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平面设计广告怎么排版-构图技巧-注意事项在制定平面广告的时候，排版的安排是非常重要的。
常见的排版方式有：1.文字+图片;2.图片+图片;3.图文混排等。
文字和图形相辅相成，相映生辉是秩序产生、美感形成的关键，而文字和图片能否恰当的组合在一起，更好的表达主题是制定排版成功的重点。
1.文字+图片①图片与文字的比例要遵循黄金分割原理。
无论是什么制定，要么以图片为主，要么以文字为主，图片和文字的面积比例关系只有符合黄金分割原理才和主次关系原理一致。
②画面虚实对比要符合黄金分割比例，即图片和文字的面积总和要和画面的留白面积的比例关系要遵循黄金分割原理。
2.图片+图片①要讲究图片之间的比例结构，假设图片之间面积对比大则画面效果激烈，跳跃性强，面积对比小则画面效果平衡稳定。
②处理好图片的分布关系，一般统一分布图片的画面整齐有秩序，可避免杂乱无章的效果。
③处理好图片外观的影响效果，方形外观的图形较为严谨稳定，和网格式的构图结构结合容易形成理性的视觉美感，自由形外观的图片活泼有朝气，艺术性强，但处理不好容易效果杂乱。
3.图文混排①图文混排中的文字和图片的色彩处理要慎重。
假设是在图片上面添加文字则要处理好文字的色相和明度与图片色彩的色彩对比关系，二者对比越大，文字就越清楚。
而图文混排中数量较多的文字一般以黑色和纯度低的色彩居多，假设要用色相较为显然的文字吸引读者则要合计图片的整体色调和文字的色彩组合关系是否匹配。
②图片多的要把图片排的规整一些，可以把图片处理成大小外观一致、图片之间距离相等，组图的外边缘线为直线，形成丰富而有秩序的画面效果。
反之假设图片少则可以对图片的进行大胆制定的艺术制定，如运用变方向、立体化制定、特效制作等技法，形成内容丰富的错觉。
③假设文字较多则要适当减弱文字之间的对比，追求文字的统一美感，反之文字较少则加大对比，提升画面的活跃度。
此外，假设图片和文字都较少的画面中把文字处理成较规则的排列方式，则容易产生严正稳定的视觉效果。
平面构图与立体效果的表现平面构图与立体效果的表现是广告设计师、美术创作人员以及摄影师在他们的作品中常常要面对的问题。
通过恰当的构图方式和创造性的手法，可以使平面画面产生丰富的层次感和立体效果，增强作品的艺术感和吸引力。
本文将探讨平面构图与立体效果的相关原理和实现方法，为广告设计和美术创作提供一些有益的指导。
一、平面构图的基本原理平面构图是指在空间受限的二维平面上，通过艺术手法将元素有机地组织起来，形成有序、美观的画面结构。
平面构图的基本原理包括对称与不对称、对比与协调、重点与平衡等。
1. 对称与不对称：对称构图是指将画面元素以一个中心点或中轴线为基准，左右对称地排列。
这种构图方式常常给人一种稳定、宁静的感觉，适合表现庄重、庄重和可信赖的形象。
不对称构图则是指元素的摆放不均匀，更加具有活力和变化。
2. 对比与协调：对比是通过形状、颜色、大小、纹理等方面的差异来产生良好的视觉冲突和对比效果。
对比可以增强画面的活力和吸引力，但过度的对比可能会造成视觉疲劳。
协调则是指各个元素之间的和谐统一，保持画面整体平衡。
3. 重点与平衡：画面中应该有一个主要的焦点，即重点，用来吸引人们的注意力。
通过对其他元素的布置和配合，可以实现画面的平衡，使人们的视线在画面上流动，产生舒适的感受。
