外国摄影史

★世界摄影首事年表早期摄影（1840—1889）1839 ○法国学术院举行的科学院和美术院联席会议宣布是年八月十九日是世界摄影术诞生日。

○《达盖尔摄影手册》于八月二十日开始发行，是世界上最早介绍摄影术的书籍。

○A·昂克诺恩摄制的《救世主的雕刻头像叠印在株树叶上》，是世界上第一幅叠印照片。

○10月16日萨克斯顿的《费城风光》一片为美国现存最早一幅银版法照片。

○世界摄影史上第一件摄影文史材料，是法国天文学家、国会议员F·阿拉哥为达盖尔代为申请专利的报告书《关于达盖尔式摄影法的报告》。

○W·H·塔尔波特，在实验中将实物置于涂有硝酸银或盐化银的纸上，使之曝光，并以安摩尼亚或碘化钾定影制作成画面有该实物影象的“照片”。

这些照片应是摄影史中最早的“无底照片”或曰“物影照片”。

○出现首批建筑摄影照片。

如W·H·塔尔波特的《拉科克修道院》，P·G·J·洛特宾耶雷的《雅典的卫城入口》等作品。

○R·科尼利厄的《自画像》为现存的最早人像摄影作品。

（也有材料说是A·沃尔科德于1840年用达盖尔法于年底拍摄J·约翰逊的《侧面像》为最早人像摄影作品）。

○“摄影”（photography）、“负片”（Negative）、“正片”（positive）出自J·赫谢尔爵士的建议，也有说早在1937年H?弗洛朗斯就用photographie一词。

