③火候不同，陶器较低，约800℃左右；瓷器较高，约1200℃左右。 从陶器发展到瓷器，经历了漫长的过渡阶段，那就是半瓷质陶器，瓷质陶器远在殷商时代己经出现，至 汉代渐趋成熟．原始瓷器施有釉料，釉色青黄，故称“原始青瓷”。到了六朝， 青瓷己经完全成熟取代了铜器和漆器的地位，成为人们日常生活器皿的主要品种，中国由此进入了瓷器 的时代。 六朝的青瓷产地以浙江地区为中心，并且逐渐形成“南秀北雄”的不同风格，正式奠定了南北瓷器两大 体系。六朝青瓷以青瓷鸡头壶和仰覆莲花尊最负盛名。 隋唐两代，中国的陶瓷生产开始进入繁荣阶段，到了唐代，青瓷以南方浙江的“越窑”为代表，越窑的 特点是，胎骨较薄，施釉均匀，釉色青翠莹润。白瓷以北方河北的“邢窑”为最佳，邢窑与越窑齐名， 因而有“南青北白”之说。唐代瓷器装饰以花卉纹为主，装饰方法繁多。其中釉下彩是先在素胎上画彩， 然后上釉，这是迈向彩绘装饰的开创性的一步。 唐代最具特色的陶瓷器还数被称为“唐三彩”的三彩釉陶器。它主要采用黄、绿、白三色釉料，利用铅 釉易于流动的特点，造成淋漓变化、绚丽华滋的效果，深受人们的喜爱，还远销到阿拉伯地区和欧洲各 地。制作地点主要在长安和洛阳两地。
家具设计


明式家具明代是家具设计的辉煌时期。明代家具是科学性和艺术性的高度统一，种类繁多，用材考究，设计巧妙、制作 精美，形成别具一格的设计特色，被称作“明式家具”。 明式家具种类：①椅凳类②几案类③橱柜类④床榻类⑤台架类⑥屏座类 明式家具的设计特色 简：造型简练，不繁琐，不堆砌，落落大方。 厚：形象浑厚，具有庄穆质朴的效果。 精：做工精细，一线一面，曲直转折，严谨准确，一丝不苟。 雅：风格风雅，令人耐看，不落俗套，具有很高的艺术格调。 明代家具之所以取得高度艺术的成就，主要是它巧妙地恰如其分地使用了工艺美术的设计原理。 ①注重结构美不用钉、胶，在不同部位应用不同形式的榫卯，反映了木制家具特有的风韵和设计者的匠心 ②注重材质美即充分利用木材的本色和纹理而不加遮饰、色泽深沉雅致、木纹自然优美，质感坚致细腻。 ③注重造型美造型浑厚洗练，稳重大方，比例适度，线条流利。 ④注重装饰美装饰简洁，不事繁琐雕琢，装饰线脚简练细致，朴实无华。 加上制作非常精工，一线一面、曲直转折均一丝不苟，严谨准确，致使明式家具显得格外隽永古雅、优美舒适、纯朴大 方，实现了形式与功能的完美统一，被誉为我国家具史上的顶峰杰作。 清代家具在造型与结构上仍然继承了明代的传统，但同时又存在繁琐堆砌，格调低下的情况。木家具的装饰和雕刻大量 增多，并利用玉石、陶瓷等做成镶嵌，破坏了家具的整体美感，背离了家具设计简练实用的原则。大体说来，明式家具 简练，形式繁琐；明式以造型取胜，清式以装饰见长。清式家具以苏作、广作和京作为代表。被称为清代家具三大名作， 造型与装饰设计各具地方特色，并且一直保持到现在。


宋代瓷器的特点
①中国瓷器与中国书画艺术、园林艺术一样，深受中国传统文化的影响，在设计上崇尚自 然。宋瓷在满足实用功能的前提下，在造型和装饰上多采用自然的题材。此外，陶器的画 花工艺将陶瓷艺术与国画艺术结合起来，为后来的绘瓷开创了新纪元。 ②宋瓷在设计上的另一特点是印花工艺的广泛应用。印花一般多用模压阳文，装饰图案多 用花草。从设计角度上看，印花工艺是标准化的萌芽，与现代瓷器生产的印刷贴花工艺类 似。采用印花工艺可以批量生产图案完全一致的产品，并提高了生产效率。 宋瓷在造型与装饰设计上都有许多独创性的成就，其中尤以梅瓶的造型最具鲜明的时代特 色 青花和釉里红 元代瓷器：景德镇成为全国的制瓷中心。元瓷的突出成就，是烧成了青花和釉里红瓷器。 元代青花瓷器，被称为“白地蓝花瓷”。色调清新明丽，风格淳朴雅致.釉里红是元代景德 镇窑的重要发明，所谓釉里红就是釉下彩瓷，它是受宋代钧窑紫红色釉斑的启发而造的。 明朝景德镇设立官窑，继续作为全国的制瓷业中心。明瓷的成就，主要表现在青花瓷、五 彩和单色釉方面。青花瓷是主要的产瓷品种，以宣德年间所产最佳。明瓷的装饰手法，彩 绘已成为主流，标志着中国陶瓷已由“青瓷时代”进入了“彩瓷时代”。 清朝时期的康熙、雍正和乾隆三代，中国陶瓷生产达到了历史的顶峰，景德镇仍为全国瓷 器的中心。康熙时盛行五彩瓷彩，对比强烈，又称硬彩。雍正时五彩逐渐被线条柔婉，色 彩淡雅的粉彩取代，粉彩又叫软彩。康熙朝还创造了极为名贵的珐琅彩瓷器，后人称“古 月轩”。清瓷在制作水平上远远超越了前代，而在设计意匠上，清瓷欠缺较高的美学境界。