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音乐之声——为孩子插上音乐翅膀
一、乘着歌声的翅膀遨游音乐的殿堂
我是农村的孩子，没条件从小专业的学习音乐，在很小很小的时候我就通过录音机学习唱歌，每次放学后我都会趴在音乐老师的窗口偷看那台已经掉了琴键的电子琴。
记得姐姐常说“你就像语文课本中的小音乐家杨科”！系统学习音乐是从中师开始的.中师三年我在音乐知识的海洋中尽情徜徉。
后来听说中师也可以考大学，为了提升自己，我参加了高考，终于我也走进了大学的校园。
在大学的四年里我非常努力，记得为了能在琴房多练习一会琴，我中午都是偷偷躲在琴房里不走，吃饭都是让同学从窗户塞进了。
因为喜欢、因为热爱，我珍惜自己学习音乐的任何机会。
毕业后，通过招教我以第一名的成绩考进了信阳市第三实验小学，这个学校是一个充满爱的大家庭。
领导。
给学生插上音乐想象的翅膀《七子之歌——澳门》这节课主要是通过学生学唱歌曲以及艺术创作，让学生感受到祖国与海峡两岸同胞心连心、手拉手的深情厚谊。
课后在老师们的点评中，我认识了自己的不足之处：学生学唱歌曲的时间太少，应该适当地指点学生唱准歌曲的情感；最后的实践创造部分时间过长，应当把重点放在学生学唱歌曲、表演歌曲的环节上；课堂上我的语言不够精练，习惯用语使用过多。
当然，这节课也有我自己的闪光点：在课堂上，我主动走到学生中间与学生一齐演唱，一起创造，大家好像把我当成好朋友，关系融洽，课堂教学氛围和谐，教学效果明显。
作为一名音乐教师，我非常乐意创设让学生欣赏音乐的机会，提供更多更广泛的音源，加强学生对音乐的实践体验，丰富学生的情感，提高其对音乐的感受鉴赏能力，培养良好的审美意识，让更多的学生喜爱音乐，学会善于发现音乐的美、享受音乐的美。
我相信一个喜爱音乐的孩子，长大了会更加热爱生活，因为他们更能从生活的点点滴滴中感受到美的存在，享受美的欢愉。
本学期我抱着尝试的心态对教学内容的重点进行调整，把重点放在音乐的感受上，让学生变成演员，给他们表达情感的机会。
实验的结果非常成功。
通过实践使我从中感悟到，以前总抱怨学生不重视音乐课，却没有从教学方法和手段上去考虑存在的问题，忽视学习者的情感态度、学习方式和学习过程，偏重知识和技能的传授。
而新课程目标强调学习者的情感态度，让学习者变被动为主动地接受知识。
众所周知，由于先天遗传与后天教育环境的差异，学生的音乐兴趣、潜能也有很大的差异。
因而，不同的学生在掌握知识和技能上是不一样的，对音乐的感受、理解与表现也不一样。
作为音乐教师，我们不能以同一标准去对待学生，因此，尊重学生个性差异和潜能的差异，要以学生的个性特点为基础，让每个学生都有权利以自己独特的方式学习音乐，参与音乐活动，表达个人情感，充分肯定每一位同学，让他们享受音乐的乐趣。
音乐课程改革对于我们音乐教育工作者既是挑战也是机遇，我们必须全身心投入到音乐教育改革的浪潮中，开拓思想，大胆创新，勇做改革先锋。
撷英篇插上音乐的翅膀张富（吉林省梅河口市第一中学）音乐与其他学科相比，有其特殊性。
它是一门见仁见智的学科，它没有标准答案，每个人对同一段音乐的感悟可以是不同的。
有研究表明，经常听音乐的人比不听音乐的人寿命要长5至10年。
有一些类型的音乐还能刺激身体释放一种天然鸦片制剂，可达到松弛身心和舒缓疼痛的效果。
音乐无国界，好的音乐能跨越语音的障碍，即使不懂歌词的人也能读懂其中的悲欢离合。
一些纯音乐更可以让人展开无尽的想象，无限地融入其中，可以自由自在地用心去为自己填词。
很多名曲会经历各国音乐家们反复演绎。
音乐无极限，好的音乐能穿越时间的长河，经久不衰，令人百听不厌。
音乐能让人忘却烦恼，带给人无限快乐；音乐能让人忘却疲惫，带给人无穷力量；音乐能让人忘却困苦，带给人战胜困难的勇气。
音乐有国界，如果想深入了解、深刻领悟音乐的真谛，了解当地的文化、风俗等是必须的。
