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摄影摄像基础教案第一章：摄影摄像概述1.1 摄影摄像的定义与区别讲解摄影与摄像的定义及基本区别分析摄影摄像在视觉传达中的重要性1.2 摄影摄像的发展历程介绍摄影摄像的起源与发展分析数码摄影摄像技术对传统技术的冲击与影响1.3 摄影摄像的基本原则讲解摄影摄像的构图、光线、色彩等基本原则分析如何在拍摄过程中运用这些原则来提升作品质量第二章：摄影摄像设备与技术2.1 摄影摄像设备介绍讲解数码相机、摄像机的基本构造与功能分析不同类型摄影摄像设备的特点与应用场景2.2 摄影摄像技术要点讲解曝光、对焦、景深、焦距等基本技术要点分析如何在实际拍摄中运用这些技术要点来提升拍摄效果2.3 摄影摄像配件介绍讲解三脚架、滤镜、闪光灯等摄影摄像配件的作用与应用分析如何根据拍摄需求选择合适的配件第三章：摄影摄像实战技巧3.1 风景摄影技巧讲解拍摄风景时构图、光线、色彩等方面的技巧分析如何在不同场景下捕捉风景的美感3.2 人像摄影技巧讲解拍摄人像时构图、光线、色彩等方面的技巧分析如何在不同场景下捕捉人物的神态与气质3.3 动态摄影技巧讲解拍摄动态场景时构图、光线、色彩等方面的技巧分析如何在拍摄过程中把握动态元素与瞬间美感第四章：摄影摄像后期制作4.1 后期制作基本概念与软件介绍讲解后期制作的概念、作用与流程介绍常见的后期制作软件及其功能4.2 图片后期处理技巧讲解调整曝光、色彩、对比度等基本图片处理技巧分析如何通过后期处理提升作品的视觉效果4.3 视频后期制作技巧讲解剪辑、特效、音效等基本视频后期制作技巧分析如何通过后期处理使视频更具吸引力与感染力第五章：摄影摄像作品欣赏与分析5.1 摄影摄像作品欣赏展示经典与contemporary 摄影摄像作品，分析其艺术特点与价值5.2 摄影摄像作品分析分析优秀摄影摄像作品的主题、构图、光线、色彩等方面的运用讲解如何从欣赏作品中汲取灵感与经验第六章：摄影摄像的创意与表现6.1 摄影摄像的创意理念讲解摄影摄像创意的基本理念，包括独特性、情感表达、视觉冲击等分析如何将这些理念融入摄影摄像作品中，提升作品的艺术价值6.2 摄影摄像的表现手法讲解摄影摄像的表现手法，包括角度、镜头运动、画面布局等分析如何在实际拍摄中运用这些手法来表现主题与情感6.3 摄影摄像作品的风格与流派介绍摄影摄像的不同风格与流派，如写实、抽象、表现主义等分析如何根据主题与情感选择合适的风格与流派第七章：新闻摄影摄像7.1 新闻摄影摄像的特点与要求讲解新闻摄影摄像的特点，如真实性、及时性、客观性等分析新闻摄影摄像的要求，包括画面质量、报道角度、叙事能力等7.2 新闻摄影摄像的实践技巧讲解新闻摄影摄像的构图、光线、色彩等方面的技巧分析如何在新闻报道中捕捉关键时刻与细节7.3 新闻摄影摄像案例分析分析优秀新闻摄影摄像案例，讲解其成功之处与借鉴意义第八章：商业摄影摄像8.1 商业摄影摄像的概述与类型讲解商业摄影摄像的定义、类型与目的分析商业摄影摄像在市场营销中的重要性8.2 商业摄影摄像的实践技巧讲解商业摄影摄像的构图、光线、色彩等方面的技巧分析如何在商业拍摄中展现产品特点与吸引力8.3 商业摄影摄像案例分析分析优秀商业摄影摄像案例，讲解其成功之处与借鉴意义第九章：摄影摄像的传播与展示9.1 摄影摄像的传播途径讲解摄影摄像的传播途径，如报纸、杂志、网络等分析不同传播途径的特点与适用场景9.2 