二、立体效果的表现手法立体效果的表现使平面画面产生立体感或空间感，让观众感受到画面中物体的立体形态和距离远近。
以下是几种常用的立体效果表现手法：1. 透视：透视是通过视觉角度和距离变化来体现远近关系的一种方法。
在平面构图中，透视可以通过虚线、缩小尺寸和姿态变化等手法来表现。
2. 阴影与高光：画面中的阴影和高光可以给物体带来立体感。
通过合理地处理光线的角度和强度，可以让观众感受到物体的凹凸和曲面形态。
3. 重叠与遮挡：当物体之间发生重叠或部分被其他物体遮挡时，可以传递出物体之间的远近关系和立体感。
4. 线性透视：利用平行线汇聚到一个点上的原理，使画面中的线条更加立体化。
12种平⾯构图形式是关于⼆维空间的视觉艺术设计，依据不同的设计⽬的、不同视觉信息的传递，平⾯设计总是呈现出不同的设计形式，⽽不同的设计需要有⼀定的组织形式和结构形式作为各种视觉元素和视觉信息的统领和载体，需要建⽴在⼀个视觉平⾯的架构体系之上，需要相应的构图形式来承载和⽀撑。
构图的基本特点在平⾯设计中，和设计意图的体现、设计信息的传递都需要建⽴在⼀个视觉平⾯的架构体系之上，需要有⼀定的组织形式和结构形式作为各种视觉元素和视觉信息的统领和载体，这种结构形式和载体就是构图。
如果说视觉元素是视觉信息的载体，那么构图就是视觉元素的载体。
在平⾯设计中，图形、⽂字、是平⾯设计构图的基本视觉元素，设计构图通过这些元素来表现⾯设计的形式美感，传递平⾯设计意图与设计信息。
以图形、⽂字、⾊彩作为基本构图元素来进⾏思考和构图，在四条直围成的⼆维构图空间中，平⾯设计的视觉元素可在构图的上、下、左、右、前、后进⾏调整和布局。
设计构图注重设计理念、设计美感和设计意图的体现。
形式在平⾯设计中，依据平⾯设计构图外框长、宽的⽐例关系以及视觉元素的组合⽅式，构图可分为中⼼式均衡型构图和偏中⼼特殊性构图。
中⼼式均衡型构图中⼼式指的是整个构图以平⾯的中⼼部位作为构图和视觉的中⼼；均衡指的是视觉元素聚散、疏密搭配的平均、平衡；中⼼式均衡型构图是⼀类构图形式的总称。
中⼼式均衡型构图以设计平⾯的中⼼部位作为整个视觉中⼼来进⾏设计构图。
对构图中⼼部位视觉元素给予重点表现，对视觉边缘的图形、⽂字进⾏相应的虚化处理。
中⼼式均衡型构图采⽤长⽅形和正⽅形的构图框来进⾏构图，其具体的表现形式分述于下：三⾓形三⾓形构图，有崇⾼、坚实、稳定的感觉，建筑上的运⽤如埃及的⾦字塔；长三⾓形使⼈有向上、飞驰的感觉，⼀般画⾯的⾼潮是节奏变化最强的部位，⽽视觉中⼼并不⼀定是画⾯中央，⽽是指视觉上最有情趣的中⼼。
⽅形⽅形构图形式是视觉元素以⽅形⾻架或外形呈⽅形重复排列形成的构图形式。
小学美术中国画的基本构图中国画是中国传统文化的瑰宝之一，它以独特的形式和风格吸引了世界各地的人们。
在中国画中，构图是非常重要的一环，它决定了画面的整体效果和观赏者的视觉体验。
本文将探讨小学美术中国画的基本构图，帮助孩子们更好地理解和运用构图技巧。
构图是指在画面中安排和组织各种元素的方式。
在小学美术中国画中，构图主要包括以下几个方面：平面构图、透视构图、对比构图和动态构图。
首先是平面构图。
平面构图是指在画面中将各种元素按照一定的规律和布局进行安排。
在小学美术中国画中，常用的平面构图方式有“三分法”和“九宫格法”。
三分法是将画面分为上、中、下三个部分，通过调整各个部分的比例和位置来达到平衡和谐的效果。
九宫格法是将画面分为九个小格子，画面的主要元素可以放置在其中的某一个或几个小格子中，以突出主题或创造一种对比效果。
