平面设计中构图形式的研究

平面设计广告怎么排版-构图技巧-注意事项在制定平面广告的时候，排版的安排是非常重要的。

常见的排版方式有：1.文字+图片;2.图片+图片;3.图文混排等。

文字和图形相辅相成，相映生辉是秩序产生、美感形成的关键，而文字和图片能否恰当的组合在一起，更好的表达主题是制定排版成功的重点。

1.文字+图片①图片与文字的比例要遵循黄金分割原理。

无论是什么制定，要么以图片为主，要么以文字为主，图片和文字的面积比例关系只有符合黄金分割原理才和主次关系原理一致。

②画面虚实对比要符合黄金分割比例，即图片和文字的面积总和要和画面的留白面积的比例关系要遵循黄金分割原理。

2.图片+图片①要讲究图片之间的比例结构，假设图片之间面积对比大则画面效果激烈，跳跃性强，面积对比小则画面效果平衡稳定。

②处理好图片的分布关系，一般统一分布图片的画面整齐有秩序，可避免杂乱无章的效果。

③处理好图片外观的影响效果，方形外观的图形较为严谨稳定，和网格式的构图结构结合容易形成理性的视觉美感，自由形外观的图片活泼有朝气，艺术性强，但处理不好容易效果杂乱。

3.图文混排①图文混排中的文字和图片的色彩处理要慎重。

假设是在图片上面添加文字则要处理好文字的色相和明度与图片色彩的色彩对比关系，二者对比越大，文字就越清楚。

而图文混排中数量较多的文字一般以黑色和纯度低的色彩居多，假设要用色相较为显然的文字吸引读者则要合计图片的整体色调和文字的色彩组合关系是否匹配。

②图片多的要把图片排的规整一些，可以把图片处理成大小外观一致、图片之间距离相等，组图的外边缘线为直线，形成丰富而有秩序的画面效果。

反之假设图片少则可以对图片的进行大胆制定的艺术制定，如运用变方向、立体化制定、特效制作等技法，形成内容丰富的错觉。

③假设文字较多则要适当减弱文字之间的对比，追求文字的统一美感，反之文字较少则加大对比，提升画面的活跃度。

此外，假设图片和文字都较少的画面中把文字处理成较规则的排列方式，则容易产生严正稳定的视觉效果。

平面设计中的构图与排版在平面设计中，构图和排版是两个至关重要的要素。

构图指的是如何将不同元素有机地组合在一起，形成一个平衡、吸引人目光的整体；而排版则是指如何将文字和其他元素放置在设计中的方式。

构图在平面设计中起到了至关重要的作用。

它是指将不同的元素如图片、文字、图形等进行有意识地组合，以形成一个有序、协调的整体。

构图的好坏直接影响到设计作品的吸引力和传达信息的效果。

构图中的对称和平衡是一个常用的原则。

对称构图可以让设计有一种稳定、和谐的感觉，能够让人感到舒适。

而平衡则是指在设计中平衡不同元素的视觉权重，使得整体看起来不会倾斜或失衡。

构图中的重点突出和层次感也是设计师需要考虑的重要要素。

通过巧妙地处理元素的大小、颜色、形状等方面，可以使某些元素突出出来，吸引人们的目光。

同时，通过设置不同的层次，可以使整个设计作品呈现出一种有深度的空间感。

构图还需要考虑色彩的运用。

色彩在设计中往往起到了很大的作用，它可以营造出不同的氛围和情感。

因此，在构图中，我们需要注意色彩的搭配，使得设计作品更加鲜明、生动。

与构图相伴的，是排版的重要性。

排版是将文字和其他元素有机地组合在一起，以形成一个整体的过程。

通过合理地进行排版，可以使文字更加易读，信息更加清晰明了。

在进行排版时，首先要考虑的是文字的字号、字体和行距的选择。

字号和字体的选择需要根据设计的整体风格和所要传达的信息进行合理搭配。

行距的设置则可以使得文字之间更加稳定、易读。

排版要考虑文字与其他元素的关系。

文字与图片、图形等元素的位置和大小关系，能够决定整个设计作品的观感。

通过合理地排布文字和其他元素，可以形成一个平衡的界面。

排版还需要考虑文字的对齐方式和版面的布局。

文字的对齐方式可以使得排版更加整齐、规则。

而版面的布局则可以决定整个设计作品的结构和流程。

总结起来，构图和排版是平面设计中不可或缺的要素。

好的构图能够使设计作品更加吸引人的目光，传达信息的效果更好；而合理的排版可以使文字更加易读，信息更加清晰明了。

平面设计的构图方法有哪些巧妙地使用对比构图来突显主题是一种很好的方式，那么下面和我来看看这篇平面〔制定〕的构图方法有哪些的文章，相信你一定会有所收获的。

