下载文档原格式
摄像摄影技术基础知识1. 光源越广，光线越严厉。
相反的，光源越窄，光线越硬。
广泛的光源能够弱化阴影、降低比照、抑制纹理，较窄的光源则作用相反。
这是由于光源越广，射在物体上光线的方向就越多，这会起到增加场景中的照明、削减阴影的作用。
小提示：将人像主体安排在一扇不受阳光直射且大而亮的窗户边，窗户可以起到柔光箱的效果，不再需要影室专用设备。
2. 光源越近，光线越严厉相反的，光源越远，光线越硬。
这是由于当光源离被摄体越近，相对的就越大，也就是越广；而当光源离被摄体越远，相对的就越小，也就是越窄。
以太阳为例，太阳的直径是地球的109倍，它本是一个相当广的光源！但是太阳距地球9300万英里（约1.5亿千米），只占地球天空特别小的一小局部，因此当阳光直射在物体上时间线就很硬。
小提示：在室内用现有灯光拍摄人像时，可以通过转变光源与被摄体间距离的方法使照片的光线更加动人。
3. 漫散射能够分散光线，使光源变广、光线变柔运用漫散射分散光线的实质还是使光源变广，从而到达柔化光线的目的。
当云层遮拦住阳光，物体上的阴影会明显削减，假如有雾，阴影则会消逝。
云层、阴沉的天空和大雾都会使光线发生漫射，漫射会将光线分散向各个方向。
阴天和雾天时，整个天空会变成一个特别广的光源，一个自然的柔光箱。
小提示：半透亮塑料或白色织物等材料都可以用来漫射剧烈的光线。
你可以在人工光源─如影室闪光灯前加一个柔光罩；假如在光明的阳光下，也可以使用柔光篷或柔光箱来柔化光线。
4. 在反射中漫射光线将一束较窄的光线射在一个较大的磨砂外表上，如墙壁、屋顶或磨砂反光板等，光线在反射的过程中会发生被漫射到较宽广的区域。
但是假如使用光面反光板，光线被反射后仍旧会很窄。
镜子是一种极端的光面反光板，它反射的光线几乎与入射光线一样窄。
小提示：将一大块铝箔揉成团，绽开后将亮面对外，包在一块纸板上，一块柔光反光板就做好了。
虽然这种自制反光板的漫射效果不如白色磨砂反光板，但它能在照片中增加闪闪发亮的光点。
摄像机的基本操作技术摄影机怎样用是比较正确的呢?下面是PINCAI小编为大家搜集整理提供到的关于摄像机的基本操作技术知识内容，欢迎阅读了解，希望本文内容对大家有所帮助摄像机的基本操作技术一、拍摄方式拍摄电视镜头时，摄像机的活动方式基本上分为固定拍摄和运动拍摄两种。
(一)固定拍摄固定拍摄是把摄像机固定在一个三脚架上，在预先选择好的方向、景别和角度上进行拍摄。
这样拍摄的镜头从画面背景和景物范围上来看，始终没有改变，活动对象的运动也是在这样一个固定的画面范围内进行的。
在固定拍摄过程中，摄像机虽然固定不动，但可以改变拍摄的方向、景别和角度，从而产生各种变化。
1、方向的变化方向的变化是指在摄像机与被摄体的高度和距离不变的情况下，围绕被摄体四周来选择不同的拍摄点而产生的变化。
一是正面方向，完全正对着被摄体拍摄。
这种角度有利于表现被摄对象的正面特征，具有亲切感，便于和观众交流。
二是侧面方向，与被摄体正面成90度的方向拍摄。
这种角度有助于突出被摄对象的轮廓线条，如果被摄体是人，则容易表现人物脸部轮廓和姿态的美，因此，用剪影形式拍摄人像时，通常都是采用正侧面角度。
三是后面方向，从被摄体的背面拍摄。
这种角度能够表现被摄对象的背部特征，给观众积极的思考余地和无限的遐想空间。
2、景别的变化景别的变化是摄像机和被摄对象之间距离远近的变化。
摄像机和被摄对象之间的距离不同，拍摄的画面效果是不一样的。
同一个对象，用相同焦距的镜头拍摄，距离近，画面主体面积大，包括的景物范围小;距离远，画面主体面积小，包括的景物范围大。