同一国家、民族的音乐往往呈现出相似的特色。
比如，美国流行音乐形式布鲁斯，源于过去美国黑人奴隶的圣歌、赞美歌、劳动歌曲，是一种基于五声音阶的声乐和乐器音乐，特殊的和声也是其特点之一。
意大利音乐在欧洲音乐文化中占有重要地位，其特点与歌剧、器乐相关，我们经常听到学习美声的人演唱的歌曲都是意大利语的。
我国无论乐器还是歌曲都表现出强烈的民族性，地方戏曲等更可谓是百花齐放百鸟争鸣。
京剧更是我国的国粹，更是被认为是中国的标志之一。
音乐具有人文性，它展现着不同国家、不同民族的情感和性格，它展现着不同时代文化发展的轨迹和脉络。
音乐具有综合性，它与诗歌、戏剧、美术等密切相关。
作为一名音乐教师，必须具备一定的文化修养，首先要懂得审美，才能传播美。
音乐课的形式多种多样，根据教学内容一般可以分为欣赏课、声乐课、乐理课、视唱课等。
每种类型课都有不同的教学方法，但其目的都是带给学生美的享受。
音乐课的目的有几个层次，首先是欣赏、理解；其次是实践、参与；最高层次就是创造。
欣赏课，是以培养学生审美能力为目的。
让历史教学插上音乐的翅膀【摘要】音乐和历史原本是两个不相关的学科,在新课程下理念的指导下,笔者尝试将音乐融入历史课堂教学之中,在导入新课、组织教学和总结全课中均可以使用相关的音乐,以帮助学生更好的学习历史,让历史教学插上音乐的翅膀,让思想飞翔得更高。
【关键词】历史教学;音乐;歌曲世界上没有一样东西像音乐这样能深深的打动人们的心灵:当你听到贝多芬的《田园交响曲》,你会感受到的是大自然的可爱;当你听施特劳斯的《维也纳圆舞曲》,你又会觉得生活是那么美好;《春江花月夜》优美的音乐声中,你可以想象到那个春风和煦、明月当空、山水相连的动人画面;《义勇军进行曲》、《黄河大合唱》激励无数热血青年将满腔的热情投入振兴中华的伟大事业中去……每一个重要的历史时期总能够留下许多脍炙人口的音乐篇章,而每一首音乐篇章的背后又总有许多厚重的历史。
历史和音乐就这样在时空中交叉和重叠。
作为历史教师,我也喜欢音乐,我尝试着将音乐融入课堂教学,让历史教学也插上了音乐的翅膀。
一、音乐在历史课堂教学中的功效(一)激发兴趣音乐声波是一种高质量的能,当人们欣赏一曲高雅美妙的音乐后,音乐声波中的能作用于人体后可转化为一种生物能,可使人体中潜在的能量得到激活,从而使人的生物节律得到调节。
在历史课堂中播放音乐,使原本僵死的课堂顿时变得生机勃勃,使原本枯燥的历史顿时变得鲜活生动。
学生在学习历史中各个器官都能被音乐所激活,通过音乐学生显然对历史增加了学习的兴趣。
(二)培养情感音乐抒发人们的情感,如《在松花江上》让人感受九一八事变后东北沦陷,白山黑水在日寇铁蹄下蹂躏的悲壮之情;《黄河大合唱》让人感受到中华民族万众一心抗击日本侵略的奋发之情;《长江之歌》则抒发人们对伟大祖国的热爱之情。
在历史课堂教学中通过音乐,让学生用声音来感知历史,抒发他们的发自肺腑的真实情感。
(三)帮助理解许多音乐作品都是一定历史时期对当时重大历史事件的真实写照,如《国民革命歌》中歌词“打倒列强除军阀”,就反映了国民大革命的两项重要的历史任务:对外打倒帝国主义,把帝国主义赶出中国;对内推翻军阀统治,统一中国。
给语文插上音乐的翅膀作者：董元萍来源：《成才之路》2010年第34期科学研究结果表明，人在学习过程中，单用听觉获得的信息，3小时后能保持70%，3天后下降到10%；单用视觉获得的信息，3小时后能保持72%，3天后下降到20%；如果视听并用，获得的信息，3小时后能保持85%，3天后下降到65%。
所以，人类在获取知识的过程中，如果视觉和听觉同时使用，就能够提高学习效率，达到事半功倍的效果，若再以交互方式进行学习，其效果更为明显。
而从某种意义说，音乐是一种听觉艺术，文学是一种视觉艺术，将音乐引入语文课堂，不仅有助于学生知识的掌握，提高文学素养，而且也提高了音乐素养。
