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孙过庭《书谱》中的书法艺术观解读作者：方珂来源：《美与时代·美术学刊》2017年第04期摘要：《书谱》为唐代孙中庭所著，不仅是一本书法名帖，也是书法理论的上乘之作，对我国书法的发展起了重要的推动作用。
一些书法爱好者和书法大家都给予了极高的关注。
文章对《书谱》中表现的书法性质以及艺术价值和书法包容观进行了详细的阐述，具体分析了《书谱》中体现出来的书学思想，阐释书中展现出来的辩证观，揭示出《书谱》的理论价值。
关键词：孙过庭《书谱》；书法艺术；解读《书谱》既是书法名迹，又堪称书论名篇。
不仅在书法字帖上独占一席，还在文学上显出它极高的艺术价值。
《书谱》中的书法理论包含了精深的书法思想，在《书谱》中，孙过庭对唐朝以前的书法理论通过全面归纳和梳理，总结出许多较为经典的书法艺术观，对后世产生了深远的影响。
一、书学思想（一）人生价值观从《书谱》中，可以很清楚地发现，书法发挥着“功定礼乐”的功能，不仅从技巧上肯定了书法作为艺术的价值和趣味，更表达出他坚定的政治与审美的统一论调，将书法当成生命的外在表现形式。
因此，孙过庭指出，最佳的修身方式就是从学习书法和进行书法创作开始。
通读《书谱》，孙过庭将众多的人生体验和基于体验得到的领悟深入其中，融入书法艺术之中。
对于艺术的体验，它表现出高度的重视，认为人可以在学书中参悟人生的道理，体味人生乐趣，这也是他多年的时间所得。
与此之前的书学思想相比，《书谱》中的书学思想有过之而无不及。
孙过庭在书中将书法提到一个相当高的高度，认为它是安身立命的根本。
他引用孔子的观点“然君子立身，务修其本”，他的这种论调，足以表明书法艺术在他的书学理论中占据着重要的位置，将书法艺术提到了巅峰。
这既是他的价值观，也是他艺术人生的基础。
孙过庭在《书谱》中谈道：“夫潜神对弈，犹标坐隐之名；乐志垂纶，尚体行藏之趣……存精寓赏，岂徒然与！”这就明确地否定了以出世标榜的安身方式。
他所提倡的书法艺术是一种积极乐观的价值观，将其与“对弈”“垂纶”做对比，表现出书法体验中所能达到的境界。
[转载]孙过庭说的“五乖五合” 是什么意思目前研究孙过庭《书谱》的文章、书籍不少，其中也有论及《书谱》“五乖五合’’内容的。
但现有研究对“五乖五合”论关注不够，我这里力求对已有课题作进一步的分析与探讨。
研究目的、研究价值在于：准确理解中国古代传统书法理论，这里指孙过庭“五乖五合”论)，明确书法创作如何才能得到正常特别是超常发挥，达到创作巅峰状态，揭示“五乖五合”深层原因，说明人的境界最终将决定书法的境界，从而提示心性修为的重要性，说明“五乖五合”这一创作论对于书法创作的重要意义、启示。
一、“五乖五合”与孙过庭书法本质观的关系。
孙过庭《书谱》立论之在，是从广义和狭义两方面来揭示书法艺术的创作规律，这是孙氏宏论玄言，不舍宗旨，微言据以切身体悟而分论有序的书学思想之体现。
毫无疑问，孙过庭在《书谱》中举凡书法史、书法批评、书法创作、书体比较及书法继承与创新等问题都有精辟的阐述，反映了他对书法艺术的远见卓识。
但《书谱》最具特色之处是贯穿全文的抒情写意论，它是《书谱》书学思想之精髓。
在孙氏眼中，书法艺术是作者情感、心意、性情外化而出的笔歌墨舞，故孙过庭认为书法的本质在于表记心灵(“书为心画”)，用文中的话说就是“达其情性，形其哀乐”，就是“岂知情动形言，取会风骚之意；阳舒阴惨，本乎天地之心”。
直视书法为写意、抒情艺术，强调书法为书者精神、情意的载体。
而“五乖五合”论中，无论是“五乖”中的“心遽体留”、“意违势屈”、“情怠手阑”还是“五合”中的“神怡务闲”、“感惠徇知”、“偶然欲书”都关乎精神状态，这与《书谱》的书法本质观——抒情写意论是一脉相承的。