也就是说，主体在画面上的面积大小及周围景物包括的多少是景别的变化。
电视景别一般分为五种，即：远景、全景、中景、近景和特写。
3、角度的变化角度的变化是指摄像机镜头与被摄对象在水平线上的变化。
一是镜头与被摄对象在同一水平线上拍摄的角度，称为平拍。
二是镜头在被摄对象的水平线以下，低于被摄对象拍摄的角度，称为仰拍。
三是镜头在被摄对象的水平线以上，高于被摄对象拍摄的角度，称为俯拍。
摄影摄像技术完整全套教学课件摄影摄像技术作为一门艺术与技术相结合的学科，涵盖了从基础知识到高级技巧的广泛内容。
本教学课件旨在为学习者提供系统、全面且易于理解的摄影摄像知识体系，帮助他们逐步掌握这一领域的核心技能。
一、摄影摄像基础知识（一）摄影摄像的定义与区别摄影是通过相机捕捉瞬间的静态画面，强调构图、光线和色彩的瞬间定格；而摄像则是连续记录动态影像，注重画面的连贯性和叙事性。
（二）相机与摄像机的基本构造1、镜头：介绍不同类型的镜头，如广角、标准、长焦等，以及它们对画面的影响。
2、感光元件：解释感光元件的作用和常见类型，如 CCD 和CMOS。
3、快门：阐述快门速度对曝光和动态效果的控制。
（三）拍摄模式与参数设置1、自动模式与手动模式的区别和适用场景。
2、光圈、快门速度、感光度（ISO）的相互关系及调整方法。
二、构图与取景（一）常见的构图法则1、三分法构图：将画面分为九宫格，把主体放在交叉点或线上。
2、对称构图：使画面具有平衡和稳定感。
3、引导线构图：利用线条引导观众的视线到主体上。
（二）取景的技巧1、选择合适的拍摄角度，包括俯拍、仰拍和平拍。
2、考虑前景、中景和背景的搭配，营造层次感。
三、光线与色彩（一）光线的类型1、自然光：如阳光、月光，了解不同时间段光线的特点。
2、人工光：如闪光灯、灯光设备，掌握其使用方法。
（二）光线的方向1、顺光：使主体清晰明亮，但可能缺乏立体感。
2、逆光：营造出轮廓光和神秘氛围。
3、侧光：增强物体的立体感和质感。
（三）色彩的原理与运用1、色彩的三要素：色相、饱和度、明度。
2、色彩搭配的原则，如对比色、互补色的运用。
四、拍摄技巧与实践（一）静态摄影技巧1、风景摄影：如何拍摄壮丽的自然风光。
2、人像摄影：捕捉人物的表情和情感。
3、微距摄影：展现微小物体的细节之美。
（二）动态摄像技巧1、稳定器的使用：保持画面平稳。
2、镜头运动：推、拉、摇、移、跟等的运用。
3、拍摄脚本的撰写：为有计划的拍摄提供指导。
摄像机的拍摄姿式一、执机技术（一）执机姿势：操作摄像机时，首先要有正确的执机姿势。
否则会影响摄像的效果，也影响摄像机功能的发挥，家用摄像机依大小分为肩扛型与袖珍型两种，执机方式有区别。
1、肩扛执机姿势用单手执机，把摄像机扛在肩上，右手握住手柄，并操作电动变焦键、录制键、左手配合右手操作，如扶助或转动录像器，手动变焦，手动光圈等。
拍摄时双言睁开，右眼尽可能贴近寻像器眼罩，左眼看拍摄物与周围环境，认真构图，调好清晰度，双腿张开，双膝微曲。
2、袖珍机执机姿势利用握柄手套套住右手，稳定地握住摄像机。
这样右手拇指能方便地操纵开始/暂停按纽。
在拍摄时，右手肘紧靠身体，左手手掌托住家月摄像机夏布，油烟稳定自然地靠在寻像器眼罩上，或是双眼观看液晶显示屏。
在低位拍摄时，可把寻像器或液晶显示屏转向上方，用左手控制开始/暂停键。
（三）执机要领1、掌握好摄像机的重心。
执机拍摄时，摄像机的重心要稳妥地落支撑点上。
