非艺术类院校开设美术通识课程论文

浅议通识教育体系中的美术欣赏课程设计论文关键词:通识欣赏课程设计论文摘要:本文分析了目前美术欣赏课程教学中存在的问题,提出将通识教育的概念引入美术欣赏课程。

笔者从课程内容与结构、课程教学形式与方法等不同方面重新设计课程,结合文学、、科学、本土等诸多相方面相关知识,运用个性化的教学形式、生活化的教学、多样化的教学方法,力图创建适应于高等学校通识教育体系中的美术欣赏课程,促进大学生素质的全面和谐发展。

“通识教育”的理念最早源自于古希腊哲人亚里士多德的“自由教育”思想,指的是对学生普遍进行的共通的文化教育,使学生具有一定广度的知识和技能,使学生的人格与学识、理智与情感、身体与等各方面得到自由、和谐、全面的发展[1]。

20世纪初,美国博德学院的帕卡德教授首先提出“通识教育”一词,并应用于高等教育。

民国初年,留美归来的梅贻琦先生接受了美国的通识教育理念,他发表了《大学一解》,鲜明地提出“通识为本,而专识为末”、“通重于专”等观点。

他将这些理念结合中国实际努力探索并付诸实践,应用于清华大学的教学改革,使得清华大学的人才培养在当时独树一帜[2]。

经过数十年的发展,目前绝大部分高等院校都开设了通识教育类课程,通识教育的相关研究也成为教育界的一大热点。

通识教育体系中的美术欣赏课程,在人文素质教育中有着举足轻重的地位,对于提高学生修养和能力有着十分重要的作用。

在以往的美术欣赏课程中,存在着两大弊端:其一,不注意美术学科的特殊性,套用其它学科的教学模式;其二,过于强调专业知识的传输,不够通识性,形成了目前美术欣赏课程的“艺术教育不艺术”、“通识教育不通识”的顽症[3]。

基于此,我们必须努力构建起新的适应通识教育的美术欣赏教学模式,在对美术作品的欣赏与评析过程中,促使学生建立完善的审美知识结构,提高艺术素养,形成健康、高尚的审美知觉和情趣。

那么,如何在具体的教学计划和教学设计上贯彻通识教育理念?2006年《全国普通高等学校艺术课程方案》制定了全国普通高等学校公共艺术课程目标,给我们提供了一个“指向针”——“在普通高等学校公共艺术课程的学习实践中,通过鉴赏艺术作品、学习、参加艺术活动等,树立正确的审美观念,培养高雅的审美品位,提高人文素养;了解、吸纳中外优秀艺术成果,理解并尊重多元文化;发展形象思维,培养创新精神和实践能力,提高感受美、表现美、鉴赏美、创造美的能力,促进德智体美全面和谐发展。

浅析非艺术类专业的美术教育1. 引言1.1 非艺术类专业的学生也需要接受美术教育的重要性非艺术类专业的学生也需要接受美术教育的重要性在当今社会中备受关注。

虽然这些学生的专业方向可能与艺术无关，但美术教育对他们的发展仍具有重要意义。

美术教育不仅是专业艺术学生的必修课程，也应该成为非艺术类专业学生的一部分。

这是因为美术教育能够为他们提供更广阔的视野和更深刻的思考方式。

在现代社会中，审美意识已经成为一个越来越重要的能力。

无论是在工作还是生活中，对美的认知和欣赏能力都将起到至关重要的作用。

非艺术类专业的学生如果缺乏美术教育的熏陶，很可能会在这方面落后于他人。

接受美术教育能够帮助他们提高审美意识，从而更好地适应和融入现代社会的发展。

非艺术类专业的学生也需要接受美术教育，因为这不仅可以提高他们的审美意识，还能够拓宽他们的思维和能力。

美术教育为学生打开了一扇窗户，让他们看到了不同的世界，感受到了不同的美。

这种教育是非常有价值和意义的，应该得到更多的重视和推广。

2. 正文2.1 非艺术类专业的学生接受美术教育能够提高审美意识非艺术类专业的学生接受美术教育能够提高审美意识，这是因为美术教育可以帮助他们更加敏锐地感知美的东西。

审美意识是指对美的认知能力，通过美术教育，非艺术类专业的学生可以学习欣赏不同形式的艺术作品，了解不同风格的艺术表达，从而培养自己对美的敏感度和鉴赏能力。

美术作品是艺术家对世界的表达，通过观赏和理解这些作品，学生可以逐渐培养自己独特的审美情趣，提升对美的感知能力。

美术教育也可以帮助非艺术类专业的学生拓宽视野，开拓思维。

艺术作品包含丰富的文化内涵和历史背景，在学习过程中，学生会接触到各种不同的艺术形式和风格，从而促使他们思考艺术与生活、艺术与社会的关系。

这种开放式的学习方式有助于培养学生的跨学科思维能力，提高他们的综合素养和批判性思维能力。

非艺术类专业的学生接受美术教育不仅可以提高他们的审美意识，还可以对他们的个人素养和职业发展有所帮助。

关于创新高校美术通识课程教学方式的探讨摘要：当前，大学生艺术素质教育日趋受到重视，各高校纷纷开设了艺术类通识教学课程以培养学生艺术鉴赏能力，从而促进大学生综合素质的提高。