笔者在多年的高中语文教学工作中，注重把文字与音乐相结合，让语文走近音乐，让音乐走近语文。
实践证明这一教学方法极大地激发了学生学习语文的兴趣，促进了学生学习语文的主动性和积极性，使学生在音乐的熏陶下获得丰富的语文知识。
笔者把音乐在语文教学过程中的使用分成几种类型。
一、导入课题，激发兴趣在教授梳理探究单元“优美的汉字”这一课时，我先播放了解晓东《中国娃》中的一段：最爱说的话呀，永远是中国话，字正腔圆，落地有声，说话最算话；最爱写的字是先生教的方块字，横平竖直，堂堂正正做人也像它……歌曲播放完毕，我让学生从这段歌词之中找出汉字的两大特点。
很快有学生就指出汉字声音和字形方面的特点。
然后我告诉学生鲁迅曾经总结过汉字有“三美”，除了刚才我们一起找出的“两美”外，汉字还有什么美呢？这一问引起学生的深深思考，也激发了他们探究和学习的兴趣。
二、创设情境，激发情感音乐能开发一个人的思维，启迪一个人的智慧。
因此，在语文教学中，如能恰当地使用音乐，以音乐渲染情境，把学生带入特定的情境之中，便更容易调动其情感，促进其理解。
如在教授《念奴娇·赤壁怀古》一词时，我首先播放了电视剧《三国演义》片首曲《滚滚长江东逝水》。
在教授《孔雀东南飞》一文时，我先让学生听小提琴协奏曲《梁祝》。
让课堂插上音乐的翅膀随着素质教育不断发展和推进，在我国目前的音乐课堂当中，科学技术已经拥有了广泛的运用。
相比于利用传统的教学模式来进行灌输式的教学，利用各种各样的软件技术来辅助教学更能够满足学生多方面发展的需求。
在本文当中，笔者将针对MIDI音乐制作在音乐课堂中的应用进行简单的讨论，并谈一谈近些年来MIDI音乐应用和课堂教学之间的有机融合。
一、音乐课堂目前有待改进的方面从我国当前的音乐教学现状来看，计算机进入课堂的时间并不算长。
在这短短的几年里，却收获了迅猛的发展。
就此说明，将现代化计算机技术和音乐课堂融合在一起，已经是大势所趋，是一种教学发展的必然途径。
虽然说这样的教学模式更加符合新课程标准中对我们提出的要求，但是就目前的音乐教学实践来看，我国的MIDI音乐的发展仍然处于初级阶段，在发展的过程当中仍然存在着一些有待改进的问题。
如下：（一）缺乏新型教学理念由于长期以来受到传统教学模式和应试教育理念的影响，使得很多学校和教师对于音乐这门课程并不重视，大家似乎总是觉得音乐是一门可有可无的课程。
关于目前的教育体制，只要文化成绩好就什么都好，音乐课是被冷落的“小三门”，由此音乐教师也缺乏创作与创新的积极性等，这都是孩子们缺少喜爱歌曲的原因之一。
在素质教育不断推进和发展的今天，发展学生的综合素质，组织学生学习音乐，是全面实施素质教育的重要途径之一。
就目前的现状而言，我们的音乐教学仍然缺乏新型的教学理念，大部分的教师还是会采用传统的灌输式的教学方法，并不注重激发学生的学习兴趣、培养学生的音乐能力。
因此，目前的音乐教学水平停滞不前。
（二）教学形式缺乏新意就目前的音乐教学现状来看，教学形式缺乏新意。
在大部分的音乐课堂当中，教师长期处于主导地位，利用填鸭式教学来组织学生学习音乐知识。
这样的教学形式当中，學生总是在被动地接受来自教师的教导，久而久之，就会失去对音乐课程的兴趣。
众所周知，学生是学习的主体，是课堂的主人，只有不断激发学生的学习兴趣和积极性，才能够让学生有动力主动探索音乐知识。
所以说我们目前的教学形式并不能满足学生能力的发展需求，有待改革和创新。
（三）教学设备材料陈旧很多音乐课堂的主要教学依据就是音乐课本。
实际上课本上的知识内容是有限的，教师照着课本上的内容来照本宣科，无法达到培养学生音乐能力、提高学生音乐水平的目的。
所以说，我们必须要不断地开发更加具有综合性的音乐教学资源，为学生带来更加丰富的学习体验。
除此之外，就目前的音乐教学现状来看，很多学校在音乐教学方面的软硬件设备购置不多，并且各种各样的设备比较陈旧，在一定程度上会影响整体的音乐教学效果。