其次是透视构图。
透视构图是指通过透视原理来表现画面中的空间感和深度感。
在小学美术中国画中，常用的透视构图方式有线性透视和气氛透视。
线性透视是通过画出一条或多条收敛线，使画面中的物体在视觉上呈现出远近的感觉。
气氛透视是通过调整画面中物体的大小、明暗和色彩饱和度来表现物体的远近和深浅。
第三是对比构图。
对比构图是指通过对比不同元素的大小、形状、明暗和色彩等来达到画面的平衡和谐。
在小学美术中国画中，常用的对比构图方式有大小对比、明暗对比和色彩对比。
大小对比是通过调整画面中物体的大小来突出主题或创造一种对比效果。
明暗对比是通过调整画面中物体的明暗程度来表现物体的体积和形态。
色彩对比是通过调整画面中物体的色彩饱和度和明暗程度来表现物体的冷暖和明暗关系。
最后是动态构图。
动态构图是指通过安排和组织画面中的元素来表现画面的动态效果和节奏感。
在小学美术中国画中，常用的动态构图方式有斜线构图和曲线构图。
斜线构图是通过画出一条或多条斜线来表现画面的倾斜和运动感。
曲线构图是通过画出一条或多条曲线来表现画面的流动和变化。
剪纸在平面构图上的特点剪纸是一种传统的中国手工艺品。
它是用剪刀将彩纸剪成各种图案的艺术，因此剪纸的图案构图是在平面上进行的，它有几个特点。
首先，剪纸的图案要以平面构图为基础。
在平面上进行构图，需要制作创意的图案，在有限的纸张空间内用剪刀创造出各种形状、图案和纹路。
这种构图方式要求在有限的纸张空间内寻找平衡和对称，以达到艺术效果。
这种特点反映出剪纸艺术的“国画性质”，也即把画面元素合理地组合成为一个艺术作品。
其次，剪纸的图案具有鲜明的符号特点。
在中国民间文化中，许多图案都有它非常独特的意义，因此在剪纸中就会以这些意义为基础进行剪制，使这些图案成为具有特定符号意义的剪纸作品。
例如龙、鹤、鳌、鲤鱼、蝙蝠、发财树等图案，都代表着不同的寓意和文化象征。
第三，剪纸的图案色彩简单明快。
由于剪纸的主要材料是各种彩纸，因此剪纸的色彩以单色和富有对比的配色为主。
作为一种平面构图艺术，剪纸的图案色彩要求明快、鲜艳和具有视觉冲击力。
这种色彩特点使剪纸成为了一种具有很高装饰性的艺术品。
最后，剪纸的图案有着天然的贴合性。
剪纸是以彩纸制作的，纸张轻薄柔韧，可以轻松折叠和拼贴。
因此，在构图时，剪纸可以很好地契合一个平面，贴合度很高。
这种特点使剪纸得以广泛应用于家庭装饰、庆祝活动和礼品制作。
综上所述，剪纸在平面构图上的特点主要包括以下几点：平面构图、符号特点、色彩简单明快和天然的贴合性。
这些特点使剪纸成为了一种非常特殊和有趣的手工艺品，同时也是中华文化的独特体现。
除了上述的特点，剪纸在平面构图上还有其他一些重要的特点。
首先，剪纸是一种以抽象为主的艺术形式。
在平面构图中，剪纸并不需要与现实直接对应，而是更偏向于在平面上随意创造出各种抽象形状和图案。
这种抽象特点可以让作品更具观赏价值和艺术性。
其次，剪纸作品的大小和形状非常灵活。
由于剪纸是使用彩纸制作的，所以其大小和形状可以自由调整，可以通过剪纸技艺的熟练程度来塑造出各种不同的图案和效果。
平面设计-平面构图学（一）一、定义构图，从广义上讲，是指形象或符号对空间占有的状况。
因此理应包括一切立体和平面的造型，但立体的造型由于视角的可变，使其空间占有状况如果用固定的方法阐述，就显得不够全面，所以通常在解释构图各个方面的问题时，总以平面为主。