〇W·H·塔尔波特成功拍摄了显微镜下的物体。

1840 ○摄影史上现存最早的一幅人体摄影，是佚名拍摄的《裸女》。

○H·巴亚尔拍摄的《溺水者自拍像》是世界上第一幅“有感而发”的摄影作品。

同时摄影史家认为：它还是摄影艺术中“荒诞摄影”这一品种第一幅“萌发”性作品和首幅自拍照片。

○世界上第一幅天文摄影是美国化学家J·W·德雷珀拍摄的月蚀照片。

国外人像摄影馆的发展史简述人像摄影作为摄影艺术的重要分支，在国外有着悠久的发展历史。

人像摄影馆作为展示和推广人像摄影作品的场所，也在不断发展和壮大。

本文将从时间顺序上简述国外人像摄影馆的发展史。

19世纪末，人像摄影正式诞生。

当时的摄影技术仍相对落后，需要长时间的曝光，并且摄影设备笨重。

因此，最早的人像摄影馆多是私人工作室，提供专业的人像摄影服务。

这些工作室的摄影师使用黑白胶片进行拍摄，并在暗房中进行冲洗和放大。

这些摄影师通过技术和艺术手法，将客户的形象定格在照片中，成为历史的见证。

20世纪初，人像摄影馆开始出现在一些大城市。

随着社会的发展和人们对摄影艺术的兴趣增加，人像摄影馆逐渐成为展示和推广摄影作品的重要场所。

这些摄影馆提供展览和教育活动，吸引了许多摄影爱好者和艺术家前来参观和交流。

摄影师们也开始尝试新的摄影技术和艺术表现形式，人像摄影的创作水平逐渐提高。

20世纪中叶，彩色摄影技术的发展使人像摄影馆展示的作品更加丰富多彩。

彩色照片的出现使人像摄影的表现力得到了进一步的提升，摄影师们可以更好地捕捉人物的肤色、表情和氛围。

人像摄影馆开始举办大型的摄影展览，吸引了更多的观众和媒体的关注。

一些摄影师的作品也开始受到国内外的认可和赞赏。

20世纪末，数字摄影技术的出现彻底改变了人像摄影馆的发展格局。

数字相机的普及和后期处理软件的发展，使摄影师可以更加方便地进行人像摄影的创作和编辑。

人像摄影馆开始使用数字展示设备，展示以数字文件形式保存的摄影作品。

这些展览更加灵活多样，观众可以通过电子屏幕或投影仪欣赏作品，同时也方便了作品的传播和分享。

21世纪初，随着社交媒体和网络技术的发展，人像摄影馆的影响力进一步扩大。

人们可以通过互联网随时随地浏览和分享摄影作品，摄影师们也可以通过社交媒体和网站来推广自己的作品。

一些知名的人像摄影馆开始与艺术机构和摄影学院合作，举办更多的摄影展览和活动，为摄影艺术的发展提供了更多的机会和平台。

1900年，国际镜头制造商巴黎会议商定镜头光圈级数统一。

1901年，伊斯曼柯达公司成立。

1902年，美国耶鲁大学开始有了新闻摄影课。

1902年，美国摄影家斯蒂格利茨组织“摄影分离派”，使美国摄影界摒弃了19世纪以来模仿欧洲学院式艺术的传统。

20世纪初，艺术摄影中心从英国转移到美国。

1904年，英国《每日镜报》成为世界上第一家用照片报道新闻的报纸。

1904年9月30日，日本《朝日新闻》刊登照片，为日本报刊刊登照片之始。

1906年，德国化学家制出第一批对所有颜色都能感光的黑白“全色”片{胶片与干版)。

1909年，海因发表两套童工照片直接影响厂美国关于童工的立法。

以推动社会变革为己任的写实派摄影家把镜头对准人和社会，海因是其代表人物。

1912年，伊斯曼柯达公司发售袖珍柯达相机。

1914年，美国开始在护照上贴用像片。

1916年，伊斯曼柯达公司生产出第—台具有测距器的相机。

1917年，伊斯曼柯达公司开发出航空照相机及航空摄影所用软片，广泛用于第一次世界大战。

1917年，美国摄影家科伯恩拍出第一批抽象照片，名为“旋涡照片”。

1919年世界摄影出现新的流派——抽象主义摄影。

1919年8月27日，列宁签署命令，把俄国摄影、电影工商业收归国有。

之后，苏联把这—天当作苏联摄影的诞生日。

20世纪20年代，德国摄影家哈特菲尔德运用剪辑照片作政治宣传。

1921年，匈牙利摄影家莫霍伊——纳吉．尝试不用照相机的抽象摄影。

后发表《绘画•摄影•电影》、《新的视觉》等文。

他的理论与实验对20世纪中叶西方摄影、美术及应用美术有很大的影响。

1921年，美国超现实主义摄影家曼•雷把多种平面的、立体的不透明物，放在感光纸上曝光和显影，制作出“光影图像”。

1929年他发明“中途曝光”技术。

1921年，伊斯曼柯达公司制出第一批放大机。

1922年，小机身、大口径(f2-f1.8)镜头的Er-manox相机在德国出世。

在徕卡相机出世前许多摄影记者使用它。

中外摄影史中外摄影史1. .流传至今的金属板固定影像照片<<牵马的孩子>>是尼埃普斯1825年拍摄的,它拍摄的是一幅17世纪的荷兰版画,这照片是有确切年代可稽的世界上第一张照片.2. 尼埃普斯于1826年拍摄<<窗外风景>>是世界上第一张自然拍摄的照片.3. .1839年8月19日.法兰西学术院举行科学院和美术院联席会议,正式认定达盖尔的银版摄影法创立了摄影术,并将这一发明公之于众.达盖尔在1839年8 月20日出版发行了<银版摄影术与透视画的演进实录>一书.这本后来被简称为”达盖尔摄影手册”的书迅速传遍欧美.4. 1839年塔尔博特得知达盖尔法即将公布,便于1839年1月申报了自己创立的负像,正像摄影系统.1841年,经历改进完善后的塔尔博特负正系统摄影才在英国正式获得专利权.塔尔博特把他这一摄影方法命名为”卡罗式摄影” 5. 塔尔博特除作为摄影主流负正系统发明人而载入摄影史册外,在1833年至1846年间以连载方式,发表了著名的作品<<自然的画笔>>,<<打开的门>>. 6. 亚当森的肖像摄影稳定地展示了卡罗摄影的优点.7. 法国人勒.格雷.成为”美术沙龙”平面艺术组的第一位摄影家,1855年在世界展览上奖.1856年拍摄的<<海上的双栀船>>,世界上第一个得到国家最高当局支持的摄影团体”英国皇家摄影学8. 1853年”(时称”英国伦敦摄影学会”)在伦敦成立. 会9. 画意摄影的真正开拓者,还要数奥斯卡.古斯塔夫.雷兰德.1857年,雷兰德在英国曼彻斯特艺术珍品展览会上展出了他的代表性摄影作品<<人生的两种选>>,使他赢得了”艺术摄影之父”的美誉. 择10.罗宾逊式的画意摄影又被称为”风俗画意摄影”1858年罗宾逊的代表作<<逆留>>.11.罗宾逊不仅是一位成功的艺术摄影实践者,也是一位杰出的摄影理论家和活动家.1869年塔出版<<摄影的画意效果>>.1884年，罗宾逊又发表《照片的构图方法》。