孙过庭在《书谱》中谈到向古人学习时，指出由于个性差异，失其情则乖其实，“岂知情动形言，取会风骚之意；阳舒阴惨，本乎天地之心。
”这两句充满哲理意蕴的句子，表明了孙过庭对书法艺术的美学思考是非常独到精深的。
其抒情写意之美与中国古典文学相通。
以境论书是孙过庭的一个卓越的贡献。
孙过庭《书谱》书法理论体系及其特征摘要：唐初孙过庭的《书谱》是书法史上罕见的书文并茂的作品，议论精辟入理，文章恣肆宏美，在书法的创作和理论上都为后世立下了标杆，堪为古代书法理论的奠基之作。
但《书谱》采用骈体文形式，文章结构枝蔓较多，理解不易。
故本文试图借鉴文艺理论的相关原理，透过《书谱》华藻的辞汇，寻绎其中行文的逻辑，通过书法艺术的本体论、发展观、创作观、风格论、批评论等几大方面，梳理《书谱》对书法理论大框架的建构，并据之提炼出《书谱》所具有的系统性、前瞻性、融通性的理论特征，庶几对全面、正确理解《书谱》博大精深的书论体系，以及所蕴含的哲理高度有些裨益。
关键词：孙过庭；《书谱》；书法理论中图分类号：J292.24 文献标识码：A 文章编号：1004-9142（2012）05-0141-06《书谱》是书法史上罕见的书文并茂的作品，在书法创作、书法理论两个方面都为后世立下标杆。
在书法创作上。
《书谱》以辨识甚难而艺术性最强的草书写就，用笔俊拔坚毅，笔势遒劲飞动，可以说是“二王之后，自成大宗”，历代习草者皆奉为圭臬，或习其用笔使转之精熟，或识其草法结体之谨严。
《书谱》在用笔上强调“速”，这是建立在草法精熟基础之上，进入书法创作自由王国时内在精神的抒发。
观其墨迹，初始草法中规人矩，用笔从容精雅。
中段以后，孙过庭似进入激昂的创作状态，书写情不自禁之时，“用笔破而愈完，纷而愈治，飘逸愈沉著，婀娜愈刚健”。
可见，孙过庭书写《书谱》并非录文，“其意不仅在教人以法，并尤欲示人以范”，乃以笔墨展示其书学理想，《书谱》堪称书文合一的典范。
一、《书谱》是古代书法理论的奠基之作，也是一篇“愤怨之作”著名文学家陈子昂曾将自己与孙过庭的关系比为“竹林七贤”之嵇康、山涛，视为“平生知己”，以陈氏之高才，亦可见孙过庭才艺出众。
但孙过庭生前似乎并不得意，其位卑职低，不但新旧《唐书》无片语记录，其它史料也乏记载，其生卒、世系、职官、师承、行谊、爵里甚至名字皆无定论，最多做过右卫胄曹参军或率府录事参军之类从八品的小官，还或因职位卑微受过不少委屈，《书谱》里有不少痛斥“惠侯、叶公”以及“庸听、凡识、朝菌、蟪蛄”类的文辞，似在浇胸中块垒。
从《海岳名言》看米芾的书学思想米芾的书法思想散见于散见于《书史》、《宝章待放录》、《评纸帖》、《砚史》、《画史》、《海岳名言》等，姜澄清先生曾说"宋人论书，更多的是题跋笔札，风气所在，几乎到了无文人不言书的地步，简直成了时髦，即使只言片语，往往也足以道破天机。
”⑩在米芾的书学散论中，《海岳名言》辑录了他平日论书语，全篇二十六则，虽每则寥寥数语，然微言精义，颇含深趣。
米芾癫狂成性，当然性情所至，所论亦不免时有过于偏激。
本文拟从其积极的方面来展开分析探讨米芾的书学思想。
一、“要在入人，不为溢词”的书法批评观受汉代以来骈体诗赋风尚的影响，文人论书多为追求文法，音韵和意象的完美，征引迂远，比况奇巧，而于书理多是隔靴搔痒，难得其旨。
其次魏晋南北以来，玄学兴起，士大夫言谈多以诡谲为时尚，华丽浮靡之风益盛，书法评论不例外。
有些书论只求遣辞华美，结果往往是去法逾远，不着边际让人费解。
这种论书文风在唐朝时就已为人所注意。
孙过庭在《书谱》中说：“诸家势评，多涉浮华，莫不外状其形，内迷其理。
今之所撰，亦无取焉”②。
二程理学以“格物致知”、“穷理尽性”②为追求，主张把自己的主要精力放在本体轮的研究上。