狭义上讲：构图是艺术家为了表现一定的思想、意境、情感、在一定的空间范围内，运用审美的原则安排和处理形象、符号的位置关系，使其组成有说服力的艺术整体。
中国画论里称之为“经营位置”“章法”“布局”等等，都是指构图。
其中“布局”这个提法比较妥当。
因为“构图”略含平面的意思，而“布局”的“局”则是泛指一定范围内的一个整体，“布”就是对这个整体的安排、布置。
因此，构图必须要从整个局面出发，最终也是企求达到整个局面符合表达意图的协调统一。
44/ 1二、构图法则如果要进行高度的概括，就是变化统一。
即在统一中求变化，在变化中求统一。
其他规律，大抵都是从属于这个规律。
为了取得变化统一的良好效果，以下分三方面阐述法则。
1、对比(此部分与平面构成相关内容相似，故简述之) 在这里是指一种造型因素就其某一特征在其程度上的比较。
如：明暗色调这一造型因素，它的特点是深和浅。
线条有长短的对比；形体有方圆对比等等。
A.点、线、面的对比点的对比：点连续延伸的轨迹成为线，密集成片而成为面。
由于疏密变化而转化为明暗色调。
点彩化画派的作品就是例子。
这幅《大碗岛上的星期日下午》称得上是修拉的色彩科学实验中的经典作品。
点彩绘画是一种很有意思的画法,道理并不深奥,就和小朋友经常玩的拼图游戏有一点像.一块块的44/ 2颜色被分解了之后就像一小块一小块的拼块.赤橙黄绿青蓝紫等各种小色点被仔细地排放在一起.慢慢的整张画的颜色就丰富了起来,轮廓、形状……要拼的图象也一点一点清晰明朗了。
看修拉的画感觉很朦胧，好象人、静物、景物都置身于一个虚幻的世界中。
远看整体感强，走进看，又发现了更多色彩。
丰丰富富，整个画面生动，有变化。
线的对比：即可以作为物象的边缘，又可独立的表达一定的形象。
例如线的直与曲；长与短44/ 344/ 4面的对比：在立体艺术中指的是形体，在平面艺术中指两度空间的占有。
关于方与圆的对比，在多数以圆作为环境的形象中，方形易突出。
反之则圆形突出。
点线面综合对比44/ 544/ 6非对称式均衡B44/ 7是一种感觉上的均衡：任何人都不可能准确判断画面上的物象实际重量。
因为纯数心理意义上的重量，按照他在人们生活中的重要性及与人的关系密切程度而定。
大体次序：以人为重，其次为动物、人造器物、植物、自然物质。
如图3从物理意义上，无论如何是不均衡的，因为左侧的树木无疑比比右侧的人物重的多，但因为人物的重要性，所以感觉是均衡的。
又如图4中的山石实际分量比马匹重，但马匹和人们关系密切，所以也是均衡的。
图四另外，这张图还体现出了构图的远近关系—近处相比远出略现重一些，这也是，前面天平原理的一个延伸~~44/ 8图五的简化2、关于色块的大小深浅聚散的均衡分布。
44/ 9A画面上的形的分布已取得均衡，但经过施加深浅色调，产生如B的情况。
深色色块导致右侧偏重，调整的办法：将物象在构图中略向左移如图c。
略略升高右侧物象明度，（使之变浅）或略略降低左侧的明度如图D。
如色调是不可变因素，而形是可变因素时，可变为E，也能取得趋于均衡的效果。
以上实例，不妨归纳为：色调的不均衡，可从调整形体大小进行补偿；形体的不均衡，也可从调整色调的深浅进行补偿。
两者在不可变动的情况下还可以通过画幅边沿关系的改变，进行调整，这是最常用的办法。
3、关于形体和色调的均衡在心理上的衡量：在暗色背景前，明度与面积成反比，反之亦然。
如图5。
色块面积小而与背景明度反差大，色块面积大与背景反差小，两着可以取得均衡。
