具象抽象视觉传达图片展示
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视觉传达设计中的图像语言与表达在当今信息爆炸的时代,视觉传达设计扮演着至关重要的角色。
它以图像为主要媒介,跨越语言和文化的障碍,将信息迅速、准确且富有感染力地传递给受众。
而在这一过程中,图像语言及其表达方式的运用成为了决定设计效果的关键因素。
图像语言,简单来说,就是通过图像来传达意义和情感的一种“语言”。
它不像文字语言那样有着明确的语法和词汇规则,但却拥有独特的魅力和表现力。
图像语言可以是具象的,如实景照片、写实绘画,能够直观地展现事物的形态和特征;也可以是抽象的,如几何图形、线条组合,通过简洁而富有韵律的形式传达深层的内涵。
图像语言的第一个特点是直观性。
一张生动的图片往往能够在瞬间吸引人们的注意力,并让他们快速理解所要表达的主题。
例如,在广告设计中,一个诱人的美食图片能够立刻唤起观众的食欲,而无需过多的文字描述。
这种直观的冲击力是文字难以企及的。
其次,图像语言具有很强的隐喻性。
它可以通过象征、比喻等手法,将复杂的概念或情感以简洁而深刻的方式表达出来。
比如,一只展翅高飞的雄鹰可能象征着自由和勇气,一轮冉冉升起的太阳可能隐喻着希望和新生。
这种隐喻性使得图像能够引发观众的联想和思考,从而加深对信息的理解和记忆。
再者,图像语言具有跨文化的通用性。
尽管不同文化背景下的人们可能对某些图像有不同的解读,但一些基本的图像元素,如笑脸代表快乐、爱心代表关爱等,在全球范围内都能被广泛理解。
这使得图像语言在国际交流和跨文化传播中具有独特的优势。
在视觉传达设计中,图像语言的表达方式也是多种多样的。
色彩是其中一个重要的手段。
不同的颜色能够唤起不同的情感和心理反应。
红色通常代表热情、活力和警示;蓝色给人以冷静、信任和专业的感觉;绿色则常常与自然、健康和生机联系在一起。
设计师通过巧妙运用色彩的搭配,可以营造出特定的氛围和情感,增强图像的表现力。
构图也是图像语言表达的关键要素之一。
合理的构图能够引导观众的视线,突出重点,使信息传递更加有效。
视觉艺术形象中具象形象与抽象形象在生活中的映像ﻭﻭﻭﻭﻭ视觉艺术形象是基于生活并被主体创造的一种有形或可见的形态,创造艺术形象是区别于科学之反映现实的一种特殊的方式。
在造型艺术作品中,视觉形象主要有具象和抽象两种表现形式。
其中具象作品主要运用具象形象叙事,而抽象作品主要运用抽象形象叙事。
不管是具象还是抽象,都在现实生活中都有其映像,这是由艺术形象之视觉性本质决定的.ﻭ由于叙述的需要,本文需要构建两个系统,一个叫做视觉艺术形象体系,它包括艺术形象、具象形象和抽象形象三个元素,在视觉艺术中,形象(英文image,form,figure都含有形象之意)是可视的形状,模型,形式或状态,它不是事物本身,而是主体对客体感知的一种存在,其关键特征是具有可视性和个体的人文精神性。
“艺术总是在自己的真实道路上不断前进的,它表明艺术既不是我们的眼睛看到的现实表象的再现,也不是我们日常生活的表现,而是真正的现实和真正的生活的表现……它们在造型中难以下定义,但真实可感”.具象形象与抽象形象是视觉艺术形象两种主要形式。
另外一个叫做视觉物象体系,它包括客观物象,具象物象,抽象物象三个元素,其中客观物象是指事物本身,具象物象和抽象物象是在视觉器条件下对客观物象的反映,其关键特征是可视性和客观物质性。
在视觉艺术域内,具象是指与现实可视对象从大致相似到极为相似的形态。
抽象是指大幅度偏离或者完全抛弃现实可视对象的外观的一种形态,是从自然形态提炼、变化出来的形象或形态。