世界摄影史二·尼埃普斯（Niépce Joesph Nicéphore）(法)“阳光摄影术”（Heliography）《牵马的孩子》，尼埃普斯，1825年——世界上第一张照片《窗外的景色》，尼埃普斯，1826年。

（8个小时）《餐桌》，尼埃普斯，1827三·达盖尔式摄影法（Daguerreotype）银版法——标志着摄影术的诞生1839年《巴黎街道》，达盖尔，1838达盖尔式摄影法的进步之处：1、具有摄影学上最精美的影像质量，丰富的银色影调完全没有颗粒；2、曝光时间大大缩短。

8小时——5分钟达盖尔式摄影法的缺陷：1、成本高，操作复杂，普及性不强；2、是直接的正像，无法复制，不利传播。

塔尔博特与卡罗式摄影法（Calotype）卡罗式摄影法（又称负性相纸或碘化银纸照相法）1841年卡罗摄影法又称“塔尔博特摄影法”。

这是世界上最早的“负------正”摄影术，也是现代“负------正”摄影的基础。

这种摄影术是先拍出负像底片，再冲洗为正像照片。

卡罗摄影法的负片是采用在一种优质书写纸上涂碘化钾和硝酸银，制成一种半透明的纸质负片。

卡罗摄影法的正像照片具有木炭画的素质，色调柔和而又浓厚。

由于纸质负片的纸张纤维在印相过程中要挡住一些光的渗透，因而印制的照片稍有膘肋感，清晰度稍差。

卡罗式摄影法的问世，仅比达盖尔式摄影法晚两年。

从影像质量讲，远不如达盖尔式摄影法。

这主要是由用白纸作为片基造成的。

影像质量问题，主要表现在：（1）清晰度差：（2）层次少；（3）影纹粗糙。

优点：“能用负片反复印制正片，这是达盖尔式摄影法所不及的。

卡罗式摄影法（Calotype）的进步与不足进步之处：1、氯化银比碘化银感光性强；2、主要靠显影而不是靠晒相来曝光，可以观察和控制成像；3、纸质负片，价格低，可以多次复制不足：成像颗粒粗一·火胶棉湿版法1851年，在玻璃板上获得永久性负片或正片的第一次真正实用的方法优点：价格便宜、曝光时间短（只需15-5秒种）、操作简便、清晰度高、能长久地保持照片原样火胶棉摄影法的优缺点火胶棉摄影法的最大优点是，它能拍摄出像达盖尔式摄影法那样清晰的影像，而成本却不到达盖尔式摄影法的1/10。

