下载文档原格式
小学音乐教学让歌声插上美妙的翅膀我国著名教育家陶行知先生说过：“集体生活是学生自我向社会化道路发展的推动力，为儿童发展所必需，一个不能获得这种正常发展的儿童，可能终身是一个悲剧。
”因此，小学音乐课堂中合唱这种独特的艺术活动形式对小学生的全面健康发展具有重要作用。
现行的音乐教材中有许多的合唱歌曲，这些歌曲的题材广泛，风格各异，其中还有很多深受学生喜欢的儿童合唱歌曲。
但在实际的课堂教学中，这些宝贵的资源却没有得到很好的利用，有的只教唱一个声部，把合唱改成了齐唱，有的干脆不教了。
我认为造成这样的结果有很多原因：教师对合唱教学缺乏认识，教学环境的限制……但主要的还是教师对合唱教学缺少行之有效的方法，长期以来形成了恶性循环，使教师和学生对合唱产生了畏惧感，最终导致放弃。
《全日制义务教育音乐课程标准》指出：“要重视和加强合唱教学，使学生感受多声部音乐丰富的表现力，尽早建立与他人合作演出的经验，培养群体意识及协作、合作能力，使他们在歌唱表现中享受到美的愉悦，受到美的熏陶。
”根据新课标的要求，音乐教师应该重视合唱教学，坚守“音乐课”这块空地，普及合唱艺术，从而让学生在合唱教学中感受音乐的魅力，培养学生的群体意识、合作能力等，对此我以班级为单位结合新课程标准的思想理念，根据学校学生的特点在教学中开展了合唱教学的研究。
一、兴趣培养学生所处的音乐环境会制约学生对合唱的兴趣，各种影视、广播等音乐媒体，流行音乐一直占据着重要的位置，学生听到的都是通俗歌曲，少儿歌曲是少之又少，更别说是优秀的合唱歌曲，学生在这样的环境下怎能喜欢合唱呢？兴趣是培养学生创造精神的原动力，是最好的老师，只有让学生对合唱有了兴趣，他们才能自觉地唱好每一个音符，领会歌曲所要表达的感情，我在平时的课堂教学中通常以兴趣入手，对同一首歌进行合唱与独唱的对比欣赏，通过欣赏让学生体会到合唱带来的巨大感染力。
还向学生介绍优秀的中外合唱作品，如《黄河大合唱》《蓝色多瑙河》等等。
音乐之声——为孩子插上音乐翅膀
一、乘着歌声的翅膀遨游音乐的殿堂
我是农村的孩子，没条件从小专业的学习音乐，在很小很小的时候我就通过录音机学习唱歌，每次放学后我都会趴在音乐老师的窗口偷看那台已经掉了琴键的电子琴。
记得姐姐常说“你就像语文课本中的小音乐家杨科”！系统学习音乐是从中师开始的.中师三年我在音乐知识的海洋中尽情徜徉。
后来听说中师也可以考大学，为了提升自己，我参加了高考，终于我也走进了大学的校园。
在大学的四年里我非常努力，记得为了能在琴房多练习一会琴，我中午都是偷偷躲在琴房里不走，吃饭都是让同学从窗户塞进了。
因为喜欢、因为热爱，我珍惜自己学习音乐的任何机会。
毕业后，通过招教我以第一名的成绩考进了信阳市第三实验小学，这个学校是一个充满爱的大家庭。
领导。
让孩子们插上音乐创造的翅膀单位：常州市新北区百丈中心小学邮编：213034姓名：葛小宇摘要：本文从分析传统的儿童音乐教学模式的一些弊端开始，结合自己几年的教学实践，着重从“教”的环节和“学”两个环节一步一步分析如何培养孩子们的创造力，使儿童走进音乐中去寻找、去探索、去创造，使儿童在美妙的音乐中充分挖掘自身的潜力，培养并发展儿童的想像力、审美力和创新意识。
关键词：创造意义创造性教学创造性学习创造、创新是人类社会进步和发展的动力和源泉。