其中，众多院校开设了相关美术通识教育课程，然而专业美术所遵循的传统教学方法无法适应新的教学需要，因此有必要探索新的知识体系与教学方式，从而有效提高学生艺术素养。

关键词：大学生艺术素质教育高校美术通识课程教学方式近些年来，大学生艺术素质教育日趋受到重视，究其原因是由于长久以来社会基本教育价值判断导致高校教育实用主义的重理工、重商贸的倾向，造就了相对片面的高校教育体系与教学方式。

受此影响，受过高等教育的人也很难在人格发展与知识结构上体现相对完整性。

类似的困扰也曾出现在近代化过程中西方国家的教育体系内，美国学者列维（albertwilliamlevi）在研究美国艺术教育的现状时指出：“人文学科与人文学科研究在最近几十年里普遍出现衰落。

人们经常把这种衰落现象的缘由一方面归于科学技术的兴起，另一方面归于高等教育机构急于将自己的资源集中投入到那些声名显赫的领域。

结果，学生也认为人文学科对他们未来获得权利或前途发展没有多少帮助，因此只要对他们的要求稍一放松，他们就会经常放弃文科的学习研究。

许多大学都存在这种情况。

”作为人类的文明成果中不可分割的一部分，美术通识教育是将人类在视觉艺术方面创造的理论、技法及成果，按照教育规律再创造成适合不同对象的教学材料，用科学的教育方法和手段来培养公民对艺术的认识、判断、创造能力的教育活动。

由此可见，作为高校艺术素质教育课程体系的重要组成部分之一，美术通识教育对培养公民的艺术素养具有不可替代作用。

要达到这一目标，高校美术通识教育课程在面对大多数基本对艺术一无所知的非专业学生时，教学方式上就不能只局限在艺术的编年史或谱系学上，而应引入与之相关联的其他学科，尤其是应以人文学科为基础，广泛涵盖艺术史、艺术批评、历史学、社会学、宗教、哲学与美学等学科层面，重新进行相关知识体系的建构，注重教学策略与教学方法的运用，讲求感性的审美与理性的认知两方面的运作，从而达到有效教学的目的。