44/ 10平面构图学（二）平面设计-、运动与倾向4运动是有方向性的，人们观察运动着的物体，视点往往追随着他的运动方向而略为超这种抽象成独立的形式，前。
因而在构图中也往往需要在运动前方留有更多的余地。
如图6. 就形成所副图中的箭头构图。
节奏44/ 11为了讲清这个问题我们借用音乐来理解。
节奏--是音乐里音响运动的轻重缓急的序列。
我们从两个极端去理解。
比如在在一个繁忙的市场，虽然有众多强弱不同、长短有别的声音，因为没有序列、只能是一片混乱；即使有乐器发出的声音，也是含在嘈杂中。
在造型艺术中各种形象符号的任意堆积，并不能成为意想中的构图，只能是杂乱无章，使视觉无从适从。
如现在遍布街道上的广告。
如图一眼看去，找不到主题，每一个广告都在“强”结果都不突出~~与上相对的一种简洁中的节奏44/ 12如图该风景上下呼应，有紧有松，从各方面都能体现一种节奏美感。
44/ 13另一种是节奏过分简单化。
钟表声，火车行驶的震动声、如造型艺术中的形象符号，同样大小，相等距离的反复，这类效果，为一般构图所不取。
现以图形列举节奏变化如下：深浅的节奏变化。
弧形线段大小的节奏变化。
线段长短排列的节奏变化。
空间分割，既是形的大小节奏变化也是疏密的节奏变化。
44/ 14一般画面的高潮，在于视觉中心，是节奏变化最强的部位，视觉中心并不一定是画面中央，而是指视觉上最有情趣的部位、也可称为趣味中心。
画面中的其他部分应为这一中心服务。
既引导观众的视线，逐渐趋向这一中心。
节奏前后延续的变化，基本上设根据这种要求设计为渐次递增、递减、反复、对照、重复等，历经这种变化而达到高潮，然后重新经历一定的变化，趋于平静。
以上只是对节奏做粗略的解释。
具体内容，包括他的基本模式，永远是在作者创作探索之中。
44/ 15.构图的基本结构形式三构图的基本结构形式要求极端的简约，通常概括为基本的几何形。
当然这种基本几何形用在构图上只是取其近似，具体的个别差异变化是多样的。
几何形构架。
1.三角形A（一般指正置的三角形）有有崇高、坚实、稳定的感觉，建筑上的运用如埃及的金字塔；长三角形使人联想到矢壮，有向上、飞驰、崇高的感觉，哥特式教堂建筑的尖塔就是利端庄典雅通过一个普通市民女性用这种感觉。
如图：《蒙娜丽莎》采用的是立三角形构图,很大程度上得益这幅作品的成功，及对美好事物的向往。
的形象表达了人对于自身的肯定，坚实、稳定和向上的视觉效果。
再如建筑摄影运用此构图达到了崇高、于它优秀的构图方式。
44/ 16建筑圆形B44/ 17能让人联想到车轮，有旋转滚动的感觉；作为球体，有饱满充实的感觉；触觉柔和，具有内向，亲切感。
如图为马蒂斯的《舞蹈》从韵律线上看是圆形的构图，有明显的旋转运动的感觉。
在这幅狂野奔放的画面上，舞蹈者似乎被某种粗犷而原始的强大节奏所控制，他们手拉着手围成一个圆圈，扭动着身躯，四肢疯狂的舞动着。
大的圆圈也可以留一个缺口，称为“破月圆”构图。
有完美、柔和、旋转向心的感觉。
平面设计-平面构图学（三）平面设计理论之平面构图学（三）C“S”形使人联想到蛇形运动，宛然盘旋。
或者是来自人体柔和的扭曲，有一种优美流畅的感觉。
中国画山水，经常使用这种类型的构图，即“之”字形构图，以构成景物纵深盘旋的情趣。
如图风景构图迂回上升，将观众视线顺S形引向上方。
44/ 18“S”人物形体所呈现的44/ 19D.“V”形如同旋转的陀螺，有微微晃动不定的感觉，是一种活泼有动感的形式。
