具象性与抽象性的融合

J iaoxuece 教学策略几何直观既有形象思维的特性，又有理性思维的特征。

在小学数学教学中，要使抽象的数学知识更容易理解，增强课堂教学实效，使学生充分理解数学本质，就要善用、巧用几何直观，把一个比较复杂、比较抽象的对象，用直观的办法、用图形的办法，刻画出来。

一、借助几何直观，为形成概念提供生动表征概念具有较强的抽象性，你估计是多大？谁来比划一下？（学生比划）师：0.1到底有多大呢？这样吧，请你在纸上分一分、涂一涂。

（学生活动）（展示交流）（出示第一幅作品）师：0.1表示的是这么大小的一块吗？生：表示得不对，画成14份。

师：只能用正方形纸分吗？生：还可以把一张长方形纸平均分成10份，涂其中份。

生：还可以把一样东西平均分成10份，取其中1份。

生：把1平均分成10份，取其中1份。

教学片断中，教师在学生初步认识一位小数含义的基础上，让学生在表示整数“1”的正———几何直观运用策略例谈邵志刚4. All Rights Reserved.ue教学策略23公顷23×25=415师：观察算式和结果，想一想：分数乘分数可以怎样计算呢？会特别麻烦。

有没有其他更好）观察图形，，你有没有什么启发？生：这个算式的结果就是涂色部分的面积。

生：涂色部分的面积可以减去空白部分的面积。

生：12+14+181516。

直观能力的培养是一个过程，需要教师在教学中长期关注，1214181165。

抽象艺术与具象艺术的对比研究摘要艺术作为一种表达方式，始终是人们关注的焦点。

抽象艺术和具象艺术作为两种不同的艺术表现形式，在历史的长河中各有卓尔不群的表现。

本文通过对抽象艺术和具象艺术的定义、发展历程、特点与表现形式等方面进行对比研究，旨在探讨两者的异同以及在当代艺术领域中的发展趋势。

关键词：抽象艺术、具象艺术、对比研究一、引言艺术是一种有着悠久历史的创造性表达形式，是人类情感和思想的抒发途径。

抽象艺术和具象艺术作为两种主要的艺术表现形式，在20世纪以来逐渐崛起并在当代艺术领域中扮演重要角色。

抽象艺术强调形式的抽象性和纯粹性，具象艺术则以真实物象为表现对象，两者各有独特的魅力。

本文将从抽象艺术和具象艺术的定义、发展历程、特点与表现形式等方面展开对比研究，探讨两者之间的联系与区别，以及在当代艺术中的发展态势。

二、抽象艺术与具象艺术的定义抽象艺术是指艺术作品不再去模仿客观现实世界，而是通过对形式、色彩、线条等要素的抽象和再现，表达出作者的内在情感和想法。

抽象艺术试图超越物质世界，通过形式的简化和艺术语言的抽象性来传达更深层次的内涵。

抽象艺术强调感知和直觉的作用，让观者通过感知作品的形式来产生情感共鸣，而非以物象的符号来传递信息。

抽象艺术的发展始于20世纪初，以俄国艺术家马列维奇的作品《蓝骑士》为代表，后逐渐在欧美等地流行开来。

具象艺术则是指艺术家通过模拟对象的形态、色彩等特征，还原对象的真实形象，以此表达观察者对现实世界的认识和理解。

具象艺术从古至今一直是广泛存在的艺术表现形式，以古埃及、希腊罗马等古代文明的雕塑、绘画作品为代表，直至当代各种写实主义的艺术手法。

具象艺术强调对客观事物的再现和描绘，让观者通过作品来感知客观世界的美和真实性。

具象艺术以其审美和再现力量吸引着无数观众和收藏者，成为艺术市场上的热门品类。

因此，抽象艺术和具象艺术在表现方式与表现对象上存在明显区别，抽象艺术更强调形式的抽象和精神性，而具象艺术更侧重于对客观事物形态和特征的模拟与再现。

论绘画中具象写实与抽象表现的关系绘画是一门艺术形式，通过画笔、颜料和画布等工具来表现艺术家的思想、情感和观点。

在绘画中，具象写实和抽象表现是两种常见的表现方式。

它们之间有着紧密的关系，相互影响和补充。

具象写实是指艺术家通过绘画精确地描绘真实世界中的物象和事物。