抽象注重对事物本质、类型及内在真实的认识和表现,是对可视客观形象的感知,是从具象中抽离出来的精神载体。
我们在欣赏艺术作品过程中,抽象还是具象是以视觉经验为基础的,如果在人们视觉经验中缺乏体验的形态或图形,往往被认为是抽象的,反之则被认为是具象的.需要注意的是,具象不是抽象的起点,具象是对对象细致解剖的结果,抽象是选取、综合表象的结果。
因此作为视觉艺术的两种主要表现方式,它们是并列的关系,只不过它们反映的是不同的美学诉求:具象呈现的是视觉体验,抽象则表现概念的本质。
视觉传达设计中的图形与色彩运用在当今的信息时代,视觉传达设计扮演着至关重要的角色,它是通过视觉元素向受众传递信息、情感和观念的一种艺术形式。
而在视觉传达设计中,图形与色彩的运用无疑是最为关键的两个方面。
它们不仅能够吸引观众的注意力,还能够准确地传达设计的主题和内涵。
图形作为视觉传达设计的重要元素之一,具有直观、简洁、易懂的特点。
一个好的图形设计能够在瞬间抓住观众的眼球,引起他们的兴趣。
图形可以是具象的,也可以是抽象的;可以是简单的线条,也可以是复杂的图案。
具象的图形能够让观众快速地理解所表达的内容,比如一个苹果的图形很容易让人联想到水果。
抽象的图形则更具创意和想象空间,能够引发观众的思考和联想。
在图形的设计中,简洁性是一个重要的原则。
过于复杂的图形可能会让观众感到困惑,无法快速理解其含义。
因此,设计师需要通过巧妙的构思和简化,将核心信息以最清晰、最直接的方式呈现出来。
例如,在标志设计中,很多知名品牌的标志都采用了简洁的图形,如耐克的勾、麦当劳的金拱门等,这些图形简单而又极具辨识度,能够在消费者的心中留下深刻的印象。
同时,图形的比例、形状和方向也会影响其传达的效果。
不同比例的图形会给人不同的视觉感受,比如宽扁的图形会显得稳定,而细长的图形则更具动感。
形状也具有特定的情感和象征意义,圆形通常给人以和谐、完整的感觉,三角形则具有稳定和尖锐的特质。
图形的方向也能够引导观众的视线,从而影响信息的传递顺序。
色彩在视觉传达设计中同样具有不可忽视的作用。
色彩能够引起人们的情感共鸣,影响人们的心理和情绪。
不同的色彩具有不同的象征意义和文化内涵。
例如,红色通常代表热情、活力和警示;蓝色则象征着冷静、信任和专业;绿色常常与自然、生机和环保联系在一起。
色彩的对比度和搭配也非常重要。
高对比度的色彩组合能够产生强烈的视觉冲击,吸引观众的注意力;而和谐的色彩搭配则会给人以舒适、愉悦的感受。
设计师需要根据设计的目的和受众的特点,选择合适的色彩组合。
图形的视觉表现—图形在招贴设计中的魅力图形是设计作品中的表现形式,是设计作品中敏感和倍受关注的视觉中心,是信息传达的有效载体,当然,还包括,符号、文字、色彩和插图。
图形以其独特的现象力,在版面构成中展示着独特的视觉魅力。
创造一种能够迅速传达信息的印象。
优秀的招贴作品都以自己独特的图形语言准确又清晰地转述设计的主题。
在康德看来,“只要是属于美术类的视觉艺术,最主要的一个环节就是图样的造型,因为造型能以给人带来愉快的形式去奠定趣味的基础。
”一:原始图腾原始图腾虽然只是观念意识舞台化活动的符号和标记,却凝结了原始人类那如醉如狂的情感、观念和心里,使这种图像形式具有了超模拟的意义,也正是因为他们包含了民族性格的浓烈情感,所以让我们在远隔了数万年也依然能感到那种神圣,这就是图形的力量。
最开始的说明性图形,是用来阐释某个概念,形容某中物体,而群体思维同化的结果使图形的意义有了分化,利用不同形象之间的关系建构信息与含义。