拿肩扛执机姿势来说，要看摄像机的重心是否完全稳当地落在自己的肩上，执机拍摄时能利用的固定支撑要尽量利用桌椅、墙壁、树枝等，以保持执机平稳。
当然能用三脚架拍摄画面质量会更好。
2、掌握好拍摄姿势不管采用哪种拍摄姿势，都要保持身体处于比较放松的状态，这样可以维持较长时间的拍摄。
通常采用站姿、坐姿、跪姿、全蹲姿，这些姿势比较稳定。
如上所述，依靠一些固定支撑物效果会更好。
最忌似站非站，似蹲非蹲，否则时间很长就会发抖，使画面不平稳。
边走边拍时，为减轻因走路产生的晃动，双膝应略弯曲，脚与地平行擦地移动，放慢速度，减小步幅。
3、掌握好呼吸拍摄时要注意控制呼吸，因为忽视时身躯的起伏必然会影响到摄像的稳定。
控制呼吸的方法有两种：一种是屏息法，即在拍摄过程中屏住呼吸。
正确的屏息法是：先深呼吸，再慢慢呼出多半，开始屏息，同时开始拍摄。
另一种是腹式呼吸法，即拍摄时胸部屏住不动，腹部呼吸要匀，要浅，频率可以快一些，不做大幅度深呼吸。
二、摄像操作的技术要领（一）平、稳、匀、准摄像机的操作手法很多，各有各的要求。
摄像机的快门速度调整方法和技巧摄像机的快门速度是影响画面流畅度和清晰度的重要因素之一。
正确调整快门速度可以帮助我们拍摄出更加出色的影像作品。
本文将介绍摄像机的快门速度调整方法和技巧，帮助摄影爱好者们掌握这一重要的摄影技术。
1. 了解快门速度的基础知识快门速度是指快门打开的时间长短，通常用秒来表示。
较慢的快门速度可以让更多的光线进入相机，适用于拍摄静态的场景或者需要捕捉运动轨迹的场景。
而较快的快门速度可以冻结运动，适用于拍摄快速移动的物体。
了解快门速度的基础知识是掌握调整方法和技巧的前提。
2. 手动模式下的快门速度调整在摄像机的手动模式下，我们可以自由调整快门速度。
通过按下快门按钮的同时旋转摄像机顶部的快门拨轮，可以逐步调整快门速度。
快门速度的调整范围通常从数秒到1/8000秒不等。
根据拍摄的需要，我们可以选择合适的快门速度。
3. 自动模式下的快门速度调整在自动模式下，摄像机会根据场景的亮度和其他参数自动调整快门速度。
这种模式适用于拍摄快速变化的场景或者没有时间调整快门速度的情况。
然而，自动模式可能会导致画面过曝或者过暗，因此在特定情况下，我们需要手动调整快门速度。
4. 快门速度与运动的关系快门速度对于拍摄运动物体的清晰度至关重要。
较慢的快门速度会导致运动模糊，而较快的快门速度可以冻结运动。
当我们希望捕捉运动轨迹时，可以选择较慢的快门速度，通过拍摄一条运动模糊的轨迹来表现运动的感觉。
而当我们希望冻结运动时，需要选择较快的快门速度。
5. 快门速度与光线的关系快门速度还与光线的进入量有关。
较慢的快门速度可以让更多的光线进入相机，适用于拍摄暗场景或者需要增加曝光量的场景。
而较快的快门速度可以减少光线进入相机，适用于拍摄明亮的场景或者需要减少曝光量的场景。
因此，在调整快门速度时，我们需要根据场景的光线条件进行合理的选择。
6. 快门速度与稳定性的关系较慢的快门速度容易导致画面模糊，因为手持相机时，我们的手会有微小的晃动。
摄像机调节操作规程摄像机调节是摄影师在拍摄过程中必须掌握的技术之一。
正确地调节摄像机可以确保拍摄的画面质量，使得图像更加清晰、稳定和生动。
本文将介绍摄像机调节的详细操作规程，以帮助摄影师更好地掌握拍摄技巧。
1. 白平衡调节白平衡是调节摄像机色温的重要步骤。
在不同的光照条件下，摄像机所接收到的光线的色温也会有所不同。
正确地白平衡调节可以使图像色彩还原真实，避免出现色偏。
具体操作步骤如下：（1）选择一个标准白平衡卡或白色纸张作为参考物。