摄影摄像的展示技巧讲解如何通过展示摄影摄像作品来吸引观众、传达主题分析不同展示场合的展示技巧与注意事项9.3 摄影摄像作品的收藏与保护介绍摄影摄像作品的收藏与保护方法，包括存储、展示、维护等分析如何延长摄影摄像作品的使用寿命，保持其艺术价值第十章：摄影摄像的伦理与法律10.1 摄影摄像的伦理问题讲解摄影摄像中的伦理问题，如隐私权、肖像权等分析如何在摄影摄像过程中遵守伦理规范，尊重被摄者10.2 摄影摄像的法律规定介绍摄影摄像相关的法律法规，如著作权法、侵权责任法等分析如何在摄影摄像活动中遵守法律规定，保护自身与他人的权益10.3 摄影摄像的职业道德与发展讲解摄影摄像职业道德的重要性与表现分析摄影摄像行业的发展趋势与职业前景重点解析摄影摄像的定义与区别摄影摄像的发展历程与数码技术的影响摄影摄像的基本原则（构图、光线、色彩）摄影摄像设备的构造与功能摄影摄像技术要点（曝光、对焦、景深、焦距）摄影摄像配件的作用与应用风景、人像、动态摄影的技巧与特点后期制作的基本概念、软件与处理技巧摄影摄像作品的欣赏与分析方法摄影摄像的创意理念与表现手法摄影摄像作品的风格与流派新闻摄影摄像的特点、要求与案例分析商业摄影摄像的概述、类型与实践技巧摄影摄像的传播途径与展示技巧摄影摄像作品的收藏与保护方法摄影摄像的伦理问题与法律规定摄影摄像职业道德的重要性与行业发展趋势。
摄影摄像基本操作一、教学目标1. 了解摄影摄像的基本概念和术语。
2. 掌握摄影摄像的基本操作技巧。
3. 学会使用摄影摄像设备进行拍摄。
二、教学内容1. 摄影摄像的概念和术语摄影和摄像的区别相机和摄像机的组成部分镜头、光圈、快门速度等基本术语2. 摄影摄像的基本操作技巧相机的持握方法镜头的更换和调整光圈和快门速度的设置焦距和构图的运用3. 摄影摄像设备的使用相机的开机和关机摄像机的开机和关机镜头的安装和拆卸存储卡的插入和取出三、教学方法1. 讲授法：讲解摄影摄像的概念和术语，引导学生理解和掌握。
2. 演示法：展示摄影摄像设备的操作过程，让学生直观地学习。
3. 实践法：让学生亲自动手操作摄影摄像设备，提高实际操作能力。
四、教学准备1. 摄影摄像设备：相机、摄像机、镜头、存储卡等。
2. 教学场地：教室或摄影摄像实验室。
3. 教学PPT：包含摄影摄像的概念和术语、基本操作技巧等内容。
五、教学步骤1. 讲解摄影摄像的概念和术语，让学生了解摄影摄像的基本知识。
2. 展示摄影摄像设备的操作过程，让学生掌握基本操作技巧。
3. 学生分组进行实践操作，教师巡回指导，纠正错误操作。
4. 学生互相交流拍摄心得，分享摄影摄像作品。
5. 总结摄影摄像的基本操作，强调注意事项。
教学评价：1. 学生能正确回答摄影摄像的概念和术语。
2. 学生能熟练掌握摄影摄像的基本操作技巧。
3. 学生的摄影摄像作品具有构图合理、清晰度高等特点。
六、摄影摄像构图与审美1. 教学目标了解摄影摄像构图的基本原则。
掌握摄影摄像的审美标准。
学会通过构图和审美技巧表达主题。
2. 教学内容摄影摄像构图的原则：对称、平衡、对比、节奏等。
摄影摄像的审美标准：美感、意境、创意等。
构图和审美技巧在实际拍摄中的应用。
3. 教学方法讲授法：讲解构图原则和审美标准。
演示法：展示优秀摄影摄像作品，分析其构图和审美特点。
实践法：让学生亲自动手拍摄，实践构图和审美技巧。