浅析非艺术类专业的美术教育现在，越来越多的非艺术类专业学生选择参加美术教育课程，以提高他们的审美能力、创造力和艺术修养。

这种现象不仅是受到美术教育的重要性的认可，也是因为现代社会对综合素质的要求越来越高。

非艺术类专业的学生通过参加美术教育课程，可以培养自己的艺术情操，增强审美素养，提高创新能力，同时也能够在日常生活中享受艺术带来的乐趣。

本文将对非艺术类专业的学生参加美术教育课程进行浅析，探讨美术教育对他们的意义和影响。

非艺术类专业的学生参加美术教育课程可以拓宽他们的视野，培养他们的审美能力。

在现代社会，美术教育已经不再是仅限于培养专业艺术人才的教育方式，而是通过各种形式的课程和活动，为学生提供了更广阔的美术教育平台。

通过学习绘画、雕塑、摄影等美术课程，非艺术类专业的学生可以了解不同的艺术表现形式，领略不同的艺术风格，培养自己的审美情趣。

在现实生活中，这些学生可以更加敏锐地捕捉到周围的美，认识到美是多种多样的，可以充分感受到美术作品所传达的情感和内涵，懂得用心去感受和理解艺术之美。

非艺术类专业的学生参加美术教育课程可以提高他们的创造力和艺术修养。

在学习过程中，学生们不仅可以模仿和学习优秀的艺术作品，还可以通过创作实践来表达自己的个性和情感。

美术作品的创作需要学生的想象力和创造力，美术教育课程可以培养学生灵活的思维和创新意识，培养他们的想象力和创造力，提高他们的审美情趣。

与此美术作品的创作过程需要学生对艺术规律和技巧的认识和掌握，美术教育也可以提高学生的艺术修养，促进他们的综合素质的提高。

非艺术类专业的学生参加美术教育课程可以在日常生活中享受艺术带来的乐趣。

现代社会，我们身处于一个信息快速传播、生活节奏加快的时代，人们往往感到压力山大，精神上缺乏一定的满足。

美术教育课程不仅可以让学生在日常学习中得到放松，还可以让他们在创作艺术作品的过程中享受到愉悦和乐趣。

在美术作品的欣赏和创作中，学生们可以暂时抛开琐事，沉浸在艺术的海洋中，感受到美的力量，获取心灵上的慰藉。

浅析非艺术类专业的美术教育随着社会的不断发展，美术教育不再局限于艺术类专业，越来越多的非艺术类专业也开始注重美术教育的重要性。

美术教育不仅可以培养学生的审美能力和创造力，还可以提高学生的综合素质和综合竞争力。

本文将从美术教育对非艺术类专业的影响、美术教育在非艺术类专业中的地位以及如何加强非艺术类专业的美术教育等方面进行浅析。

一、美术教育对非艺术类专业的影响美术教育可以培养学生的审美能力和创造力。

无论是哪个专业，审美能力和创造力都是非常重要的能力。

通过学习美术，学生可以培养对美的感知能力，提高对艺术作品的欣赏和理解能力，培养独立思考和创新能力，提高综合素质和综合竞争力。

美术教育还可以培养学生的观察力、记忆力和想象力，锻炼学生的手眼协调能力和动手能力，对学生的专业发展和未来工作都有积极的促进作用。

非艺术类专业中的美术教育一直被认为是一门辅助课程，但随着社会对多元化人才的需求，美术教育在非艺术类专业中的地位逐渐得到重视。

许多学校纷纷开设了相关的美术课程，以满足学生对艺术素养的需求。

在职业教育中，也越来越多地注重了美术教育的重要性。

因为艺术教育可以培养学生的创新思维和审美情趣，提高学生的艺术修养和美感品味，也可以为学生提供更广阔的职业选择和发展空间。

为了加强非艺术类专业的美术教育，学校和教育机构可以从以下几个方面进行努力：1. 开设相关的美术课程。

学校可以根据学生的实际需求，设置适当的课程，提供优质的美术教育资源，注重培养学生的审美能力和创造力，提高学生的综合素质和综合竞争力。

2. 加强师资队伍建设。

学校可以加大对美术教师的培训和引进力度，提高美术教师的教学水平和素质，为学生提供更优质的美术教育。

3. 拓展教学资源。

学校可以积极引进国内外优质的美术教育资源，丰富校园文化生活，提高学生的艺术修养和审美情趣。

4. 强化实践教学。

学校可以加大对美术实践教学的投入力度，提高学生的艺术实践能力和手工技能，培养学生的创新精神和实践能力。

浅谈非艺术类高职院校艺术欣赏课中审美能力的培养1. 引言1.1 背景介绍随着社会的不断发展和进步，人们对审美的需求也越来越强烈。

而在当今社会，艺术已经不再局限于专业艺术家和艺术爱好者，而是逐渐渗透到日常生活的方方面面。

在非艺术类高职院校中，学生往往缺乏对艺术的欣赏和理解，审美能力相对较弱。

这也引发了人们对于如何在非艺术类高职院校中培养学生的审美能力提出了新的挑战。

在传统的教育体系中，非艺术类高职院校的学生主要接受的是专业知识和技能的培训，很少涉及到艺术欣赏以及审美能力的培养。

随着社会对人才的需求越来越多元化和综合化，培养学生的审美能力已经成为非艺术类高职院校教育的重要任务之一。

开设艺术欣赏课程已经成为非艺术类高职院校教育改革的一个重要方向。

通过开设艺术欣赏课程，可以帮助学生提高审美能力，丰富他们的文化底蕴，培养他们对美的感知能力，使他们更加完善地适应社会各个领域的需求。

1.2 问题提出在非艺术类高职院校中，开设艺术欣赏课程是为了拓宽学生的艺术视野，提高他们的审美能力。

