艺术设计史
- 格式:pptx
- 大小:41.61 MB
- 文档页数:90
中外艺术设计发展史略1、艺术设计是人类特有的创造物,是人类依照美的规律进行的、合目的的创造活动,反映着人类的自觉意志和经验技能。
2、艺术设计史的特征;第一、艺术设计的意识性与自觉性。
第二、艺术设计的目的性与预见性。
第三、艺术设计的规律性与审美性。
第四、艺术设计的指向性与指导性。
3、艺术设计史的范畴。
艺术设计史是研究和总结艺术设计发展过程中的创作规律和实践经验的一门学科。
4、艺术设计学。
所谓艺术设计学是研究人的造物行为和设计规律的,是融多种学科于一体的一门新的边缘性学科。
5、根据艺术设计自身的发展特点以及历史时代的精神特质,我们把西方艺术设计的历史大致分为史前艺术设计、古典艺术设计和现代艺术设计三个时期。
6、中国艺术设计历史的分期则只能按照社会性质来分段;即原始社会时期的设计、奴隶社会时期的设计、封建社会时期的设计,以及现当代的艺术设计四个阶段。
7、所谓手工业是指劳动者使用或制造简单的手工工具,依靠手工技艺而从事小规模生产劳动。
8、西方手工业时代艺术设计的共同特征;第一、设计和生产形式主要有官办机构和个人小作坊,生产手段主要依靠手工劳动和简单的机械操作,技术水平较差,生产效率较低,产品小批量而多样化。
第二、设计活动的对象大多功能较为简单。
第三、阶级差异的烙印在设计作品上体现的非常明显。
第四、设计与制作往往融为一体。
第五、产品的销售方式以主要满足本地小范围的需求为主。
9、古埃及艺术设计成就最突出地表现在建筑设计方面。
10、古埃及从第四王朝开始,用砖石结构方法来建构房屋。
11、古埃及的建筑形式也有所变化,主要体现在各种陵墓建筑上,出现了一种更能体现权威、意志和宗教精神的新型陵墓建筑金字塔。
12、金字塔首先由第三王朝做赛尔王的大臣伊姆荷太普设计建造,由六级阶梯组成的平顶四面锥体,这是埃及历史上的第一座用石头建造的巨大的建筑物。
13、古代两河流域又称美索不达米亚,时至位于亚洲西部的幼发拉底河和底格里斯河域的广大地区,也是人类古代文明的发祥地之一。
自考艺术设计史试题及答案一、单项选择题(每题1分,共10分)1. 现代设计教育的发源地是以下哪个国家?A. 美国B. 德国C. 英国D. 法国答案:B2. 包豪斯设计学院的创始人是谁?A. 威廉·莫里斯B. 沃尔特·格罗皮乌斯C. 米斯·凡德罗D. 勒·柯布西耶答案:B3. 以下哪个运动是20世纪初在欧洲兴起的装饰艺术风格?A. 艺术新古典B. 艺术装饰C. 艺术现代D. 艺术复兴答案:B4. 日本设计中强调的“少即是多”的理念与哪位设计师的设计理念相吻合?A. 菲利普·斯塔克B. 迪特·拉姆斯C. 乔纳森·伊夫D. 吉奥·庞蒂答案:B5. 以下哪个不是国际主义平面设计风格的典型特征?A. 极简主义B. 网格系统C. 装饰性图案D. 功能性答案:C6. 波普艺术运动起源于哪个国家?A. 英国B. 美国C. 法国D. 德国答案:B7. 以下哪个是意大利理性主义设计的特点?A. 强调手工艺B. 强调装饰性C. 强调理性和逻辑D. 强调自然形态答案:C8. 荷兰风格派运动的代表人物是谁?A. 保罗·克利B. 皮特·蒙德里安C. 瓦西里·康定斯基D. 亨利·马蒂斯答案:B9. 以下哪个是后现代主义设计的特征?A. 对历史风格的复兴B. 对装饰性的排斥C. 对功能的强调D. 对极简主义的追求答案:A10. 瑞典设计的特点是什么?A. 极简主义B. 手工艺传统C. 装饰性图案D. 工业大规模生产答案:A二、多项选择题(每题2分,共10分)11. 