欧洲简史欧洲的摄影与摄影师摄影是一门艺术，通过摄影作品可以留下人们的记忆和感动。

自摄影术问世以来，欧洲一直是摄影的发源地和重要发展区域。

本文将介绍欧洲摄影的历史和一些著名的欧洲摄影师。

一、摄影的起源与发展摄影术的起源可以追溯至19世纪的欧洲。

1839年，法国人达盖尔发明了第一台可固定影像的相机，这一发明标志着摄影术的诞生。

从此以后，摄影迅速发展起来，并逐渐成为一门重要的艺术形式。

二、欧洲摄影的兴盛时期19世纪末至20世纪初，是欧洲摄影迅猛发展的时期。

在这个时期，一大批杰出的摄影师和摄影风格涌现出来。

1. 亨利·卡蒂埃-布列松亨利·卡蒂埃-布列松（Henri Cartier-Bresson）是20世纪最具影响力的摄影师之一。

他以捕捉瞬间的能力和对人性的独特洞察力而闻名。

他的作品展示了真实生活中的美和情感，对后世摄影师产生了重大影响。

2. 罗伯特·卡帕罗伯特·卡帕（Robert Capa）是一位著名的战地摄影师，他通过镜头记录了许多重要历史时刻。

他的作品以其直接、生动的方式展示了战争的残酷和人性的抉择，给人留下了深刻的印象。

3. 安娜·阿莱克西安娜·阿莱克西（Anna Atkins）是早期的女性摄影师之一，她被誉为世界上第一位摄影师和科学家。

她主要以摄影为基础，制作了一本植物印象的书籍，为摄影的发展做出了重要贡献。

三、摄影对欧洲的影响摄影术的发展对欧洲社会和文化产生了深远的影响。

1. 记录历史摄影通过镜头记录下当时的景象和人物，为后世留下了宝贵的历史资料。

许多重要的历史时刻都被摄影师捕捉到，并成为了人们理解历史的重要来源。

2. 传递艺术与美学欧洲摄影通过艺术的方式传达人们对美和生活的独特见解。

摄影作品的构图、色彩和光线等方面的处理，展示了摄影师对美学的追求和表达方式。

3. 推动科技与创新发展摄影术是一门结合科技和艺术的学科，它的发展推动了科技与创新的进步。

摄影小史笔记
摄影小史笔记：
1. 1826年，法国人尼塞福尔·涅普斯发明了世界上第一台照相机。

这是一台可以拍摄出黑白照片的照相机。

2. 1839年，达盖尔银版摄影法问世，这是第一个被广泛应用的摄影方法。

3. 19世纪中叶，出现了胶片摄影技术，使摄影变得更加便捷和普及。

4. 20世纪初，彩色摄影技术开始出现，但直到二战后才开始普及。

5. 1975年，柯达公司推出了世界上第一款数码相机，开启了摄影的新时代。

6. 21世纪，随着智能手机的普及，手机摄影成为主流，人们随时随地都可以进行拍照和分享。

以上只是摄影发展过程中的几个重要节点，实际上，摄影的发展历史非常丰富和复杂，涉及到科技、艺术、社会等多个方面。

欧美艺术史上的摄影艺术摄影艺术自诞生以来就深受欧美艺术界的青睐，成为了一种独特的创作方式。

在欧美艺术史上，摄影艺术也有着重要的地位和影响，为人们带来了许多经典作品和思想。

本文将从历史、流派、代表作品和影响四个方面深入探讨欧美艺术史上的摄影艺术。

历史摄影艺术起源于19世纪初期的法国，1840年，法国科学家迪亚格尔发明了世界上第一台可用于制造反光银版照片的相机，标志着摄影艺术开始发展壮大。

不久之后，法国摄影家尼斯菲尔德通过摄影捕捉到了一些法国农村生活的镜头，成为了欧美艺术史上第一位被正式认可的摄影家。

随后，摄影艺术开始在欧美艺术界逐步扩展和发展。

20世纪初，俄国艺术家库杜亚和立体派创始人皮卡索等重要艺术家开始探索摄影艺术的新领域，开创了名为“先锋摄影艺术”的新兴流派。

流派在欧美艺术史上，摄影艺术主要有以下几个流派：1.传统摄影艺术：以现实为主题，力求真实、客观、具体，往往表现叙事、纪实性质，代表人物有罗伯特·卡帕，沃克·埃文斯等。

2.立体主义摄影艺术：以几何形状和线条为基础，强调肌理、质感和色彩，代表人物有曼·雷等。

3.超写实主义摄影艺术：以在摄影中制造伪装效果来达到独特效果，代表人物有伊凡·帕尔尼，蒙雷奇等。

4.先锋摄影艺术：主张为艺术寻求新的表现方式和更为前沿的解构思维模式，代表人物有马努·卡森利，康斯坦丁·布隆博格等。

代表作品欧美艺术史上的摄影艺术有许多代表作品，以下是其中的几部分：1.埃德华·韦斯特：《洛杉矶》（1937年），以纯净细致的作品风格，表现了洛杉矶城市化进程中的人性化问题。