一、中心构图中心构图方法是最为普遍的，这种构图方法的最大优点在于主题特别和清楚，画面也容易达到左右平衡的效果，让人把注意力集中在中央必须要注意的地方。

因此最重要的信息应该放在中央，这样有助于信息传递。

二、中央构图要注意的问题1.采纳中心构图法时，要选用相对饱满的主体，所占比例要稍大一些。

单条形体不宜采纳中心构图，容易显得突兀。

但主题也不是越大越好，而是要依据具体状况而定。

2.背景不能是杂乱的，适当的背景可以很好地烘托主题，这在采纳其他构图方法时也是非常重要的。

3.中心构图法不仅用于点，还用于面。

三、平衡构图平衡构图就是要平衡画面中的元素，这种构图也很考验制定者的功底。

目前最常用的平衡构图法是对称平衡，对称的方法可以使画面更和谐。

但同时由于它的方正规矩，也会让人觉得很乏味。

另外还有一种是不对称平衡，不对称平衡就是画面是平衡，但它是不对称的，这种处理不好的话就很影响美观，所以很考验制定师的功底。

四、巧妙使用对比构图巧妙地使用对比构图来突显主题是一种很好的方式，可以通过明暗对比，远近对比，大小对比，凹凸对比，刚柔对比和颜色对比等几种对比来丰富画面。

五、主次分明构图想要表达中心思想，并且主题清楚，这就必须要很强的图片感染力，但制定讲究的是搭配，恰当的取舍和主次分明。

我们可以通过运用前景、中景和背景，然后配合色彩的层次、距离和位置等，达到主次分明，让观众对你想要表现的主角产生深入的印象。

六、构图要稳重其实就是不能使画面的头大身细或上重下轻，虽然不是每一幅制定作品都要不偏不倚，但至少不要让人感觉"东歪西倒'，这和上述的对称平衡也有关系。

七、曲线构图曲线的构图形式，具有延展性和变化性，使人看起来有节奏感，产生优美，雅致，和谐的感觉。

平面设计构图一、定义构图，从广义上讲,是指形象或符号对空间占有的状况。

因此理应包括一切立体和平面的造型，但立体的造型由于视角的可变，使其空间占有状况如果用固定的方法阐述，就显得不够全面，所以通常在解释构图各个方面的问题时，总以平面为主。

狭义上讲：构图是艺术家为了表现一定的思想、意境、情感、在一定的空间范围内，运用审美的原则安排和处理形象、符号的位置关系，使其组成有说服力的艺术整体。

中国画论里称之为“经营位置"“章法”“布局”等等，都是指构图。

其中“布局”这个提法比较妥当。

因为“构图”略含平面的意思，而“布局"的“局”则是泛指一定范围内的一个整体，“布"就是对这个整体的安排、布置.因此，构图必须要从整个局面出发，最终也是企求达到整个局面符合表达意图的协调统一。

二、构图法则如果要进行高度的概括，就是变化统一。

即在统一中求变化，在变化中求统一。

其他规律，大抵都是从属于这个规律。

为了取得变化统一的良好效果，以下分三方面阐述法则。

1、对比（此部分与平面构成相关内容相似,故简述之）在这里是指一种造型因素就其某一特征在其程度上的比较。

如：明暗色调这一造型因素，它的特点是深和浅。

线条有长短的对比;形体有方圆对比等等。

A。

点、线、面的对比点的对比:点连续延伸的轨迹成为线，密集成片而成为面.由于疏密变化而转化为明暗色调.点彩化画派的作品就是例子。

线的对比:即可以作为物象的边缘，又可独立的表达一定的形象。

例如线的直与曲；长与短的对比:在立体艺术中指的是形体，在平面艺术中指两度空间的占有。

关于方与圆的对比，在多数以圆作为环境的形象中，方形易突出。

反之则圆形突出。

点线面综合对比非对称式均衡是一种感觉上的均衡：任何人都不可能准确判断画面上的物象实际重量。

因为纯数心理意义上的重量，按照他在人们生活中的重要性及与人的关系密切程度而定.大体次序：以人为重，其次为动物、人造器物、植物、自然物质。

如图从物理意义上，无论如何是不均衡的，因为左侧的树木无疑比比右侧的人物重的多,但因为人物的重要性,所以感觉是均衡的。

12种平⾯构图形式是关于⼆维空间的视觉艺术设计，依据不同的设计⽬的、不同视觉信息的传递，平⾯设计总是呈现出不同的设计形式，⽽不同的设计需要有⼀定的组织形式和结构形式作为各种视觉元素和视觉信息的统领和载体，需要建⽴在⼀个视觉平⾯的架构体系之上，需要相应的构图形式来承载和⽀撑。