如图有一种向上向外扩张、爆炸的形式，或是强烈的不稳定的感觉。
但从相反方向理解，有时又有集中的意味。
44/ 20线条2.水平线A使人联想到广袤的天地，开阔、平静。
有静穆、安宁、开阔之感。
许多风景画、包括海景、往往采用平直的水平线构图，并且有意保留这条视平线不受前景物象的破坏，以体现景致的宽广。
如图《去耕作的牛群》是特罗容最著名的作品，是足在清晨温暖的阳光下，画面展现的是一片开阔的田野，朝霞初起，以反映画家个性的代表作。
空气中充满着朝露大地好象还未苏醒，一个农夫正赶着牛群从地平线的远处徐徐迎面走来。
衬托着牛群的身影。
牛群走过扬起的尘土和还没有散尽的晨雾在阳光中融合在一起，的水气。
它的棕褐色的调子使人感将牛群的阴影投射在蹄下，几道霞光，土地则被描绘得带有感情，除了远处隐约地有几棵树和另一群朴素而单纯，整个画面通过水平线构图的运用，到亲切。
这使观众必然地将注意力集中到画的中心和那前进中的牛群几乎没有别的陪衬。
牛群之外，和农夫的鞭子。
44/ 21垂直线B.从参天大树、高耸的柱子等笔直形象中，可以对垂直线形成严肃、庄严、寂静的感觉。
能增强威严感和崇高感。
垂直形体在画面中的分量要比同样大小的歪斜形体得宁静，--特点：严肃、垂直线构图分量重，垂直形体使画面的动感减少。
44/ 22斜线C.如图所示。
由于斜线容易使人感到重心不有延伸、冲动的视觉效果。
也称对角线构图,斜线构图的画面要比垂直线构图的画面有动势，运动感越强。
所以动感强,倾斜角度越大，,稳而且能形成深度空间，使画面具有活力。
44/ 23对角线构图44/ 24曲线D.画面给人以优美、柔和的视觉效果，曲线有节奏感，作画时要注意曲线的方向性。
常见到的有罗衣裹身的人体，飘动的服饰。
如安格尔的《泉》具有优美的动态曲线。
44/ 25-平面构图学（四）平面设计色彩3色彩的视觉心理，最为复杂，一方面它比其他造型因素更能刺激人们的情绪，比如英大大减少了在桥上跳河自杀由原来的黑色改涂橘黄色后，国泰晤士河的布莱克佛来尔大桥，所以在构图中画面整个色调的运用，及其呈现的人数。
人们对色彩的感受，主观成分很多, 的效果。
暗黑色调A.由于暗黑，使色彩很大程度失去五彩缤纷的绚丽感觉，它构成郁闷的情调，有如昏暗的阴天，令人压抑。
如图44/ 2644/ 27B.明亮色调使人爽朗愉快。
由明亮色彩组成的画面，有如置身于明媚阳光中，因此这类色调的画面，多用于表现欢乐的情调。
如图44/ 28暖色调C.以红、橘黄、土红等一系列暖色组成，给人以温暖亲切的感觉。
如果这类色彩非常强烈、炽热、就使人兴奋。
如图44/ 2944/ 30冷色调D.与暖色调相反，以兰、绿等颜色组成的色调使人联想到天空、海洋、森林、雪地等，完全用冷色调构成的画面，还有抑使人有宁静、疏远的感觉，这些都可见诸于风景画作品。
郁、忧伤的感觉。
如图44/ 3144/ 32E.浓重色彩就是颜色纯度高，因而有厚重、饱满的感觉。
后期印象派画家不少作品，多喜用浓重的色彩。
如图。
印象派绘画给我们亲近感，最大的因素是因对光的描绘而产生的色彩亮丽的画面。
F.清淡的色彩经过稀释或冲淡，感觉单薄而清新，更多见诸于水彩画。
44/ 33在当代许多抽象艺术不少就是以色彩为主，一旦剔除了色彩因素，作品就不堪设想。
比如蒙德里安的冷抽象作品《红、黄、蓝构图》平面构图学（五）平面设计-色彩与构图.四44/ 34色彩的对比应充分利用对比色，根据主体的颜色，尽可能选其相对的色彩背景，这样可以使主体更突出。