以下哪些是艺术新古典的特点?A. 对古希腊罗马艺术的复兴B. 对自然形态的模仿C. 强调理性和逻辑D. 装饰性图案的运用答案:A, C12. 20世纪中期现代设计的主要特征包括哪些?A. 功能主义B. 装饰性图案C. 材料的创新使用D. 形式追随功能答案:A, C, D13. 以下哪些是构成主义设计的特点?A. 工业材料的使用B. 抽象几何形式C. 手工艺的重视D. 社会理念的体现答案:A, B, D14. 流线型设计在20世纪30年代流行的原因包括哪些?A. 减少空气阻力B. 美观C. 材料的节省D. 社会地位的象征答案:A, B, D15. 以下哪些是后现代主义设计对现代主义的批判?A. 反对功能主义B. 反对极简主义C. 反对装饰性D. 反对历史风格的复兴答案:A, B三、简答题(每题5分,共20分)16. 简述威廉·莫里斯的设计思想及其对后世的影响。
工艺美术运动是19世纪下半叶,起源于英国的一场设计改良运动。
这场运动的理论指导是约翰·拉斯金,运动主要实践人物是艺术家、诗人威廉·莫里斯。
指在提高产品质量,复兴手工艺设计传统。
工艺美术运动的特点:1、强调手工艺生产,反对机械化生产。
2、在装饰上反对矫揉造作的维多利亚风格和其他各种古典、产同服型风格。
3、提倡哥特风格和其他中世纪风格,讲究简单、朴实、风格良好。
4、主张设计诚实,反对风格上华而不实。
5、提倡自然主义风格和东方风格。
包豪斯是1919年在德国魏玛成立的一所设计学院,创始人是德国沃尔特格罗皮乌斯,第一二阶段由沃尔特格罗皮乌斯担任校长,第三阶段由梅耶和密斯凡德罗任校长,于1933年结束。
格罗皮乌斯办学思想的核心是坚持艺术与手工艺,科学技术与艺术的融合与统一,在设计理念上提出三点:一是坚持艺术与技术的新统一,二是设计的目的是人而不是产品,三是设计必须遵循自然与客观的法则进行。
意义:包豪斯在设计史上写下了光辉的一页,它倡导了艺术与科学技术相结合的新精神,创立了工业化时代艺术设计教育的基本原则和方法,发展了现代设计的新风格,为工业设计指示了明确的方向,对现代设计的发展具有重要的启示作用。
可以说包豪斯是工业设计史,现代建筑史上的一个重要的里程碑,是艺术设计作为一门学科确立的标志,是现代设计的摇篮。
新艺术运动开始在19世纪80年代,在1890年至1910年达到顶峰。
比利时和法国是新艺术运动的主要策源地。
比利时设计师们以“人民的艺术”为口号,为大众开展设计,以消费者的需要为出发点,最著名的设计师是凡德威尔德,另一位大师是维克多霍塔1893年设计的布鲁塞尔都灵路12号“霍塔旅馆”布鲁塞尔是经典作品。
巴黎和小城南锡是法国新艺术运动的主要集中地,最著名的有萨穆尔宾创建的“新艺术之家”,“现代之家”和“六人集团”等。
新艺术运动主张人类生活环境的一切人为因素都应该经过设计,新艺术运动的艺术家们反对将艺术划分为纯艺术与实用艺术,认为艺术家不应该只致力于创作单件的“艺术品”,而应该创造出一种为社会生活提供优美环境的综合艺术。
中国古代艺术设计史中国古代艺术设计史可以追溯到几千年前的新石器时代,其中包括陶器、青铜器、玉器、织锦等各种艺术品和设计形式。
这些艺术品和设计形式,既满足了人们生活的需求,也蕴含了深厚的文化内涵,成为中国独特的文化符号。
在新石器时代,陶器是最为显著的艺术设计形式。
最早的陶器以黑色为主色调,简单朴实。
随着时代的发展,陶器的形态和装饰也不断进化,出现了红陶、彩陶、刻纹陶等多种品类。
这些陶器的设计形式丰富多样,有器型复杂精致、装饰华丽的宫廷用品,也有朴素实用的农具和饮食用具。