构图的基本特点在平⾯设计中，和设计意图的体现、设计信息的传递都需要建⽴在⼀个视觉平⾯的架构体系之上，需要有⼀定的组织形式和结构形式作为各种视觉元素和视觉信息的统领和载体，这种结构形式和载体就是构图。

如果说视觉元素是视觉信息的载体，那么构图就是视觉元素的载体。

在平⾯设计中，图形、⽂字、是平⾯设计构图的基本视觉元素，设计构图通过这些元素来表现⾯设计的形式美感，传递平⾯设计意图与设计信息。

以图形、⽂字、⾊彩作为基本构图元素来进⾏思考和构图，在四条直围成的⼆维构图空间中，平⾯设计的视觉元素可在构图的上、下、左、右、前、后进⾏调整和布局。

设计构图注重设计理念、设计美感和设计意图的体现。

形式在平⾯设计中，依据平⾯设计构图外框长、宽的⽐例关系以及视觉元素的组合⽅式，构图可分为中⼼式均衡型构图和偏中⼼特殊性构图。

中⼼式均衡型构图中⼼式指的是整个构图以平⾯的中⼼部位作为构图和视觉的中⼼；均衡指的是视觉元素聚散、疏密搭配的平均、平衡；中⼼式均衡型构图是⼀类构图形式的总称。

中⼼式均衡型构图以设计平⾯的中⼼部位作为整个视觉中⼼来进⾏设计构图。

对构图中⼼部位视觉元素给予重点表现，对视觉边缘的图形、⽂字进⾏相应的虚化处理。

中⼼式均衡型构图采⽤长⽅形和正⽅形的构图框来进⾏构图，其具体的表现形式分述于下：三⾓形三⾓形构图，有崇⾼、坚实、稳定的感觉，建筑上的运⽤如埃及的⾦字塔；长三⾓形使⼈有向上、飞驰的感觉，⼀般画⾯的⾼潮是节奏变化最强的部位，⽽视觉中⼼并不⼀定是画⾯中央，⽽是指视觉上最有情趣的中⼼。

