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论音乐的具象与抽象艺术论文论音乐的具象与抽象艺术论文内容摘要：文章从具体与抽象这一对充满辩证唯物主义因素哲学的视角审视音乐中的一般要素和音乐的接受客体，提出音乐的具象与抽象。
关键词：音乐具象抽象音乐在人们的现代生活中已经是家喻户晓的一种无形存在的事物。
音乐在现代人生活中的影响力和感染力是不言而喻的，音乐已经成为现代人生活中一种不可或缺的精神食粮。
音乐的发展进步折射出社会的发展趋势和人群的思想理念。
笔者将主要从音乐的整体含义上阐述音乐中存在的一些具体和抽象的音乐因素。
一、具象与抽象的内涵抽象一词原义指人类对事物非本质因素的舍弃与对本质因素的抽取。
抽象是从众多的事物中抽取出共同的、本质性的特征，舍弃其非本质的特征。
要抽象，就必须进行比较，没有比较就无法找到共同的部分。
抽象艺术是那些艺术形象较大程度偏离或完全抛弃自然对象外观的艺术。
一部分原始艺术品和大部分工艺美术作品以及书法、建筑等艺术样式，就其形象与自然对象的偏离特征来说应属抽象艺术。
抽象艺术则在20世纪兴起于欧美。
诸多现代主义艺术流派如抽象表现主义、立体主义、塔希主义等均受此影响。
现代抽象艺术大致可分两种：一是对自然对象外观加以提炼或重组，使之简约；二是完全舍弃自然对象，以纯粹形式构成出现，称纯抽象。
前者有两种类型：一种以自己对事物的概念为创作依据，减去被认为是次要、偶发的因素，追求一种本质的内容；另一种则从个别特殊的自然对象中抽取艺术形象。
后者分情感型和理智型两类。
情感型被称为热抽象，如W.康定斯基、J.米罗等；理智型被称为冷抽象，以K.C.马列维奇和P.蒙德里安为代表。
抽象主义思潮盛行于20世纪50年代。
现代抽象艺术运动整体上是对模拟自然传统的反叛，它对现当代艺术产生了深远影响。
在艺术领域里，以作品与自然对象相似程度上来划分风格的概念，就可分为具象艺术（FigurativeArt）与抽象艺术（AbstractArt）。
具象艺术(figuralart)指艺术形象与自然对象基本相似或极为相似的艺术。
《抽象与具象》
小朋友们，你们知道什么是抽象和具象吗？
比如说，我们画一个苹果，画得很像真的苹果，能看到红红的颜色，圆圆的形状，这就是具象。
但是，如果我们只画一些线条和颜色，让人感觉到是苹果，但又不是很像真的苹果，这就是抽象。
就像我们做梦，梦里的东西有时候很清楚，像真的一样，这就是具象的梦。
有时候梦里的东西很奇怪，说不清楚是什么，这就是抽象的梦。
抽象和具象都很有趣，能让我们看到不一样的世界。
《抽象与具象》
小伙伴们，我来给你们讲讲抽象和具象。
具象呢，就是我们能清楚看到的东西，像我们看到的小花猫，白白的毛，大大的眼睛，这就是具象。
抽象呢，就有点难理解啦。
比如说一幅画，上面有很多奇怪的形状和颜色，你说不清楚它到底是什么，但又觉得很好看，这就是抽象。
有时候我们听音乐，欢快的旋律能让我们想到跳舞的小朋友，这是具象。
但有些音乐很神秘，让我们心里有很多奇怪的想法，这就是抽象。
是不是很有意思呀？。
具象与抽象初中教案教学目标：1. 让学生理解具象与抽象的概念，并能够区分两者。
2. 培养学生对具象与抽象艺术作品的欣赏能力。
3. 引导学生通过创作具象与抽象作品，表达自己的情感和思想。
教学重点：1. 具象与抽象的概念及其区别。
2. 具象与抽象艺术作品的欣赏。
3. 具象与抽象作品的创作。
教学难点：1. 具象与抽象的区别。
2. 具象与抽象作品的创作。
教学准备：1. 教师准备具象与抽象的艺术作品示例。
2. 学生准备绘画材料。
教学过程：一、导入（5分钟）1. 教师向学生介绍具象与抽象的概念。
2. 学生通过观察教师展示的具象与抽象艺术作品，尝试区分两者。
二、讲解与示范（15分钟）1. 教师讲解具象与抽象的区别，并举例说明。
2. 教师示范如何创作具象与抽象作品。
三、学生创作（15分钟）1. 学生根据自己的理解和感受，选择创作具象或抽象作品。
2. 学生利用绘画材料，进行创作。
四、作品展示与评价（10分钟）1. 学生将作品展示给其他同学，并简要介绍自己的创作思路。
2. 同学之间互相评价，教师进行总结性评价。
五、总结与拓展（5分钟）1. 教师引导学生总结本次课程的收获。
2. 教师提出拓展任务，让学生进一步探索具象与抽象艺术。