（2）将参考物放在光线均匀的地方，确保光线照射均匀。
（3）调节摄像机白平衡设置，选择“白平衡自动调节”或手动调节，将摄像机对准参考物，并按下白平衡按钮。
（4）确认白平衡调节完成后，开始正式拍摄。
2. 曝光调节曝光是指摄像机在拍摄过程中所接收到的光线的数量和亮度。
正确地曝光调节可以使得图像的明暗适中，细节清晰可见。
以下为曝光调节的具体操作步骤：（1）使用摄像机中的曝光补偿功能，适当调节曝光量。
一般来说，曝光值为0时表示曝光适中。
（2）通过摄像机取景框中的曝光指示器来观察曝光状态。
（3）根据拍摄环境和需求，适当调整曝光补偿值，以达到所期望的拍摄效果。
3. 对焦调节对焦是指将被摄对象清晰地显示在摄像机取景框中。
正确地对焦调节可以使图像清晰、锐利，让观众更好地观察细节。
下面是对焦调节的具体操作步骤：（1）通过摄像机取景框中的自动对焦指示器来确定对焦状态。
（2）如需手动对焦，可以选择摄像机手动对焦模式，通过转动对焦环来调节焦点。
（3）在练习和熟悉手动对焦后，可以根据需要自行选择使用自动对焦或手动对焦。
4. 镜头调节镜头调节是指调整摄像机的镜头参数，以获取所需的视角和焦距。
正确地镜头调节可以使图像组成更加美观，主题突出。
以下是镜头调节的具体操作步骤：（1）选择合适的焦距，以适应拍摄需求。
较小的焦距适合广角拍摄，较大的焦距适合远景拍摄。
（2）调节摄像机光圈，控制景深和光线进入镜头的数量。
摄像技术操作基础与技巧第一篇：摄像技术的基础知识摄像技术作为一门相对来说比较复杂的技术，需要掌握一定的基础知识才能够更好地运用该技术，进行拍摄和录制。
下面将会介绍摄像技术的基础知识。
1.光圈光圈是指镜头的透光面积，也叫镜头开口。
光圈大小的调节可以控制进入相机的光线的多少，从而改变照片的曝光量。
光圈大小的调节是通过数值来进行控制的，常见的光圈数值为f/1.4、f/2.8、f/4、f/5.6、f/8、f/11、f/16、f/22等等。
2.快门快门是摄像机内部的装置，作用是控制摄像机曝光的时间。
快门的速度越快，摄像机曝光的时间就越短，拍摄的影像就会显得更加清晰；反之，快门速度越慢，摄像机曝光的时间就越长，拍摄的影像就会出现运动模糊的情况。
快门速度的单位是秒（s）或分数（1/60秒、1/120秒等）。
3.感光度感光度是指相机拍摄时的灵敏度，也叫ISO感光度。
常见的ISO值为100、200、400、800、1600等等。
ISO感光度越高，相机的灵敏度越高，可以在低光环境下进行拍摄，但是也会增加噪点的出现。
4.白平衡白平衡是指相机调整白色和其他颜色之间的平衡。
不同的光源下，物体所反射出的颜色也不同，这时候就需要通过调整白平衡，将显示器上的白色调整得更白，保证拍摄出的影像颜色真实。
以上就是摄像技术的基础知识，掌握了这些基础知识后，我们就可以更好地使用摄像技术进行拍摄和录制。
第二篇：摄像技术的操作技巧摄像技术的操作技巧非常重要，它关系到摄像者所拍摄的影像质量，下面将会介绍一些摄像技术的操作技巧。
1. 稳定拍摄稳定拍摄是拍摄中一个非常重要的步骤。
拍摄时需要使用三脚架或者手持稳定器等，以保证拍摄的稳定性。
2. 摄像姿态摄像姿态是指摄像者在进行拍摄时所取的姿势。
通常来说，膝盖稍微弯曲并放松身体，保持平衡并确保相机平稳，同时保持向前看。
3. 控制焦点对焦是拍摄影像时非常关键的一个环节。
术业有专攻，当你的脚本需要进行拍摄时，你需要将重点放在焦点上。
摄像技术操作基础与技巧一、手持摄像机拍摄的正确姿势画面的稳定是摄像的第一要素。