作为创造性最强的学科之一，音乐在人的发展和个性特征形成方面所表现出来的最大优势就是培养人的创新精神。
作为专门从事音乐教学的教师，我们决不是要把每个孩子都培养成音乐家，而是为众多将来不是音乐家的孩子们着想，鼓励、帮助他们成为积极的、有一定音乐能力的音乐爱好者，使他们在音乐中享受到喜悦、乐趣，从音乐中得到启迪，使他们的智力得到开发，培养他们的创造力。
课堂教学是培养学生创新意识和实践能力的主渠道，然而实践证明，传统的教学模式并不能有效激发学生热爱音乐的本性，它以传授音乐知识、训练音乐技能为主要的教学目标，以教师为中心，以教材为教学半径，把音乐教育禁锢在固定的区域内，使学生常常处于被动地位，创新的意识和热情受到极大的抑制。
因此我们教师必须以“一切为了孩子，为了孩子一切”这一课改目标为立足点，以转变“教的方式和学的方式”这一课改核心为切入点，坚持以学生的发展为根本。
在具体的教学过程中，我分别从教师角度和学生角度对如何激发儿童的音乐创造潜能进行了分析和探究，我们音乐教师在具备了新课程的理念之后，在具体的教学实践中可以进行下列尝试：一、“教”中的创造性音乐是时间的、表现的艺术，在众多艺术门类中，它的创作自由度是最高的。
这就决定了音乐教学过程并不是封闭的、孤立的。
它应是学生对音乐的认识与对音乐的实践辩正统一的过程，是教师主带作用的发挥、学生主体能力的生成和发展的过程，是动态、变化、发展的过程，为此，我在教学实践中进行了积极、大胆的探索。
给学生插上音乐想象的翅膀《七子之歌——澳门》这节课主要是通过学生学唱歌曲以及艺术创作，让学生感受到祖国与海峡两岸同胞心连心、手拉手的深情厚谊。
课后在老师们的点评中，我认识了自己的不足之处：学生学唱歌曲的时间太少，应该适当地指点学生唱准歌曲的情感；最后的实践创造部分时间过长，应当把重点放在学生学唱歌曲、表演歌曲的环节上；课堂上我的语言不够精练，习惯用语使用过多。
当然，这节课也有我自己的闪光点：在课堂上，我主动走到学生中间与学生一齐演唱，一起创造，大家好像把我当成好朋友，关系融洽，课堂教学氛围和谐，教学效果明显。
作为一名音乐教师，我非常乐意创设让学生欣赏音乐的机会，提供更多更广泛的音源，加强学生对音乐的实践体验，丰富学生的情感，提高其对音乐的感受鉴赏能力，培养良好的审美意识，让更多的学生喜爱音乐，学会善于发现音乐的美、享受音乐的美。
我相信一个喜爱音乐的孩子，长大了会更加热爱生活，因为他们更能从生活的点点滴滴中感受到美的存在，享受美的欢愉。
本学期我抱着尝试的心态对教学内容的重点进行调整，把重点放在音乐的感受上，让学生变成演员，给他们表达情感的机会。
实验的结果非常成功。
通过实践使我从中感悟到，以前总抱怨学生不重视音乐课，却没有从教学方法和手段上去考虑存在的问题，忽视学习者的情感态度、学习方式和学习过程，偏重知识和技能的传授。
而新课程目标强调学习者的情感态度，让学习者变被动为主动地接受知识。
众所周知，由于先天遗传与后天教育环境的差异，学生的音乐兴趣、潜能也有很大的差异。
因而，不同的学生在掌握知识和技能上是不一样的，对音乐的感受、理解与表现也不一样。