教学反思：本节课通过讲解、示范和创作，让学生了解了具象与抽象的概念，并能够区分两者。
在创作环节，学生积极参与，充分发挥自己的想象力和创造力，创作出了具有个性的作品。
在评价环节，学生能够互相欣赏、交流，提高了自己的审美能力。
总体来说，本节课达到了预期的教学目标。
但在教学过程中，对于具象与抽象的区别讲解可能还不够深入，需要在今后的教学中进一步强化。
同时，可以增加一些具象与抽象结合的案例，让学生更好地理解两者的关系。
教学设计基本信息名称《具象与抽象》执教者董乐冰课时2所属教材目录河北版美术课本九年级上册第一课《具象与抽象》教材分析本课为欣赏课。
具象与抽象是美术作品中不同美术形象的两种主要存在方式，作为初中的学生，有必要美术作品中的形象有一个初步的认识和了解，通过对这一课的学习，让学生知道美术形象的存在方式是多种多样的，面对复杂多样的美术形象，我们可以将它们分为具象和抽象两种类型来加以认识和把握。
了解本课知识，使学生在今后的美术学习过程中，对各种美术形象产生更深入的认识和理解，在美术欣赏活动中获得更多的艺术感受，并在美术创作活动中变得更主动和大胆。
学情分析学生们对美术作品的认知只停留在“像”与“不像”的层面上，用像与不像来衡量一件美术作品的优劣。
要想让学生走出这人误区，只有对美术作品形式进生归类，才能让学生的思路清晰起来，认识到“不像”之美——抽象艺术。
通过对抽象艺术的认知，开阔了学生的视野，为以后学生们学习世界上各种艺术流派的作品打下良好的基础。
教学目标知识与能力目标让让学生初步认识和了解美术美术作品中的具象与抽象。
掌握辨别美术作品的形式并进行归类的能力，然后做到进一步对作品的评价、判断。
过程与方法目标让学生认识和了解美术作品中的艺术形象入手，欣赏美术作品。
通过对美术作品中的艺术形象的分类，从中掌握如何欣赏一件美术作品的过程和方法。
情感态度与价值观目标让学生明白美术作品中艺术形象的多样性。
打破以往只凭“像不像”来评判一件美术作品的好坏的标准，开阔学生的视野，认识到具象以外的作品也具有一定的审美价值，让学生以更加包容的心态来看待事物。
通过作品的不同形式（点线面的组合、不同色调、各种对比关系等），对学生的情感产生不同的影响，感受作品的艺术魅力。
教学重难点重点1、通过文字与美术作品理解什么是具象与抽象。
2、通过美术创作练习加深对具象与抽象的理解。
难点通过理解具象与抽象，提高对美术作品的鉴赏能力。
教学策略与设计说明通过让学生观察欣赏作品、收集学生对作品的评价信息，培养学生掌握知识的技能。
作为教育者，我们常常面临这样的问题：如何将抽象的概念和理论转化为具象的教学案例，让学生更好地理解和应用这些知识？在实践中，我们不可避免地要面对具象与抽象之间的转化和平衡，以达到教学效果的最大化。
本文将通过教学案例分析的方式，探究具象与抽象在教学中的应用。
一、具象与抽象的定义及特征具象与抽象是广泛存在于我们周围的两种形态，也是人类思维活动的基本形式。
通俗地讲，具象是指可以通过感官直接感知和认知的事物或现象，其特征是直观、形象、生动、具体；而抽象则是指不能直接感知或感知性很弱的概念、规律、原理等，其特征是概括、提炼、理论、抽象。
具象和抽象之间是一种内在的统一关系，缺一不可。
具象是抽象的基础，抽象是具象的提升和升华。
具象让抽象具体化、可视化，使得抽象的概念更加贴近生活、更易于理解和应用；而抽象则让具象得以通盘考察、普遍性概括、精确化描述，从而让具象的事物得到更深层次和更全面的理解。
二、具象与抽象在教学中的应用在教育教学中，具象和抽象也都有其重要的应用价值。
具体而言：（一）具象在教学中的应用1.视觉化教学：通过展示图片、视频、实物模型等具象物体，帮助学生更形象地理解相关概念、原理或操作方法；2.实践操作：让学生通过实验、手工制作、模拟操作等具体形式，让抽象的理论知识变得具体、可操作，更加深入，也更加容易掌握和应用；3.经验分享：通过讲解案例、分享故事等具象的方式，帮助学生从实际生活和社会实践中获取到有意义的知识和经验，提高学习的实用性和可操作性。
（二）抽象在教学中的应用1.概念解释：通过对抽象概念的形式化定义、分类、比较等抽象化形式，让学生理解相关概念的本质、内涵和特征，帮助学生跳出具体事例，进一步开阔思维，获取总体性认知；2.理论掌握：通过讲解理论框架、分析类比、演绎推理等抽象的方法，让学生理解问题背后的规律和逻辑，从而更好地掌握科学、哲学、经济等抽象学科中的核心概念；3.创新思维：通过启发式思维、逆向思维、系统思维等抽象的方法，帮助学生开阔思维、激发创新，发现问题内在的本质联系，并探究解决问题的方法和策略。