具象写实强调对细节的准确把握，力求在画面中还原客观现实。

艺术家需要通过准确的线条、透视法和色彩运用等技巧来表现真实事物的外在形态和内在特点。

具象写实的目的是向观众传递一种真实感和感知的力量。

这种方式通常被视为传统绘画的一种形式，常见于写实主义绘画、肖像画和风景画中。

在具象写实之外，抽象表现是一种更加自由和想象力丰富的表达方式。

抽象绘画不再局限于真实物象的描绘，而是通过简化、扭曲、改变颜色和形状等手法来表现艺术家内心感受和情感。

艺术家可以通过线条、色彩、形状和质地等元素来创造出一种抽象的、非具象的艺术形象。

抽象表现强调的是形式、结构和情感上的表达，以及对观众的感官和情感的刺激。

抽象绘画常常使观众根据自己的主观感受去解读作品，每个人都可能有不同的感受和理解。

尽管具象写实和抽象表现在表现方式和目的上存在着明显的不同，但它们并不是完全独立的。

事实上，许多艺术家在绘画中将具象写实与抽象表现相结合，创造出独特的作品风格。

在具象写实中，艺术家可以加入一些抽象的元素，以丰富画面的意境和表达。

类似地，在抽象绘画中，艺术家可以通过细节的描绘和准确的形象来增强观众的感知和联想。

通过结合具象写实和抽象表现，艺术家在绘画中可以更好地表达他们的创意和观点。

具象写实和抽象表现也相互影响和借鉴。

在具象写实中，艺术家可以借鉴抽象绘画的构图、色彩运用和线条处理等技巧，以提升真实物象的鲜活感和艺术性。

同样地，在抽象绘画中，艺术家也可以从具象写实绘画中汲取灵感，以加强作品的连贯性和表现力。

具象写实和抽象表现是绘画中两种不同但又相互关联的表现方式。

它们在表达形式、目的和观众的接受方式上存在差异，但艺术家可以通过结合和借鉴这两种方式来创造出更多样化、个性化的作品。

从“具象”到“抽象”：数学知识的自然生长作者：邢红梅来源：《数学教学通讯·小学版》2017年第01期摘要：儿童对数学知识的表征方式是多元的，数学教学要引导儿童在“具象思维”与“抽象思维”之间流转互演。

教学中，教师要累积儿童的数学知识表象，让儿童对数学知识进行动态想象，引领儿童返回知识的诞生处、源头处。

由此，让儿童思维在直观中“显影”、在运动中“定格”、在物化中“成像”。

关键词：数学知识；具象思维；抽象思维；教学著名的认知心理学家布鲁纳认为，儿童的思维表征要经历三个阶段：即动作表征阶段、映像表征阶段和符号表征阶段。

认知发生论倡导者皮亚杰也认为，儿童的思维有着从直观动作到具体形象再到抽象思维的发展特性。

在儿童数学教学中，教师要充分运用儿童的思维特质，引导儿童从“直观动作”“具体形象”等“具象思维”过渡到概念化、符号化、形式化的“抽象思维”。

所谓“具象思维”，即指儿童借助具体的材料、因素等展开的思维。

《现代汉语词典》（商务印书馆第6版）对于“具象”的概念是这样诠释的：具体的、不抽象的、具体的形象。

“具象思维”具有“具象性”“创造性”“完整性”的特质。

从“具象”到“抽象”，让儿童的思维自然地生发、生长、生成，是儿童数学教学的必由之路。

一、累积表象，让儿童思维在直观中“显影”儿童的数学学习需要表象的支撑，没有表象，儿童的数学学习就是“无源之水”“无本之木”。

依靠表象，儿童可以在头脑中进行认知加工，展开探索性、创造性的数学思维。

累积表象，能够让儿童的思维在直观中“显影”。

例如教学《圆的认识》，尽管面对的是高年级的学生，但笔者依然重视孩子们表象的积累。

运用多媒体课件向学生展示了各种圆形的物体，并让学生用圆形物体和圆规在硬纸板上画了大小不同的圆，且将它们剪了下来。

由于有了表象的支撑，学生很快地认识了圆的半径、直径、周长、面积等概念。

在学生“认识圆的各部分名称”“探究圆的特征”之后，笔者用一根细线，一头悬挂着重物旋转，形成了一个“轨迹圆”，学生对圆的认识开始由肤浅走向深刻：原来“圆是到定点的距离等于定长的点的轨迹的集合”。