4. 教学准备教学PPT：包含构图原则、审美标准等内容。
《摄像技术》教学大纲一、课程的任务和性质主要讲授电视摄像机的基础知识，摄像机的使用与拍摄技术，通过理论与实践教学使学生了解常用摄像机的功能、性能与指标，熟悉摄像机的常用调整功能，常见的持机方式、摄像机的运动方式、构图技巧和拍摄技巧。
二、课程教学目标理论上培养学生对电视摄像原理、摄像机的组成、电视摄像机的常用规格机器性能指标、常用调整功能认识。
实践上使学生学会正确的持机方式、运动方式，能熟练掌握摄像机基本功能的使用。
三、教学内容和要求第一章摄象机的基础知识教学要求：讲清电视摄像、录像、放像与显像的基本原理。
让学生了解电视图像的分解与混合。
讲清三基色原理，彩色三要素及其要素之间的关系。
熟悉电视信号的制式，使学生熟悉摄像机的光学镜头、机械部份和电子电路部份之间关系及其作用。
讲清常见格式摄像机的主要参数指标及其意义，讲清常用摄像机附件与摄像机的关系。
教学内容：1．电视摄像、录像、放像与显像：光电、电光、电磁转换；转换中各转换器件的作用；电视信号的录制过程；2．摄象机的基础知识：可见光、物体的颜色；颜色的基本参量、彩色三要素；三基色原理；颜色混合定律；黑白与彩色电视制式；3．摄象机的参数指标：摄像机的基本构成、摄像机的磁带规格、清晰度、信噪比、照明度、镜头变焦比、摄像器件、走带方式、音质、功耗、寻像器。
4．常用摄象附件：必要附件、选用附件；摄像机电池的正确使用与保养。
实践内容：通过摄像机的实物展示，让学生熟悉各种不同规格的摄像机与常用附件的性能，体积、重量和与摄录磁带，体验不同规格摄像机的持机要求，锻炼学生持机的平稳基本功。
第二章摄象机的功能键的作用教学要求：让学生了解常用摄像机的外部组件的作用，各操作开关、旋钮、拨盘、按键的常设位置和作用，掌握摄像机的自动对焦、自动测光、自动白平衡的使用，重点掌握摄像机手动对焦、手动白平衡、测光补偿的使用，磁带的装卸和电池的正确使用。
教学内容：1．摄象机的自动调整功能：自动光圈控制、自动焦点调整、自动白平衡调整，逆光补偿，2．摄象机的控制开关：SONY PD190P DVCAM摄像机常用操作组件与开关。
01摄影摄像技术概述Chapter摄影与摄像的定义与区别摄影摄像摄像技术发展从早期的模拟摄像到数字摄像的转变，摄像技术不断提升，为影视制作、新闻报道等领域提供了重要支持。
早期摄影技术包括尼普斯在1826年发明的“日光蚀刻法”、达盖尔在1839年发明的银版摄影术等早期摄影方法，这些技术为现代摄影奠定了基础。
胶片摄影时代20世纪初至中期，胶片摄影逐渐普及并成为主流摄影方式。
不同品牌和类型的胶片相机相继问世，满足了不同拍摄需求。
数码摄影时代20世纪末期至今，数码摄影技术迅速发展并逐渐取代胶片摄影。
数码相机、手机等设备的普及使得摄影更加便捷和高效。
艺术创作新闻报道商业广告科学研究02摄影摄像设备基础知识Chapter照相机类型及选购要点照相机类型选购要点镜头种类与选用技巧镜头种类选用技巧根据需要拍摄的场景和对象选择合适的镜头，考虑焦距、光圈大小、畸变等因素。
摄像机类型及选购指南摄像机类型选购指南存储设备与后期处理硬件存储设备后期处理硬件03拍摄技巧与构图方法Chapter光线方向光线质感曝光控制030201光线运用与曝光控制技巧色彩搭配与影调处理手法色彩三要素色彩对比与和谐影调处理构图原则及实战应用举例构图基本原则实战应用举例构图创新思路人像、风景等题材拍摄要点风景摄影人像摄影选取合适的前景、中景和背景，运用光线和色彩表现风景的美感。