作为音乐教师，我们不能以同一标准去对待学生，因此，尊重学生个性差异和潜能的差异，要以学生的个性特点为基础，让每个学生都有权利以自己独特的方式学习音乐，参与音乐活动，表达个人情感，充分肯定每一位同学，让他们享受音乐的乐趣。
音乐课程改革对于我们音乐教育工作者既是挑战也是机遇，我们必须全身心投入到音乐教育改革的浪潮中，开拓思想，大胆创新，勇做改革先锋。
小学音乐教师业务学习笔记第一篇: 小学音乐教师业务学习笔记任教已经近十几年了,要想让自己成为一名合格的小学音乐教师，我还需要做更大的努力，提高自身的修养，这样才能更好为学生插上一对音乐的翅膀，让他们在音乐的天堂里自由地飞翔。
为此，我对自己今后三年的成长作了如下规划：一、自我分析：1.作为一名青年教师，我有一颗关爱孩子的心，年轻有活力有干劲儿。
也正是因为年轻，考虑问题不够周全，应变能力弱。
创新的意识薄弱，对不断完善、更新的教育理念没有很好的适应能力。
2.自己的教学的习惯没有养成，以后要多在总结经验中完善自我，要多对照教育理论来反思自己课堂教学的成功经验和失败教训，具有个性的教学设计才会逐渐形成。
个人专业素养和心理素质还有待提高。
二、专业发展计划(一)、近期计划：多与同事交流，学习课堂教学经验;多与学生交流，让学生喜欢上我的音乐课，并喜欢我;在现有的教学条件下加强歌曲教学，教给学生演唱歌曲的技巧，提高学生表演歌曲的能力。
以课堂音乐教学为主，开展小课题研究。
提高课堂教学能力，学做音乐课件、运用网络资源教学;通过多种教学手段、多渠道激发学生学习音乐的兴趣;对学生多鼓励少批评，让他们在轻松的氛围中习得音乐技能。
积极参与学校安排的各项活动，开展丰富多彩的校园文化活动。
(二)分年度计划第一年度1.专研教材，立足课堂渗透新理念、新思想，提升自己教学。
2.学习课件制作及运用。
实施方式与途径：第二年度1.利用课余时间读相关音乐教学书，扩充专业知识，增长见识。
2.进一步提高自己课堂教学效果，科学地、合理地、艺术化地设计教学方法、参与方式。
能针对不同班级、不同个性学生进行教学。
3.向同行取经，将适合自己课堂教学的方法引为己用，形成自己的教学风格与教学观点。
4.认真贯彻学校工作计划，继续将课改作为中心工作，全面深入学习新课程理论，从整体上领会音乐课程标准的内涵。
第三年度1.从阅读到实践，上好每堂音乐课。
2.将课堂中的心得写成论文或案例，发表在本校网上。
给孩子插上音乐的翅膀
摘要：本论文主要研究的是陈惠龄这位中国第一代奥尔夫教师的教学风格。
近几年来,奥尔夫教育已经引起了国内外学者、音乐教育者和幼儿教育工作者的广泛关注。
笔者通过记录并分析奥尔夫教学过程，觉得奥尔夫音乐教学是最适合幼儿的音乐教学法，不仅因为它是以儿童为中心，主张要由儿童生活中取材，而且同时又顾及到各地文化背景的差异，强调要以本国文化为基础，让孩子们完全能在”游戏中学习”的一种教学法。
本文以奥尔夫音乐教育体系为理论支撑，立足于学前教育专业奥尔夫教学法课程的实践，采用文献研究、田野日记以及课堂教学叙事研究的方法，对陈惠龄老师执教的奥尔夫教法课进行课堂教学叙事和客观描述，同时本文采用了文献研究法，分析了陈惠龄老师的奥尔夫教案、教学录像，结合奥尔夫音乐教育原理、后现代儿童观、后现代课程观等理论总结出陈惠龄老师奥尔夫教学的特点:综合性、创造性、参与性、本土性、人文性、知识性、开放性。