设计中的抽象与具象的表现之道抽象与具象是设计领域中常用的表现形式，它们以不同的方式传达信息和引起观众的共鸣。

抽象和具象的表现方式各有特点，适用于不同的设计项目和目标群体。

在设计中，抽象和具象的表现之道十分重要，它们相互补充，能够帮助设计师更好地传达设计的意图和品牌形象。

在设计中使用抽象的表现方式，常常通过简化和减少细节来传达设计的主题和概念。

抽象的设计可以通过形状、颜色、线条等元素来表现，以表达情感、反映品牌的核心价值观。

抽象设计可以帮助设计师更加简洁而有效地传递信息，使设计更加直观和易于理解。

如何运用抽象的表现方式呢？首先是要明确设计的目的和受众。

抽象的设计往往需要更多的观察，了解目标受众的喜好和品味。

然后是要选取合适的元素来表现设计的主题。

通过简单而富有意义的形状、线条和颜色，来表达设计的概念和情感。

最后是要注意设计的整体性和连贯性，确保抽象设计与品牌形象和主题一致。

与抽象相反，具象的表现方式更注重细节和真实感。

具象的设计可以通过图像、照片、文字等元素来表达，以展示产品或服务的特点和优势。

具象的设计可以使人们更加直观地理解和感受到设计的功能和用途。

如何运用具象的表现方式呢？首先是要鲜明地展示产品或服务的特点和优势。

通过真实的图像、照片和文字来传达产品的功能和用途，使人们能够直观地感受到产品或服务的价值。

然后是要注意细节的处理和呈现方式，确保设计的真实感和质感。

最后是要与品牌形象相符合，使设计能够有效地传达品牌的核心价值观。

抽象和具象的表现之道在设计中相互依存，二者各有优势，可以根据不同的设计项目和目标群体来选择合适的表现方式。

例如，对于一个艺术展览的宣传海报，抽象的设计可以通过简洁而富有意义的形状和颜色来传达展览的主题和情感；对于一个电子商务网站的首页设计，具象的设计可以通过真实的图像和文字来展示产品的特点和优势，引起用户的兴趣和购买欲望。