人们在信息解读中从新建立了图形的意义,于是,产生了象征图形,他是被人们赋予内涵的指意图形。
在由文稿、图形、色彩三种基本传达要素所共同建立的形色世界里,图形是至关重要的因素,它直接影响了作品的整体效果和内在张力,从而也影响了信息的有效传递。
透过图形化符号的视觉设计表现,传达出的信息和感情的世界冲击更进一步地影响着人们对某件作品的感性判断力。
二:图形的力量从广义上讲,图形是所有能够够用来产生视觉图像并转为信息的视觉符号。
我们现在处在后现代,最大文化特点就是传媒、信息和娱乐。
之所以才产生了信息图形这一提法,这是大众传播蓬勃发展的产物。
应该说以往的所有图形无一不传播着信息,无一不是的信息图形,即使是所谓的为艺术、为形式,以与自我标榜为反传统、反社会、反文化的前卫艺术、装置艺术、行动艺术等,也实际上传播着作者们的艺术主张和逆反心态。
至于四万年前的洞穴壁画更无可争议地传播了作为动物主人的原始艺术家的喜悦和平静,六千年前国王谷下的碑石和雕塑则传播了法老们永恒的愿望,半个多世纪前张贴于中国城乡的木版年画,张张都传播了张贴者的祈福,祈求和平、兴旺、年年有余和喜庆吉祥。
视觉传达设计中抽象图形的表现方法在视觉传达设计当中,抽象图形是一种十分关键的表现形式,也是信息传播的重要途径。
本文首先介绍了抽象图形的基本概念,然后阐述了抽象图形的视觉特点,最后结合实际案例分析,探讨了视觉传达设计中抽象图形的具体表现,并整理出了抽象图形在视觉传达设计当中的表现手法,以期为广大设计师提供参考。
视觉传达设计一向都非常侧重于创造新鲜而特别的视觉图形,但当前的视觉传达设计领域经常遇见抄袭、敷衍制作等现象,产生了不少用图片简单拼接而形成的劣质设计。
长此以往,消费者和设计师之间就难以建立起相互信任的关系。
消费者会认为,视觉传达设计就是随便找一个图片配上文字,而设计师也开始习惯于采用这类简单的方式应付消费者。
因此,现阶段的视觉传达设计所需面对的重要问题就是要突破这种局面,设计出包含了丰富情感和思想的,相对抽象的视觉图形,从而开辟出符合我国美学观念的新途径。
一、抽象图形的基本概念抽象图形指的是事物的抽象形态,也就是从自然形态和具象事物当中剥离出来的相对独立的基础属性。
在视觉传达设计当中,抽象图形所体现的是针对具体事物的概述及表达,从而展示出更加高层次的思想行为活动,属于超出了自然形态的人为形态。
抽象图形无法直观地展现出形态的实际含义,而是一种感觉和意象。
在视觉传达设计当中,抽象图形主要就是依赖几何形态的模式而呈现的,几何图形自身就具备了抽象性的特点。
总结起来看,抽象图形就是把点、线、面当作最基础的形态单位,将其塑造成一些简单的图形,然后再利用线条的排列、色彩的变换等,把这些形态各异的图案组合起来,从而达到表达设计者思想情感的目的。
在视觉传达设计过程中运用抽象图形,必须要具备较强的抽象思维。
抽象思维通常也称作逻辑思维,是指在抽象领域当中运行的,人脑对具体事物产生判断和推理的过程。
利用抽象思维,可以把事物进行逻辑性整合,从而制造出抽象图形。
抽象思维需要建立在实践的基础之上,首先是人脑对现实情况产生反应,然后人的感知器官再仔细观察事物,找出自己所感兴趣的元素。
名词解析:设计:设计就是创新。
设计是追求新的可能。
设计师的任务不是保持现状,而是设法改变它。
人工形态:人类有意识的从视觉要素之间的组合或构成活动所产生的形态。
具象形态:依造客观物象的本来面貌构造的写实,其形态与实际形态相近,反映物象的细节真实和典型性的本质真实。
抽象形态:不直接模仿现实,是根据原形的概念及意义而创造的观念符号。