其他题材04视频拍摄与编辑技术Chapter视频格式与分辨率选择常见视频格式MP4、AVI、MOV等，了解各格式的优缺点及适用场景。
分辨率选择根据拍摄需求和设备性能，选择合适的分辨率，如1080p、4K等。
帧率与码率设置理解帧率和码率对视频质量的影响，进行合理设置。
1 2 3三脚架与稳定器使用运动镜头拍摄技巧镜头语言与构图画面稳定与运动轨迹设计音频采集与处理技术音频设备选择01音频采集技巧02噪音消除与音频增强0301020304常见视频剪辑软件视频剪辑流程演示软件界面与工具介绍高级技巧与实例分析视频剪辑软件简介及操作演示05专题实战：不同类型摄影摄像作品欣赏与解析Chapter自然风光包括山川、湖泊、森林、草原等自然景观，强调构图、光线和色彩的运用，展现大自然的壮美与神秘。
摄影摄像基本操作一、教学目标1. 了解摄影摄像的基本概念和术语。
2. 掌握摄影摄像的基本操作技巧。
3. 学会使用摄影摄像设备进行拍摄。
二、教学内容1. 摄影摄像的概念和术语：摄影摄像的定义、摄影摄像机的种类、摄影摄像的基本术语。
2. 摄影摄像的操作技巧：摄影摄像机的持机方式、摄影摄像机的对焦方法、摄影摄像机的曝光控制。
3. 摄影摄像设备的使用：摄影摄像机的选购和使用、摄影摄像机的保养和维护。
三、教学重点1. 摄影摄像的基本概念和术语。
2. 摄影摄像的操作技巧。
3. 摄影摄像设备的使用。
四、教学难点1. 摄影摄像的操作技巧的掌握。
2. 摄影摄像设备的使用的理解和实践。
五、教学准备1. 教学材料：摄影摄像机的教材、摄影摄像机、三脚架、相机包等。
2. 教学环境：摄影摄像实验室或者摄影摄像场地。
教学过程：1. 教学导入（5分钟）：介绍摄影摄像的基本概念和术语，引起学生对摄影摄像的兴趣。
2. 教学讲解（15分钟）：讲解摄影摄像的操作技巧，包括摄影摄像机的持机方式、对焦方法和曝光控制。
3. 教学演示（10分钟）：示范使用摄影摄像设备进行拍摄，展示摄影摄像的操作技巧。
4. 学生实践（20分钟）：学生分组进行实践，使用摄影摄像设备进行拍摄，教师进行指导和点评。
5. 教学总结（5分钟）：总结摄影摄像的基本操作，强调摄影摄像设备的保养和维护。
教学评价：1. 学生课堂参与度：学生是否积极参与课堂讨论和实践活动。
2. 学生实践操作能力：学生是否能够正确使用摄影摄像设备进行拍摄。
3. 学生作品质量：学生拍摄的作品是否符合摄影摄像的基本要求。
六、教学拓展1. 摄影摄像构图原则：介绍摄影摄像构图的基本原则，如画面的平衡、对比、节奏等。
2. 摄影摄像题材选择：讲解如何选择摄影摄像的题材，包括人物、风景、物体等。
3. 摄影摄像后期处理：介绍摄影摄像后期处理的基本知识和技巧，如剪裁、调色、合成等。
七、教学活动1. 摄影摄像作品欣赏：组织学生欣赏经典摄影摄像作品，分析其构图、光线、色彩等方面的优点。
摄像技术操作基础与技巧摄像技术操作基础与技巧一、手持摄像机拍摄的正确姿势画面的稳定是摄像的第一要素。
保持画面的稳定是摄像的最基本也是最重要的要求，不管是推、拉、摇、移、跟、俯、仰、变焦等拍摄，一定要围绕着怎样维持画面的稳定进行工作。
影响画面稳定的主要因素来自于拍摄者的持机稳定性。
熟练掌握正确的持机方法是每个摄像者必备的基本功。