总结起来，设计中的抽象与具象的表现之道是十分重要的。

从具象向抽象转化的形式规律
具象向抽象转化是一种思维过程，它将具体的、可触摸的事物或概念转化为抽象的概
念或模型。

这样的转化可以帮助我们理解事物的本质和内在规律，从而更好地分析和解决
问题。

在转化的过程中，我们可以发现一些形式规律，以下是一些常见的形式规律：
1. 类比关系：在转化具象到抽象的过程中，我们常常会利用类比关系。

即将一个事
物或概念与另一个事物或概念进行比较，找出它们之间的共同点和相似之处。

通过类比关系，我们可以抽象出更通用和普遍的概念或模型。

2. 归纳与总结：在具体事物中找出一般规律，归纳出普遍性规律。

通过观察和总结，我们可以发现事物的共同性质和规律，进而进行抽象。

3. 分类与整合：将具体事物按照某种规则或属性进行分类，找出不同事物之间的联
系和共同特点。

通过分类与整合，我们可以将复杂的具体事物转化为简单的抽象概念。

4. 删除与简化：在具象到抽象的过程中，我们常常需要删除一些不必要的细节，简
化事物的表达方式。

通过删除与简化，我们可以抓住事物核心信息，从而更好地理解事物
的本质。

5. 建立模型：建立抽象模型是具象向抽象转化的一个重要环节。

通过将具体事物抽
象为模型，我们可以更好地描述和解释事物的特性和行为，便于分析和研究。

6. 符号化：在抽象过程中，我们常常使用符号来表示抽象概念。

符号化可以帮助我
们简化表达方式，提高信息传递的效率。

7. 定量化：将具体事物抽象为数量，并进行度量和计量。

定量化可以帮助我们更精
确地描述事物的特性和变化，从而提高分析和预测的准确性。

论绘画中具象写实与抽象表现的关系【摘要】绘画是一门古老而深邃的艺术形式，具象写实与抽象表现是绘画中两种重要的表现方式。

本文从绘画的基本概念和具象写实与抽象表现的定义入手，探讨了它们的起源、发展历程、相互影响以及在绘画中的运用和艺术特点。

具象写实与抽象表现在绘画中各有其独特之处，但又相互交织、互相借鉴，共同推动了绘画的发展。

具象写实强调对客观世界的真实再现，而抽象表现则注重对情感和意义的抒发。

它们的关系对绘画发展具有重要意义，未来绘画将继续在这两种表现方式的对比与融合中不断拓展创新，为艺术界带来更多精彩的可能性。

【关键词】具象写实、抽象表现、绘画、关系、定义、起源、发展历程、相互影响、运用、艺术特点、发展意义、未来方向。

1. 引言1.1 绘画的基本概念绘画是一种通过视觉形式来表达思想、情感和创意的艺术形式。

它是一种用线条、色彩、形状、质地等视觉元素来表现物体形态、空间关系和情感内涵的艺术形式，是艺术家用手工技术直接创造出来的作品。

1. 艺术性：绘画是一种艺术形式，艺术家通过绘画作品来表现个人的情感、观念和审美追求，展示自己对世界的理解和解读。

2. 技术性：绘画需要艺术家使用各种绘画工具和材料，如画笔、颜料、画布等，运用各种绘画技法和方法来创作作品。

3. 表现性：绘画是一种表现形式，通过艺术家对物体形态、空间关系、光影效果等的再现来传达作品所要表达的内容。

4. 观赏性：绘画是一种观赏对象，观众可以通过观看绘画作品来感受艺术家的创作意图，产生共鸣和情感交流。

1.2 具象写实与抽象表现的定义具象写实与抽象表现是绘画中两种不同的表现方式，它们在表现对象和形式上有着明显的区别。

具象写实是指艺术家通过对客观事物的直接观察和描绘，尽可能地还原事物的真实形态和细节。

具象写实注重对物体的形状、质感、色彩等细节的描绘，在表现上力求逼真和精细。

具象写实的作品往往让观众感受到强烈的“身临其境”的感觉，使人仿佛置身于作品所描绘的场景之中。

美术教学具象思维与抽象思维的融合作者：蒋梦琪来源：《教育·教学科研》2020年第11期低年级学生的绘画思维往往都是具体形象的，依据新课标的理论，教师应该注重培养学生多方面的思维能力。

笔者在教育实践中发现，具象思维与抽象思维在小学美术教学中可以有机融合、协调发展。

具象性绘画思维的培养低年级学生对美术创作有非常浓厚的兴趣，有强烈的表现欲望。

他们对知识的掌握较为浅显，同时绘画能力、动手能力较弱。

但是低年级学生思维比较活跃，笔者通过教学实践发现可以通过造型、色彩两方面带领学生认识现实中具体存在的事物的具体特征。

造型方面低年级学生绘画造型方面主要源于实物，这个时候需要教师的耐心引导，教师找出具有代表性的实物在课堂教学中给予示范、启发引导。

色彩方面低年级学生绘画色彩方面每个孩子都有自己的色彩感觉，教师在课堂教学中可以通过物体固有色强化学生的具象性思维，并能够让学生和现实生活中见到的实物产生共鸣。

抽象性绘画思维的培养低年级的美术课堂，教师必须有针对性的引导学生的抽象思维，从造型、色彩两方面，在具象思维的基础上展开想象，大胆创新。

造型方面低年级绘画不能局限于具象的造型，还应该在具象的基础上发挥想象力、创造力。

教师在示范时就要选取有代表性的范画，引导学生在实物的基础上展开联想，发挥创造力，培养他们的抽象性绘画思维。

色彩方面低年级学生绘画色彩也需要在具象思维的基础上有创新，有自己的想法。

教师更要摒弃一些常规思维的约束，多和学生交流，多听学生的想法。

笔者曾经听过一个真实故事：一个低年级学生画了一个黑色的太阳，而他的老师并没有直接否定他，而是问他为什么把太阳画成了黑色。

孩子的回答说，因为现在的空气污染很严重，太阳被熏成了黑色。

通过这个例子，笔者认为低年级学生的抽象性思维的培养很重要，教师必须要善于聆听孩子的声音。

具象思维与抽象思维相融合笔者认为，具象思维和抽象思维可以有机融合，教师可以通过不同素材激发学生的抽象思维，在具象思维的基础上引导学生在绘画过程中展开想象，抒发自身的主观情感。