另外，目前的中小学音乐课本中，过去我们认可的经典，现在却被孩子们“嗤之以鼻”，他们喜欢的是媒体上播出的作品，老师很无奈，也倍感压力，这很值得我们深思，创作与时俱进的孩子们喜爱的作品势在必行。
二、数字化儿童音乐MIDI制作在音乐课堂中的应用发现问题就要解决，只有不断地解决现阶段当中存在的教学问题，才能够真正提高教学的质量和效率，优化音乐教学的效果。
以上提到的一些音乐现状当中的问题，实际上都可以利用信息技术的辅助来得以解决。
数字化儿童音乐MIDI 制作在音乐课堂中有着广泛的应用，它能够在课堂当中的方方面面得以体现，更重要的是，它的运用能够让音乐课堂的氛围变得更加轻松活泼，让同学们学习音乐的兴趣更加浓厚，让整体教学效果更加丰满立体。
具体来说，MIDI音乐制作可以简单理解为一种现代化的计算机音乐教学技术，乐器数字化接口是计算机音乐的核心内容。
在MIDI音乐系统当中，拥有音源、音序器和输入设备。
有了这三个基本的设备，教师就可以更好地利用它来呈现出够完美的音乐教学。
它在音乐课堂当中可以从以下几个方面进行应用。
（一）优化乐理教学，激发学生对乐理知识的兴趣和积极性无论是小学生还是初中生，在上音乐课的时候必然会学习一些乐理知识。
众所周知，相对于生动的声乐教学和乐器教学，乐理教学比较枯燥，因此，很多学生在接触乐理知识的时候，经常会感到乏味。
长期以来，由于教师受到了传统教学模式的影响，在开展乐理教学的时候也仅仅是采用灌输式的方法来进行教学，并未考虑到学生的学习需求。
在这样的情况下，如何让学生能够真心地接纳乐理知识，并将其内化成自身的技能呢？首先，我们需要吸引学生的学习兴趣，其次还要提高学生学习乐理知识的效率，充分调动学生的各个感官。
具体来说，在乐理知识教学过程当中采用MIDI音乐制作，是一种能够提高学生乐理水平的重要途径。
《歌声与微笑》是一首歌颂友谊的歌曲。
歌曲的语言简洁，直率而寓意深刻。
歌曲采用自然小调与和声小调合使用的旋律写成。
2/2拍子速度稍快，其结构为带再现的单三部曲式。
为了能够引导学生初步体验和感受到和声小调音阶中“#5”在歌曲中带来的色彩变化，我在教学过程中使用MIDI音乐制作来帮助学生感知乐理。
具体来说，我们可以利用乐音、Cakewalk等软件来辅助教学，这样一来可以将原本枯燥复杂的乐理知识变得更加直观生动，易于感受，且能够充分调动学生的脑、耳、眼等多种感官，加强学生对乐理知识的理解，进一步优化乐理知识教学的效果，这对于提高学生的综合音乐水平有着重要的促进作用。
（二）组织视唱练习，提高学生的歌唱音准和学习效率在义务教育阶段，音乐教学的内容中包含了大量的歌唱教学。
歌唱教学不仅仅是整个教学过程中的重要组成部分，更是中小学生最为感兴趣的一个部分。
大部分的学生都非常喜欢在音乐课堂上学习唱歌。
但是，众所周知，学生之间由于认识、接受水平不一，家庭背景有差异，在面对歌唱学习的时候会表现出不一样的进度和水准。
很多学生虽然说喜欢唱歌，喜欢各种各样的歌曲，但是自己唱起来的时候却总是达不到较高的音准。
音准无法提高，那么学生的歌唱水平自然会受到影响，进而也会间接影响到中小学的音乐教学效率。
所以在面对歌唱教学问题的时候，我们不能够只是简单地让学生跟着多媒体音频或者教师的示范来学唱，更重要的是要优化学生的练习方法，让学生能够在学习的过程中掌握正确的歌唱方法。
这就不得不提到MIDI音乐制作在课堂上的运用。
科学技术赋予了MIDI各种各样的功能，其中之一就是能够组织学生进行有效的视唱练习。
比如说我在带领学生学习《小白菜》这首歌的时候，发现很多学生音准达不到要求，于是我在课堂上利用MIDI创作软件的乐谱和音乐同步演示功能，来组织学生在课堂中进行视唱练习。
这样的练习能够让学生自己操作，对自己不够熟练的音乐小节进行反复的练习，进而提高自身的学习效率，保证视唱的音准。