在这样的历史背景下，在《海岳名言》开篇米芾就说：“历观前贤论书，征引迂远，比况奇巧，如‘龙跳天门，虎卧凤阙’，是何等语？或遣辞求工，去法逾远，无益学者。
故吾所论，要在入人，不为溢辞。
”米芾所责问“是何等语”的，正是那些在他看来远离书法艺术本体的书论。
对于好的艺术作品，欣赏者悦之于目，得之于心，若过于比拟奇巧言辞夸张，则给别人以高深莫测，玄而又玄之感。
基于此，米芾面对前贤书法做了一针见血地提出自己的批评意见，虽然不免过激，但这种敢于质疑艺术权威的务实精神是值得我们钦佩的，在《海岳名言》中他评道：欧阳询“道林之寺”，寒俭无精神。
柳公权“国清寺”，大小不相称，费尽筋骨。
薛稷书慧普寺，老杜以为“蛟龙岌相缠”今见其本，乃知柰重儿握蒸饼势，信老杜不能书也。
当代著名书法家二十〔1-10〕当代著名书法家二十〔1-10〕当代著名书家二十人系列评论之一沈鹏傅德锋(沈鹏，原中国书法家协会主席、现任中国书法家协会名誉主席。
）沈鹏先生的大名，书坛上尽人皆知，即使是书坛以外，知道沈先生的人也并不少见，当然，这除了他以一手功力深厚，风格独特的草书令人折服之外，也与他担任着书坛乃至其他领域的重要职务有关。
当然，由此也可看出沈鹏先生的社会影响之大。
草书发韧于西汉之初。
卫恒在《四体书势》中曾道：“汉兴而有草书，不知作者姓名”。
至汉武帝时，草书就已经在民间流行。
我们从近代出土的汉简、汉墓砖上的文字可以得到验证。
不过当时的草书在结构上还是依据隶书的形体，而将其写得急速潦草一些，所谓“解散隶体而粗书之”。
后经杜操、索靖、皇象等人整理发展，经过了从“隶草”到“章草”、再到“今草”的数次演变。
尤其是东汉的张芝，他将章草中带有隶意的波挑加以收敛，运用篆书中婉转回锋的笔法，使之气息流动，点画呼应，上下牵连，字之体势，一笔而成，偶有不连而血脉不断。
故张怀瓘在其《书断》中说：“张芝变为今草，如流水速，拔茅连茹，上下牵连，或借上字之下，而为下字之上，奇形离合，数意兼包”。
由于草书包含了所有书体的各种笔法，同时笔势飞动，务从简易，不易辩认，故不易学亦难精。
而且从实用的角度来看，意义不大。
但草书又是最易抒发个人情感的特殊书体，即使比较难学，但它还是以独特的魅力赢得人们的喜爱。
当代书坛，自毛泽东、林散之之后，尽管以草书擅名者并不乏人，但真正能在草书方面取得较高成就者，当属沈鹏。
他的草书笔致厚重，奇崛苍茫，点画处理富于变化，既有传统经典草书的高古之气，又兼具现代生活的奔放跌宕的时代气息，形成了独特的个人风格，人们面对沈先生的草书作品，即使掩上名款，亦能迅速知其出自沈先生之手，由此可见其风格之强烈。
凡习草书者，皆无一例外地要受到唐人草书的影响，沈鹏先生亦概莫能外。
由于唐代是草书的成熟期，也是今草发展的颠峰时期，出现了张旭、怀素、孙过庭、智永等一批草书大家，尤其是张旭怀素的狂草，在书法已退出实用领域而其欣赏审美功能日见强化的当代，向上述大家借鉴取法，最易张扬书家的个性，故倍受人们青睐。
⽤多变，济成厥美，各有攸宜：篆尚婉⽽通，⾪欲精⽽密，草贵流⽽畅，章务检⽽便。
然后凛之以风神，温之以妍润，⿎之以枯劲，和之以闲雅。
故可达其情性，形其哀乐，验燥湿之殊节，千古依然；体⽼壮之异时，百龄俄顷。
嗟乎，不⼊其门，讵窥其奥者也！⼜⼀时⽽书，有乖有合，合则流媚，乖则雕疏，略⾔其由，各有其五：神怡务闲，⼀合也；感惠徇知，⼆合也；时和⽓润，三合也；纸墨相发，四合也；偶然欲书，五合也。
⼼遽体留，⼀乖也；意违势屈，⼆乖也；风燥⽇炎，三乖也；纸墨不称，四乖也；情怠⼿阑，五乖也。
乖合之际，优劣互差。
得时不如得器，得器不如得志。
若五乖同萃，思遏⼿蒙；五合交臻，神融笔畅。
畅⽆不适，蒙⽆所从。
当仁者得意忘⾔，罕陈其要；企学者希风叙妙，虽述犹疏。