论具象词与抽象词搭配在中学写作中的运用因庄子凌摘要：探寻在中学作文教学中，具象词和抽象词搭配的使用策略与技巧。

通过对中学作文课堂教学特点的把握，以期总结出规律性的方法，提升作文的文采。

关键词：初中语文；抽象词；具象词；抽象词与具象词搭配一、概念的界定具象词汇，一般用来表达具体的，不抽象的事物。

“具象”的意思就是指具体的形象，是文艺创作过程中活跃在创作者头脑中的基本形象。

而根据共同的特征通过外延组合形成的词，叫做抽象词。

所谓的抽象，就是抽取不同事物之间的共同点，抽取出来的概念具有更普遍的意义。

抽象词往往可以表示动作、状态、品质或其他抽象概念。

抽象词描述的对象，大多没有质量，没有形象，不可具体描摹，是某种概念性或者哲学意义上的存在。

比方说“奉献”、“情况”、“发展”、“理智”之类，没有能用实物对照的抽象意义。

在中学写作各种技法中，“抽具搭配”的写法往往能为文章增色不少，但在中学作文课堂教学中殊为罕见。

在一句话中，将具象词汇与抽象词汇进行搭配使用，以达到简洁、诗意的表达效果，同时又兼具陌生化和逆反性的独特意境。

这种写法是在借鉴古代诗词曲赋，以及吸收现代派诗歌相关技法的基础上，在中学写作领域的运用。

如果行文表达需要，具象或抽象的词也可以替换为短语，文字效果也是一样。

二、技法的策略在具象词与抽象词搭配的技法中，由于抽象词词性多样，往往可以与具象词排列搭配，营造出不同的意境，达到不同的表达效果。

以下笔者分类型简介中学生作文中常用到的抽象词或短语。

（一）动作类抽象词或短语动作类的抽象词，往往能或明或隐，牵扯出语言背后的故事，能令读者浮想联翩。

例如：“秋天的味道，一半蟹黄，一半酒香。

”蟹黄与酒香都是具象词汇，只描绘了当下的感受，缺乏深层次的情绪体验。

但是，如果将其替换为“秋天的味道，一半蟹黄，一半思念。

”则让文章更显意味深长。

抽象词汇的引入，使得全句加进了人的情绪，并引发读者对于文句背后的故事，充满了期待与猜想。

26演说者引用事实进行说理时，要注意事实与观点的一致性，切不可让事实与观点相游离或相违背。

类比，就是为了解释或说明一个抽象的观点，先用一个和道理A（又叫客体）有共同特征、听众熟悉的例子B（主体）去解释，从而让听众触类旁通。

比如，上学的时候，老师对你说：“你这样学习可不行啊，三天打鱼，两天晒网的。

”这句话就是类比，老师用你熟悉的例子“打鱼”去劝你要“好好学习”。

这两件事有共同特征，它们都需要付出努力才能有所收获。

在培训课上，主讲人有一个关于时间管理的类比给听众留下了特别深刻的印象，他是这样说的：“如果有一家银行每天早上都往你的账户里存入86400元，你需要当天把它们都花完，不能留到第二天，因为第二天你又会有86400元进账。

如此循环往复，你会如何处理这笔钱？其实你们每个人都有86400元钱。

你们每天有24个小时，每个小时是60分钟，每分钟是60秒，加在一起就是每天拥有86400秒，第二天你们还会拥有同样的84600秒。

请问，你们是如何花掉这些时间的呢？”这个类比就是利用金钱和时间的共同性“可支出”，用86400元钱去类比86400秒，通过花钱的例子，从另外一个角度去启发听众思考时间的支出是否合理。

类比在演讲中的主要作用是说服，它可以帮助演讲者深入浅出、形象生动地解释复杂的内容，从而达到说服的目的。

龙永图曾经是中国加入WTO 谈判的首席代表，他善于使用类比的方法来说理论道，令话语趣味盎然，非常精彩。

有一次，龙永图演讲完毕，一位老人挤到他跟前，困惑地问：“我搞了一辈子外贸，从来没觉得加入世贸组织有啥好。

何况，入世后，会发生贸易摩擦，这对咱们有什么好处？”为了给老人解释清楚，龙永图特意用了两个通俗易懂的类比来回答：“国际大市场就像菜市场。

以前咱们中国贸易量很小，就像是一个担着小菜的个体户，今天担着白菜卖卖，明天担着萝卜卖卖，那些大商户一看，对他们的生意没多大影响，就不会跟你计较；可现在，中国的贸易量越来越大，再不加入世贸组织的话，就会出问题。

具象与抽象的混合作者：***来源：《大观》2023年第11期摘要：罗杰·拉维尔是二战以后比利时当代最重要的艺术家之一。

他最具代表性的绘画作品大多是具象与抽象视觉元素组成的“综合体”，具象与抽象混合的绘画语言成为拉维尔绘画最为鲜明的特点。

在拉维尔所构建绘画世界中，他运用传统的写实绘画语言表达具象的可触世界，用抽象的系列造型元素表达现实世界之外的理念或意念世界，而介于二者之间的，现代主义绘画语言的表达内容是拉维尔绘画真正的主体部分，更是统一画面中具象与抽象的关键。