2.勒内·马格利特：《房间和桌子》（1936年），以超现实主义手法，展现了物品的拟人化和梦幻化。

3.奥古斯特·桑德：《法国乡村》系列（1850年代），通过记录乡村生活中的平凡细节，让人们重新审视乡村文化和生活。

4.安妮·李博维茨：《无题》系列（1975年），以女性为中心，挑战社会文化和性别观念。

世界摄影史大事年表来源：作者：1789年：尼普斯兄弟——约瑟夫·尼塞尔·尼普斯和克洛德·尼普斯首次用暗箱尝试化学固定图像。

1802年：托马斯·韦奇伍德在伦敦发表了关于玻璃上复印绘画的方法和通过光在硝酸银上制作剪影的报道。

1816年：尼普斯用自制的相机装在他工作室窗户上拍摄了首批纸照片。

1819年：英国科学家约翰·F.W.汉克尔发现了硫酸钠可以溶解银盐。

1822年：尼普斯使用涂了柏油的玻璃板制作出第一张不褪色的平面凹版照相图片。

1826年：尼普斯通过眼镜制造商文森特·查瓦里（Vincent Chevalier）结识了制作了辉煌的巴黎实景模型的路易·雅克·达盖尔。

1827年：尼普斯制作了第一张幸存下来的不褪色照片（直接的正片），使用一块涂了感光沥青的薄板，在他的工作室窗户上曝光了8小时。

1829年：尼普斯和达盖尔为摄影技术发明的商业应用签订了和合同。

1834年：英国学者威廉·亨利·福克斯·塔尔博特开始在感光纸上实验摄影。

1835年：塔尔博特从里面拍摄了实验室窗户，由此生产了第一张负片，由此产生了第一张负片。

他用自己的小相机拍摄了许多自家的负片。

除早期的成功外，塔尔博特没有把自己的实验公之于众，到1839年，达盖尔的摄影法变得众所周知。

1837年：达盖尔在对塔尔博特的研究不知情的情况下，经过了漫长的实验后，发现了食盐可以做定影剂。

1839年：物理学家和国会议员弗朗西斯·阿拉哥向巴黎法国国家科学院报告了达盖尔的发明。

伊伯里·贝亚德在纸上的直接正片摄影机械实验成功，他随即在拍卖大厅举办了面向公众的30张照片的展览会。

卡尔·奥古斯特·凡·史蒂希尔和弗兰兹·凡·卡博尔开始在慕尼黑实验。

法国ZF决定购买达盖尔的发明。

阿拉哥在巴黎参加艺术和科学院会议时详细介绍了尼普斯和达盖尔的发明。

国外摄影的发展史一，史前摄影公元前四世纪，我国的《墨经》一书就详细记载了光的直线前进、光的反射，以及平面镜、凹面镜、凸面镜的成像现象。

墨子不仅发现了这个现象，而且对现象进行了科学的解释。

他认为光线象箭一样是沿着直线传播的。

例如屋外站立一个人，他头顶的光线通过小孔射到墙壁的下方，而他脚部的光线通过小孔射到了墙壁的上方，因而人像是倒立的。

这是人类对于光的直线传播原理的最早的记录。

这就是著名的小孔成像原理，比欧洲整整早了2000年。

到了宋代，在沈括所著的《梦溪笔谈》一书中，还详细叙述了“小孔成像匣”的原理。

二，摄影的诞生在摄影的最终发展有三位最主要的创始者。

△1825年拍出第一幅照片《牵马的孩子》△1826年拍出名作《窗外的景色》△尼埃普斯使用过的相机2，达盖尔——世界上第一个实用摄影术的发明人;3，塔尔博特——由负像到正像，现代派摄影法的奠基人。

1835年研制出了第一张相纸负像。

用来印制正像。

1839年1月向法国和英国的皇家学院申报失败。

而他的由负像到正像的发明却为现代负片工艺开创了新起点。

△卡罗式摄影术拍摄的部长肖像的负片及印片三，感光材料和相机的发展1，摄影史上第一次大革新1851年，英国雕塑家F•S•阿彻尔发现火棉胶是很好的胶合剂，可以将感光化学药品附着于玻璃板上，而不致象蛋白那样会变黄或干裂。