关键词：陈惠龄，奥尔夫教学特点，质性研究【中图分类号】j69
2011年7月至2013年1月，对陈老师在大陆的奥尔夫讲学进行了现场观察、参与和交流，记录的主要课例有1.音乐与语言的配合实例：《名字游戏》、《认识身体部位》、《唐诗吟诵》、《儿歌游戏》、《五个手指头》、《嘴嘟嘟》、《创作歌词》等。
2.音乐与视觉艺术的配合实例：《由听音乐画图引导到律动的创作》、《多彩多姿的树叶》、《树叶的故事》等。
3.音乐律动与戏剧的配合实例：《狮子的命令》、
《美丽的春天》、《故事接龙》等。
4.幼儿音乐欣赏的教学实例：《婴仔歌》、《捕鱼歌》、《摇啊摇》、《大象鼻子长》、《切桃仔》、《猫大姑》、《大象》、《马》、《舞蹈熊》、《老虎》、《鞋匠舞》、《中国之舞》等。
全面的体验了陈老师的奥尔夫教学的情况和特点，经过总结，陈老师奥尔夫教学清晰的反映了一个本土化，创造性，游戏性，综合性，平衡性，完整性的奥尔夫教学。
一、综合性
奥尔夫教学法体现在以下两个方面：一是综合多种教学方法：奥尔夫教学法在教学过程中，语言，音乐，舞蹈，演奏乐器，融为一体，在课堂上不仅学生在听，说，唱，节奏声势培训和演奏乐器，同时也用舞蹈动作表现音乐，很少用一种教学的方式；二是全面的学习内容和知识：奥尔夫教学方法的目的不是简单地让学生们唱的一首歌，演奏曲子或表演舞蹈曲目。
而是要通过这些活动，了解不同地区的音乐文化，在学习的过程中，掌握好节奏，节拍，曲式，作曲家等音乐知识。
“丰富是多尔后现代课程观的特点之一，是指课程的深度，层次，存在多种解释的可能性。
多尔的后现代课程观认为应该有适量的不确定性，异常性，无效性，模糊性，不平衡性和生动的经验。
”后现代课程观认为课程内容不应是绝对客观的和稳定的知识体系，而应该有一个一般的，广泛的，非确定性的特点，以及丰富的多样性，问题和启发性，并达成一种教室里的气氛--探索。
各学科应以自己的方式丰富解释。
该课程的学生需要学习和认识足够的资料信息，
既要解决，解释，分析和介绍材料，同时要有充足的想象力和奇特的方式来和这些材料”游戏”。
陈惠龄老师的教案《中国之舞》，体现出这一点，现将这一教案摘录如下：
选自俄国作曲家柴可夫斯基的《胡桃夹子组曲》，是描述玛丽受邀到糖梅仙子王国时，来自各国的表演，这首《中国之舞》，由茶仙子所表演，非常优美动听。
一开始是低音管和低音提琴演奏顽固型节奏，接着长笛吹出靓丽的曲调。
（一）目标1、感觉音乐中的音色不同。
2、培养分析能力。
3、启发想象力，培养创造潜能。
4、培养良好的人际关系。
5、培养倾听音乐以及专心一致的精神。
（二）准备器材
音响器材，图画纸，彩色笔，乐器图片如长笛，低音管，小提琴，中提琴，大提琴，每人一个纸茶杯，一根橡皮筋，一张报纸，响板，木鱼。
（三）活动步骤
1、老师发出一些声音，学生想象其图形，用手在地板或者桌上画出来；例如”蹦咻嘟嘟嘟嘟嘟嘟”。
2、请几个学生把他们刚才画的画画在黑板上。
3、老师画一些图形，请学生用声音表示。
4、每人一张白纸，用彩色笔一边欣赏中国之舞，一边把听到的音乐画下来。
5、老师问学生音乐有什么特别的地方？有长笛吹奏悠扬的旋律，
像飞舞的线条，还有弦乐器用拨弦表现出短的音。
6、老师请大家把刚才画的图举高给所有人看。