关键词：具象；抽象；现代主义；综合罗杰·拉维尔（Roger Raveel）（1921―2013年）是比利时最重要的当代艺术家之一。

拉维尔的绘画语言游离于抽象与具象之间，是多种不同体系的绘画语言的混合体，他的画面中有表现现实世界的具象部分，也有象征理念世界或表达个人情绪的抽象部分。

在美国抽象表现主义绘画风靡和表现主义的滥觞时期，这种混合的绘画语言以及他对外部世界独特的观察方式，形成了他在绘画上的新视角。

一、拉维尔绘画中的生活景象罗杰·拉维尔和他的妻子苏尔玛一起生活在马赫伦·安·德·林，一个坐落在莱厄河边的弗兰德村庄。

除了早年在根特市的学习生涯和一些短期的旅行，拉维尔的大部分时光都是在这个村庄里度过的。

因此，围绕在他身边的日常生活中的物品和这片乡间景象长期深刻地影响了他的视觉生活，成为他绘画中永恒的素材。

铅笔纸本画《仙人掌与表》（1951年）（图1）是拉维尔以厨房为题材的一幅静物素描。

画面平实地反映了厨房中各种物品的形象，这些元素形成了一个围绕日常生活的生态系统，是一个极其丰富的、多样化的可感世界。

拉维尔热衷于观察这些物品在生活中的真实状态及整个环境中的琐碎细节，并以此来磨练自己，构建丰富的、多样化的绘画世界。

现代工业文明造就的物质世界不可避免地渗入传统的乡间景观与人们的生活。

1934—1948年，拉维尔的风景画还是古典田园式的风景。

具象性与抽象性的融合20世纪70年代中期，中国走出了文化革命的荆途，向西方重开门户，恢复了与世界的接触。

在艺术领域，也不例外地通过各种书刊、展览以及官方或非官方的艺术交流渠道，使中国艺术作品再现于国际艺坛。

在众多备受瞩目的中国画家之中，吴冠中以其独特的艺术气质和作品风貌成为他们当中的佼佼者。

无论水墨还是油彩，吴冠中的作品都成为中西结合、传统与现代融会的典范。

他是20世纪中国美术史上举足轻重的艺术家之一，同时也被国际艺坛认定为20世纪现代中国画的代表画家之一。

吴冠中的艺术主张和绘画实践使中国艺术产生了结构性震动，纵观他的画集与文集，可以看出他既不囿于传统而固步自封，也不追求那些脱离生活实际的虚幻荒诞的“后现代艺术”，而是强调绘画的形式美与抽象美，让形式服从内心表达的自由，意在具象与抽象之间，趣在写形与抒情之际。

吴冠中的绘画，基本经历了从具象到半抽象再到抽象的艺术风格，但又不仅仅是停留在抽象这一阶段，而是在具象与抽象间来回轮转，这两种表现性质在吴冠中的画作中体现出了一种高层次的融合。

比如说写实，他不只是简单的对景写生，如实地展示客观，往往为意境所役，按照形式美的规律去突破客观物象中各种形、色的局限，进行一番去芜存菁，重新组合的工作；比如说选材，他常以不同物料重绘旧有的画面，当他改变其风格时，新的风格亦不完全取代旧有的面貌，而是抽取旧有画面的元素，或迁景虚构、或夸张变形，强调心中有感的一部分，从而抓住观众心灵，给人以强烈的审美感受。

就这样两者风格的互相转换融合，为吴冠中的作品增添了不一样的风采，特别是作品的创新点足够引起观众的兴趣，因此，研究吴冠中绘画作品中这种具象性与抽象性间相互融合的关系是有意义的。

吴冠中作为一个重要的艺术历史节点，将新中国成立前的现代派美术与80年代倡导艺术纯粹性、90年代以后中国抽象艺术的发展巧妙地通过绘画作品的具象性与抽象性之间相互融合的关系联系起来，构成了一条完整的线索。