这是摄影史上第一次大革新，也就是著名的火棉胶“湿板”摄影法。

湿版法的优点是光敏度高，感光快。

拍风景约需10秒至1分种，拍人像只要2至20秒。

再用蛋清相纸，便可以印出无限量永久性的照片，且影像、纹理清晰，层次丰富，景物优美真实，价格低廉。

△世界上最大的照相机2，第二次大革新——干板摄影普及的曙光19世纪70年代，摄影在技术上又发生了一个重大变革。

1871年，英国的一位医生马多克斯发明了另外一种以玻璃为感光版的摄影方法“干版法”，玻璃干版在感光能力上又有提高，质量很稳定，摄影时比“湿法”方便很多，在室外阳光下曝光时间可缩短到1/25秒。

1、约瑟夫-尼埃普斯：1826年①第一张照片《窗外景色》②日光刻蚀法2、达盖尔:银版摄影法1837年3、塔尔博特：卡罗式摄影法①使用纸纤维成像，颗粒粗，清晰度低，反差大，虽然经改进仍无法于达盖尔的银版摄影法媲美，但是用纸基，价格低廉，可以反复印制正片。

②世界上第一本摄影集《自然的画笔》4、人像摄影艺术化代表人物：卡梅伦＋纳达尔（法国人像摄影的第一位“经典作家”）纳达尔：①领悟到“瞬间”②竭力仿效早期逼真又清晰的达盖尔版照片，不追随后来出现的朦胧画意风格。

5、爱德华-柯蒂斯：《北美的印第安人》（花了30年时间，拍摄了80个印第安部落）7、战争摄影：（1）罗杰-芬顿：1855年，拍摄克里米亚战争（2）布雷迪（湿版发）8、画意摄影（1）雷兰德：①艺术摄影之父②《人生的两种选择》——－仿效拉斐尔名画《雅典学派》（2）罗宾逊：①《弥留》or《消逝》②《摄影的画意效果》9、爱默生：（自然主义摄影）①与仿效派不同的是，英国人爱默生提倡“自然主义”。

（平民风，少美学）②他主张从大自然中选择拍摄对象，反对雷兰德、罗宾逊等人创作中的拼凑、摆布拍摄对象的手法。

③1889年发表理论名著《自然主义摄影》，抨击当时尚属于艺术主流的画意摄影。

10、摄影分离派：①1902年，画意摄影的重要组织“连环会”的美国分会——摄影分离派在纽约成立。

②后来，他却最终背叛了画意摄影的主张，使摄影走向纯粹摄影③创始人：斯蒂格里茨④斯泰肯：催生了商业摄影⑤斯特兰德：“摄影作品”最后两期11、斯蒂格里茨：①“美国现代摄影之父”、“美国现代艺术之父”②摄影分离派创始人之一③创办“摄影作品”杂志④开办“291”画廊，将欧洲的先锋艺术带入美国。

⑤第一个抓拍的摄影师。

——－瞬间⑥第一张现代摄影作品《驿站》12、F64小组（当时的最小光圈、最大清晰度）1932年（1）组成①爱德华·韦斯顿：第一个获得“古根梅姆”奖的摄影师。

②安塞尔·亚当斯：区域曝光。

西方摄影流派摄影术起源于十九世纪的法国。

1839年8月19日，当法国人将达盖尔（Louis Jacques Mande Daguerre, 1787-1851）的“银版摄影法”认定为最早的摄影术，并通过法兰西科学院和美术院联席会议公诸于世时，世界上狂热追求摄影术的人们很快发现，摄影术的发展和发达得益于两个支撑点——一个属于自然科学的工程技术，一个属于人文科学的造型艺术。

在摄影术短短的168多年的发展历史中，摄影术产生了诸多流派。

这完全得益于技术与艺术相当默契的配合。

所谓流派，是指以一批志同道合的摄影家，在共同的理论旗帜下所形成的具有相同创作特点风格的派别群体。

在摄影流派的发展过程中，早期的脉络比较清晰，绘画派、纯影派、纪实派和抽象派是摄影艺术发展的四大流派。

而在进入20世纪20年代以后，随着摄影技术和摄影风格的迅速发展，各种思潮的涌现各种艺术风格的诞生与消失，再加上摄影与商业的结合和各种不同形式的表现，出现了很多现代主义或后现代主义流派，诸如：达达派、超现实主义、主观主义、新现实主义、商业影像派、自囚式反向派、战栗的影像派……。