徒⽴其⼯，未敷厥旨。
不揆庸昧，辄效所明；庶欲弘既往之风规，导将来之器识，除繁去滥，睹迹明⼼者焉。
代有《笔阵图》七⾏，中画执笔三⼿，图貌乖⾇，点画湮讹。
顷见南北流传，疑是右军所制。
虽则未详真伪，尚可发启童蒙。
既常俗所存，不藉编录。
⾄于诸家势评，多涉浮华，莫不外状其形，内迷其理，今之所撰，亦⽆取焉。
若乃师宜官之⾼名，徒彰史牒；邯郸淳之令范，空著缣缃。
暨乎崔、杜以来，萧、⽺已往，代祀绵远，名⽒滋繁。
或藉甚不渝，⼈亡业显；或凭附增价，⾝谢道衰。
加以糜蠹不传，搜秘将尽，偶逢缄赏，时亦罕窥，优劣纷纭，殆难覼缕。
其有显闻当代，遗迹见存，⽆俟抑扬，⾃标先后。
且六⽂之作，肇⾃轩辕；⼋体之兴，始于嬴政。
其来尚矣，厥⽤斯弘。
但今古不同，妍质悬隔。
既⾮所习，⼜亦略诸。
复有龙蛇云露之流，龟鹤花英之类，乍图真于率尔，或写瑞于当年。
巧涉丹青，⼯亏翰墨，异夫楷式，⾮所详焉。
代传羲之与⼦敬笔势论⼗章，⽂鄙理疏，意乖⾔拙，详其旨趣，殊⾮右军。
且右军位重才⾼，调清词雅，声尘未泯，翰牍仍存。
观夫致⼀书，陈⼀事，造次之际，稽古斯在；岂有贻谋令嗣，道叶义⽅，章则顿亏，⼀⾄于此！⼜云与张伯英同学，斯乃更彰虚诞。
若指汉末伯英，时代全不相接；必有晋⼈同号，史传何其寂寥！⾮训⾮经，宜从弃择。
“达其性情,形其哀乐”当代书法创作受“展厅效应”及西方美学的影响，更注重书法外在形式的表现，在创作中力求大制作，大效果。
而传统意义上的书法创作，其在创作过程中更注重书者“偶然欲书”的真性情流露。
正所谓“欲书先散怀抱，任情恣性，然后书之。
”在这个“物我同一”的创作状态下，书家把个人的情感，意志，审美意识等都移植到作品中，使书法作品真实的体现出作者的内心情感和书气才情。
由此我们可以看到抒情优美的《兰亭序》，充满悲愤情绪的《祭侄文稿》等。
这就是传统书法“随性而书”的体现。
1、“随性”的定义唐代伟大的书法理论家孙过庭在其旷世著作《书谱序》中说到：“达其情性，形其哀乐。
”这一论断不仅道出了书法创作的致高境界，同样也可以看作是对“随性”的诠释。
“随”从字面理解，可解释为跟随，任凭之意。
《仪礼·聘礼》“使者入，及众介随入。
”这里用的是“随”的本意，即跟随，跟从。
蔡邕《笔论》“夫书，先默坐静思，随意所适，言不出口，气不盈息，沉密神采，如对至尊，则无不善矣。
”米芾《海岳名言》“随意落笔，皆得自然。
”这里的“随”则指的是听任，任凭，顺从之意。
“性”在传统的书法中则多指是个性，性情。
如梁·庾元威《论书》中提到“才能则关性分”。
由此可知，“随性”即是指随着书写者的情绪“信手拈来”，情感随心手流于纸端，表达其性情。
2、“随性”性书法的特点(1)创作状态的无意识性在传统的书法创作中，书法作品除了具有审美功能外，更重要的是实用功效。
之所以会重实用而轻审美，不仅是因为古人在书法创作过程中更多表现出的是一种无意识性的创作状态或谓书法的前期创作，而且就书法作品的内容来看主要都是以实用为主。
目前我们所看到的大量艺术价值极高的古人书法作品，大多都不过是他们与友人之间往来的书信，或是对某一事件的记录，或自己的感悟，亦或是对某件作品的跋语……如众人熟知的《兰亭序》，就是王羲之与友人前往会稽聚会时所作诗集的序言，“即《兰亭序》草稿。
《兰亭集序》—新课改优秀教案《兰亭集序》—新课改优秀教案（通用10篇）作为一位杰出的老师，常常要写一份优秀的教案，教案是备课向课堂教学转化的关节点。
那么什么样的教案才是好的呢？下面是小编为大家整理的《兰亭集序》—新课改优秀教案，欢迎阅读，希望大家能够喜欢。
《兰亭集序》—新课改优秀教案篇1【教学目标】1、积累整合文言知识，掌握文言文阅读的方法。
2、了解时代背景，把握作者的创作意图，认识作者在乐、悲、痛中暗含的对人生的眷恋和热爱之情。