正确姿势是：站立拍摄时，用双手紧紧地托住摄像机，肩膀要放松，右肘紧靠体侧，将摄像机抬到比胸部稍微高一点的位置。
左手托住摄像机，帮助稳住摄像机，采用舒适又稳定的姿势，确保摄像机稳定不动。
双腿要自然分立，约与肩同宽，脚尖稍微向外分开，站稳，保持身体平衡。
采用跪姿拍摄时，左膝着地，右肘顶在右腿膝盖部位，左手同样要扶住摄像机，可以获得最佳的稳定性。
在拍摄现场也可以就地取材，借助桌子、椅子、树干、墙壁等等固定物来支撑、稳定身体和机器。
持机的稳定性与机器的重量成正比。
现在的摄像机日趋小型化，巴掌大小的机器比比皆是，用一只手就能轻松托起。
就是因为它的小巧，有很多人简化了持机的要领。
殊不知机器越小就越不利于持机稳定。
在使用时一定要特别注意，即使在操作巴掌大的小型摄像机时也一定要用双手支持。
依靠身体的支撑保持机器稳定，对多数人来说有一定的难度，这就需要正确掌握持机要领，多多练习。
总之一句话，稳定高于一切，凡是有利于图像稳定的东西一定要坚持，正确的持机方式就是好的摄像作品的开始。
二、脚架的使用保持持机的稳定最好的方法是利用摄像机三脚架，用带云台的三脚架来支撑摄像机效果最好，不但会有效的防止机器的抖动，保持画面的清晰稳定、无重影，而且在上下移摄与左右摇摄时也会运行平滑、过度自然。
还可以利用控制摄像机的遥控器和控制云台的遥控器来完成拍摄的全部过程。
支撑摄像机的常用设备还有独脚架、胸架等，它们更简单、轻巧、携带方便。
三、摄像时眼睛的取景方式1、正确的取景方式许多人受摄影的影响，在拍摄时只睁右眼以取景，这样的取景方式在摄像时有很大的弊端。
摄影与摄像不同，摄影抓住的是瞬间，摄像是对过程拍摄，应采用双眼扫描的方式，用右眼紧贴在寻像器的目镜护眼罩上取景的同时，左眼负责纵观全局，留意拍摄目标的动向及周围所发生的一切，随时调整拍摄方式，避免因为自己的“专一”而漏掉了周围其他精彩的镜头，一切变化尽在掌握中。
现在的摄像机都带有液晶显示屏，因为它的屏幕大取景方便并且色彩好，使得许多人抛弃了取景器喜欢上了液晶屏。
因为现在的摄像机液晶屏反光率普遍很高，用液晶屏取景在晚上和室内还可以，可是到了白天的室外效果实在是差强人意。
解决方法是：右手持机，左手掌五指并拢，成圆弧状扶住液晶屏的左边沿并罩在其上方，挡住左方和上方射进来的光线，这样看起来就会好多了。
2、其他应注意的问题（1）、使用图像稳定功能。
在手持机器拍摄时打开此功能，这样会有助于改善其图像的不稳定。
但是这种抑制作用是有限度的，并非万能。
轻微的抖动还能奏效，幅度稍微大一点，他就无能为力了。
而且对色彩平淡、亮度暗弱的主体或主体在快速移动的情况下，画面稳定效果并不明显。
如果是以电子式补偿，还会牺牲一些画质。
如果在上下移摄与左右摇摄时应解除此功能。
（2）、运用广角镜头。
将变焦镜头调到广角（Ｗ）的位置进行拍摄。
如果将镜头调到最大倍数的变焦位置（Ｔ）时，只要稍微有一点颤抖都会使镜头产生相当大的晃动，为此需要特别留意。
在拍摄过程中需要按动某些功能键或手动变焦时，不要用力过猛，以免牵动镜头引起晃动。
（3）、避免单手持机边走边拍。
拍摄时应尽量避免边走边拍，除非实在需要。
采用这种方式拍摄的效果大多数都不好。
四、手动功能的运用由于各机种设计不同，因此可手动的项目及方式也有所不同，在此仅就常用的亮度及焦距手动功能使用进行说明。