青铜器是中国古代艺术设计的又一重要形式。
青铜器的设计兼具实用性和装饰性,形态多样,是古代中国人民掌握金属工艺的杰作。
青铜器主要包括钟、鼎、尊、爵等器型,它们的设计既符合功能需求,又追求美感。
青铜器的装饰主要是各种纹饰图案,有神话传说、祭祀仪式和生活场景等多种题材,展现了古代中国人民的生活方式和审美追求。
玉器在中国古代艺术设计中也占有重要地位。
玉器作为一种文化瑰宝,一直被视为吉祥之物和权力的象征。
玉器的设计形式精美细腻,常见的有玉璧、玉器、玉雕等。
玉器的设计主要体现在器型的创新和纹饰的精湛。
比如玉璧的设计独特,形状多样,有圆形、方形等;玉雕的设计精美,可以雕刻花卉、鸟兽、人物等各种主题。
织锦是中国古代艺术设计中的又一亮点。
织锦是中国传统纺织工艺的杰作,既具有实用价值,又承载了丰富的文化内涵。
织锦的设计主要是各种花鸟虫鱼的图案,以及寓意吉祥如福寿绵长的吉祥纹饰。
织锦的色彩鲜艳,图案繁复,手工精细,成为古代中国人民衣着的重要组成部分。
总之,中国古代艺术设计史经历了漫长的历史沿革,形成了丰富多彩的艺术形式和设计风格。
这些艺术品和设计形式不仅展现了古代中国人民的智慧和审美追求,也承载了丰富的文化内涵,成为中华文化的瑰宝。
通过研究古代艺术设计史,我们可以更好地理解中国古代文化的发展和演变,并将其传承和发扬光大。
艺术设计史艺术设计在古代的发展,有着悠久的历史。
早在公元前5世纪,古希腊建筑师亚历山大就改良并发展了古希腊的建筑设计,并制定了技术标准。
古罗马的建筑设计也非常重要,是继承和发展自古希腊建筑设计的一种。
至此,古代艺术设计已具备基本的形式,包括建筑、雕塑、装潢等。
此外,古代艺术设计还包括宗教艺术、宫廷绘画、地方性艺术形式等。
宗教艺术,是以宗教信仰为主题的艺术形式,是一种具有神秘主义思考的艺术设计。
宫廷绘画,以一种古老的艺术风格表现社会时尚,深入记录主权权利和宫廷习俗,所以被认为是古代文化中最有影响力的艺术形式之一。
地方性艺术形式,是以创造各地文化、审美观念和社会风俗为基础,以不同方式发展出的本地艺术形式。
二、中世纪艺术设计中世纪艺术设计,保留了古代艺术设计的基本形式,并在此基础上发展出新的形式。
宫廷绘画、雕塑仍是重要的表现形式,但在中世纪的用材和釉色上,大部分更具有专业性。
此外,中世纪也产生了一些新的艺术形式,其中最主要的是对宗教信仰的绘画,以及与宗教有关的宝物、装饰品和金属工艺品等。
另外,中世纪也推动了手工艺和工业艺术的发展。
手工艺,是根据旧有的技术提高质量和技术,从而创造出更具有艺术品质的物件,比如刺绣、木工等。
而工业艺术,使用机械设备和工厂生产,以一种更加规模化的方式生产出艺术品和装饰品,以满足广泛的社会需求。
三、近现代艺术设计近现代艺术设计,是指从18世纪末开始便开始形成和发展的艺术形式。
这一时期出现了诸多艺术思潮,如浪漫主义、文艺复兴、现实主义、写实主义等,对艺术设计产生了极大的影响。
此外,近现代艺术设计中也有一些新的艺术形式,如装饰艺术,其中包括了家具装饰、室内装修等,他们受到各种文化和自然景观的影响,因而形成了自己的风格。
最后,近现代艺术设计的发展和创新,也使艺术设计技术达到了前所未有的水平,从而使得艺术设计的整体水平有了很大的提高,为社会和艺术的发展做出了重要贡献。
总结从古代到近现代,艺术设计历经了无穷努力与发展,发展出了各式各样的艺术形式和雕塑,丰富了艺术审美。
艺术设计史知识点汇总艺术设计是一门融合创意、技术和传达的综合性学科,它通过各种媒介表达和传达人类的情感、思想和观念。