在这个意义上，吴冠中对于中国20世纪艺术发展历程无疑具有重大作用。

绘画中的抽象与具象表现艺术是人类表达情感和观念的一种方式，而绘画作为艺术的一种形式，既可以通过具象的描绘展现客观世界，也可以通过抽象的表达突显主观内涵。

绘画中的抽象与具象表现，展示了艺术家独特的视角和创造力，给观者带来了丰富的艺术体验。

一、抽象表现的艺术手法在绘画中，抽象表现是一种超越客观形象的方式，通过形状、色彩、纹理等元素的组合和变化来传递情感、思想和精神内涵。

抽象艺术注重表达的是艺术家内心深处的感受和个人体验，而非具体的外在形态。

通过剥离事物本质，抽象艺术创造出独特的形式和结构，从而激发观者的联想和感受。

以绘画色彩为例，抽象表现通常强调色彩的纯度和对比，通过冷暖、明暗等变化来创造出充满动态和张力的画面。

艺术家可以运用不同的色彩组合和笔触的表现手法，来传达自己对主题的情感态度和个人观点。

抽象艺术不受现实世界的限制，艺术家可以随意构思，突破传统的描述方式，展现独特的视觉冲击力。

二、具象表现的艺术手法与抽象表现相对应的是具象表现，它更直接地描绘客观世界的事物和形象。

具象绘画通常以人物、风景、静物等具体对象为创作主题，通过准确的线条和逼真的表现手法，向观者传递对事物的观察和理解。

在具象绘画中，艺术家需要通过观察和研究，捕捉并展现事物的特征和细节。

通过准确的比例和透视，具象艺术着重描绘人物的形态特征和情感状态，还原事物的真实性以及给人带来的触动和感动。

三、抽象与具象的融合抽象与具象并不是完全独立的存在，实际上在很多艺术作品中，抽象与具象的元素常常会相互交融。

艺术家可以将具象的形象与抽象的元素相结合，创造出独特的视觉效果和意义。

例如，艺术家可以利用具象形象来表达事物的外在特征，同时通过抽象的表现手法，强调和突出主题的内在含义。

这种融合使作品更加多样而富有创意，同时也给观者带来更加丰富和深入的阅读体验。

四、抽象与具象的意义和价值绘画中的抽象与具象表现是艺术家与观者之间的沟通与对话。

抽象的艺术形式可以启发观者的想象力与联想，让观者沉浸其中，自由地从作品中获取属于自己的意义。

抽象与具象的表现方式抽象与具象是艺术创作中常用的表现方式，它们通过不同的手法和视角展现出截然不同的艺术效果。

抽象表现方式强调的是艺术家对事物内在本质和感知的主观理解，而具象表现方式则注重对客观事物的直观描绘和再现。

本文将从不同角度探讨抽象与具象的表现方式，并通过具体作品进行分析。

一、艺术中的抽象表现抽象表现方式通过简化和概括形象事物，把感知的主观体验转化为形式上的表现。

艺术家以个人独特的创作语言和符号表达内心情感，使观者能够从作品中获取到更深层次的共鸣和解读。

例如，俄罗斯画家康定斯基的作品《黄红蓝》展现了他对颜色和形式关系的深刻思考与发现。

他不再局限于客观世界的描绘，而是通过几何形状和艳丽的色彩表现自己对世界的理解与感受。

这种形式上的抽象表现让观者产生了与作品共振的情感体验。

二、艺术中的具象表现具象表现方式是通过对客观事物的写实描绘，使观者能够准确地看到事物的外貌和特征。

这种表现方式追求形象的真实性和客观性，通过细腻入微的描绘技巧和逼真的色彩还原，使观者产生身临其境的感受。

蒙德里安的作品《树与房子》展示了他对自然景物的具象表现。

他以几何形状和色块的组合展现了树木和建筑的特征，形象生动地呈现出了自然界中的静态与平衡。

观者可以从作品中感受到蒙德里安对自然的敬畏和对结构的追求。

三、抽象与具象的联系与转化抽象和具象并非是完全独立的表现方式，它们在艺术创作中常常会相互借鉴和转化。

许多艺术家在作品中结合了抽象和具象的元素，创造出富有创意和个性的表现形式。

例如，荷兰画家康斯坦丁·科里茨基的作品《树木与主题》就充分体现了抽象与具象的结合。

他用明亮的色彩和独特的线条表现出树木的形象，同时又通过抽象的手法营造出层次感和神秘感。

这种抽象与具象的结合让作品更加丰富多样，赋予了观者更深入的思考空间。

总结：抽象与具象是艺术表现中两种常见的方式，它们通过不同的手法和视角呈现出截然不同的效果。

抽象强调艺术家内心情感的抒发与个性化的创作语言，具象注重客观事物的真实描绘和传达。

平面设计中的抽象与具象表达在平面设计中，抽象与具象是两种不同的表达方式。

抽象表达强调形式和概念而非具体物体，比如使用形状、颜色和线条等元素去表达思想和情感。

而具象表达则关注于具体的对象和场景，通过描绘具体物体和场景来传达信息和引起观众的共鸣。

在平面设计中，抽象与具象表达的运用都具有一定的价值和重要性。

抽象表达在平面设计中有着广泛的运用。

通过使用抽象的形状和颜色等元素，设计师可以传达出丰富的情感和思想。

抽象的形状可以用来表达动感、力量、和谐等感觉，而鲜艳的颜色则可以引起观众的兴趣和关注。

线条的运用也可以在平面设计中实现创造性的表达，例如使用曲线来表达柔软和流动的感觉，使用直线来表达稳定和坚挺的感觉。

抽象表达能够激发观众的联想和想象力，使设计作品更具有吸引力和独特性。

然而，在某些情况下，具象表达在平面设计中也扮演着重要的角色。