1. 手动亮度调整功能`在拍摄逆光及夜景时，如果以全自动模式拍摄，前者必定是主体或人物全黑则背景光亮，后者却是黑暗中灯光一片模糊，针对以上的问题，最好的方式就是逆光时按下逆光补正功能键，如果没有这个功能，那就将全自动模式切换到手动模式，找到亮度调整键进行画面亮度的调整，逆光时将亮度调亮，夜景时则调暗，一般都会将数据以数字或图型显示在观景器上或是液晶萤幕上，当然最好的方式还是直接看着观景器或是液晶屏幕上的画面调整到适当的亮度。
2. 手动焦距调整功能平常大都是采用自动对焦，但是在特殊情况下，如隔着铁丝网，玻璃，与目标之间有人物移动等的时候。
往往会让画面焦距一下清楚一下模糊，因为自动对焦的情形下摄影机依据前方物体反射回来的讯号判断距离，然后调整焦距，就会发生上述的情形，所以只要将自动对焦切到手动，将焦距锁定在固定位置，焦距就不会变来变去了。
(由于各厂牌显示及调整的方式有所不同，请参照说明书)五、摄像机对焦技术在动态物体的拍摄过程中，摄像机与被摄体之间的距离是经常变动的，因此常常会超出景深范围而导致图像模糊。
为了使图像保持清晰，就必须不断改变镜头的焦点位置，使图像始终保持清晰。
这种调节焦点位置的过程称为聚焦或对焦。
1、摄像聚焦操作通常情况下，保证拍摄画面的清晰是摄像最基本的要求之一，而聚焦调节是保证图像清晰度最重要的一环，摄像机聚焦的过程就是对图像清晰度调节的过程。
在实际操作过程中，一般都是将变焦距镜头推到广角位置（W）再进行聚焦，因这时景深范围大，可以很容易地将焦点聚实。
我们通过取景器观察图像的清晰度情况，直到满意为止。
聚实焦点之后，再推拉变焦拉杆将镜头调整到所希望的构图景别上，焦点在变焦过程中不会变化。
而采用摄远位置（T），对焦较为困难。
特别是在近距离拍摄时，一定要将镜头调节为焦距最大的位置。
目前所有的摄像机，都具有自动聚焦功能，稍高级一点的也加上了手动聚焦功能（如前所述）。
在自动状态下基本能满足大多数环境下的拍摄，除非你是一个经验老道的摄像师，否则还是先依靠摄像机自动系统为好。
但是，我们知道自动聚焦系统并不是万能的，各种方式的自动聚焦都有各自的特点，同时也都有其一定的局限性，许多情况下还需要靠手动来聚焦。
自动聚焦系统受被摄体亮度的影响很大。
光线充足时，自动光圈缩小，景深变深，对焦范围变宽，对焦容易。
这种情况下，被拍摄体移动或进行移摄、摇摄时，不会出现焦点不实现象；而在拍摄照明暗的被摄体时，由于镜头光圈大开，景深变浅，聚焦会困难。
最好的解决方法是增加被摄体的照度。
2、自动聚焦的问题摄像机的自动焦点装置一般是以画面中央为调焦基准的。
只有画面中央很小范围是自动焦点的检测范围，这一小范围内的物体的焦点能够自动聚实，也就是说如果被摄物体不在画面中央这一范围内，自动聚焦就会出现偏差。
另外，自动聚焦系统受光线、亮度、被摄物等条件的影响很大，在一些特殊情况下会出现聚焦偏差，因此在这些场合最好还是使用手动聚焦比较保险。
3、在以下情况自动聚焦困难时，需要使用手动聚焦：（1）．远离画面中心的景物无法获得正确的对焦。
这是由于自动聚焦系统是以图像的中心为准进行调节的。
（2）．所拍摄的物体端离摄像机很近，另一端离得很远。
摄像镜头是有一定景深的，对于超出其景深范围的被摄物，摄像机不能聚焦于一个同时位于前景和背景的物体。
（3）．拍摄一个位于肮脏、布满灰尘或水滴的玻璃后面的物体。
这是因为会聚焦于玻璃．而不会聚焦于玻璃后面的物体。
玻璃窗前拍摄请贴紧玻璃拍摄。
（4）．拍摄在栏栅、网、成排的树或柱子后的主体时，自动对焦也难以奏效。