【教学重点】1、有感情地诵读全文，并能背诵。
2、体会作者由“乐”到“悲”再“痛”的思想感情及其变化。
【教学难点】认识作者深沉感叹中所蕴涵的积极情绪。
【教学方法】诵读法、合作探究法【教学时数】3课时一、导入孔子曰：“仁者乐山，智者乐水。
”凡大仁大智者都愿寄情于山水，青山可以淡定人的思想，绿水可以洗涤人的心灵，使原本被世俗烦扰的双眸明亮如初，使原本扭曲浮躁的心回复平静，使尘世的烦恼成为过眼云烟。
千年往事兰亭盛会便是一次文人与山水结合的人生乐事，也是一次人格与精神境界的升华。
“书圣”王羲之从这次兰亭盛会中体悟到了什么呢?他想通过这篇序文传达出哪些人生感悟呢?让我们一起走进书法艺术与文学艺术珠联璧合、堪称绝世之作的《兰亭集序》吧!二、文体简介序也写着“叙”或称“引”，犹如今日的“引言”、“前言”。
是说明书籍著述或出版意旨、编次体例和作者情况的文章。
也有对作者作品的评论和对有关问题的研究阐发。
“序”一般写在文章前面，列于书后称为“跋”或“后序”。
这类文章，按内容分别书属于说明文或议论文;以叙事为主、夹叙夹议的，不多见;抒情成分较多的序，多半是为诗歌唱和的集子而作，例如本文。
本文是王羲之为《兰亭集》这部诗歌集子所写的序言。
[过渡]请大家默读单元提示，思考如下问题：1、本单元文章的体裁是什么?2、这一类文章一般都采用怎样的写作手法?3、我们怎样来学习这类文章?[明确]1、山水游记类散文2、借景抒情、托物言志3、①联系作者和写作背景②反复阅读③欣赏文中描述的自然风光④品味作者抒发的感情和文章寄寓的旨趣[过渡]现在我们就按照单元提示的方法学习这篇文章。
江西省南昌市第二中学20232024学年高二下学期语文期中试卷一、现代文阅读（30分）阅读下面的文字，完成下面小题。
材料一：说到书法，你一定不陌生，它可以说是中华民族最具特色的艺术形式。
在中国历史上，每个读书人都是书法的创作者，他们借此来表达自己的内心世界。
“字如其人”说的不是人的外表，而是性情、修养、审美这些无形的东西，其中性情又是最主要的。
所谓性情，性是个性，情是情绪。
唐代书法家孙过庭有一本用草书写的理论著作《书谱》，他在书中提出，书法艺术本质上就是“达其情性，形其哀乐”。
也就是说，书法作品是用来传达一个人的个性和情绪的，这才是书法艺术的灵魂。
每个人的书写笔迹都是有个性的，所以才会有“笔迹学”这个学科。
语文老师批改作文，只看笔迹，就差不多猜出是谁写的。
字的个性背后，是人的个性，艺术风格是作者个性的流露。
欧阳修曾经评价颜真卿的楷书说：“斯人忠义出于天性，故其字画刚劲独立，不袭前迹，挺然奇伟，有似其为人。
”个性通常是比较长期的、恒定的，情绪则跟某个当下的时刻有关。
情绪的出现，往往都是基于某个机缘、某件事，是外在的条件激发了人的情绪。
在情绪影响之下，书写往往会跟常态有所不同。
比如王羲之在天朗气清、惠风和畅的环境中，与大家一起欢聚在兰亭，品酒吟诗。
在这种氛围里，王羲之兴致极高，心手双畅，写出书法名篇《兰亭集序》。
性情对书法艺术来说究竟意味着什么？它构成了书法世界非常重要的一维——书法的灵魂。
字写得中规中矩，符合法则，只是基础。
明代流行的台阁体，其笔法与字法都符合法则，却不被书法界推崇，甚至常常被批评。
究其原因，就在于它缺少独特性，没有灵魂。
所以，评鉴、欣赏一个人的书法，既要外观，就是看外在的笔法、字法、章法等是不是符合法则；也要内观，就是看它流露出来的艺术家的内在精神气质有没有独特性。
好的书法，不仅是笔墨的世界，还是书写者性情的世界。
后一个世界，就是书法的灵魂。
（摘编自方建勋《中国书法通识》）材料二：书法作为自由抒发情感的艺术表现形式，必然需要融入作者的审美情趣与情感。