具象表达直接描绘出具体的物体和场景，使观众能够立即理解设计的意图和信息。

设计师可以使用具象的图像来与观众建立联系，并引发共鸣。

通过具象表达，设计师可以实现信息的直观传递，提高设计作品的易读性和可理解性。

在广告设计中，具象表达常常用于展示产品、描绘场景和呈现真实感，以吸引目标受众的注意力和兴趣。

在平面设计中，抽象与具象表达并不是互相对立的概念，而是可以相互结合和融合。

设计师可以通过结合抽象和具象的元素，创造出富有个性和独特的设计作品。

抽象和具象的结合可以创造出复杂而有趣的图像，同时激发观众的想象力和解读能力。

设计师可以通过抽象的形状和颜色来表达概念和情感，然后使用具象的图像来突出主题和传达具体的信息。

这种综合运用可以使设计作品更加丰富、有层次感和引人入胜。

总之，抽象与具象在平面设计中都有着重要的地位和作用。

抽象表达强调形式和概念，可以激发观众的联想和想象力，使设计作品更加独特和吸引人；而具象表达则关注于具体的对象和场景，直观传递信息并引起观众的共鸣。

通过合理运用抽象和具象的元素，设计师可以创造出富有个性和独特魅力的平面设计作品。

论应天齐版画中徽派建筑元素的抽象性与具象性的融合r——以《西递村系列》为例牛传宝【摘要】应天齐的版画《西递村系列》,以徽州建筑为元素,把具象与抽象进行冲突的融合,幻化出其独特的意境,打造出"应氏版画"的艺术语言.画面看似逼真,现实中却又不存在,从内容到构图,从质地肌理到黑色几何平面,以抽象化的具象、具象化的抽象造型风格,再造了一个沉静、古朴、神秘的意象"西递村".【期刊名称】《赤峰学院学报（哲学社会科学版）》【年(卷),期】2018(039)002【总页数】3页(P113-115)【关键词】版画;徽州元素;西递村;抽象;具象;融合【作者】牛传宝【作者单位】合肥师范学院,安徽合肥 230601【正文语种】中文【中图分类】J217应天齐，中国著名版画家，代表作品有《西递村系列》《渔汛》等。

他的作品，“在我国水印版画的创作中可以说是空前的”，“成为中国新兴版画史上不可或缺的作品之一”[1]。

《西递村系列》版画，第一眼看上去非常写实，独特的徽州建筑元素跃入眼帘，仿佛置身于熟悉的巷道，古朴，沉静。

正如他的描述：“西递村呈现的古朴、典雅、沉静之美使我震撼，那斑驳的马头墙，低矮倾斜的木屋，以及石雕、漏窗、斗拱、飞檐，都处在冷峻肃穆之中，一处处古屋，一处处构件，似乎都刻录着过去的故事，述说着历史的变迁。

”[2]“西递村系列”水印版画，造型是抽象化的具象，带有明显的徽州建筑元素，白墙黛瓦，马头墙，雕窗，圆柱，天然构成一幅幅随处可见的黑白版画。

但应天齐的作品并不仅仅是一个客观的再现，而是通过拼贴、水印和重组来创造徽州，再现了一个西递村。

作者自己也说，他的作品“是西递村，也不是西递村。

实际上西递村已成为我艺术思维或者说是艺术探索的载体”[3]。

应天齐在《西递村系列》作品中，“抽象”只是他作品的一种形式，不是严格意义上的抽象，是包含具象内容的，他只是把抽象的形式和具象的内容相结合，抽象因素的画面显示了一个具象的世界，有意把抽象的部分，做得非常抽象，具象又做的更加具象。

幼儿表征故事摘要：一、引言1.幼儿表征故事的定义与重要性2.文章目的与结构安排二、幼儿表征故事的特点1.具象性与抽象性相结合2.想象力丰富3.情感真挚三、如何创作幼儿表征故事1.抓住幼儿心理特点2.运用丰富的想象力与创造力3.融入教育意义与价值观四、幼儿表征故事的实用案例分析1.案例介绍2.故事创作思路与技巧五、提升幼儿表征故事水平的建议1.学习优秀幼儿文学作品2.与幼儿互动，了解他们的兴趣与需求3.参加相关培训与研讨会六、结语1.幼儿表征故事的意义与价值2.鼓励家长与教师参与创作正文：一、引言在我国的幼儿教育领域，表征故事作为一种独特的教学方法，越来越受到重视。

它通过富有想象力的故事情节，引导幼儿认识世界，培养他们的道德品质和审美情趣。

本文旨在探讨幼儿表征故事的创作方法与实用技巧，以期为广大家长和教师提供有益的参考。

二、幼儿表征故事的特点1.具象性与抽象性相结合：幼儿表征故事在叙述过程中，既要有具体的事物形象，又要有一定的抽象概念，以便于幼儿理解和思考。

2.想象力丰富：幼儿表征故事应以丰富的想象力为基础，创造出奇幻的故事世界，激发幼儿的好奇心和探索欲望。

3.情感真挚：幼儿表征故事要表现出真挚的情感，使幼儿在聆听故事的过程中，感受到关爱与陪伴。

三、如何创作幼儿表征故事1.抓住幼儿心理特点：了解幼儿的年龄特点、兴趣爱好、认知水平，使故事更贴近幼儿生活。

2.运用丰富的想象力与创造力：在故事情节、人物设定、场景描绘等方面，充分发挥想象力和创造力，使故事更具吸引力。

3.融入教育意义与价值观：在故事中融入德育、智育、体育等教育元素，引导幼儿树立正确的价值观。

四、幼儿表征故事的实用案例分析1.案例介绍：以《阳光小猪贝贝》为例，讲述一只名叫贝贝的阳光小猪，在森林里与朋友们度过欢乐时光的故事。

2.故事创作思路与技巧：本故事以可爱的小猪贝贝为主角，展示了友谊、勇敢、善良等品质。

在情节设置上，采用充满童趣的冒险场景，引导幼儿关注自然环境，培养环保意识。