但归根结蒂，这些新创立的派别都或多或少是建立在四大流派的基础上发展起来的，因此对传统的四大流派做一个简单的归纳，以期对今后研究现当代摄影流派有所帮助。

一、画意派摄影画意派摄影是流行于19世纪中叶至20世纪初一个摄影艺术流派，产生于1850年左右的英国。

当时，摄影术刚刚发明不久，许多画家和具有深厚美学修养的艺术人士痴迷于摄影神奇的再现力，纷纷转向摄影艺术创作。

他们在创作上追求摄影作品的绘画效果或“诗情画意”，提出“应该产生摄影的拉斐尔和摄影的提香”。

绘画与摄影本来就有着不可分割的亲密关系，这种关系在早期摄影作品中体现得尤为直接。

英国画家希路是第一个画意派摄影人。

他擅长人像摄影，其作品结构严谨，造型优雅。

1851年至1853年是绘画派摄影的成长时期。

到了1869年，英国摄影家亨利·佩奇·鲁宾逊出版了《摄影的画意效果》一书，为绘画派摄影奠定了理论基础。

摄影的历程是如何发展的摄影从前期拍摄到后期影像存储、处理、传播，从观念到形式均进入了新时期，在人们社会生活中扮演着重要的角色。

以下是店铺整理的摄影的历程是如何发展的，希望能够帮到大家。

摄影发展的时代历程1826年法国N•涅普斯利用自己制作的光学暗箱，以日光蚀刻法经过8小时的曝光拍摄了世界上的第一张照片“窗外的风景”。

1835年，达盖尔发现在碘化银感光版上的潜影，利用水银蒸汽能够显现为可见的图像，这种显影方法大大缩短了感光时间记录明亮光线下的景物只需20~30分钟，使摄影的实用变为现实。

1839年8月19日法国正式公布了“达盖尔摄影术”，这一天被世界公认为摄影的诞生日。

摄影的诞生标志着摄影进入了一个不断发展、进步和不断成熟、完善的新时期。

在达盖尔研究摄影法的同时，1835年，英国人F.塔尔博特制成了世界上的第一张相纸负片，通过负片可以冲洗无数张照片，大大降低了摄影成本。

1851年，英国.阿彻尔发明了“湿版”摄影法，这种摄影法曝光时间短，可以不使用三脚架，它的出现促使了手持相机的发明。

1888年，美国伊斯曼制造了第一架“柯达”相机，又推出柯达胶片，透明胶卷的出现为后来电影摄影机和放映机的广泛应用创造了有利条件。

1936年，彩色胶片的诞生，为人类的摄影技术带来了绚丽的色彩。

人们可以通过照片欣赏多彩多姿的世界，而不必再不能留住明丽的色彩而感到遗憾。

近几年，数码相机的出现打破了传统的摄影常规,数码摄影的各种优势受到各行各业和个人用户的青睐，也使摄影变得更加有趣。

照相机自1839年由法国人发明以来，已经走过了将近170年的发展道路。

在这170年里，照相机走过了从黑白到彩色，从纯光学、机械架构演变为光学、机械、电子三位一体，从传统银盐胶片发展到今天的以数字存储器作为记录媒介。

数码相机的出现正式标志着相机产业向数字化新纪元的跨越式发展，人们的影像生活也由此得到了彻底改变。

如果将摄影从前期拍摄到后期制作，再到实际应用、产生价值当作一个过程，摄影所用的器材不过是这个过程中的必备工具，只有当它在摄影者的掌握、操作之下，生产出的产品——摄影作品才具备价值。

摄影简史4个时期一、摄影术的诞生和初期发展（公元前400多年——1839年——1870年）小孔成像，摄影雏形原理探索，沥青作为感光剂二、摄影术快速发展期（1870年——1914年）使用卤化银做感光剂，曝光时间缩短三、摄影术成熟期（1914年——1960年）发明了胶卷和简单易用便于携带的相机，摄影大众化四、摄影术电子化高速发展时期（1960年——至今）电子化，数码化技术应用1825年法国发明家奈斯福尔.尼埃普斯使用感光方法制作的《牵马人》是迄今为止发现的世界上最早的照片。