保持画面的稳定是摄像的最基本也是最重要的要求，不管是推、拉、摇、移、跟、俯、仰、变焦等拍摄，一定要围绕着怎样维持画面的稳定进行工作。
影响画面稳定的主要因素来自于拍摄者的持机稳定性。
熟练掌握正确的持机方法是每个摄像者必备的基本功。
正确姿势是：站立拍摄时，用双手紧紧地托住摄像机，肩膀要放松，右肘紧靠体侧，将摄像机抬到比胸部稍微高一点的位置。
左手托住摄像机，帮助稳住摄像机，采用舒适又稳定的姿势，确保摄像机稳定不动。
双腿要自然分立，约与肩同宽，脚尖稍微向外分开，站稳，保持身体平衡。
采用跪姿拍摄时，左膝着地，右肘顶在右腿膝盖部位，左手同样要扶住摄像机，可以获得最佳的稳定性。
在拍摄现场也可以就地取材，借助桌子、椅子、树干、墙壁等等固定物来支撑、稳定身体和机器。
持机的稳定性与机器的重量成正比。
现在的摄像机日趋小型化，巴掌大小的机器比比皆是，用一只手就能轻松托起。
就是因为它的小巧，有很多人简化了持机的要领。
殊不知机器越小就越不利于持机稳定。
在使用时一定要特别注意，即使在操作巴掌大的小型摄像机时也一定要用双手支持。
依靠身体的支撑保持机器稳定，对多数人来说有一定的难度，这就需要正确掌握持机要领，多多练习。
总之一句话，稳定高于一切，凡是有利于图像稳定的东西一定要坚持，正确的持机方式就是好的摄像作品的开始。
二、脚架的使用保持持机的稳定最好的方法是利用摄像机三脚架，用带云台的三脚架来支撑摄像机效果最好，不但会有效的防止机器的抖动，保持画面的清晰稳定、无重影，而且在上下移摄与左右摇摄时也会运行平滑、过度自然。
还可以利用控制摄像机的遥控器和控制云台的遥控器来完成拍摄的全部过程。
支撑摄像机的常用设备还有独脚架、胸架等，它们更简单、轻巧、携带方便。
三、摄像时眼睛的取景方式1、正确的取景方式许多人受摄影的影响，在拍摄时只睁右眼以取景，这样的取景方式在摄像时有很大的弊端。
摄影与摄像不同，摄影抓住的是瞬间，摄像是对过程拍摄，应采用双眼扫描的方式，用右眼紧贴在寻像器的目镜护眼罩上取景的同时，左眼负责纵观全局，留意拍摄目标的动向及周围所发生的一切，随时调整拍摄方式，避免因为自己的“专一”而漏掉了周围其他精彩的镜头，一切变化尽在掌握中。
现在的摄像机都带有液晶显示屏，因为它的屏幕大取景方便并且色彩好，使得许多人抛弃了取景器喜欢上了液晶屏。
因为现在的摄像机液晶屏反光率普遍很高，用液晶屏取景在晚上和室内还可以，可是到了白天的室外效果实在是差强人意。
解决方法是：右手持机，左手掌五指并拢，成圆弧状扶住液晶屏的左边沿并罩在其上方，挡住左方和上方射进来的光线，这样看起来就会好多了。
2、其他应注意的问题（1）、使用图像稳定功能。
在手持机器拍摄时打开此功能，这样会有助于改善其图像的不稳定。
但是这种抑制作用是有限度的，并非万能。
轻微的抖动还能奏效，幅度稍微大一点，他就无能为力了。
而且对色彩平淡、亮度暗弱的主体或主体在快速移动的情况下，画面稳定效果并不明显。
如果是以电子式补偿，还会牺牲一些画质。
如果在上下移摄与左右摇摄时应解除此功能。
（2）、运用广角镜头。
将变焦镜头调到广角（Ｗ）的位置进行拍摄。
如果将镜头调到最大倍数的变焦位置（Ｔ）时，只要稍微有一点颤抖都会使镜头产生相当大的晃动，为此需要特别留意。
在拍摄过程中需要按动某些功能键或手动变焦时，不要用力过猛，以免牵动镜头引起晃动。
（3）、避免单手持机边走边拍。
拍摄时应尽量避免边走边拍，除非实在需要。
采用这种方式拍摄的效果大多数都不好。
四、手动功能的运用由于各机种设计不同，因此可手动的项目及方式也有所不同，在此仅就常用的亮度及焦距手动功能使用进行说明。