7、配合音乐再画一次：如果刚才是画旋律的部分，现在请画拨弦的地方，补充前一次的不足，听完后回答老师的问题：
a、本曲有何特性？（答：对比、优美）
b、用了什么乐器？（答：一开始是低音管吹固定节奏，接下来弦乐器拨弦，出现短的音，与长笛的线条一呼一应的，好像在对话。
）
8、大家互相欣赏图画。
9、老师拿乐器图片给学生（小朋友）看，让他们认识长笛，低音管，小提琴，大提琴等乐器。
而提琴家族就是弦乐器，它们可以用拉弦，也可以拨弦，演奏出来的效果不一样。
10、找八个人到前面去，被老师拍到肩膀的人要蹲下，其他人看着前面的八个人依序念出”喝中国茶”“跳中国舞”。
11、同上，但是现在要配上音乐，心中默念”喝中国茶，跳中国舞”。
12、每个人一个纸杯和一条橡皮筋，杯子套上橡皮筋，和着音乐，拨弦的地方就拨橡皮筋，心中默念”喝中国茶，跳中国舞”。
13、三个人一组共一张白纸，拿着三种不同颜色的笔，一人负责长笛出现的地方（旋律起伏），两人负责拨弦出现的地方，一个人是”喝中国茶”，另一个人是”跳中国舞”，最后两人一起点”请大家一起玩”。
之后，大家互相观摩作品。
14、同上，但是画的次序要有变化。
15、画第三次。
16、每人挑选一个乐器，配合音乐敲出拨弦的地方，如：响板敲”喝中国茶”；木鱼敲”跳中国舞”。
17、将大家分组，用跳的方式（轮三次）来玩。
（1）三人一组时，一人彩带，一人带帽，一人拿扇子；或两人一组，一人彩带，一人拿扇子。
（2）找一组人表演：给彩带及杯子加橡皮筋（八人），其他人用乐器在拨弦地方敲，各组轮流。
18、老师介绍此音乐的由来。
19、自己用不同的彩色笔再画一次（分两次画）如：每一次换颜色或拨弦就用另一种颜色来画，比较第一次和最后一次画的有何不同。
分析：加拿大音乐教育家罗伯特·沃克在后现代音乐教育观中提出的语气音乐教学方法，具体的操作细节的第一步是”探索”，将探讨所有音响相关的声学现象，如音色（或波形），音调，而这些方面的确认的主要特征是相互之间的作用，寻求个人对这些方面的整体美感印象，个人的表达。
可以看到很多地区的音乐，都是积极尊重和理解人的音乐并且极具丰富性和多样性，从而推动他们的文化，包括他们的信仰体系发展。
值得一提的是奥尔夫音乐教育体系提倡的是综合性，它是基于对学前教育的活动组织和实施素质教育的主要手段，因此奥尔夫教学强调教师的素养。
《中国之舞》教案通过分析，我们可以很容易地感受到每一个教学环节，不管是什么样的教学方法，都紧紧围绕”欣赏”和”学生参与”。
奥尔夫综合
性也是建立在”学生”和”音乐”主导地位的前提下。
法国大文豪雨果说：”开启人类智慧有三把钥匙：一把是数字，一把是文字，一把是音符。
”而在孩子的成长过程中，他们必须学习文字和数字，以便和别人沟通，养成独立自主的能力，我们如果把开启人类智慧的三把钥匙结合在一起，作为儿童的启蒙教育，设计一个充满音乐的童年生活，让孩子们在跳跃的音符中学习做人做事的方法，培养优良的生活习惯，认识奥妙的宇宙，训练逻辑的思考，愉快的游戏，把美妙的乐音用彩色的线条描绘出来，尽情的舒展筋骨来表现肢体的美，把喜爱的故事借着动人的音乐亲自表现出来，把心中想象的创作出来，并在与人合作中培养分工合作的社会性，那么孩子们这些丰富又美妙的生活经验不仅带给他们永不磨灭的回忆，并能引导他迈向更加多彩多姿的人生道路！
二、本土性。