现代公认的摄影术的诞生是1839年，法国人画家达盖尔银版摄影技术正式问世。

达盖尔成为举世公认的“摄影之父”贝亚德将照片第一次登上了报纸乔治．伊士曼George Eastman，这位柯达公司的传奇创办人，他成功的运作一些技巧，让小型的摄影机具进入到各个家庭1892年，美国人托马斯•爱迪生（Thomas Edison）和下属威廉•迪克森（William Dickson）推出了35mm胶片规格，19世纪初装有45°反光镜的暗箱♦1905年柯达公司使用胶片的照相机♦1923年徕卡公司使用135胶卷的小型平视取景照相机♦1940年单镜头反光相机♦1970年“傻瓜”照相机开始出现♦1990年数码相机开始出现1975年，柯达公司用CCD制造了可以操作的电子相机，实验室阶段的数码相机诞生摄影鉴赏摄影佳作的三个原则•1）一个鲜明的主题；•2）强烈的吸引力，欣赏者的眼光不由自主地投向作品；•3）画面简洁，是减法。

成为经典摄影作品的六大准则：1作品准确定位，手法合法；2）作品对生活有独特的见地；3）创新，包括手法、立意和主题等4）作品领否令人激动或者过目不忘作品技巧娴熟6）有社会反响，经得起历史考验摄影出烂片西意欧十大三字经定律1)镜头多2)随便拍3)学习少4)俗旅伴5)缺准备6)闹哄哄7)居高位8)交孬友9)缺风格10)无恒心突出主体的六个手法•1黄金分割点•2大小对比•3明暗对比•4色彩对比•5动静对比•6虚实对比摄影画面的影像要素线条：画面组织的形式构成的重要元素，在画面中有很强的形式美感。

世界摄影史大事年表（1881年—2004年）1881年在美国，弗雷德里克• E.艾夫斯发明了网版照相制版工艺，让照片和其他影像的复制操作变得同印刷文字一样。

1883—1890年使用干版或胶卷的小型相机问世（特别是乔治•伊斯曼的柯达相机），曝光与胶片冲印的商业流程分离，从而使得人们对摄影的兴趣增加。

1888—1890年查尔斯•德里费尔德和斐迪南•胡尔特确立了测定影像亮度、曝光度和感光乳剂敏感度的方法，并于1890年发表了一篇关于感光测定的文章。

雅各布•里斯出版了关于纽约贫民窟生活的图片集《另一半是怎样生活的》。

1889年英国摄影家彼得•亨利•爱默生出版了《自然主义摄影》（Naturalistic-Photography）一书。

普罗塔F7.5镜头——第一款去像散透镜镜头发明。

乔治•伊斯曼为透明胶卷申请专利。

1890年照片越来越频繁地出现在流行的期刊上，并逐渐取代手绘插图。

越来越多的女性涉足摄影，有的作为专业，有的仅仅作为业余爱好，尤其是在美国。

1890—1910年摄影艺术运动在欧洲和美国盛行：连环会、巴黎摄影俱乐部、摄影分离派和其他的画意摄影组织兴起。

1895年卢米埃尔兄弟展示了一种照相投影仪，可以每秒显示16帧画面。

1897年采用埃夫斯和斯蒂芬•霍根发明的网版技术，网版图片第一次通过电动印刷机在报纸上印刷出来。

1898年美国摄影家吉米•赫尔在古巴拍摄美西战争。

尤金•阿杰在巴黎开始摄影生涯，并持续到1927年。

1900年定焦伊斯曼•布朗尼相机问世。

1903年艺术摄影杂志《相机作品》在美国发行。

1904年刘易斯•海因在纽约开始了作为社会摄影师的职业生涯。

卢米埃尔兄弟在法国里昂发明了制作全彩照片的奥托克罗姆工艺，并于1907年投入商业使用。

1905年阿尔弗雷德•施蒂格里茨在纽约第五大道291号开办了摄影分离派的小画廊。

1906年第一批全色干版在英国问世。

1907年美国摄影家爱德华•S.柯蒂斯开始刊出《北美的印第安人》。