关系构成:分解原始图形,摒弃全部或部分元素,只保留骨骼构成形式和规律,用另外的元素代替,从而得到全新的视觉形态,甚至成为一种超民族性的隐喻。
单选OR填空OR多选:(1)设计是把某种计划、规划、设想和解决问题的方法,通过视觉语言传达出来的过程。
(2)平面设计之根本是为传达而设计。
(3)根据形态的产生方式和造型的差异,我们可以讲形态分为自然形态、人工形态、抽象形态、意幻形态。
(4)提出视觉思维理论的是阿恩海姆(5)形是构成形态的必要元素。
(6)康定斯基》热抽象;蒙德里安》冷抽象;(7)设计的意幻形态以客观现实为基础,发挥想像、联想、创造出全新的视觉形象。
(8)从造型上看,任何一个形象或形体都有上下、左右、前后三个纬度,也称三次元。
(9)在一个二次元的平面中要实现三次元的空间表现,实现立体的效果,就是空间构成的目的所在。
(10)空间是介于物与物之间环绕物与物四周或包含于物之内的间隔。
(11)北宋画家郭熙在《林泉高致》中提出著名的三远说。
(12)焦点透视成为欧洲传统表现空间情感的方法。
代表作达•芬奇的《最后的晚餐》。
13)荷兰画家埃舍尔被称为三维空间图画的鼻祖,的代表作《红蚁》、《瀑布》、《上上落落》、《互绘之手》。
(14)张力有时与音乐有相似之处。
(15)打散从表面看是破坏。
(16)分解是为了元素化、单纯化、系列化。
(17)“不求形似,而求神似”人们将这种造型方式称为意象造型。
(18)错视觉指我们的认知判断与所看到的形态产生矛盾的错觉经验。
(19)形状错视即视觉对形状的认识与形的真实情况不符的现象。
平面设计中的抽象与具象表达在平面设计中,抽象与具象是两种不同的表达方式。
抽象表达强调形式和概念而非具体物体,比如使用形状、颜色和线条等元素去表达思想和情感。
而具象表达则关注于具体的对象和场景,通过描绘具体物体和场景来传达信息和引起观众的共鸣。
在平面设计中,抽象与具象表达的运用都具有一定的价值和重要性。
抽象表达在平面设计中有着广泛的运用。
通过使用抽象的形状和颜色等元素,设计师可以传达出丰富的情感和思想。
抽象的形状可以用来表达动感、力量、和谐等感觉,而鲜艳的颜色则可以引起观众的兴趣和关注。
线条的运用也可以在平面设计中实现创造性的表达,例如使用曲线来表达柔软和流动的感觉,使用直线来表达稳定和坚挺的感觉。
抽象表达能够激发观众的联想和想象力,使设计作品更具有吸引力和独特性。
然而,在某些情况下,具象表达在平面设计中也扮演着重要的角色。
具象表达直接描绘出具体的物体和场景,使观众能够立即理解设计的意图和信息。
设计师可以使用具象的图像来与观众建立联系,并引发共鸣。
通过具象表达,设计师可以实现信息的直观传递,提高设计作品的易读性和可理解性。
在广告设计中,具象表达常常用于展示产品、描绘场景和呈现真实感,以吸引目标受众的注意力和兴趣。
在平面设计中,抽象与具象表达并不是互相对立的概念,而是可以相互结合和融合。
设计师可以通过结合抽象和具象的元素,创造出富有个性和独特的设计作品。
抽象和具象的结合可以创造出复杂而有趣的图像,同时激发观众的想象力和解读能力。
设计师可以通过抽象的形状和颜色来表达概念和情感,然后使用具象的图像来突出主题和传达具体的信息。
这种综合运用可以使设计作品更加丰富、有层次感和引人入胜。
总之,抽象与具象在平面设计中都有着重要的地位和作用。
抽象表达强调形式和概念,可以激发观众的联想和想象力,使设计作品更加独特和吸引人;而具象表达则关注于具体的对象和场景,直观传递信息并引起观众的共鸣。
通过合理运用抽象和具象的元素,设计师可以创造出富有个性和独特魅力的平面设计作品。