而了解艺术设计史的知识点,则有助于我们更好地理解和欣赏当代艺术设计的发展趋势。
以下是对艺术设计史的知识点的汇总:一、古代艺术设计史1.古埃及艺术设计古埃及艺术设计主要表现在神庙、金字塔壁画和工艺品上。
古埃及艺术设计注重对称性、图案重复和装饰细节,广泛使用象形符号。
2.古希腊艺术设计古希腊艺术设计强调对人体的理想化描绘和比例的完美表现。
柱式建筑和雕塑中的神话题材是古希腊艺术设计的代表作品。
3.古罗马艺术设计古罗马艺术设计受到古希腊艺术的影响,但更加注重实用和功能性,如凯旋门、拱桥和公共浴场等。
二、中世纪艺术设计史1.罗马式艺术设计罗马式艺术设计以教堂建筑和壁画为主要表现形式,注重纵向的壁画叙事和高度装饰的建筑细部。
2.哥特式艺术设计哥特式艺术设计追求细长、垂直的线条,强调建筑的高度和空间感。
尖拱形、花窗玻璃和飞扶壁是哥特式艺术设计的特点。
三、文艺复兴时期艺术设计史1.意大利文艺复兴艺术设计意大利文艺复兴艺术设计追求人体的理想化表现和透视学的应用,肖像画和壁画是此时期的代表作品。
2.文艺复兴北方艺术设计文艺复兴北方艺术设计注重细节的描绘和风景的再现,而不像意大利文艺复兴那样强调人体。
代表作品包括佛兰德绘画和德国木刻。
四、现代艺术设计史1.印象派艺术设计印象派艺术设计强调对光线和色彩的感知和表现,艺术家试图捕捉瞬间的印象,并以快速、散乱的笔触来表达。
2.立体主义艺术设计立体主义艺术设计以几何形状和多角度视图来表现物体,将二维画面转化为立体感,克己奥克与毕加索是此流派的代表人物。
3.抽象表现主义艺术设计抽象表现主义艺术设计追求情感和内在体验的表达,注重笔触和色彩的饱满表现。
杰克逊·波洛克和马克·罗斯科是此流派的代表人物。
5.后现代艺术设计后现代艺术设计拒绝传统规范和定义,以反叙事、装置和多媒体表达为特点,融合各种艺术形式。
《艺术设计史》课程教学大纲课程代码:100432015课程英文名称:The history of art and design课程总学时:24 讲课:24 实验:0 上机:0适用专业:视觉传达大纲编写(修订)时间:2017一、大纲使用说明(一)课程的地位及教学目标艺术设计史是视觉传达设计的专业基础选修课,通过本课程的教学,整体性了解艺术设计史发展的脉络,掌握各个历史时期重要设计学派、设计风格、设计家的设计思想和历史经典作品,激发对设计艺术学习的历史责任感,培养对设计艺术理论的认知与思考力,帮助学生形成具有独特视角的研究领域,扩大自己对该课程更深层次的探索。
引导学生参与分析优秀作品,使学生直观地认知各流派的代表作和美学特点,思考设计家对造型设计基本要素的创造性应用,思考作品背后的思想、理念、技术、经济等社会要素,提高学生对优秀设计的鉴赏与评价能力,使学生在崇尚设计家的同时、打破名家神话观念,增强对设计学科学习的信心,在名作鉴赏中,理解认识创造能力在设计中的重要作用,树立探索创新观念。
(二)知识、能力及技能方面的基本要求1.基本知识要求:通过本课程的教学,掌握设计史发展脉络和每一阶段的重要内容,理解风格样式及其形成、发展的理念依据,理解风格样式及其形成、发展的理念,熟知世界艺术设计史中重要的优秀名作,理解其中表达的含义与历史意义,了解各国现代设计特征、风格及其形成原因,从中感受民族文化与设计的内在关联性。
2.能力及技能要求:要求学生掌握历史上各流派、设计家的代表作品和设计思想,使学生从中得到启迪,有所领悟,对艺术设计有崭新的认识和理解。
了解艺术设计各流派转折阶段的承接关系,重点理解现代设计的形成、发展的原因及今日、今后的设计动向。