不仅如此，视唱练习这一功能的启用，还能够让教师节省抄写乐谱和手工誊写乐谱的时间，而且还能够让音乐教学资料得以更好地保存。
（三）开展欣赏教学，全面提高学生对音乐的审美能力一直以来，欣赏教学都是整个音乐教学过程当中的重要组成部分。
中小学生年龄幼小，他们在音乐方面并没有太高的造诣，甚至可以说很多学生根本不懂得音乐是什么。
我们之所以开展音乐教学，不仅仅是为了能够教学生学会更多的歌曲，掌握一些相应的音乐知识，更重要的是需要全面培养学生的审美能力和艺术感知能力。
在这样的要求下，我们需要不断地提高学生的欣赏水平。
比如说当学生在听到一首乐曲的时候，需要能够听出其情绪、节奏以及旋律等内容。
在欣赏教学当中，大部分的教师都会通过让学生聆听音乐作品来开展教学，然而却忽略了让学生真正去感受作品。
所以说在欣赏教学过程当中采用MIDI音乐软件和素材，更能夠提高学生对音乐的审美能力。
众所周知，信息网络的资源是无限的。
MIDI音乐制作软件的使用也需要依靠多媒体网络来进行支持。
所以说，无论是MIDI教学软件还是MIDI音乐素材，都能够让学生欣赏到更加生动丰富的音乐作品。
比如说在开展《西部畅想》这一单元的教学时，为了能够帮助学生通过多种形式的生产活动来引起对祖国西部的神往，激发热爱祖国西部的情感，在课堂上，我结合MIDI音乐软件和素材来组织学生进行欣赏。
《西部春色》《达勃河随想曲》《大漠之声》等音乐作品都是非常优秀的，利用MIDI来辅助教学，更加能够方便在音乐欣赏的同时对作品进行分析，还可以拆分声部和乐器声轨进行教学，这样一来，更能够提高学生对音乐的理解。
（四）引导学生创作，在音乐教学实践中培养学生创新能力创新是一个民族的灵魂。
在我国的义务教育阶段，培养学生的创新能力已经成为了素质教育的一大重要目标。
很多时候，由于受到传统教学理念的束缚，大部分的教师对于引导学生对音乐进行创新这件事并不重视。
实际上，我们有很多的学生在音乐方面有着优秀的天赋，如果能够加以合理的引导，必然能够提高学生的创新创造能力。
这样一来，除了能够提高学生的音乐水平之外，还可以有效地激发学生学习音乐的兴趣和热情。
就我国现阶段的音乐教学来看，我们在很多方面仍然处于匮乏的状态。
比如说针对音乐创作来说，有些时候即使学生有创作之心，教师也无法提供相应的帮助。
如一些基本的作曲训练和歌词创编，我们都可以对学生进行一定程度的引导。
使用MIDI音乐制作技术来引导学生进行音乐创作，在音乐教学实践当中培养学生的创新能力，着实是一种能够优化教学水平的方式。
在教学过程中运用MIDI音乐制作软件辅助教学，能够更好地方便学生对乐曲进行节奏的变换，除此之外，还可以帮助学生对曲调和歌词进行创作和创编。
简单来说，节奏变换指的是对原有的乐曲进行节奏的变换，改变乐曲的风格，这是创新的途径之一。
如在带领学生学习《海港之夜》这首乐曲的时候，我们可以组织学生使用MIDI音乐制作软件来对这首乐曲的节奏进行变换，还可以引导学生根据自己对音乐的认知来对歌词进行改变和创作，进而完成对这首乐曲的创新。
创新不仅能够激发学生对音乐的研究兴趣，还能够引导学生体验成功的感受，进而加强对音乐的喜爱程度。
三、结语实际上，MIDI音乐制作技术在中小学音乐课堂当中的应用十分广泛。
儿童歌曲的创作与音乐制作，包括音乐理论的学习应该是一个连续性的教学过程。
掌握了音乐理论就要去实践，运用已知的音乐理论去创作歌曲。
除了我们上面提到的四个方面的应用之外，还有一些其它的能够提高音乐教学效率的功能。
比如说能够提供乐谱编辑和打印功能，这个功能能够尽可能缩短教师的工作时间，还可以保证音乐乐谱的规范和准确。
此外，MIDI的应用十分方便，能够为我们带来更多的便捷。
随着信息技术不断发展，在音乐课堂当中使用先进的科学技术和软件已经成为了音乐教学改革的必经之路。
所以在未来的教学过程当中，作为教师，我们仍然需要进行不断的探索，以便于满足学生更高的学习需求。