人教版七年级美术上册第一单元第1课富于创造力的造型艺术教案一、教材分析本课以介绍具象艺术与抽象艺术为主要内容，通过欣赏和分析具体的美术作品，使学生能够直观地理解这两种艺术形式的特点和魅力。
通过对这两种艺术形式的探讨，提高学生的艺术欣赏能力，培养学生的创造性思维和表达能力。
二、教学目标1.知识目标：了解具象艺术和抽象艺术的基本概念和特点，理解这两种艺术形式的表现方法和技巧。
2.能力目标：通过观察和分析具体的美术作品，培养学生发现美、欣赏美、创造美的能力，提高学生的艺术素养。
3.情感目标：感受具象艺术与抽象艺术的美感，培养学生对艺术的兴趣和热爱，增强学生对艺术的感知力和表现力。
三、教学重点与难点1.教学重点：通过欣赏和分析具体的美术作品，使学生能够全面了解具象艺术和抽象艺术的特点和魅力。
2.教学难点：如何引导学生正确理解这两种艺术形式，并从中培养学生的创造力和审美能力。
四、教学准备1.教师需要准备一些典型的具象艺术和抽象艺术作品，以便学生欣赏和分析。
2.教师应搜集一些与这两种艺术形式相关的资料和背景知识，以便更好地引导学生了解这两种艺术形式。
3.教师应准备一些教学用具，如多媒体设备、教学课件等，以便更好地辅助教学。
五、教学过程1.导入新课：通过欣赏一些典型的具象艺术和抽象艺术作品，引导学生进入这两种艺术形式的世界，激发学生的学习兴趣和热情。
2.知识点讲解：通过多媒体课件等教学工具，向学生介绍具象艺术和抽象艺术的基本概念、特点、发展历程以及代表性艺术家等知识。
具象艺术的特点是形象具体、写实性强，能够让观众清晰地感受到作品中表达的主题和情感；抽象艺术则更注重表现形式、色彩和构成等方面，追求的是一种内在的精神和情感的表达。
通过对这两种艺术形式的介绍和对比分析，引导学生总结出它们之间的异同点，并以小组的形式进行交流与讨论。
3.实践探究：让学生尝试运用具象艺术和抽象艺术的技巧和方法进行创作。
具象艺术的创作可以从模仿入手，选择一些自己喜欢的具象作品进行临摹或创作；抽象艺术的创作则更加注重个性化和创新，可以让学生从色彩、构成等方面入手进行创作。
具象与抽象课程设计一、课程目标知识目标：1. 学生能够理解具象与抽象的概念，并能够举例说明其在生活中的应用。
2. 学生能够掌握通过观察、思考、分析等方法，将具象事物抽象化，培养初步的抽象思维能力。
3. 学生能够掌握运用抽象思维解决问题，将抽象概念具体化的方法。
技能目标：1. 学生能够运用所学知识，分析具体事物的本质特征，并进行抽象概括。
2. 学生能够运用抽象思维，解决实际问题，提高问题解决能力。
3. 学生能够通过小组讨论、合作学习等形式，提高沟通表达能力和团队协作能力。
情感态度价值观目标：1. 学生对具象与抽象产生兴趣，积极主动地参与课堂学习。
2. 学生在探索具象与抽象的过程中，培养勇于尝试、善于思考的良好品质。
3. 学生能够认识到具象与抽象在生活中的重要性，提高对学科知识的应用意识。
本课程旨在帮助学生建立具象与抽象的联系，提高学生的抽象思维能力，培养学生运用所学知识解决实际问题的能力。
针对学生的年龄特点和认知水平，课程设计注重启发式教学，引导学生主动探究，激发学生的学习兴趣。
通过本课程的学习，使学生能够在掌握知识的同时，形成积极的情感态度和价值观。
二、教学内容1. 具象与抽象的概念介绍：通过讲解具象与抽象的定义，使学生理解二者之间的关系，并学会区分。
相关教材章节：第一章第二节《认识具象与抽象》2. 具象事物的抽象化过程：引导学生观察生活中的具体事物，学会提炼其本质特征，进行抽象化表达。
相关教材章节：第二章第一节《从具象到抽象》3. 抽象思维的应用：通过案例分析，使学生了解抽象思维在解决问题、创新等方面的作用。
相关教材章节：第三章第一节《抽象思维的应用与实践》4. 抽象概念的具体化：教授学生如何将抽象概念转化为具体实例，提高问题解决能力。
相关教材章节：第四章第一节《从抽象到具象》5. 小组讨论与实践活动：组织学生进行小组讨论，分享学习心得，开展具象与抽象的实践活动。
相关教材章节：第五章《小组合作与实践活动》教学内容按照由浅入深的顺序进行安排，注重理论与实践相结合。