1. 手动亮度调整功能`在拍摄逆光及夜景时，如果以全自动模式拍摄，前者必定是主体或人物全黑则背景光亮，后者却是黑暗中灯光一片模糊，针对以上的问题，最好的方式就是逆光时按下逆光补正功能键，如果没有这个功能，那就将全自动模式切换到手动模式，找到亮度调整键进行画面亮度的调整，逆光时将亮度调亮，夜景时则调暗，一般都会将数据以数字或图型显示在观景器上或是液晶萤幕上，当然最好的方式还是直接看着观景器或是液晶屏幕上的画面调整到适当的亮度。
2. 手动焦距调整功能平常大都是采用自动对焦，但是在特殊情况下，如隔着铁丝网，玻璃，与目标之间有人物移动等的时候。
往往会让画面焦距一下清楚一下模糊，因为自动对焦的情形下摄影机依据前方物体反射回来的讯号判断距离，然后调整焦距，就会发生上述的情形，所以只要将自动对焦切到手动，将焦距锁定在固定位置，焦距就不会变来变去了。
(由于各厂牌显示及调整的方式有所不同，请参照说明书)五、摄像机对焦技术在动态物体的拍摄过程中，摄像机与被摄体之间的距离是经常变动的，因此常常会超出景深范围而导致图像模糊。
为了使图像保持清晰，就必须不断改变镜头的焦点位置，使图像始终保持清晰。
这种调节焦点位置的过程称为聚焦或对焦。
1、摄像聚焦操作通常情况下，保证拍摄画面的清晰是摄像最基本的要求之一，而聚焦调节是保证图像清晰度最重要的一环，摄像机聚焦的过程就是对图像清晰度调节的过程。
在实际操作过程中，一般都是将变焦距镜头推到广角位置（W）再进行聚焦，因这时景深范围大，可以很容易地将焦点聚实。
我们通过取景器观察图像的清晰度情况，直到满意为止。
聚实焦点之后，再推拉变焦拉杆将镜头调整到所希望的构图景别上，焦点在变焦过程中不会变化。
而采用摄远位置（T），对焦较为困难。
特别是在近距离拍摄时，一定要将镜头调节为焦距最大的位置。
目前所有的摄像机，都具有自动聚焦功能，稍高级一点的也加上了手动聚焦功能（如前所述）。
在自动状态下基本能满足大多数环境下的拍摄，除非你是一个经验老道的摄像师，否则还是先依靠摄像机自动系统为好。
但是，我们知道自动聚焦系统并不是万能的，各种方式的自动聚焦都有各自的特点，同时也都有其一定的局限性，许多情况下还需要靠手动来聚焦。
自动聚焦系统受被摄体亮度的影响很大。
光线充足时，自动光圈缩小，景深变深，对焦范围变宽，对焦容易。
这种情况下，被拍摄体移动或进行移摄、摇摄时，不会出现焦点不实现象；而在拍摄照明暗的被摄体时，由于镜头光圈大开，景深变浅，聚焦会困难。
最好的解决方法是增加被摄体的照度。
2、自动聚焦的问题摄像机的自动焦点装置一般是以画面中央为调焦基准的。
只有画面中央很小范围是自动焦点的检测范围，这一小范围内的物体的焦点能够自动聚实，也就是说如果被摄物体不在画面中央这一范围内，自动聚焦就会出现偏差。
另外，自动聚焦系统受光线、亮度、被摄物等条件的影响很大，在一些特殊情况下会出现聚焦偏差，因此在这些场合最好还是使用手动聚焦比较保险。
3、在以下情况自动聚焦困难时，需要使用手动聚焦：（1）．远离画面中心的景物无法获得正确的对焦。
这是由于自动聚焦系统是以图像的中心为准进行调节的。
（2）．所拍摄的物体端离摄像机很近，另一端离得很远。
摄像镜头是有一定景深的，对于超出其景深范围的被摄物，摄像机不能聚焦于一个同时位于前景和背景的物体。
（3）．拍摄一个位于肮脏、布满灰尘或水滴的玻璃后面的物体。
这是因为会聚焦于玻璃．而不会聚焦于玻璃后面的物体。
玻璃窗前拍摄请贴紧玻璃拍摄。