⽅形⽅形构图形式是视觉元素以⽅形⾻架或外形呈⽅形重复排列形成的构图形式。

平面设计构图技巧第一篇：对称和平衡构图——平面设计的入门学问。

做好这一点，需要把握一些技巧。

很多初学者关心这些问题，借这个机会我为大家安排了几篇教程，来对“构图技巧”这个初学者关心的问题运行讨论，抛砖引玉，开拓大家的思路。

在本组教程中，将为大家讲解到六种常用的构图技巧：对称和平衡、重复和群化、节奏和韵律、对比和变化、调和和统一、破规和变异。

在这一篇教程中，为大家讲到的是构图技巧是对称和平衡。

一、对称和平衡1、什么是对称？对称是照片沿中轴左右或上下重复的状态。

在自然界中，我们到处可看见对称的形式，如蝴蝶、蜻蜓、树叶、花朵等等。

对称的形态在视觉上有自然、安定、均匀、协调、整齐、典雅、庄重的朴素美感，很符合人们的视觉习惯。

所以在人们的生活中，经常会用到对称图形。

例如过节时点的红灯笼，各种各样的标志照片等等。

2、什么是平衡？对称图形由于过于完美，缺少变化，会给人一种呆滞，单调的feel。

所以，人们会在保持平衡的前提下，调节其部分元素，使画面具有变化性。

由于事物在运动中，时常处于不对称的状态，便出现了各式各样的不对称的平衡现象。

如下图。

平衡相对于对称具有更为丰富的形态。

当画面的对称关系被打破时，可调整力的重心使画面达到力的平衡。

力的平衡可分为下方三种情况：第一种：当两个事物相同时，力的重心位于两个事物中间位置，形成了绝对的平衡关系。

我们也称这种绝对的平衡关系为对称。

如下图广告作品中，采用了对称的形式，使画面达到了绝对的平衡关系，给人一种安定平和的形式美感。

第二种：当两个事物量感达到平衡时，形象上可有所差别。

例如下图汽车广告中，位于汽车左右的字母，虽然形象上不同，但却给人相同的重量feel。

这样处理的画面，不仅具有了变化性同时又使保持了平衡性。

【注意】这里说的差别是在保持力的平衡的前提下的差别，是有一定限度的。

第三种：当两个事物量感不同时，可调节力的重心使之达到平衡。

例如下图广告作品中，浅灰色较纯黄色会给人量轻的feel，所以画面在处理时，使灰色的面积大于黄色的面积，从而使画面取得了平衡。

平面设计之密集构成密集在自然界中也是很常见的，比如山上的树林、海里的鱼群、天上的星星、港口的轮船等，都是生动的例子。

随手把豆子撒到桌上，是求得意外性密集构图的一种方法。

我们要培养敏锐的观察力，去捕捉生活和自然中的美。

密集构成的概念基本形在设计框架内可以疏密自由散布，既不均匀也无规律性的形式。

密集也是一种对比的情况，利用基本形数量排列的多少，产生疏密、虚实、松紧的对比效果。

由于疏密是互相对立的，所以可以把疏密看成是一种对比的特殊形式。

密集构成可采用具象形、抽象形或几何形等作为基本形。

而基本形的面积要小、数量要多，才能产生密集的效果。

基本形的形状可以是相同的、近似的或渐变的，在大小和方向上可有些变化。

密集构成的骨骼常常是无规律的，有时甚至是不需要骨骼编排。

密集构成的特点1.对整个画面来说，基本形的面积要细小，数量要多，这样才能形成密集的效果。

如果面积过大，数量太少，就容易成为对比的形式。

2.基本形的形状可以是相同，也可以是近似或都不相同。

在大小和方向上可以做适当的变化。

比如下图，基本形部分是近似，部分是相同的，也有不同的。

它们在大小和方向上都有不同的变化。

3.基本形的密集组织，一定要有张力和动感的趋势，不能散乱一团糟。

如果基本形的排列过于规律，就会有发射的感觉。

4.密集区在画面的位置不同，会产生不同的动感趋势。

比如下图它的密集区在上方就有一种类似气球放飞的感觉；而垂直翻转后密集区在下方，在重力产生的心理作用下，基本形呈向密集区汇集的动感。

密集构成的分类1.点的密集将一个或两个以上的点散放在框架之内作为骨骼点，使它们成为众多基本形得以聚拢的出发点或终结点，并依托这些点形成不同的运动方式。

这个概念性的点在构图中可以是一个，也可以是多个。

当只有一个点的时候，称之为单一的密集形式；当有两个或两个以上的点的时候，称为复合密集形式。

2.线的密集在平面设计中，一个概念性的线，在框架内构成骨骼，基本形趋附在这些形的周围形成狭长的基本形聚合地带。

平面设计中的构图原则在平面设计中，构图是至关重要的一环。

通过良好的构图，可以使设计作品更加吸引人、有条理、易于理解和传达设计的目的。

本文将重点介绍平面设计中的几个常用的构图原则，包括对称、平衡、节奏和重点，以帮助设计师提高设计作品的质量。

对称是一种常见的构图原则，它是指将设计元素沿着中轴线或其他直线进行对称排列。

对称构图可以使设计作品看起来更加整洁、稳定和平衡。

设计师可以通过在设计中使用相同大小、形状和颜色的元素来实现对称效果。

同时，对称构图也可以传达出稳定、庄重和正统的感觉。

平衡是另一个重要的构图原则，它可以平衡设计中不同元素之间的视觉重量。

平衡可以分为对称平衡和不对称平衡。

对称平衡是指设计中的元素在中轴线两侧呈现对称的分布，而不对称平衡则是指元素在设计中以不对称的形式分布，但保持视觉平衡。

设计师可以通过调整不同元素的大小、形状和颜色来实现平衡效果。

节奏是指设计中元素的有规律的重复和变化。

通过良好的节奏，设计作品可以呈现出活力、动态和流动的感觉。

设计师可以利用重复相同或相似的元素来创造节奏，例如重复使用相同的形状、颜色或线条。

利用大小、位置和间距的变化也可以产生节奏感。

重点是设计中需要强调的主要元素或信息。

重点可以吸引观众的注意力，使其更快速地理解设计的目的和信息。

设计师可以通过运用颜色的对比、大小和形状的差异来营造重点。

适当运用空间可以帮助设计师确定重点，并使之与其他元素形成鲜明的对比。

除了以上几个常用的构图原则，还有其他一些构图原则可以用来提升设计作品的品质。

例如，比例是指设计中元素之间的相对大小关系。

通过合理运用比例，可以使设计更加美观和平衡。

层次感是指设计中元素的前后次序和深浅关系。

通过合理地排列元素的前后层次，可以使设计更具立体感和层次感。

在平面设计中，构图原则的运用可以使作品更加有吸引力、易于理解和传达设计意图。

它们可以帮助设计师达到视觉上的平衡和美感，同时提供清晰的信息传达。

设计师可以根据具体的设计需求和风格选择合适的构图原则，并通过反复尝试和实践来不断提高构图的水平。