（5）．拍摄一个在暗环境中的物体。
由于进入镜头的光线大大下降，摄像机不能正确聚焦。
（6）．拍摄表面有光泽、光线反射太强或周围太亮的目标物。
由于摄像机聚焦于表面光滑或高反光物体，被摄目标会模糊不清。
（7）．拍摄快速运动物体的对焦较难。
由于聚焦镜头内部是机械式运动，不可能与快速移动物体保持同步。
当系统追踪拍摄时，会使得景物波动于失焦和准焦两种状态。
（8）．在移动物体后面的目标物。
自动聚焦系统会把移动物体误认为是被拍摄目标而进行聚焦。
（9）．拍摄反差太弱或无垂直轮廓的目标物。
由于摄像机聚焦实现是建立在图像的垂直线方向的反差物体，如一面白墙可能会变的模糊不清。
（10）．在下雨、下雪或地面有水时，自动对焦系统可能不能正确聚焦。
（11）．如果你的摄像机是以红外线或超声波的方式自动聚焦的，当被摄体能吸收红外线或超声波时对焦困难；被摄体距离太远，红外线或超声波达不到被摄体时对焦也会困难。
六、保持画面的构图平衡在每次按下录像键之前，我们都要环视四周的环境，看看取景器中被拍摄的画面是否是自己所需要的，这就是在构图。
摄像的构图规则跟静态摄影的构图规则十分类似，不但要注意主角的位置，而且还要研究整个画面的配置，保持画面的平衡性和画面中各物体要素之间的内在联系，调整构图对象之间的相对位置及大小，并确定各自在画面中的布局地位。
1、完美的构图，起码应该做到下面几点：①、画面整洁、流畅，避免杂乱的背景。
杂乱的背景会分散观看的注意力，降低可视度，弱化主体的地位。
拍摄前应该剔除画面中碍眼的杂物，或者换一个角度去拍摄，避免不相干的背景出现在画面上。
②、色彩平衡性良好，画面要有较强的层次感，确保主体能够从全部背景中突显出来。
如穿黑色衣服的人不要安排在深色背景下拍摄。
③、在拍摄前保持摄像机处于水平位置，这样拍摄出来的影像不会歪斜，你可以以建筑物、电线杆等与地面平行或垂直的物体为参照物，尽量让画面在观景器内保持平衡。
④、要尽可能接近目标，这样才会保证不会有不相关的背景出现在画面上，但你也必须在主角四周预留一些空间．以防主角突然移动。
要保证摄像机与被拍摄的主角人物之间不会有人或有其他物体在移动。
不要让一些不相干的人物一半在画面中，一半在画面外。
如果你拍摄的是你无法控制的活动，那么，你不可能确保所有构图都很完美：但是你可以把你的拍摄主角安排在画面中的正确位置。
同时把整个场景扫描一遍，把不要的景物排除在外。
⑤、构图时还要注意：运动中的物体不管多小都比静止的物体容易吸引眼睛的注意力，因此，注意不要让不必要的会分散观众注意力的运动中的物体出现在画面背景上。
此外，一些抢眼的色彩也要注意，特别是红色、鲜黄色和深蓝色尤其会吸引眼睛的注意，画面中要避免出现跟主角没有关系但却会抢眼的色彩。
九宫格：一个完整画面被两根垂直和两根水平方向上的线划分成九等份，其中垂直线与水平线交会的4个点，这就是画面中最能讨好视觉的部分，可以把这个位置作为主体最重要的部分的中心，这就是九宫格。
2、人物的摄像构图当主角看的方向或行走的方向不与画面垂直时，他们面对或前进方向前面要留下的“前视空间”，多过他们后面的空间；“多余空间”，应该将“多余空间”减少到最低程度。
拍摄人物时，不要给所拍的人物头顶留太多的空间。
否则就会造成构图不平衡缺乏美感。
如果画面中人物身高不及画面的三分之一，观众就得集中目力仔细辨认，时间稍长就会感到乏味。