（4）．拍摄在栏栅、网、成排的树或柱子后的主体时，自动对焦也难以奏效。
（5）．拍摄一个在暗环境中的物体。
由于进入镜头的光线大大下降，摄像机不能正确聚焦。
（6）．拍摄表面有光泽、光线反射太强或周围太亮的目标物。
由于摄像机聚焦于表面光滑或高反光物体，被摄目标会模糊不清。
（7）．拍摄快速运动物体的对焦较难。
由于聚焦镜头内部是机械式运动，不可能与快速移动物体保持同步。
当系统追踪拍摄时，会使得景物波动于失焦和准焦两种状态。
（8）．在移动物体后面的目标物。
自动聚焦系统会把移动物体误认为是被拍摄目标而进行聚焦。
（9）．拍摄反差太弱或无垂直轮廓的目标物。
由于摄像机聚焦实现是建立在图像的垂直线方向的反差物体，如一面白墙可能会变的模糊不清。
（10）．在下雨、下雪或地面有水时，自动对焦系统可能不能正确聚焦。
（11）．如果你的摄像机是以红外线或超声波的方式自动聚焦的，当被摄体能吸收红外线或超声波时对焦困难；被摄体距离太远，红外线或超声波达不到被摄体时对焦也会困难。
六、保持画面的构图平衡在每次按下录像键之前，我们都要环视四周的环境，看看取景器中被拍摄的画面是否是自己所需要的，这就是在构图。
摄像的构图规则跟静态摄影的构图规则十分类似，不但要注意主角的位置，而且还要研究整个画面的配置，保持画面的平衡性和画面中各物体要素之间的内在联系，调整构图对象之间的相对位置及大小，并确定各自在画面中的布局地位。
1、完美的构图，起码应该做到下面几点：①、画面整洁、流畅，避免杂乱的背景。
杂乱的背景会分散观看的注意力，降低可视度，弱化主体的地位。
拍摄前应该剔除画面中碍眼的杂物，或者换一个角度去拍摄，避免不相干的背景出现在画面上。
②、色彩平衡性良好，画面要有较强的层次感，确保主体能够从全部背景中突显出来。
如穿黑色衣服的人不要安排在深色背景下拍摄。
③、在拍摄前保持摄像机处于水平位置，这样拍摄出来的影像不会歪斜，你可以以建筑物、电线杆等与地面平行或垂直的物体为参照物，尽量让画面在观景器内保持平衡。
④、要尽可能接近目标，这样才会保证不会有不相关的背景出现在画面上，但你也必须在主角四周预留一些空间．以防主角突然移动。
要保证摄像机与被拍摄的主角人物之间不会有人或有其他物体在移动。
不要让一些不相干的人物一半在画面中，一半在画面外。
如果你拍摄的是你无法控制的活动，那么，你不可能确保所有构图都很完美：但是你可以把你的拍摄主角安排在画面中的正确位置。
同时把整个场景扫描一遍，把不要的景物排除在外。
⑤、构图时还要注意：运动中的物体不管多小都比静止的物体容易吸引眼睛的注意力，因此，注意不要让不必要的会分散观众注意力的运动中的物体出现在画面背景上。
此外，一些抢眼的色彩也要注意，特别是红色、鲜黄色和深蓝色尤其会吸引眼睛的注意，画面中要避免出现跟主角没有关系但却会抢眼的色彩。
九宫格：一个完整画面被两根垂直和两根水平方向上的线划分成九等份，其中垂直线与水平线交会的4个点，这就是画面中最能讨好视觉的部分，可以把这个位置作为主体最重要的部分的中心，这就是九宫格。
2、人物的摄像构图当主角看的方向或行走的方向不与画面垂直时，他们面对或前进方向前面要留下的“前视空间”，多过他们后面的空间；“多余空间”，应该将“多余空间”减少到最低程度。
拍摄人物时，不要给所拍的人物头顶留太多的空间。
否则就会造成构图不平衡缺乏美感。
如果画面中人物身高不及画面的三分之一，观众就得集中目力仔细辨认，时间稍长就会感到乏味。
记得应该把人物眼睛维持在画面上方1/3的高度，如果面孔在这个高度以下，这个人看起来好像掉落在电视屏幕里。