(三)实施说明1 . 教学方法:采用多样化的形式,结合大量设计实例,多方面展示、表现、观察艺术,启发、调动学生的学习兴趣和积极性,开拓学生的思维创新能力,学生通过学习,掌握艺术设计的基本知识,为后续课程的学习打下良好的基础。
艺术设计史内容
艺术设计史:从古至今的艺术设计发展历程
艺术设计是人类文明发展的重要组成部分,它随着时间的推移不断演变和发展。
从古代的洞穴壁画到现代的数字艺术,艺术设计历经了漫长的发展历程。
在古代,艺术设计主要表现在建筑、雕塑、绘画等方面。
古埃及的金字塔、希腊的神庙、中国的故宫等都是古代艺术设计的杰作。
在中世纪,基督教的影响下,艺术设计开始呈现出宗教性质,教堂、修道院等建筑物的装饰和绘画都充满了宗教元素。
文艺复兴时期,艺术设计开始追求自然主义和人文主义,艺术家们开始注重人体比例和透视法,创作出了许多经典的艺术作品,如达芬奇的《蒙娜丽莎》、米开朗基罗的《达维德像》等。
18世纪的工业革命为艺术设计带来了新的发展机遇,机器的出现使得艺术品的生产变得更加容易和快捷。
19世纪的印刷术的发明,使得艺术设计开始涉及到平面设计领域,海报、杂志、书籍等的设计成为了艺术设计的重要组成部分。
20世纪的艺术设计则更加多元化和自由化,各种流派和风格层出不穷,如现代主义、后现代主义、抽象表现主义等。
数字技术的发展也为艺术设计带来了新的可能性,数字艺术、虚拟现实等成为了当
代艺术设计的热门领域。
艺术设计的发展历程是一个不断创新和变革的过程,它不断地吸收新的元素和技术,不断地推陈出新,为人类文明的发展做出了重要的贡献。
第四章早期工业社会的艺术设计二.英美“艺术与手工艺运动”时期的艺术设计1.“艺术与手工艺运动”是针对工业革命后期艺术设计领域所出现的危机,力图通过复兴传统手工艺以及重建艺术与设计的紧密联系,来探索新的艺术设计背景下艺术设计发展道路的一场设计运动。
2.兴起于19世纪60年代的英国,1880~1890年间达到顶峰3.标志着现代艺术设计的开端4.主要领袖:威廉.莫里斯“现代艺术设计之父”5.影响:1.首先提出“艺术与技术相结合”的原则,号召艺术家从事产品设计2.所开创的真实的、自然的设计风格也有助于艺术设计摆脱玩弄技巧和雕琢堆砌的弊端3.局限于手工艺设计领域,具有反对机械化批量大生产和提倡中世纪哥特式复兴的不足,带有一定的乌托邦色彩4.是艺术设计史上第一次大规模的设计运动,标志现代艺术设计史的开端三.“新艺术运动”时期的艺术设计1.比利时的新艺术运动背景:英国工艺美术运动反对工业化,否定工业产品具有美学价值,未能找到艺术与大工业的契合点,提出艺术与技术相结合“新艺术运动”(实用艺术风格)2.新艺术运动的目的:艺术与技术相结合。
追求与传统决裂、完全师从自然的全新风格(线条装饰)。
3.最具有代表性人物:霍尔塔设计特征--注重植物的“鞭绳”装饰,暴露式钢铁结构和玻璃面代表作品:塔塞勒饭店、埃特维尔德公馆、霍塔公馆“比利时线条”或“鞭条”亨利·凡德·威尔德设计理念--超越自然的抽象、线条就是力量4.法国新艺术运动:受唯美主义与象征主义影响,追求华丽、典雅的装饰效果商人迈耶.格雷夫建立“现代之家”资助艺术家与设计师1898年成立以吉马德为首的“六人集团”吉马德最有影响的作品:巴黎地铁地铁所有入口的栏杆、灯柱和护柱都采用起伏卷曲的植物纹样5.西班牙新艺术运动代表人物:安东尼·高迪设计风格:仿生、哥特式、曲线风格、奇幻彩绘瓷砖+混凝土设计理念:每一个独立的建筑元素都可以更符合逻辑、更有表情、更丰满、更具有装饰效果,并少一点平庸。