在实际教学中，我们发现学生对艺术欣赏课程的重视程度普遍较低，对审美能力的培养缺乏足够的认识和理解。

如何有效地培养非艺术类高职院校学生的审美能力成为了一个亟待解决的问题。

审美能力的培养不仅仅是为了提高学生在艺术领域的表现，更重要的是让学生在日常生活中也具备一定的审美能力。

目前很多学生对于艺术的认识还停留在表面，对于艺术作品的欣赏和理解还存在一定的困难。

我们需要通过专门的教学方法和实践操作来引导学生深入了解艺术，提升他们的审美能力。

在接下来的我们将逐一探讨非艺术类高职院校开设艺术欣赏课的必要性、培养审美能力的重要性、提高学生的审美情趣、多样化的教学方法以及实践操作的重要性。

通过全面分析这些方面，我们希望为解决学生审美能力培养的问题提供一些参考和建议。

2. 正文2.1 非艺术类高职院校开设艺术欣赏课的必要性一、拓宽学生的知识面。

大多数非艺术类高职院校的学生往往在艺术领域知识匮乏，对艺术作品的理解和欣赏能力较弱。

通识教育的概念由美国兰博学院教授帕卡德于19世纪初提出，之后受到了广泛的关注。

通识教育与职业教育、专业教育相对。

现在，我国大学教育是专业和职业教育，因为大学培养的人才直接面临就业问题，而中小学教育则强调综合素质培养。

从本质看，中小学教育因其知识的广度，也可视为通识教育的一种。

为了促进学生全面、健康发展，现在我国高校普遍开设通识教育课程，其中的美术通识教育显得尤为重要。

美术通识教育可以使学生形成良好的审美素养，树立正确的审美观念，还可以开阔学生的视野，这对于现在大学教育倾向专业、职业而言是一个有益的补充。

积极开发美术通识教育课程，不仅丰富了学生的美术知识，而且丰富了他们的精神世界。

笔者在教学实践中发现，美术通识课程教学目标的真正贯彻存在一些困难和阻力，这一方面来自学校和教师，一方面来自学生本身。

一、高校美术通识教育存在的问题尽管在理论上，美术通识教育的重要性得到了充分肯定，但是在教学实践中并非如此，美术通识课程教学存在一些问题。

教学最终要回到学生本身，只有重视学生的反馈，分析学生的需求，教师才能对症下药，制订正确的教学方案。

如果不关注学生的实际需求，仅仅从理论上改进教学，只能像无根之木，没有生存的空间。

因此，笔者通过自身的教学实践，多方面收集反馈信息，总结出以下几点问题，并以此为根据制订教学方案。

1.学校不够重视学校不够重视美术通识教育，主要体现在课程设置上。

现阶段，通识课程一般分为两个部分：网上授课和面授，线上、线下两种课程分开进行。

线上课程资源一般来自知名大学教师，学生可自由安排时间完成学习和考试任务；线下课程由学校教师教授，有固定的上课时间。

但这种课程设置存在两个问题：第一，设置线上课程的初衷是让学生享受优质的学习资源，但事实上学生对于线上课程的兴趣远低于笔者的预期程度，一些学生认为线上课程无聊、太学术、不清晰等。

第二，线下课程课时较少，两次课相据时间较长，甚至有些学校没有设置线下课程，单凭线上课程难以让学生获得全面发展。

对于中职非美术专业开设美术欣赏课的必要性探论文2018-11-051 引言近年来，中职院校的课程设置越来越受到重视并成为教学关键词之一。

课程设置不仅确定了“教什么、学什么”的内容，更确定了中职培养人才的目标。

作为特殊的一类院校，中职的教学目的是直接为社会输送各行各业从业人员，因此其课程设定以社会为本。

美术欣赏教学在美术教学中占据重要位置，它对学生的美术素养和审美能力的培养与提高以及对学生创新能力的培养起着促进作用。

为了调查中职教育中非美术专业是否需要开设美术课程，笔者做了一次调查，调查结果如下表l 所示：从调查数据可以看出，有大部分的同学认为是有必要开设的。

那么对于非专业的学生开设美术欣赏课到底有无必要，笔者是这样认为的。

2 美术欣赏活动有助于塑造学生优秀的精神品质近几年，我国中职学校的生源质量差强人意，综合素质亟待提高，可以说在招生方面面临严峻问题。

在新生入学后，学校通过专业课教学可以提高学生的专业知识，而通过设置美术新生课程可达到提高学生综合素质的目的。

面对美术作品时学生进行积极的鉴赏、审美，美术欣赏是建立在对美的基本了解和兴趣的基础之上的。

在美术欣赏活动中，理学生会受到艺术的熏陶和感染，沉浸在享受美的过程中，在潜移默化的影响中陶冶情操、升华精神。

中职的学生处在成长和人生中的特殊阶段，其心理和生理处于生长期，是一个向成熟期过渡的时期，并没有固定的审美习惯，审美能力尚浅，审美标准也停留在表面，美术欣赏活动恰恰可以引导和启发学生，提高学生品味的同时，学生会因为艺术的熏陶而提升自身修养。

这对于即将走进社会的中职学生而言是终身受益的课程。

3 一定的审美能力和审美要求有助于学生学习成绩的提高美术欣赏课程所培养的不仅是对美术的欣赏能力，还包括对文学、音乐等在内的所有艺术欣赏能力。

所谓的审美能力，就是学生能够发现某样事物的闪光点，这种能力在其日后其他各科课程的学习中都至关重要。

以写作为例，教师在讲授景物描写的过程中一定会为学生展示各种各样的美丽景色，而多数学生在发出“真美!”之类的感叹后，都觉得无从下笔。